黄安伦钢琴作品选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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童道锦，王秦雁 编

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• 技巧提升
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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807515258

版次：1

商品编码：10482054

包装：平装

开本：8开

出版时间：2010-08-01

用纸：胶版纸

页数：287

内容简介

这部规模宏大的系列丛书，是以名家专集形式向广大读者介绍在我国钢琴创作领域中做出突贡献的著名作曲家的主要作品，是一套极具学术研究价值，且有着极高艺术鉴赏水准和实用价值的重要书谱。

目录

1.对花
2.中国畅想曲第二号——序曲与舞曲
3.舞诗第三号
4.G小调第一钢琴协秦曲
5.第二钢琴协秦曲
后记

前言/序言

音乐的史诗：20世纪中国钢琴文献的拓荒与探索 内容概要： 本书是一部全面梳理和深入研究20世纪中国钢琴作品发展历程的学术专著。它聚焦于那个风云变幻的时代，那些在民族独立、文化复兴的洪流中，肩负起“为民族立言”使命的钢琴音乐家们。本书不仅探讨了中国钢琴创作如何从模仿西方古典主义和浪漫主义范式，逐步走向融合民族元素、探索自身独特声音的艰难历程，更细致剖析了这一过程中涌现出的重要流派、代表作曲家及其核心作品的艺术特征与历史意义。 第一章 序曲：时代的呼唤与钢琴的“中国化”开端 本章追溯了钢琴艺术自19世纪末传入中国后的早期境遇。在半殖民地半封建的社会背景下，钢琴首先作为一种西方的精英文化符号存在于沿海的教会学校和贵族家庭。然而，随着新文化运动的兴起，知识分子开始意识到，艺术必须扎根于民族土壤，为人民服务。 我们详细考察了早期作曲家，如江文也、吴祖强等前辈音乐家，如何在学习巴赫、肖邦、德彪西等西方大师技法的同时，敏锐地捕捉到中国传统音乐的精髓——无论是民间的小调、戏曲的板腔，还是昆曲的韵味。早期作品虽仍带有明显的模仿痕迹，但“寻找自己的声音”的努力已然萌芽。本章着重分析了《黄河幻想曲》等早期里程碑作品在打破西方垄断、确立中国音乐主题上的历史地位，并讨论了当时钢琴技术学院派教育对创作风格的制约与推动作用。 第二章 民族的音色：民间音乐资源与钢琴语汇的碰撞 钢琴作为一种“舶来品”，如何才能真正唱出中国人的心声？这是本世纪中叶中国钢琴创作面临的核心课题。本章深入挖掘了作曲家们从广阔的民间音乐海洋中汲取灵感的具体实践。 我们聚焦于几种关键的民族音乐元素如何在钢琴上得到转译和重构： 1. 戏曲的“腔”与“韵”： 探讨了京剧的锣鼓点、板式结构如何被转化为钢琴的节奏型和速度变化，以及二胡、笛子等乐器的旋律线条如何通过钢琴的八度、和弦与琶音技巧来模拟。 2. 地域的“调”与“情”： 以不同地区的民歌（如陕北信天游、江南小调）为例，分析了如何将五声音阶、特定调式进行钢琴化处理，避免简单的“民族化”嫁接，而是实现真正的结构融合。 3. 对中国传统美学的回应： 考察了如何用德彪西式的印象主义手法来描绘水墨画的意境（“空”、“留白”），以及如何以结构主义的严谨性来体现中国古典哲学中的“中正平和”。 本章选取了数部虽不为大众熟知，但在技法创新上具有里程碑意义的作品进行深入剖析，揭示了作曲家在解决“跨文化表达”时所付出的艰辛努力。 第三章 时代的重量：叙事性与英雄主题的构建 20世纪的中国经历了翻天覆地的社会变革，宏大叙事和英雄主义精神深刻地影响了艺术创作。本章将目光投向那些具有强烈时代印记和政治象征意义的钢琴作品。 钢琴不再仅仅是个人情感的抒发工具，它被赋予了记录历史、歌颂人民、描绘建设场景的责任。我们详细分析了叙事性钢琴作品的特点： 戏剧性冲突的构建： 如何利用钢琴宽广的音域和强烈的对比手法来再现战争场面、劳动场景中的矛盾与统一。 “主题性再现”的结构： 探讨了如何借鉴民族史诗的叙事结构，在一部作品中贯穿几个核心的、象征性的主题动机，并通过变奏与发展来推动整个音乐叙事。 技术挑战与审美： 那个时期对钢琴演奏技术的追求往往与“力量感”、“宏大感”挂钩，本章讨论了这种技术需求如何反过来塑造了作品的艺术面貌，以及它与西方炫技主义的本质区别。 第四章 当代转向：多元化探索与风格的再定位 进入20世纪末期，随着思想解放和对外交流的深入，中国钢琴创作开始进入一个空前多元的时期。作曲家们不再固守单一的“民族风格”模板，开始以前所未有的开放姿态拥抱世界音乐的最新潮流。 本章探讨了“后现代”语境下中国钢琴作品的新面貌： 1. 抽象化与纯音乐倾向的回归： 一些作曲家开始回归到对音乐本体（音色、织体、结构）的纯粹探索，减少了对具象叙事的依赖。 2. 微观音乐与音色实验： 详细分析了如何运用延长音、触键力度、踏板的精细控制来拓展钢琴的音色库，追求如雨滴、风声、山涧的微妙听感。 3. 序列主义与结构主义在中国的本土化： 考察了西方严谨的结构方法与中国古典园林艺术中的“移步换景”思想相结合所产生的独特效果。 4. 新一代演奏家的推动： 探讨了国际舞台上崛起的中国钢琴家们对促进本土作品走向世界的双向作用。 结语：回望与展望 本书最后总结了20世纪中国钢琴创作百年探索的内在逻辑：从对西方技法的吸收，到对民族语言的提炼，再到最终的风格融合与多元化突破。中国钢琴音乐的史诗，是一部既扎根于东方人文精神，又与世界音乐思潮同频共振的伟大乐章。本书旨在为研究者和演奏者提供一个清晰的历史坐标系，激发对未来中国钢琴艺术无限可能性的深入思考。

评分☆☆☆☆☆

初次接触《黄安伦钢琴作品选》，就如同邂逅一位久违的老友，带来熟悉却又充满惊喜的感觉。这本书，不仅仅是乐谱的堆砌，更是作曲家情感与思想的凝结。 我钟爱作品中那股扑面而来的东方韵味，它如同古老的水墨画，含蓄而深邃，却又蕴含着磅礴的力量。黄安伦先生巧妙地将中国传统音乐的精髓融入到钢琴的语汇中，创造出一种既民族化又具有国际视野的独特风格。 我沉醉于那些细腻而富有张力的旋律线条。它们如同优美的书法，一笔一画都充满了力量与美感，引导着我的思绪在音乐的海洋中自由徜徉。有时，它们让我感受到江南烟雨的朦胧，有时，它们又让我体验到塞北风沙的辽阔。 这部作品集，对我来说，是一种心灵的洗礼。在聆听的过程中，我仿佛完成了自我内心的梳理，那些杂乱的思绪被音乐所净化，取而代之的是一种平和与宁静。 它让我更加坚信，伟大的艺术能够跨越国界，触及人类共同的情感。黄安伦先生的音乐，就是这样一种力量，它能够连接过去与现在，连接东方与西方，连接每一个热爱音乐的心灵。我将珍藏这本书，并将其作为我音乐学习道路上重要的指引。

评分☆☆☆☆☆

这本《黄安伦钢琴作品选》给我带来的冲击，远远超出了我最初的期待。它并非那种一味追求炫技的曲目集合，而是蕴含着作曲家深邃的思想与细腻的情感。 我尝试着去理解每一段旋律背后的意境。有的乐章，如同晨曦中缓缓升起的太阳，带着希望与生机，让人心生温暖。而有的乐章，则像是午夜的星空，深邃而神秘，引人无限遐想。黄安伦先生的创作，往往在看似平静的表面下，暗流涌动着强大的情感力量，稍不留神，就会被这股力量卷入其中，无法自拔。 我尤其对其中几首作品的结构安排感到惊叹。它们并非简单的线性发展，而是充满了巧妙的呼应与对比，仿佛是一个精心编织的故事，每一个音符都是叙事的一部分，共同构建出一个完整而引人入胜的情节。这种层次感和纵深感，使得音乐在聆听过程中充满了探索的乐趣，每一次重听，都能发现新的细节和感悟。 作为一名业余钢琴爱好者，我深知演奏这些作品的难度，但这份挑战本身就充满了吸引力。我沉浸在对这些乐谱的钻研中，试图去捕捉作曲家每一个细微的创作意图，去体会那些隐藏在音符之间的情感密码。这不仅仅是技术的练习，更是一次与作曲家跨越时空的对话，一次对音乐艺术的深度理解。 这部作品集，无疑是我音乐道路上的一笔宝贵财富。它拓宽了我对钢琴音乐的认知边界，让我看到了音乐所能承载的无限可能。我期待着在未来的日子里，能够更深入地研习这些作品，让黄安伦先生的音乐，在我的指尖绽放出更绚烂的光彩。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《黄安伦钢琴作品选》，就仿佛置身于一个充满诗意与激情的音乐殿堂。封面设计简洁却不失雅致，予人一种沉静而深邃的艺术气息。我并非科班出身的乐评人，只是一个热爱钢琴艺术的普通听者，但黄安伦先生的作品，总能轻易拨动我内心最柔软的弦。 当我指尖在琴键上流连，那些旋律如同流淌的溪水，时而轻盈灵动，描绘出山间的鸟语花香；时而又化作磅礴的江河，奔腾激荡，展现出壮阔的山河景象。那些音符的组合，总能带来意想不到的惊喜，仿佛是画家手中的色彩，将情感与画面巧妙地融合在一起。我尤其喜欢其中几首带有浓郁民族风情的乐章，它们将中国传统音乐的韵味与现代作曲技法完美结合，听来既熟悉又新颖，仿佛能听到遥远古老的故事在耳边低语，又感受到时代前进的脉搏。 这部作品集中的每首曲子，都有着独特的生命力。有的如同细雨绵绵，细腻婉转，诉说着淡淡的忧伤与思念；有的则如同烈日当空，热情奔放，宣告着生命的活力与呐喊。我常常会被其中某个突然转折的旋律所震撼，仿佛在平静的湖面上投下一颗石子，激起层层涟漪，久久不能平息。 黄安伦先生的作曲风格，在我看来，是一种对情感的极致探索。他不仅仅是在写音乐，更是在用音符雕刻人心，将人性的喜怒哀乐、悲欢离合，都淋漓尽致地呈现在我们面前。每一次聆听，都像是一次深入灵魂的对话，让我重新审视自己的内心世界，感悟生命的真谛。 这部作品集，不仅仅是一本乐谱，更是一本关于心灵成长的指南。它教会我如何去感受，如何去表达，如何在纷繁的世界中找到内心的宁静与力量。我将珍藏这部作品，时常翻阅，让黄安伦先生的音乐，成为我生命中永恒的慰藉与激励。

评分☆☆☆☆☆

当我拿起这本《黄安伦钢琴作品选》，立刻被其散发出的艺术气息所吸引。这不是一本浮光掠影的出版物，而是承载着一位音乐家灵魂深处的倾诉。 我喜欢其中那些充满画面感的乐句，它们仿佛带着听者穿越时空，置身于不同的场景之中。时而是辽阔的草原，风吹草低见牛羊的景象跃然纸上；时而是古老的东方庭院，曲径通幽，亭台楼阁，韵味十足。黄安伦先生的音乐，具有一种独特的叙事能力，它不需要语言的解释，仅凭音符本身，就能勾勒出栩栩如生的画面。 其中几首作品，带着一种淡淡的忧郁，但这种忧郁并非令人绝望，而是如同雨后初霁的彩虹，带着一种洗涤心灵的力量。它们触及到了我们内心深处最柔软的部分，那些被遗忘的记忆，那些未曾诉说的情感，都在这音乐的陪伴下，悄然浮现。 我常常会在夜深人静的时候，点上一盏暖黄的灯，翻开这本书，让黄安伦先生的音乐在我的房间里静静流淌。那些旋律，如同最忠实的伙伴，陪伴我度过每一个孤寂的夜晚，带给我平静与力量。 这部作品集，对我而言，是一种心灵的慰藉，也是一种艺术的启迪。它让我更加热爱钢琴艺术，也让我更加懂得音乐的魅力所在。我深信，这本书将会是我音乐旅途中，一位不可或缺的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

《黄安伦钢琴作品选》这本书，在我手中，不仅仅是一叠纸，更是通往音乐殿堂的一把钥匙。它以其独特的方式，开启了我对钢琴音乐更深层次的理解。 我惊叹于作品中旋律的丰富性与变化性。有的段落，如同孩童的嬉戏，欢快而纯真；有的段落，则如同老者的沉思，深沉而饱含哲理。黄安伦先生的创作，就如同一个全景式的画卷，涵盖了人生百态，情感万千。 我尝试着去品味那些节奏上的巧妙安排。它们并非一成不变，而是时而紧凑有力，时而舒缓悠扬，这种律动的变化，使得音乐充满了生命力，宛如呼吸一般自然而富有张力。 让我印象深刻的，还有那些作品中对位与和声的运用。它们并非简单的堆砌，而是相互交织，相互衬托，共同营造出一种丰富而饱满的听觉体验。每一次聆听，都会有新的发现，新的惊喜，仿佛在音乐的迷宫中不断探索，乐此不疲。 这部作品集，对我的音乐视野产生了极大的拓展。它让我看到了中国作曲家在钢琴创作领域的无限潜力，也让我对民族音乐的未来充满了信心。我将继续深入钻研，让黄安伦先生的音乐，成为我提升自我、超越自我的动力。