正版 音樂等級考試 音樂基礎知識 樂理·視唱練耳分冊(初級·音樂版)下冊 初級音樂基礎知識考級教材

正版 音樂等級考試 音樂基礎知識 樂理·視唱練耳分冊(初級·音樂版)下冊 初級音樂基礎知識考級教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪: 北京童話圖書專營店
商品編碼:26914123111

具體描述









內容簡介

  使用瞭大量中外著名古典音樂、兒童歌麯、電影音樂,以及近現代風格音樂的片段,並全部配有音樂傢現場演奏或錄製的音響,旨在讓學生最初接觸和學習音樂基礎知識的同時,感受豐富的音樂體驗。

  在學生用書部分,盡量用學生易懂的文字講解,把需掌握的知識用彩色的樂譜或音樂符號來錶示,讓音樂知識的學習更直觀。除全部使用“真音樂”外,教材中還選用瞭大量的歌麯,以彌補孩子嗓的音色、音區與器樂麯不同且不易模仿的問題。選用的歌麯更有利於孩子掌握音樂中的錶現力、音準、節奏、音色等技術點。

  在每課教學內容後增加瞭“教學提示”這一詳細的教學講解,旨在為一綫教師和傢長提供教學內容補充,讓教師和傢長在充分理解教材的編寫思路和使用方法基礎之上,豐富教學的實踐內容和教材參與性。


內頁插圖

精彩書評

  這套教材能夠為孩子們的童年帶來斑斕的色彩,為懷揣音樂夢的學習者提供翱翔的翅膀,為音樂愛好者領略和理解音樂之美奉上一把鑰匙,最終為中國全民音樂文化素質的提高發揮積極作用。

  中央音樂學院院長、中央音樂學院考級委員會主任

  俞峰



圖書簡介: 《高階和聲學:傳統與現代的交匯》 第一部分:引言與基礎迴顧 本書旨在為具備紮實的音樂理論基礎(如已完成基礎樂理和初級視唱練耳訓練)的學習者提供一個深入探索和聲學世界的平颱。我們不再滿足於對基本和弦構建和功能和聲的淺層理解,而是將視角投嚮更廣闊的音樂疆域,探究和聲語言在不同曆史時期和風格流派中的演變與應用。 本捲的起始部分將簡要迴顧調性體係的核心概念,包括調式、音級功能以及三和弦、七和弦的傳統連接規則。然而,這種迴顧並非重復,而是作為構建更復雜和聲結構的基石。重點在於分析調性功能在特定語境下的“彈性”——即何種情況下傳統規則可以被有效拓展或暫時打破。 第二部分:浪漫主義晚期與印象主義的和聲創新 浪漫主義晚期是和聲語言發生劇烈變革的關鍵時期。本書將詳細剖析瓦格納、李斯特等作麯傢如何通過半音化傾嚮和色彩和弦來模糊調性中心。我們將深入研究“特裏斯坦和弦”及其在和聲行進中的持續張力作用,探討其如何挑戰瞭功能和聲的傳統解決路徑。 進入印象主義階段,德彪西和拉威爾的作品揭示瞭對傳統調性框架的有意疏離。本章將聚焦於: 1. 平行和弦的運用: 分析如何使用平行五度、平行四度和聲塊進行色彩描繪,而非強調垂直的音響關係功能。 2. 調式音階的融入: 考察全音階、五聲音階在和聲構建中的作用,以及它們如何創造齣漂浮、模糊的聽覺效果。 3. 和聲的“非功能化”: 探討和聲如何從推進音樂結構轉變為單純的音色裝飾。 第三部分:二十世紀早期至中期的和聲變革 二十世紀的音樂發展呈現齣前所未有的多樣性。本部分將係統梳理幾個核心的創新理論體係: A. 序列主義與十二音技法: 我們將詳細解讀荀伯格建立的十二音體係。內容涵蓋: 音列的構建與變形: 原始列(P)、逆行(R)、倒影(I)和逆行倒影(RI)的生成與應用。 音列在和聲中的垂直化處理: 如何將水平的音列轉化為具有內在邏輯的復調和弦。 序列中心感的消解: 分析如何通過音列的組閤來達到“無中心”的聽覺效果。 B. 新古典主義與新調性: 與激進的十二音技法相對,許多作麯傢(如斯特拉文斯基在特定時期)選擇迴歸古典結構,但其和聲語言仍保留瞭現代的鋒利感。重點分析: 多調性(Polytonality): 如何同時使用兩個或多個調性中心,以及這種疊加如何産生獨特的聽覺張力。我們將通過具體樂例分析三度疊置和四度疊置和弦的結構特徵。 音高集閤理論(Pitch Class Set Theory)的初步引入: 雖然集閤理論在無調性音樂中應用更廣,但其對音高組閤的數學描述方法,能幫助我們理解新古典主義中對傳統音程的“重新使用”。 第四部分:現代節奏與和聲的融閤 本部分探討和聲在節奏結構中的作用,特彆是對復調織體中和聲的理解。 1. 復調對位中的和聲張力: 區彆於巴赫時期的對位法,我們將研究巴托剋、欣德米特等人在對位進行中如何使用非傳統的和弦連接(例如,不嚴格遵循傳統解決的平行四度進行)。 2. 非功能性集群與音塊(Clusters): 深入分析具有強烈物理衝擊感的音塊和弦(如鋼琴低音區的密集和聲),探討它們在錶達特定情感或音響密度時的功能。 第五部分:爵士樂和聲的高級分析 爵士樂的和聲是現代音樂發展中不可或缺的一環。本書將超越對“屬七和弦”的簡單認識,側重於: 擴展和弦(Extended Chords): 深入解析九和弦、十一和弦、十三和弦的構成,特彆是變化音(如11、b13)在營造色彩和弦中的具體作用。 和弦替代與和聲替換(Chord Substitution): 研究三全音替代(Tritone Substitution)的原理及其在流暢的行走低音(Walking Bass Line)中的應用。 調式爵士(Modal Jazz)的和聲基礎: 以邁爾斯·戴維斯和約翰·柯川的作品為例,分析和聲停頓(Chord Static)現象,即和聲長時間固定在一個調式音階上,和聲的“動感”由鏇律和節奏驅動。 總結與展望 本書的最終目標是培養讀者一種批判性的、跨風格的和聲分析能力。它要求學習者不僅能識彆和弦的名稱,更要理解作麯傢在特定曆史背景下,選擇特定和聲語言的深層意圖。讀者在學完本書後,應能自信地分析和演繹從晚期浪漫主義到現代爵士樂的復雜和聲實踐。 適用對象: 音樂學院本科高年級學生、音樂理論進修者,以及希望深入研究和聲發展史的專業音樂人。 先決條件: 紮實的音樂基礎知識和視唱練耳能力是必需的。

用戶評價

評分

這本書的封麵設計真的很吸引人,封麵上簡潔的字體和柔和的色彩搭配,讓人一眼就能感受到它是一本嚴謹又富有藝術氣息的教材。打開書頁,紙張的觸感也相當不錯,厚實而光滑,即使是反復翻閱也不容易起毛邊。我特彆喜歡它裝訂的方式,能夠平攤在桌麵上,這對於我在練習樂理和視唱練耳時提供瞭極大的便利,不用費力地壓著書頁,可以更專注於眼前的樂譜和講解。 內容方麵,雖然我纔剛開始接觸,但能感覺到編者在知識點的梳理上花瞭很大的心思。每章節的開頭都有一段簡要的概述,清晰地指明瞭本章的學習目標,這讓我能夠迅速把握學習的重點,避免瞭漫無目的的閱讀。例如,在關於音程的講解部分,作者用瞭非常形象的比喻來解釋不同音程的構成,即使是初學者也能輕鬆理解。而且,書中的插圖和樂譜示例都非常清晰,標注得也很規範,這對於我這種視覺型學習者來說,簡直是福音。 我尤其欣賞這本書在練習題設計上的循序漸進。從最基礎的辨認音程開始,逐步深入到和弦的構成和分析,再到視唱練耳的聽辨訓練,每個練習都建立在前一個知識點的基礎上,難度適中,能夠有效地鞏固所學知識。而且,很多題目都配有詳細的解答和分析,當我遇到難題時,不僅能知道答案,還能明白齣錯的原因,這對於我提高解題能力非常有幫助。 這本書的語言風格也讓我覺得很親切。雖然是教材,但並沒有使用過於生硬或晦澀的專業術語,而是用一種比較通俗易懂的方式來解釋復雜的樂理概念。作者似乎很瞭解初學者的睏惑,常常會在關鍵的地方給齣一些“小貼士”或者“注意事項”,這些細節的體現,讓我覺得作者像是一位經驗豐富的老師,在耐心地引導我一步步前進。 總而言之,這本教材給我留下瞭非常深刻的初印象。它不僅僅是一本知識的集閤,更像是一位循循善誘的良師益友。從設計到內容,再到練習安排,都體現瞭編者對音樂教育的深刻理解和對學生的關懷。我相信,通過這本書的學習,我的音樂基礎知識一定能夠得到紮實的提升,為我未來的音樂學習打下堅實的基礎。

評分

這本書的第一感覺就是它的專業性和係統性。封麵設計雖然不是那種華麗的風格,但卻透露著一股嚴謹的氣息,讓人一看就知道這是專門為音樂學習者準備的教材。翻開書頁,紙張的質量很好,印刷清晰,沒有齣現任何模糊不清的情況。 讓我印象深刻的是,書中對於樂理知識的講解極其細緻。從最基本的音程概念,到復雜的和弦進行,作者都做瞭深入淺齣的闡述。我特彆喜歡書中對和弦的講解,不僅解釋瞭其構成原理,還結閤瞭實際的音樂案例,讓我能夠更直觀地理解和弦在音樂中的應用。 視唱練耳的部分同樣做得非常齣色。書中提供瞭大量的聽力練習,從單音的辨認,到鏇律的模唱,再到節奏的模仿,每一步都循序漸進,難度逐漸遞增。我發現,這些練習設計得非常貼閤考試的要求,能夠有效地幫助我提高音樂的聽辨能力。 這本書的語言風格非常注重實用性。它不像一些理論書籍那樣枯燥乏味,而是用一種比較生動形象的方式來講解復雜的概念。作者在講解過程中,常常會使用一些比喻和類比,讓抽象的理論變得易於理解。 總體而言,這本書為我提供瞭一個非常完善的音樂基礎知識學習框架。它內容翔實,講解深入,練習設計閤理,並且語言風格也非常適閤初學者。我相信,通過這本書的學習,我的音樂理論和聽力水平都將得到顯著的提高,為我應對音樂等級考試做好充分的準備。

評分

拿到這本書,我的第一感覺就是它的“厚重感”,並非指物理上的重量,而是指其內容的充實與紮實。封麵設計雖然樸素,但卻透露齣一股專業的氣息,沒有花裏鬍哨的裝飾,直接點明瞭其“音樂基礎知識”的核心定位。 我翻閱到關於和弦理論的部分,作者的講解非常到位。他不僅解釋瞭和弦的構成規則,還詳細說明瞭不同類型的和弦在音樂中所起到的作用以及它們之間的連接關係。書中的圖示清晰明瞭,將復雜的和弦結構直觀地呈現齣來,讓我這個初學者也能快速理解。 關於視唱練耳的訓練,這本書也提供瞭非常係統化的練習。從最基礎的音高辨彆,到鏇律的模唱和節奏的模仿,循序漸進,難度逐漸加大。我尤其喜歡它在每個練習階段都設置瞭“自我檢測”的環節,讓我在完成訓練後能夠及時評估自己的掌握程度。 這本書的敘述方式也很特彆。它沒有采用教科書那種刻闆的語言,而是用一種引導性的口吻,鼓勵讀者去思考和探索。在一些容易混淆的概念解釋時,作者會引用一些著名的樂麯片段來佐證,這樣一來,理論知識與實際音樂感受相結閤,讓學習過程更加有趣。 在我看來,這本書是一份非常值得信賴的學習指南。它邏輯清晰,內容豐富,練習設計閤理,並且語言風格也十分親切。無論是希望係統學習音樂基礎知識的初學者,還是想要鞏固和提升的進階學習者,都能從這本書中獲益良多。

評分

這本書的封麵設計簡潔大方,沒有過多的修飾,直接突齣瞭“音樂等級考試”和“音樂基礎知識”的主題,讓人一看就知道它的內容定位。我打開書,書頁的質感很不錯,散發著淡淡的油墨香,翻閱起來手感也很舒適。 在內容上,這本書對樂理知識的講解非常細緻。特彆是關於節奏和節拍的部分,作者通過大量的圖例和錶格,將復雜的節奏型分解開來,讓我能夠清晰地理解不同節奏組閤的特點。並且,書中還提供瞭很多示範性的節奏練習,幫助我鞏固所學。 讓我驚喜的是,本書在視唱練耳部分的訓練設計。它不僅僅是枯燥的音高和節奏練習,還融入瞭一些聽辨鏇律和和弦走嚮的訓練。這些練習不僅鍛煉瞭我的聽力,還能夠幫助我更好地理解音樂的構成和情感錶達。 我喜歡這本書的語言風格,它不像一些理論書籍那樣晦澀難懂,而是用一種比較口語化的方式來解釋概念,讓學習過程變得輕鬆有趣。而且,書中還會穿插一些“小提示”,提醒我們一些容易齣錯的地方,這對於我這樣的初學者來說,非常實用。 總的來說,這本書給我留下瞭非常好的印象。它內容全麵,講解透徹,練習設計科學,語言風格也很適閤初學者。我相信,通過這本書的學習,我的音樂基礎知識一定能得到顯著的提升,為我日後的音樂學習打下堅實的基礎。

評分

翻開這本書,首先映入眼簾的是其設計上的嚴謹與細緻。書的排版布局閤理,文字清晰,樂譜的印刷質量上乘,音符和綫條都非常銳利,不會有模糊不清的情況。我注意到,書中的字體大小和行間距都經過瞭精心設計,即使長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。同時,頁碼清晰可見,方便查找內容。 在內容編排上,這本書展現瞭極高的專業性。它將復雜的音樂基礎知識拆解成易於理解的單元,每個單元都層層遞進,邏輯性極強。我特彆贊賞書中對樂理概念的闡釋方式,常常會結閤實際的音樂作品進行舉例分析,這使得抽象的理論變得生動形象,更容易被我們這些非科班齣身的愛好者所吸收。 我印象最深的是關於節奏型訓練的部分。書中提供瞭多種多樣的節奏練習,從簡單的四分音符、八分音符組閤,到復雜的切分節奏,都有詳細的講解和示範。並且,每一個練習都附帶瞭提示,說明需要注意的節奏難點,這對於我這種容易在節奏上齣錯的學生來說,非常有指導意義。 另外,這本書的語言風格非常注重實用性。它避免瞭空泛的理論描述,而是聚焦於音樂學習者在實際練習中會遇到的問題,並給齣針對性的解決方案。閱讀過程中,我常常能感受到作者在字裏 আকর্ষণীয় 間的鼓勵與引導,仿佛在與一位經驗豐富的音樂老師對話。 總的來說,這本書為我提供瞭一個係統而全麵的音樂基礎知識學習路徑。它不僅傳授瞭必要的理論知識,更注重實際操作能力的培養。我相信,通過這本書的指引,我的音樂學習之路會更加順暢和高效。

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