正版 口琴曲集108首(修订版) 轻松学音乐 畅销书籍 音乐教材 上海音乐学院 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邓绍圣 编

图书标签:

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806927564

商品编码：27224209941

丛书名： 口琴曲集108首(修订版)

开本：16开

出版时间：2012-08-01

基本信息
出版社: 上海音乐学院出版社;第2版(2012年8月1日)
丛书名: 轻松学音乐
平装: 184页
语种： 简体中文
开本: 16
ISBN: 9787806927564, 7806927565
条形码: 9787806927564
商品尺寸: 27.4 x 20.4 x 1.2 cm
商品重量: 59 g
品牌: 上海音乐学院出版社

内容介绍
《口琴曲集108首(修订版)》中都精选了108首口琴初学者喜欢演奏和必吹的曲目，分以下几个板块：儿童歌曲、新流行、通俗金曲、中国民歌、外国民歌、古典作品、大型作品等，且每个板块都按照从易到难的顺序排列，并在目录中对曲目标注了星级难度系数，从一颗星到三颗星难度，让初学有目的有计划有针对性地练习。

目录
儿童歌曲 
1.欢乐颂 
2.粉刷匠 
3.小燕子 
4.读书郎 
5.卖报歌 
6.世上只有妈妈好 
7.妈妈的吻 
8.小荷花，回老家 
9.春游 
10.送别 
11.雪绒花 
12.剪羊毛 
13.小小少年 
14.红蜻蜓 
15.桔梗谣 
16.可爱的家 
17.春天来了 
18.多年以前 
19.花儿与少年 
20.听妈妈讲那过去的事情 
通俗流行 
21.甜蜜蜜 
22.月亮代表我的心 
23.小城故事 
24.龙的传人 
25.上海滩 
26.军港之夜 
27.雁南飞 
28.卖汤圆 
29.同一首歌 
30.我和你 
31.美丽的神话 
32.天路 
33.夜来香 
34.大海啊，故乡 
35.橄榄树 
36.我的中国心 
37.爱的奉献 
38.难忘今宵 
39.绿岛小夜曲 
40.明月千里寄相思 
中国民谣 
41.茉莉花 
42.爱我中华 
43.婚誓 
44.别亦难 
45.凤阳花鼓 
46.春江花月夜 
47.步步高 
48.娱乐升平 
49.紫竹调 
50.月圆花好 
51.半个月亮爬上来 
52.天涯歌女 
53.牧歌 
54.人说山西好风光 
55.边疆的泉水清又纯 
56.松花江上 
57.游击队歌 
58.弹起我心爱的土琵琶 
59.草原上升起不落的太阳 
60.三十里铺 
外国民歌 
世界名曲——轻音乐 
世界名曲——古典音乐 
大型作品 
附录一：奏法符号解释 
附录二：乐曲记号

乐海拾贝：一部面向未来的音乐学习与鉴赏指南 图书名称： 乐海拾贝：一部面向未来的音乐学习与鉴赏指南 书籍定位： 本书旨在为所有热爱音乐、渴望深入理解音乐世界，并寻求系统、全面、实用学习路径的读者提供一套全新的知识体系与实践指导。它超越了传统乐理或技巧训练的单一范畴，融合了音乐史、跨文化听赏、现代音乐技术应用等多个维度，构建了一幅广阔而深入的音乐全景图。 --- 第一部分：聆听的艺术——音乐审美与鉴赏的深度解析 本部分致力于培养读者“会听音乐”的能力，将感性的体验提升至理性的认知层面。 第一章：跨越时空的旋律之源：西方音乐史的脉络重构 本章摒弃枯燥的年代罗列，以“风格的革命”为核心，梳理西方音乐从古希腊的萌芽到21世纪实验音乐的演变轨迹。 1. 中世纪与文艺复兴的“神圣与人文”交织： 重点解析格里高利圣咏的单音美学，以及复调音乐（如帕莱斯特里那的作品）如何体现对和声空间的探索。文艺复兴时期人文主义对音乐形式的解放作用。 2. 巴洛克的高峰与逻辑： 深入剖析巴赫的赋格结构（以《平均律钢琴曲集》为例，但不涉及具体曲目教学），探讨对位法如何构建起严谨而又充满情感张力的音乐建筑。同时，解析维瓦尔第协奏曲中“快速-慢速-快速”结构的标准化意义。 3. 古典主义的“清晰与平衡”： 以海顿、莫扎特的奏鸣曲式为例，详细拆解呈示部、发展部、再现部的逻辑关系，阐释清晰的结构如何服务于明确的情感表达。 4. 浪漫主义的“情感的无限延伸”： 探讨肖邦、李斯特等如何通过扩大和声色彩、使用更复杂的织体来表达个人内心世界的波澜壮阔。重点分析标题音乐（如柏辽兹的《幻想交响曲》）对叙事性的推动。 5. 20世纪的解构与重构： 聚焦德彪西的印象主义色彩、勋伯格的十二音体系，以及斯特拉文斯基的原始主义冲击。本节将运用图表对比传统调性与无调性音乐在听觉上的差异。 第二章：世界之音——非西方音乐的听觉地图 本章致力于拓宽读者的音乐视野，介绍全球主要音乐体系的独特性。 1. 东方智慧的音律： 深入探讨中国传统音乐的五声体系与工尺谱基础，对比其与西方七声音阶在旋律进行上的哲学差异。重点解析雅乐的仪式性与江南丝竹的细腻。 2. 印度拉格（Raga）的即兴哲学： 阐释拉格（调式）与塔拉（节奏周期）的内在联系，强调即兴在印度古典音乐中的核心地位。 3. 非洲节奏的社群力量： 分析西非鼓乐的复节奏（Polyrhythm）结构，揭示其如何作为社会交流和仪式的一部分存在。 第三章：现代媒介中的音乐解码 本章关注技术如何改变我们的听歌习惯与音乐的物理形态。 1. 声音的物理学基础（非技术性）： 介绍频率、波形、泛音列对音色感知的影响，解释为何小提琴和单簧管在演奏同一音高时听感迥异。 2. 录音艺术的演变： 从单轨录音到立体声、环绕声技术的发展历程，探讨录音棚如何成为一种“乐器”，以及混音师的角色定位。 --- 第二部分：技巧的基石——通往音乐实践的普适路径 本部分旨在为所有器乐学习者（无论主修何种乐器）提供一套坚实的、可迁移的基础训练方法论。 第四章：构建和谐的骨架：和声学与和弦分析的通用框架 本章不侧重于特定乐器的指法或演奏技巧，而是聚焦于音乐的“语法”——和声。 1. 基础功能和声的再理解： 深入解析主、属、下属三和弦在调性音乐中的“驱动力”。通过大量的听力练习引导读者辨识和弦的色彩变化（如大三、小三、减三和弦）。 2. 导音的魔力与引申和弦： 探讨导音如何创造紧张感，并系统介绍七和弦（属七、大七、小七）在丰富音乐语汇中的作用。 3. 调性转换的逻辑链条： 详细分析转调的常见手法（如共用和弦转调），帮助学习者理解乐曲结构中的“空间移动”。 第五章：节奏的内化：从节拍器到自由律动 节奏是音乐的“骨骼”，本章重点训练学习者对时间流逝的精确控制与灵活运用。 1. 核心律动训练： 介绍如何通过身体感知（如踏步、拍手）来内化二拍子、三拍子、四拍子的基本结构。 2. 复节奏与切分音的解构： 教授如何将复杂的复节奏拆解为可管理的最小单位，并提供专门的阅读练习，提升对切分音出现在不同小节位置时的听觉敏感度。 3. 速度与情感表达的关系： 探讨不同速度（Tempo）如何影响作品的情绪基调，并指导读者在练习中找到技术可行性与艺术表现力之间的平衡点。 第六章：视唱练耳的科学进阶 本章提供一套结构化的、注重“大脑与耳朵连接”的训练体系，适用于所有希望提升乐感的人。 1. 音高的精准定位： 介绍“固定唱名法”与“首调唱名法”的优劣，并提供结合键盘或参照音的练习方法，强化内部听觉。 2. 旋律的快速记忆与再现： 教授如何通过分析旋律的“轮廓”（上行、下行、跳进与级进）来进行快速记忆，而非逐个音符记忆。 3. 和声进行听辨： 专门针对和弦的“功能”进行听辨训练，例如，听出乐句在属七和弦上产生的“悬而未决”感，以及在主和弦上获得的“解决感”。 --- 第三部分：音乐的未来——创作、应用与自我探索 本部分引导读者从被动的接受者转变为主动的创造者和思考者。 第七章：音乐思维的萌芽：基础作曲与编配概念 本章为初学者提供一套低门槛的、启发性的创作工具。 1. 动机的提炼与发展： 教授如何从一个简单的两到三个音符的动机（Motif）出发，运用模仿、增值、减值、倒影等手法扩展成完整的乐段。 2. 基础配器原理概览： 简要介绍不同乐器组（弦乐、管乐、打击乐）的音域特点和表现力，指导读者如何为自己的旋律进行简单的色彩搭配。 3. 歌词与旋律的咬合： 探讨重音、弱音与歌词重音之间的匹配原则，以确保旋律线条的自然流畅。 第八章：数字化工作台：音乐技术的初步应用 本章介绍如何在不依赖复杂录音棚设备的前提下，利用现有技术工具进行音乐实践。 1. 基础数字音频工作站（DAW）界面导航： 讲解轨道、MIDI、音频文件等基本概念。 2. MIDI 编程与量化： 解释如何使用“量化”功能修正节奏误差，以及如何通过调整力度数据来赋予 MIDI 演奏人性化的起伏感。 --- 本书特色总结： 本书的核心价值在于其系统性、普适性与启发性。它不预设读者的演奏乐器，而是将重点放在音乐的共同语言——结构、和声、节奏与审美上。通过对音乐史的宏观把握、对基础技巧的深入解构以及对现代工具的初步介绍，读者将获得一套稳固的、可以迁移到任何音乐学习领域的底层知识架构。它不仅仅是一本“教科书”，更是一张引导读者自主探索音乐浩瀚宇宙的航海图。

评分☆☆☆☆☆

这本《正版 口琴曲集108首(修订版)》真是让我爱不释手！作为一个完全没有音乐基础的新手，我一直对乐器心生向往，但总觉得门槛太高，怕学不会。口琴的便携和易上手，一直是我心中的首选。收到这本书的那一刻，我真的被它的内容所震撼。首先，108首曲目这个数量就足够我钻研很长一段时间了，而且看封面上的“轻松学音乐”，我就知道这本书是为我这样的初学者量身定做的。 翻开目录，我惊喜地发现里面不仅有耳熟能详的经典老歌，还有一些我喜欢的流行歌曲，甚至还有一些简单的古典乐片段。这简直太棒了！这意味着我可以一边学习，一边演奏自己喜欢的音乐，学习的动力一下子就上来了。更让我安心的是“正版”和“上海音乐学院”这样的字样，让我觉得这本书的专业性和权威性得到了保障，不用担心学到的是错误的内容。 在学习过程中，我发现这本书的编排非常用心。每一首曲子都配有清晰的简谱，对于我这种识谱能力为零的人来说，简直是救星。而且，书里还穿插了一些基础的乐理知识和口琴演奏技巧的讲解，比如如何换气、如何控制音高、如何进行简单的指法练习等等。这些内容用非常通俗易懂的语言来解释，配上图示，即使是完全零基础的人也能理解。我特别喜欢其中关于“节奏感”培养的部分，让我能更好地把握音乐的脉搏。 我尝试着吹奏了几首简单的曲子，虽然刚开始还有些跑调，咬字也不够清晰，但整体的旋律还是能演奏出来的。这种从零开始，一点点克服困难，最终奏出自己喜爱的旋律的过程，真的非常有成就感！这本书的“修订版”也让我觉得它在不断完善，能够跟上音乐教育的新理念。我把这本书放在床头，每天睡前都会翻几页，跟着书里的指导练习一会儿。现在，我不仅能哼唱出一些旋律，还能用口琴把它吹出来，这感觉真是太美妙了！ 这本书的“畅销书籍”和“音乐教材”的定位，也让我意识到它在音乐教育领域的重要性。我个人认为，对于想要踏入音乐世界，但又找不到合适入门方式的人来说，这本书绝对是一个非常好的选择。它不仅仅是一本曲集，更像是一位循循善诱的老师，陪伴我一步步走向音乐的殿堂。我甚至可以想象，未来我学会了更多的技巧，可以用它来学习更复杂的曲目。我已经迫不及待地想继续探索里面的更多内容了！

评分☆☆☆☆☆

这本书，我只能说，它彻底颠覆了我对“乐器入门教材”的认知。《正版 口琴曲集108首(修订版)》这个书名，虽然听起来一本正经，但里面的内容却充满了惊喜和温情。108首曲目，这绝对是一个巨大的宝藏，而且从“轻松学音乐”这个宣传语，我看到了作者的良苦用心，真的是为我们这些“半路出家”的人量身定做的。 我第一次拿起口琴，完全是出于好奇，之前也尝试过一些其他乐器，总觉得学起来太慢，没有成就感。但是，这本书的打开方式就不同。它没有一开始就讲什么乐理，而是非常直观地告诉你，怎么才能发出第一个音，怎么才能让它变得好听。书里的图示非常清晰，每一个动作都解释得很到位，让我这个动手能力不强的人，也能很快上手。 令我惊喜的是，这本书的曲目选择非常人性化。不光有我们耳熟能详的那些经典老歌，还有很多我平时听到的流行歌曲，甚至还有一些非常适合初学者练习的纯音乐。这意味着我不用为了学习而学习，我可以一边演奏我喜欢的音乐，一边提升我的技巧。这种学习过程，真的太快乐了！ “上海音乐学院”的背景，无疑是这本书的金字招牌，让我觉得学到的知识更加可靠，更加专业。我曾听过一些网络上的教学视频，虽然免费，但内容良莠不齐，容易误导。而这本书，则提供了一个稳定、权威的学习平台。而且，“修订版”这个词，也说明了它是在不断进步的，能够跟上时代的步伐。 我真心觉得，这本书不仅适合完全零基础的初学者，对于那些曾经接触过乐器，但想要重新拾起乐趣的朋友，也非常有帮助。它不仅仅是一本曲谱，更像是一位循循善诱的老师，用最简单的方式，引导你走进音乐的殿堂。我已经迫不及待地想和大家分享我的学习成果了！

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐有着浓厚兴趣，但一直苦于没有合适入门途径的爱好者，这本《正版 口琴曲集108首(修订版)》简直是我梦寐以求的学习资料。首先，它的“108首”数量就足以让我惊喜，这意味着我将拥有一个庞大而多样的曲库，可以从中挑选自己喜欢的曲目进行练习，从而保持学习的乐趣和动力。 更吸引我的是“轻松学音乐”这个理念。我尝试过一些看似简单的乐器，但最终都因为枯燥的理论和难以掌握的技巧而放弃。然而，这本书的内容设计，从目录的编排到每一首曲子的呈现方式，都充分体现了“轻松”的特点。它不是简单地将复杂的乐谱堆砌在一起，而是循序渐进地引导学习者。 我惊喜地发现，书中不仅仅是提供了曲谱，还包含了很多对初学者非常友好的指导。例如，关于口琴的选购建议、不同口琴的音域介绍，以及一些基础的保养常识，这些细节都让我感觉作者非常为读者着想。在具体的乐曲讲解部分，不仅仅是简谱，还有一些简单的指法提示和演奏技巧的说明，这对于我这样的新手来说，无疑是雪中送炭。 我特别喜欢书中对于一些经典曲目的选择。很多都是我从小听到大，或者在影视作品中耳熟能详的旋律，能够将这些美好的音乐通过自己的双手演奏出来，这种满足感是难以言喻的。而且，“修订版”也让我对内容的更新和优化更有信心，它能更好地适应现代的学习需求。 “上海音乐学院”的权威背书，更是让我对这本书的专业性和教学质量充满了信任。它不仅仅是一本简单的曲集，更是一个经过专业人士打磨的音乐教材。我曾听过一些关于口琴学习的误区，而这本书似乎能帮助我规避这些潜在的问题。我已经迫不及待地想要拿起口琴，跟着这本书，开启我的音乐之旅了！

评分☆☆☆☆☆

这本《正版 口琴曲集108首(修订版)》给我带来了全新的音乐体验，远超我之前的任何一次乐器学习经历。作为一个被“畅销书籍”和“音乐教材”吸引来的读者，我最看重的是内容的实用性和易学性，而这本书恰恰做到了极致。108首曲目，这个数量本身就足够令人惊叹，它提供了一个非常广阔的学习平台，可以让我不断挑战自我，享受音乐带来的乐趣。 最让我印象深刻的是，这本书不仅仅是提供了大量的曲目，更在于它对“轻松学音乐”这个理念的深刻诠释。它没有一开始就抛出晦涩难懂的乐理知识，而是从最基础的口琴发声、持琴方法开始，一步步引导。我尝试着按照书中的指导进行练习，发现那些曾经让我感到困难的呼吸和发声问题，在书的讲解下变得豁然开朗。 而且，书中的曲目编排非常有考量。从简单的单音练习曲，到一些耳熟能详的民歌，再到一些稍微复杂一些的旋律，循序渐进，让学习者能够逐步提升。我特别喜欢那些附带了“演奏提示”和“情感表达建议”的曲目，这让我不仅仅是在机械地演奏音符，更能体会到音乐的灵魂。 “上海音乐学院”的背景，让我对这本书的权威性毫无疑问。我曾听过一些非专业的教材，里面的讲解有些含糊不清，甚至有误导性。但这本书的专业性，让我能够安心地学习，不用担心走弯路。我尤其看重“修订版”这个标签，这表明作者一直在不断地改进和完善教材，以提供最好的学习体验。 对于很多和我一样，想要在忙碌的生活中寻找一处精神寄托，或者希望培养一项能够带来成就感爱好的朋友们来说，这本书绝对是首选。它不仅仅是一本乐谱，更是一个通往音乐世界的钥匙，用最简单、最直接的方式，让我感受到了音乐的美好。我甚至已经开始畅想，当我熟练掌握更多曲目时，我可以用口琴演奏出更多动听的旋律。

评分☆☆☆☆☆

这本《正版 口琴曲集108首(修订版)》给我带来的惊喜远超预期！原本以为只是随便一本曲集，没想到内容如此丰富，而且编排得极其专业。作为一名曾经尝试过学习乐器却屡屡受挫的“半途而废”者，我对“轻松学音乐”这个宣传语抱着一丝怀疑，但这本书完全打消了我的疑虑。108首曲目，涵盖了从经典民谣到流行金曲，再到一些耳熟能详的古典乐片段，这个选择面非常广，足以满足不同年龄层和音乐偏好的人群。 我尤其欣赏它在基础教学上的投入。不仅仅是简单地罗列曲谱，它深入浅出地讲解了口琴的基本构造、持琴姿势、呼吸方法，以及一些非常重要的入门技巧，比如单音的练习、连音的技巧等等。这些基础的讲解，对于我这种“手残党”来说，简直是福音。我之前学其他乐器时，总是因为基础不牢而无法进步，这本书让我看到了打好基础的希望。 而且，这本书的排版设计也非常人性化。曲谱清晰易读，标注也很到位，不会让初学者感到眼花缭乱。我特别喜欢书中一些“小贴士”和“练习建议”，这些都是非常有经验的老师才会提供的指导，能够帮助我避免一些常见的错误，提高练习效率。例如，关于如何辨别音准的部分，写得非常细致，并且提供了有效的练习方法。 我尝试着练习了几首相对简单的曲目，发现效果比我预想的要好得多。之前总觉得自己乐感不好，但这本教材通过一些节奏训练和旋律模仿的练习，让我逐渐找到了音乐的感觉。现在，我不仅能吹出基本的旋律，还能感受到音乐的情感起伏。这让我对继续学习口琴充满了信心。 “上海音乐学院”的加持，让我更加信赖这本书的专业性，也让我感觉自己仿佛站在巨人的肩膀上学习。这本书不仅仅是一份学习资料，更像是一个音乐启蒙的伴侣，它让我重新燃起了对音乐的热情，也让我看到了坚持下去的动力。对于那些和我一样，想要在闲暇时光里，用音乐来丰富生活的人来说，这本书绝对是一个不二之选。