唢呐变化音练习曲集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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左继承 著

图书标签:

• 唢呐
• 民族乐器
• 练习曲
• 音乐教材
• 变音
• 技巧
• 乐谱
• 中国音乐
• 器乐
• 吹奏

出版社： 中国文联出版社

ISBN：9787505963429

版次：1

商品编码：10508562

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2009-04-01

用纸：胶版纸

页数：251

正文语种：中文

编辑推荐

《唢呐练习曲集》、《唢呐高难度练习曲集》以及《唢呐变化音练习曲集》中所载的作品，是从所创作的数百首练习曲中精选出来的。并且，这些作品已被中国音乐学院用于教学之中。经过几年的教学实践，证明了严格的训练，对于学生掌握唢呐的现代音乐技术，起到了比较显著的效果。

内容简介

经过了几年的创作，终于完成了《唢呐变化音练习曲集》。展示给广大读者的将是一套全新的唢呐练习曲集，它的“新”处所在有以下几点：其一，是专为唢呐而创作的原创练习曲，而并非是用民歌或其他的作品来进行改编的；其二，采用了国际通用的五线谱，用固定的指法练习；其三，乐曲融入了大量的现代音乐元素，对唢呐进行全方位的训练。

作者简介

左继承，1978年考入中央音乐学院，师从赵春峰教授、作曲家田丰等1991年毕业于日本东京艺术大学研究生院，获艺术学硕士学位。唢呐、管子演奏家，作曲家，教育家，中国音乐学院教授、硕士生导师。
1995年，在京举办了归国后酋场电子音乐新作品音乐会《梦幻空间》
1998年、2001年，又举办了两场电子音乐与民族器乐相结合的新作品音乐会
2001年，应日本NHK电视台之邀，专题介绍了中国民族音乐的传承与发展
2004年，为唢呐专业委员会的成立策划并组织了《大师风采》和《舞动的火焰》两场唢呐音乐会
2006年，策划举办了《传统与创新——大师的音乐世界》和《变迁时代左继承作品专场》唢呐、管子音乐会
2008年，受美国旧金山歌剧院之邀，参加《接骨师之女>的世界首演
出版的专著和作品专集有：
《唢呐与钢琴、打击乐——21世纪新作品集》（附配套CD二盘）、《唢呐技术20法》（附配套CD一盘）、《唢呐21世纪新作品集》、《唢呐传统曲全集》、《唢呐近代曲全集》、《唢呐练习曲集》、《唢呐高难度练习曲集》、《唢呐变化音练习曲集》、《唢呐视奏练习曲集》、《管子与钢琴作品集》（上下册）、《管子练习曲集》、《管子作品集》、唢呐、笛子、扬琴、琵琶、阮、三弦《视奏练习曲集》、二胡《视奏练习曲集》、《兰色梦幻——二胡新音乐》（附配套CD一盘）等近二十部著作及CD。

目录

练习1
练习2
练习3
练习4
练习5
练习6
练习7
练习8
练习9
练习10
练习11
练习12
练习13
练习14
练习15
练习16
练习17
练习18
练习19
练习20
练习21
练习22
练习23
练习24
练习25
练习26
练习27
练习28
练习29
练习30
练习31
练习32
练习33
练习34
练习35
练习36
练习37
练习38
练习39
练习40
练习41
练习42
练习43
练习44
……

前言/序言

《管弦乐配器法与织体研究》 本书简介 本书深入探讨了管弦乐队的配器艺术与织体构建的复杂性，旨在为作曲家、编曲家以及音乐理论学习者提供一套系统而精湛的实用指南。全书共分十二章，力求从理论基础迈向实践应用，揭示不同乐器家族在交响乐团中的特性、功能及其相互作用的微妙规律。 第一部分：管弦乐队的物质基础与音响特性 第一章 管弦乐队的历史演进与结构构成：追溯管弦乐队自巴洛克时期到近现代的发展脉络，详细解析标准交响乐队的编制，包括弦乐组、木管组、铜管组以及打击乐组的相对比例与功能定位。重点阐述了不同时期乐团编制对音乐风格的影响。 第二章 单件乐器音色分析与音域特性：对每一种标准管弦乐器（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、双簧管、单簧管、巴松管、圆号、小号、长号、大号等）的音色特点、有效音区、技术限制及情感表现力进行细致入微的剖析。本章特别关注特殊奏法（如泛音、弱音器、超吹等）在不同乐器上的实际效果。 第三章 乐器间的音色融合与对比：探讨如何通过科学的配器手段实现不同乐器组之间音色的平滑过渡与鲜明对比。研究“色彩和声”在管弦配器中的应用，例如如何利用木管的穿透力来平衡弦乐的厚度，或如何运用铜管的力度来烘托高潮部分。 第二部分：织体构建的原理与技法 第四章 对位法在管弦乐中的应用：系统阐述复调织体（Contrapuntal Textures）在管弦乐中的构建原则。分析巴赫的对位艺术如何转化为现代管弦乐的语汇，包括模仿、卡农、赋格等技法在大型乐队中的实际布局与声部独立性保持。 第五章 和声织体与声部进行：聚焦于主调织体（Homophonic Textures）的配器处理。深入研究和弦的层叠方式、声部的密度控制以及声部在不同音区间的合理分配，确保和声的清晰度与重量感。讨论“分解和弦”与“和弦块”在管弦乐中的效果差异。 第六章 复调与主调的交替与融合：探索复杂的混合织体（Mixed Textures），即在同一乐段中，如何灵活切换对位与主调，并利用配器变化来区分和强调不同的音乐动机。本章包含大量实例分析，展示如何通过配器手段实现织体的“透明化”与“饱和化”。 第七章 节奏织体与律动构建：超越单纯的旋律与和声，本章专注于节奏的织体处理。探讨如何利用不同声部对同一节奏型的不同处理（如切分、延音、断奏）来构建复杂的律动层次，以及打击乐组在节奏织体中的核心作用。 第三部分：配器的实践策略与风格化 第八章 动态控制与声部平衡：管弦配器的核心挑战之一在于动态的控制。本章详细论述了从 pppp 到 ffff 的动态范围在不同乐器组间的实现难度与效果差异。提供精确的平衡策略，避免高声部被低声部掩盖，或木管被铜管淹没的常见错误。 第九章 配器色彩学：印象派、表现主义与新古典主义的比较：通过深入分析德彪西、斯特拉文斯基、勋伯格等大师的作品，对比不同音乐风格对管弦配器语言的具体要求。例如，印象派对木管乐器“色彩点缀”的偏爱，与表现主义对极端音区与噪音元素的探索。 第十章 变奏曲与奏鸣曲的配器策略：针对特定的曲式结构，探讨相应的配器策略。在奏鸣曲式中，如何通过配器变化来清晰界定呈示部、展开部与再现部的功能；在变奏曲中，如何利用配器为主题的不同变体赋予全新的听觉形象。 第十一章 为特定乐队规模定制配器：考虑到实际演出需求，本章提供针对小型室内乐团（Chamber Orchestra）、中型乐团及大型交响乐团的配器调整指南。讨论在减少或增加特定声部时，如何保持音乐的结构完整性与音响丰满度。 第十二章 现代配器技法与电子媒介的结合：展望管弦乐配器的未来方向，探讨二十世纪后半叶发展出的非常规配器技术，如微音程、集群音高（Clusters）的应用，以及电子音效与传统管弦乐的集成性处理方法，为当代作曲实践提供前沿参考。 附录：标准管弦乐分谱符号速查表、乐器实用音域图表、常用效果标记解释。 本书结构严谨，理论结合大量的谱例分析，旨在培养读者“听到”配器细节的能力，从而创作出结构清晰、音响饱满、层次分明的管弦乐作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计很有意思，拿到手的时候就觉得很特别。封面的设计风格偏向于古典，但又带有一点现代的简约感，色彩搭配上也比较沉稳大气。纸张的质感摸起来很舒服，印刷清晰，排版布局也做得很用心。尤其是乐谱的呈现方式，非常清晰易读，对于我这种需要长时间盯着谱子练习的人来说，这一点非常重要。我在练习过程中发现，很多练习曲的标注都非常细致，比如力度、时值、装饰音的奏法，都给出了明确的指导，这对于深入理解和准确表现乐曲有极大的帮助。看得出来，编者在编辑这本书时确实花了不少心思，不仅仅是简单地把练习曲堆砌在一起，而是经过了系统的梳理和编排，让学习者能够循序渐进地提升。这本书的实用性非常高，几乎每一页都有值得我学习和借鉴的地方，无论是对于初学者打基础，还是对于有一定基础的演奏者想要突破瓶颈，都能从中找到适合自己的内容。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体结构安排非常有逻辑性，从基础的音准、气息控制，到中级的手指灵活性和高音区技巧，再到后期的复杂乐句处理，都有清晰的脉络可循。我发现，很多教材在安排练习顺序时会比较随意，导致学习者在不同阶段的练习内容没有很好的衔接。但这本书不同，它就像是为唢呐学习者精心规划了一条上升路径。每一组练习之间都有明确的递进关系，让你能够稳扎稳打地向上攀升。我在使用这本书的过程中，感觉自己的演奏能力得到了全面的提升，不仅仅是某一方面有进步，而是整体的音乐表现力都得到了增强。特别是对于那些希望系统性提升自己的演奏水平的爱好者来说，这本书绝对是一个不可多得的宝藏，它提供了一个完整且科学的训练体系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度和广度都让我感到惊喜。它没有局限于传统的唢呐练习曲的范畴，而是融入了一些现代的音乐理念和演奏技巧，这使得整本书充满了活力和创新性。我在练习一些速度较快的段落时，发现编者在如何保持音色稳定性和清晰度方面给出了很多独到的见解。此外，书中还穿插了一些关于乐句处理和情感表达的思考，这些内容对于提升唢呐演奏的艺术性非常有帮助。它教会我不仅仅是把音符吹对，更重要的是要把音乐“唱”出来。这本书的价值不仅仅在于技术指导，更在于它在音乐审美和艺术修养上的引导作用，让我对唢呐这件乐器有了更深层次的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

这本书的曲目选择实在是太棒了，它不像市面上很多练习曲那样枯燥乏味，而是真正做到了“练习曲”与“音乐性”的完美结合。每一首练习曲都有它独特的音乐背景和情感表达方式，即使是技术性的练习，听起来也不会让人觉得索然无味。我特别喜欢其中一些练习曲对特定技巧的深入挖掘，比如关于快速指法的练习，它不是简单地重复音阶，而是将这些指法融入到富有旋律性的片段中，这样在练习技术的同时，也能培养乐感。每次练习完一套下来，感觉手指的灵活性和反应速度都有了明显的提升，而且更重要的是，我开始能够更自如地控制唢呐的声音变化，不再是生硬地吹奏，而是有了更多的“人情味”。这本练习曲集就像是一位耐心的老师，在你掌握基本功的同时，引导你去探索音乐的深层魅力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名唢呐学习者，我深知技术瓶颈是多么令人沮丧。市面上很多教材在讲解一些高难度技巧时，往往是“一笔带过”，让学习者只能自己摸索。而这本书在这方面做得极其出色。它不仅仅是给出了一些练习片段，而是对每一个难点都进行了拆解和详细的步骤指导。比如在处理一些快速的颤音或者复杂的装饰音时，作者会给出非常具体的练习方法，包括如何分解练习、如何逐步加速等。我按照书中的建议进行练习后，发现之前困扰我很久的一些技术难题，竟然有了豁然开朗的感觉。这种循序渐进、层层递进的编写方式，让练习过程变得更加有条理，也更有成就感。它真正做到了将复杂的技巧变得易于理解和掌握，极大地提高了我的练习效率。