欧洲经典音乐改编系列：歌剧音乐钢琴曲（2） [Opear Melodies for Piano] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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北京蕾卡托艺术传媒有限公司，何亚军 编

图书标签:

• 歌剧
• 钢琴曲
• 古典音乐
• 改编曲
• 欧洲音乐
• 器乐
• 独奏
• 艺术歌曲
• 音乐会
• 入门级

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103046685

版次：1

商品编码：11353560

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

丛书名： 欧洲经典音乐改编系列

外文名称：Opear Melodies for Piano

开本：16开

出版时间：2013-11-01

内容简介

　　《欧洲经典音乐改编系列：歌剧音乐钢琴曲（2）》的形式由浅入深，既适合初中级水平的朋友练习，又能为具有一定水平的专业人士提供参考。

作者简介

　　何亚军，1956年6月出生于北京，自幼学习小提琴、钢琴，具有极高的音乐天赋。高中毕业后考入部队文工团，1985年考入原中央乐团社会音乐学院，主修低音提琴演奏专业。1989年毕业后考入奥地利维也纳音乐学院，继续攻读低音提琴演奏家文凭。1994年以优异成绩毕业。1995年回国创建了外商独资企业“奥德华乳品（北京）有限公司”，任董事长至今。在经营企业的同时，在中国广播交响乐团、中央歌剧院交响乐团等国家级乐团任演奏员，并受聘于首都师范大学、北京农业职业学院等多所大学讲授音乐专业课。2002年受访于奥地利国家电视台及德国UR/ER报，采访内容在奥地利电视台播放，被称为“中欧音乐文化交往的友好使者”。2012年成立了自己的“营卡托室内乐团”，主要从事器乐和室内乐独奏、重奏演出活动，并亲自担任大提琴和低音提琴的独奏与重奏。

内页插图

目录

01.赛吉迪亚 选自歌剧《卡门》
02.朋友，请听故事 选自歌剧《隆瑞莫的驿车夫》
03.来，可爱的女士 选自歌剧《白衣夫人》
04.人人都说 选自歌剧《军中女郎》
05.圣歌 选自歌剧《传教士》
06.饮酒歌 选自歌剧《亚历山大·斯特拉代拉》
07.花之歌 选自歌剧《浮士德》
08.雷雪儿啊，是上帝的恩惠将你托付给我 选自歌剧《犹太女》
09.第三幕的幕间曲 选自歌剧《美第奇家族》
10.序曲 选自歌剧《威廉·退尔》
11.小夜曲 选自歌剧《塞维利亚理发师》
12.影子之舞 选自歌剧《迪诺拉》
13.饮酒歌 选自歌剧《乡村骑士》
14.西维尔的浪漫曲 选自歌剧《隐士之铃》
15.序曲 选自歌剧《愉快的温莎妇人》
16.风笛圆舞曲 选自歌剧《艺术家的生涯》
17.我认识一位有钱的女孩 选自歌剧《被出卖的新嫁娘》
18.入场合唱曲 选自歌剧《被出卖的新嫁娘》
19.凯旋进行曲 选自歌剧《阿依达》
20.圣母玛利亚 选自歌剧《奥赛罗》
21.吉卜赛人合唱 选自歌剧《游吟诗人》
22.前奏曲 选自歌剧《罗恩格林》
23.先生把我看做国王了 选自歌剧《魔弹射手》
24.序曲 选自歌剧《欧丽安特》

前言/序言

　　欧洲古典音乐从启蒙、诞生、发展至今已经走过了三百多年的历史，为人类留下了不可估量的精神财富。那些经久不衰、脍炙人口的优美旋律，至今仍在世界各地流传，但是这些宝贵的音乐文化传入中国却不过百年。近年来，随着文化的繁荣，欧洲古典音乐逐步进入到中国市场。一方面，国内对于高雅艺术的普及做了大量工作，另一方面，人们所接触到的优秀音乐作品仍十分有限。鉴于没有充足的乐谱资料，使得大家没有办法接触到更多的作品，高雅音乐因此曲高和寡，不能普遍深入到广大音乐爱好者的心中。为此，我有志于将更多欧洲古典音乐的优秀作品介绍到中国，让国人真正了解欧洲古典音乐的精髓，真正做到“古为今用，洋为中用”。从1990年到奥地利维也纳音乐学院留学至今已二十多年，其间我搜集整理了大量的欧洲古典音乐作品，包括歌剧、交响乐、奏鸣曲、协奏曲等器乐、声乐作品三千余部。我计划将其整理、筛选、改编后，奉献给中国的广大音乐工作者及音乐爱好者，为中国高雅艺术的普及发展尽一些绵薄之力，做一个中欧文化传播的搭桥人。希望广大音乐工作者及音乐爱好者拥有这些宝贵的作品，并使用及珍藏。
　　“欧洲古典音乐经典改编系列”将不断推出不同形式的作品，其中包括根据歌剧、圆舞曲、交响乐和艺术歌曲等改编的钢琴、小提琴、大提琴及室内乐作品集等。作品的形式由浅入深，既适合初中级水平的朋友练习，又能为具有一定水平的专业人士提供参考。由于本人水平有限，在作品搜集整理的过程中难免会有疏漏，希望各位读者给予建议与指正。
　　此系列作品的出版得到了合作方人民音乐出版社的大力支持与肯定，同时得到中央歌剧院闫秀芬老师的技术支持，在此表示衷心地感谢！

好的，这是一份关于“欧洲经典音乐改编系列”中其他卷册的图书简介，侧重于介绍该系列的其他主题和内容，同时避开您提到的那本“歌剧音乐钢琴曲（2）”的具体内容。 --- 欧洲经典音乐改编系列：跨越时代与风格的钢琴艺术再现 系列总览： “欧洲经典音乐改编系列”致力于为钢琴演奏者和爱好者提供一系列精心挑选、编排严谨的欧洲古典音乐改编作品。该系列旨在架起历史巨匠与现代钢琴演奏者之间的桥梁，通过对不同体裁、不同时期经典作品的再创作，展现音乐的多元魅力与深厚底蕴。本系列的核心理念是保留原作精髓的同时，赋予钢琴媒介以更丰富的表现力与技巧挑战，使听众和演奏者都能以一种全新的视角重新体验那些不朽的旋律。 该系列涵盖了从巴洛克晚期到浪漫主义盛期的重要音乐遗产，特别关注那些在其他乐器或形式中广受欢迎，但鲜少被系统性地改编为纯钢琴曲目的作品。每一卷都聚焦于一个特定的主题、作曲家或音乐体裁，旨在系统性地构建一个完整的欧洲经典音乐钢琴改编曲库。 系列其他卷册内容详述： 第一卷：巴洛克至古典早期的器乐精粹（Concerto & Suite Highlights） 本卷精选了巴赫、亨德尔等巴洛克大师的协奏曲与组曲片段，以及海顿、莫扎特早期作品中的器乐精华。改编重点在于如何将管弦乐团的织体和复调的复杂性，以清晰、有条理的方式呈现在钢琴键盘上。 内容特色： 包含对巴赫《布兰登堡协奏曲》中精妙对位段落的钢琴改编，着重展现其声部独立性与和声逻辑。此外，还收录了亨德尔键盘组曲中那些富有戏剧性的咏叹调式慢板乐章的改编版本。 技巧侧重： 对位处理、清晰的音色分离、以及对巴洛克装饰音的准确诠释。 第三卷：浪漫主义钢琴叙事诗与幻想曲（Romantic Narrative & Fantasias） 本卷深入探索了19世纪浪漫主义时期涌现的大量具有强烈抒情性和戏剧冲突的作品。这些改编作品往往具有诗意的标题和宏大的结构。 内容特色： 重点收录了舒曼、肖邦（除标准练习曲和夜曲外）的一些罕见的小品改编，以及李斯特早期对交响诗片段的钢琴转写。这些作品的改编强调了钢琴作为“独白者”的角色，充满了情感的起伏和色彩的变换。 技巧侧重： 宽广的音域运用、踏板的精妙控制以营造“歌唱性”的旋律线，以及对复杂和弦结构的快速转换能力。 第四卷：交响诗的钢琴蓝图——管弦乐片段的再现（Symphonic Poem Miniatures） 这是本系列中极具挑战性的一卷，它专注于将19世纪中后期至20世纪初的管弦乐作品，尤其是理查德·施特劳斯、德彪西等人的交响诗或管弦组曲中的标志性段落，改编为适合钢琴独奏的精炼版本。 内容特色： 旨在捕捉交响诗中色彩斑斓的配器效果，例如铜管的辉煌、弦乐的细腻，通过钢琴的音色变化和触键力度来模拟。这些改编要求演奏者具备极强的音色控制力和对管弦乐配器法的深刻理解。 技巧侧重： 对“色彩”的追求，模仿不同乐器的音色特点（如用八度模仿大提琴群），以及处理庞大和声结构的清晰度。 第五卷：民族乐派的钢琴之声（National Schools on the Piano） 本卷将目光投向了欧洲各地的民族乐派作曲家，如德沃夏克、斯美塔那、格里格以及俄国“五人团”等。这些作品的改编着重于展现其鲜明的地域色彩与民歌风情。 内容特色： 选取的段落往往带有鲜明的民间舞蹈节奏和地域性的旋律动机。改编保留了这些音乐的“质朴”感，同时提升了钢琴演奏的技巧要求，使其更具舞台表现力。 技巧侧重： 节奏的精准性、对不规则节拍的处理、以及对地域性调式（如弗里吉亚调式）的敏感性。 系列整体特点： 1. 忠实与创新并重： 每一位改编者都经过严格筛选，确保改编方案在忠于原作音乐思想的基础上，充分发掘了钢琴媒介的潜力，而非简单的“降格”或“简化”。 2. 难度梯度清晰： 系列中的卷册并非严格按照演奏难度递增，而是根据音乐体裁和技巧侧重有所侧重。例如，第一卷可能在对位上挑战较大，而第三卷则在表现力上要求更高。 3. 详尽的演奏提示： 每一乐曲前都有对原作背景、改编意图以及关键演奏技巧的详细说明，帮助学习者更好地理解和诠释作品。 该系列旨在成为钢琴专业学生、教师以及高级业余爱好者案头常备的珍贵资源，通过钢琴这一最灵活的乐器，重新探索欧洲音乐史上的伟大篇章。

评分☆☆☆☆☆

指尖上的戏剧：从宏大歌剧到细腻钢琴的完美跨越 作为一名对歌剧有着深厚感情的普通听众，我一直渴望能在日常生活中，以一种更亲近的方式，感受歌剧的魅力。偶然间，我发现了这本《欧洲经典音乐改编系列：歌剧音乐钢琴曲（2）》，它如同一股清流，瞬间击中了我的“古典音乐情结”。市面上关于歌剧改编的钢琴曲不少，但这本书给我一种“它就是我一直在找寻的”那种感觉。 拿到这本书，首先映入眼帘的是它低调而优雅的设计。没有过多的花哨装饰，却散发出一种沉静的艺术气息。封面上的配色和字体都显得十分考究，仿佛在低语着即将呈现的音乐的内涵。翻开书页，一股淡淡的油墨香扑鼻而来，伴随着清晰的五线谱，我感觉自己已经踏入了音乐的殿堂。 我立刻被目录中那些耳熟能详的歌剧名称和曲目所吸引：《蝴蝶夫人》的《晴朗的一天》、《弄臣》的《恶魔的阴影》……这些曾经让我为之动容的旋律，如今以钢琴曲的形式呈现在眼前，让我既感到熟悉，又充满了探索的乐趣。我选择了一首我非常喜欢的咏叹调，开始尝试用钢琴来演绎。 当指尖触碰到琴键，那些曾经在脑海中回荡的旋律，如同被赋予了新的生命。改编者的高超技艺让我惊叹，他们并非简单地将歌剧的旋律“搬运”到钢琴上，而是将歌剧的戏剧冲突、人物情感，以及宏大的叙事感，巧妙地融入到钢琴的音乐语汇中。那些原本由人声表达的情感，通过钢琴细腻的音色和富有张力的演奏，被转化成一种更加纯粹、更具表现力的形式。我仿佛看到了歌剧舞台上的戏剧性张力，在我的琴键上，重新被演绎得淋漓尽致。 这本书的排版设计也极具匠心，谱面清晰，符号标注明确，这对于我这样一个业余爱好者来说，无疑提供了极大的便利。每一次的练习，都像是在与歌剧大师进行一场无声的对话，我不仅在学习弹奏一首曲子，更是在深入理解一首歌剧的灵魂。这本书让我得以在指尖上，重温那些经典，感受那份源远流长的艺术魅力，让歌剧的宏大与细腻，在我的家庭空间中，奏响曼妙的乐章。

评分☆☆☆☆☆

指尖的华丽变奏：从歌剧舞台到家庭沙龙的曼妙回响 购买《欧洲经典音乐改编系列：歌剧音乐钢琴曲（2）》纯粹是源于一次偶然的触动。我一直对歌剧有着难以言喻的迷恋，那些跌宕起伏的剧情、荡气回肠的咏叹调，总能在不经意间触动我内心深处的情感。然而，受限于时间和精力，频繁前往剧院欣赏歌剧对我来说并非易事。直到我在书店无意中瞥见了这本书，它所承诺的“歌剧音乐钢琴曲”立刻勾起了我的好奇心。 当它静静地躺在我手中时，我能感受到它散发出的那种古典而又不失现代的质感。书的装帧设计十分考究，简洁大气，一看便知是经过精心打磨的。翻开书页，迎面而来的是熟悉的歌剧旋律，但它们已经不再是人声的演唱，而是以钢琴独奏的形式呈现。这种转化让我感到新奇，也有些许期待。 我选取了其中一首相对熟悉的乐曲开始尝试弹奏，指尖在琴键上跳跃，曾经只在脑海中模糊回响的旋律，如今变得如此真切。改编者的高超技艺在此刻显露无疑，他们巧妙地将歌剧原作的宏大叙事、细腻情感，以及复杂的声部层次，转化为钢琴上独有的表现力。那些原作中气势磅礴的合唱，经过改编后，仿佛化作了钢琴音流的奔腾；而原本充满张力的独唱，则通过钢琴声部的交织与对话，展现出更加内敛而深刻的情感。 这本书的排版清晰，符号标注规范，这对于非专业钢琴演奏者来说，极大地降低了学习门槛。我发现，即便是一些平时听起来非常复杂的歌剧片段，经过如此精心的改编和清晰的乐谱呈现，也变得触手可及。每一次的练习，都像是一次穿越时空的对话，与那些伟大的作曲家和他们的不朽作品进行心灵的碰撞。我不再仅仅是被动地聆听，而是成为了音乐的创造者，用自己的双手，将歌剧的灵魂在家庭的沙龙中重新唤醒。这种“再创作”的过程，给我带来了前所未有的成就感和乐趣，也让我对歌剧音乐有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

音符的织锦：重拾古典情怀，在键盘上挥洒戏剧的灵魂 最近，我将目光投向了《欧洲经典音乐改编系列：歌剧音乐钢琴曲（2）》，这本书如同一颗璀璨的明珠，在我平淡的生活中激起了层层涟漪。我并非音乐科班出身，但自幼对古典音乐，尤其是歌剧，抱有一种难以割舍的情感。那些跌宕起伏的剧情、扣人心弦的旋律，常常在我脑海中反复回荡，然而，受限于现实的种种，亲身欣赏歌剧的机会并不多。因此，这本书的出现，对我来说，无疑是连接我与心仪音乐之间的一座理想的桥梁。 当我拿到这本书时，首先吸引我的是它低调而又奢华的设计风格。书页的质感极佳，触感温润，翻动之间，散发出淡淡的书香，仿佛预示着即将开启一段充满艺术气息的旅程。封面上的图案简洁而富有深意，暗示着歌剧的戏剧性与钢琴的优雅交织。 我迫不及待地翻阅内页，那些熟悉的歌剧名称和曲目，立刻勾起了我脑海中无数美好的回忆。《托斯卡》中女主角的悲歌，《魔笛》中王子与公主的咏叹调，这些曾经只存在于想象中的华丽唱段，如今以钢琴曲的形式呈现在我眼前。改编者的功力可见一斑，他们并没有简单地将歌剧的声乐部分移植到钢琴上，而是通过精妙的编排，将原作的旋律、和声、以及戏剧性的情感张力，巧妙地转化为钢琴独奏的语言。 我选择了一首我最喜爱的歌剧片段，开始尝试弹奏。当第一个音符从琴键流淌而出时，我仿佛置身于歌剧的现场，那些曾经只在脑海中描绘的画面，在我的指尖下一点点鲜活起来。那些原本由人声演唱的高潮部分，在钢琴的演绎下，更加显得饱满而富有层次。而原作中那些繊细的情感变化，也被钢琴通过音色、力度、以及速度的变化，表达得淋漓尽致。 这本书不仅带来了音乐上的享受，更在潜移默化中提升了我对歌剧的理解。通过亲自弹奏，我能够更深刻地体会到作曲家在创作时所注入的情感，以及每一个音符背后所承载的戏剧冲突。这本书就像一位循循善诱的良师，引导我在键盘上重拾古典情怀，用我的方式，去挥洒歌剧的灵魂。每一次的练习，都是一次心灵的洗礼，让我更加沉醉于古典音乐的无穷魅力之中。

评分☆☆☆☆☆

乐海拾遗：指尖上的歌剧盛宴，沉醉于流动的诗意 最近入手了这本《欧洲经典音乐改编系列：歌剧音乐钢琴曲（2）》，我简直如获至宝！作为一名业余钢琴爱好者，我一直对歌剧情有独钟，那些跌宕起伏的旋律，那些刻骨铭心的咏叹调，总能轻易拨动我内心最柔软的弦。然而，亲身欣赏歌剧需要时间和金钱，而且即便是现场，也无法完全专注于音乐本身。这本书的出现，简直是为我量身定制的解决方案！ 收到书的那一刻，我就被它沉甸甸的分量和精美的封面设计所吸引。打开扉页，烫金的书名在灯光下熠熠生辉，仿佛预示着即将开启一段美妙的音乐旅程。翻阅目录，那些熟悉的名字映入眼帘：《卡门》的《哈巴涅拉》、《图兰朵》的《今夜无人入睡》……这些曾经只在脑海中回荡的旋律，如今以钢琴曲的形式呈现在我眼前，让我激动不已。 我迫不及待地开始尝试弹奏，指尖触碰到琴键，那些宏大、华丽、又饱含深情的歌剧旋律，在我的琴声中重新焕发出生命。改编的痕迹恰到好处，既保留了原作的精髓，又赋予了钢琴独特的表现力。那些声乐部分的复杂情感，通过钢琴细腻的音色和富有层次的演奏，被转化成一种更加纯粹、更加个人化的聆听体验。每一个音符都仿佛在诉说着故事，每一个乐句都充满了戏剧张力。 这本书的排版设计也十分用心，五线谱清晰易读，指法标注也十分清晰，这对于我这种不太专业的弹奏者来说，简直是福音。我发现，即使是那些看似复杂的段落，在经过细致的改编和清晰的谱面呈现后，也变得触手可及。每一次的练习，都像是在与大师对话，与那些伟大的歌剧作品进行一次深度交流。我常常沉浸其中，忘记了时间的流逝，仿佛自己就是歌剧舞台上的一员，用我的钢琴声，重新演绎那些永恒的经典。这本书不仅仅是一本乐谱，更是一扇通往歌剧世界的美妙窗口，让我得以在指尖上，尽情享受这份跨越时空的音乐盛宴。

评分☆☆☆☆☆

指尖上的咏叹调：从舞台的辉煌到琴键的低语，一曲肝肠断，千古情难绝 最近，我被一本名为《欧洲经典音乐改编系列：歌剧音乐钢琴曲（2）》的书籍深深吸引。作为一名对歌剧有着狂热喜爱，但却鲜有机会亲临剧院的普通听众，我一直在寻找一种能够在家中，以更直接、更深入的方式去体会歌剧魅力的途径。这本书的出现，简直就是我期盼已久的“及时雨”。 初见此书，就被其沉静而富有质感的装帧设计所打动。书页的触感温润，传递着一种古典而又高雅的气息。翻开扉页，烫金的书名在灯光下熠熠生辉，仿佛宣告着一场即将展开的华丽音乐之旅。而目录中那些熟悉的名字——《茶花女》、《卡门》、《罗密欧与朱丽叶》——更是瞬间点燃了我内心深处的期待。 我迫不及待地选择了一首我最爱、也最为熟悉的歌剧片段，开始在钢琴上尝试弹奏。指尖划过琴键，曾经只在脑海中萦绕的旋律，立刻化为流淌的音符。令我惊喜的是，改编者的功力非凡，他们并没有生硬地将歌剧的声部进行简单移植，而是深入理解了原作的精髓，并将歌剧的戏剧性、情感张力，以及人物内心的复杂情绪，巧妙地转化为钢琴独奏的艺术语言。 那些原本由激昂的男高音或深情的女高音所演唱的段落，在钢琴的演绎下，展现出一种别样的魅力。宏大的场面被化为层层叠叠的音响，细腻的情感则通过 pianist 的细腻处理，变得更加内敛而深刻。我仿佛能够通过指尖的每一次触碰，感受到歌剧中角色的喜怒哀乐，体验到他们故事的起伏跌宕。 这本书的排版也做得十分出色，五线谱清晰易读，连我这样的业余爱好者，也能轻松上手。每一次的练习，不仅仅是技巧的提升，更是一种精神的沉浸。我不再仅仅是被动地聆听，而是成为了音乐的参与者，用自己的双手，去重新演绎那些不朽的歌剧篇章。这本书让我得以在指尖上，重温那些令我魂牵梦萦的咏叹调，感受那份跨越时空的艺术感染力，让歌剧的辉煌，在我的家中，化为一曲曲低语，却依然感人至深。