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[美] Barnbaum 著

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店铺： 江阴新华书店图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115265302

商品编码：27272394464

包装：平装

开本：20

出版时间：2012-02-01

商品参数
基本信息

书名：	摄影的艺术
作者：	(美)巴恩博|译者:樊智毅	开本：
YJ：	118	页数：
现价：	见1；CY =CY部	出版时间	2012-02-01
书号：	9787115265302	印刷时间：
出版社：	人民邮电出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介

摄影师Bruce Barnbaum是GJ摄影界公认的dingji风光与建筑摄影大师，亦是知名的摄影教育家。他自1985年开始编写摄影教程。他的摄影教材在过去的35年中畅销全美，并被众多职业摄影师奉为参考圣典。

精彩导读

　　D1章　用摄影交流
　　摄影是非语汇性交流的一种形式。在ZJ情况下，一幅照片可以把一个人(摄影师)的思想传达给另一个人(观看者)。在这方面，摄影类似于其他非语汇性艺术形式，例如绘画、雕塑和音乐。贝多芬的交响曲可以向它的听众诉说；伦勃朗的绘画可以与它的观众倾谈；米开朗基罗的雕像可以和它的倾慕者交流。现在，贝多芬、伦勃朗和米开朗基罗已经无法亲身解释其作品背后的含义，但这种现身说法早已变得多余。即使他们不在，交流依然可以实现。
　　摄影的交流也可以如此顺畅。对我而言，“摄影”一词的含义远远深于其日常使用的含义。真正的摄影师拥有一种共同的特质，观看他们的作品可以胜过对主题和事件的直接介入。D看到纽曼(ArDld Newman)或者阿勃丝(Diane Arbus)的人像作品，我会觉得自己似乎认识照片中的人物，即使我从没见过他们。D看到亚D斯(Ansel Adams)、韦斯顿(Edward Weston)或者卡波尼格罗(Paul Caponig ro)的风景作品，我会感受到悬崖峭壁的威严、小花朵的精致和雾中森林的神秘，即使我从没站在过三脚架所在的位置。D我看到布列松(Hen ri Cartier—B resson)的街景作品时，我会感觉到他那被定格成永恒的“决定性瞬间”的得意神采，即使这一瞬间发生时我没有站在他身边；D看到尤斯曼(Je r ryUelsmann)那浮在空中的树时，我会感觉到笼罩在影像周围的超现实感。我之所以有这样的感受，那是因为艺术家们成功地向我传达了信息。照片已经把所有的话说清楚了，而不需要其他的东西。

目录

D1章　用摄影交流　11
　激情　13
　判断自己的个人反应　21

D2章　什么是构图　25
　眼睛是怎样看到东西的　26
　统一的思想　26
　简单性　28
　表达你自己的观点　29
　简单性与复杂性　29

D3章　构图的元素　35
　反差和影调　36
　线条　42
　形状　44
　线条、形状、反差和情感　44
　图案式样　46
　平衡性　48
　动态　48
　正/负空间　50
　质感　51
　相机位置　52
　镜头焦距和裁剪　54
　景深　55
　快门速度　56
　联系　58
　专注于场景　59
　规则、程式化以及其他问题和缺点　60

D4章　视觉化　65
　D一步：以摄影的方式观看和察见　66
　D二步：构图　66
　D三步：构思Z终照片的效果　67
　D四步：为Z终效果设计操作策略　70
　你的眼睛和照相机有什么区别？　71
　其他方法　71

D5章　光线　75
　观察光线　77
　练习更JQ地观察光线　78
　光线决定形状　78
　光照的类型和光的特性　84
　眼睛和胶片/传感器所看到的光　87
　以及平方反比律　87

D6章　色彩　91
　色轮和色球　95
　色彩构图　96
　色彩与情感　98
　色彩反差和色调　100
　选择彩色胶片　101
　数码色彩处理技术　102
　控制光线和色彩　103
　主观性和色彩情感　106
　总结　107

D7章　滤镜　111
　黑白滤镜　112
　假设的风景示例　113
　用滤镜控制反差　115
　黑白摄影的数码滤镜　117
　红外胶片和红外滤镜　118
　彩色摄影滤镜　118
　中灰密度镜和偏光镜　121
　与偏光镜有关的问题　123

D8章　胶片摄影的分区曝光系统　125
　胶片对光的反应：建立分区系统　126
　把底片密度转换为照片影调　127
　底片密度与照片的影调等级　127
　测光表的工作原理　129
　复习底片的曝光程序　130
　利用分区系统脱离现实　131
　彩色摄影的分区系统　133
　分区系统和平方反比率　135
　总结　136

D9章　黑白底片和反差控制　139
　概述　139
　显影中的底片　140
　皮腔的类比　141
　让更高分区产生作用　143
　倒易律失效　144
　加强和降低反差的例子　146
　曝光/密度曲线以及设置阴影为4区　149
　摄影学与感光学的区别：质感与影调，以及4区阴影设置　150
　预曝光——定义及适用范围　150
　对曝光后的底片进行显影　152
　补偿显影　152
　双溶液补偿显影　153
　散页片和胶卷的显影程序　160
　　吊挂显影　160
　　盘式显影　160
　　机械滚筒显影　161
　　用停显液和定影液完成显影　162
　分区系统与胶卷　162
　底片材料和显影剂　163

D10章　扩印　169
　黑白放大相纸　170
　可变反差相纸与固定反差相纸的比较　170
　纤维纸基相纸与树脂涂布相纸的比较　171
　黑白相纸显影剂　172
　制作相版　172
　通向Z终照片的准备工作　173
　制作测试片，而不是试条　174
　固定反差和可变反差相纸的双溶液显影　177
　遮挡和加光　177
　统一整个创作过程：
　视觉化、曝光、显影和扩印　179
　对可变反差相纸进行加光　183
　GJ暗房技术　184
　　闪光　184
　　可变反差相纸的闪光　186
　　蒙版　188
　　反差降低蒙版(模糊蒙版)　188
　　高光蒙版　191
　检视、评价，以及“干燥变暗效应”的神话　192
　铁氰化钾还原(漂白)　194
　照片的Z终定影　199
　局部反差和整体反差的选择　200
　照片尺寸　200
　硒调色法　203
　其他调色剂　205
　化学染色　205
　完整的存档处理　206
　底片的调色、强化和还原　207
　冷调、中性和暖调相纸　208
　回顾反差控制　208
　　如何增强反差　208
　　如何降低反差　209
　　底片显影后的无限反差控制　209
　彩色扩印　209
　彩色反差降低蒙版　211
　用蒙版改变色彩强度　212
　阴影蒙版　212
　彩色照片的点修和色彩平衡调整　213
　冲洗和晾干彩色照片　213
　取得正确的色彩平衡　214

D11章　数字分区曝光系统　217
　从储存卡到照片的步骤　218
　数码拍摄的基础　218
　传感器的有效亮度范围　220
　直方图——数码分区系统的核心　221
　RAW转换器——处理RAW照片　226
　　去马赛克　226
　　白平衡和相机预设　227
　　调整黑点、白点和反差　228
　　校正失真　231
　　锐化照片　232
　　把照片转换成黑白　232
　　输出格式和色深　233
　　批处理　233
　高动态范围影像——数码摄影的扩展分区系统　233
　　1.使用Photoshop软件　234
　　2.利用两张照片及亮度选择功能　236
　　3.使用Photoshop软件的图层　240
　　4.D三方软件　242
　实践中的考虑、注意和推荐事项　242

D12章　展示　247
　干裱　249
　为放置照片制作定位标尺　250
　瑕疵的点修、蚀刻和修正　250
　照片完工　253

D13章　打破摄影的神话　255
　神话#1　256
　神话#2　257
　神话#3　263
　神话#4　265
　　例子#1和#2　265
　　例子#3　265
　　例子#4　268
　神话#5　270
　　我制作相版的方法　271
　神话#6　272
　神话#7　277
　神话#8　279

D14章　摄影技术和艺术忠实性　283
　艺术、交流和个人忠实性　291

D15章　摄影的真实性、抽象性和艺术性　295
　作为艺术的摄影　298
　摄影和绘画——它们的相互影响　299
　抽象的力量　300
　内向性和外向性问题　303
　摄影的力量　305

D16章　关于创意的思考　309
　创意的障碍　312
　创意的必要条件　312
　创造新的东西——这真的很重要　314
　为想象、创新和创意做好准备　319

D17章　凭直觉走近创意　325
　科学界的直觉　326
　避免直觉　326
　对直觉的理解和误解　327
　直觉创作的例子　328
　把直觉运用到你的摄影创作　331
　总结　332

D18章　通往个人影像哲学　335
　机动性　335
　视觉艺术　336
　非视觉艺术　337
　拓展和确定你的兴趣　339
　摄影的局限　344
　形成个人风格　347
　自我批评、交流与学习　348

附录1　传统摄影的器材测试　351
　ASA(ISO)测试　351
　显影反差测试　352
　镜头锐度和覆盖率测试　352
　皮腔测试　353
　安全灯测试　353
　放大机灯光均匀度测试　353
　放大机镜头锐度测试　354

附录2　放大机光源　355

内容介绍
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目录
本店全部为正版图书

光影的低语：捕捉瞬间，诉说永恒 引言： 在这紛繁复杂的世界里，我们总渴望留住那些稍纵即逝的美好，那些触动心灵的瞬间。而摄影，恰恰是我们能够对抗遗忘，对抗时间流逝的最温柔有力的方式。它不仅仅是一种记录，更是一种观察，一种表达，一种对现实世界最诗意的解读。本书并非关于摄影技术的堆砌，也非摄影器材的评测指南。它是一次深入光影世界的旅程，一次对“如何看见”以及“看见什么”的探索。我们将一起聆听光影的低语，理解它们如何编织成一幅幅动人的画面，如何唤醒我们内心深处的共鸣，最终，将那些转瞬即逝的生命瞬间，凝固成可以反复回味的永恒。 第一章：视角的觉醒——看见之前，先学会感知 在按下快门之前，真正重要的是你所看见的世界。我们每天都置身于一个充满视觉信息的海洋，然而，有多少信息真正触动了我们的神经？有多少景象真正值得被定格？本章将引导你超越表面的观察，去学会“感知”。我们会探讨如何训练你的眼睛去捕捉那些被忽略的细节，那些隐藏在寻常事物中的不寻常之处。 “看见”的本质： 摄影不是简单地将物体呈现在画面中，而是通过你的眼睛，将你对世界的理解和感受传递给观众。这需要一种主动的、充满好奇心的观察方式。我们将讨论如何培养这种“看见”的能力，从日常生活中发现灵感。 打破惯性思维： 我们习惯于以既定的视角去看待事物。本章将鼓励你打破这种思维定势，尝试从不同的角度、不同的距离、不同的时间去观察同一个对象。也许你会发现，熟悉的风景在清晨的薄雾中，或是在夕阳的金辉下，会呈现出截然不同的面貌。 情绪的化学反应： 画面不仅仅是光影的组合，更是情绪的载体。你是否感受到了某种氛围？是宁静，是喜悦，是忧伤，还是激动？学会辨别和捕捉这些情绪，是让你的照片拥有生命力的关键。我们将探讨如何通过对场景的细致观察，去理解其中蕴含的情感，并思考如何将其转化为视觉语言。 “故事”的萌芽： 每一张照片都可能是一个故事的开端。本章将教你如何通过观察，去发现画面中潜在的叙事线索。一个人物的表情，一个物品的摆放，一个场景的光线，都可能暗示着一段经历，一种关系，或一个未竟的梦想。培养“讲故事”的眼光，将让你的摄影作品更具深度和吸引力。 第二章：光影的语言——让无声的元素开口说话 光，是摄影的灵魂。没有光，就没有影像。然而，光不仅仅是照亮景物的工具，它本身就拥有一种独特的语言，能够塑造形态，烘托气氛，引导视线，甚至表达情感。本章将深入解析光影的奥秘，让你学会如何“读懂”光，并“驾驭”光。 光的性格： 不同的光线，拥有不同的性格。柔和的散射光能带来细腻的质感和宁静的氛围，硬质的直射光则能塑造出强烈的明暗对比和戏剧性的视觉冲击。我们将详细阐述不同类型光线（如自然光、人造光、顺光、逆光、侧光等）的特点及其在画面中的表现力。 阴影的叙事： 阴影并非画面的“负空间”，它同样是光影语言的重要组成部分。它能勾勒轮廓，增加立体感，制造神秘感，甚至成为画面的视觉焦点。本章将探讨如何巧妙利用阴影，增强画面的空间感和深度，以及如何通过阴影来暗示被摄对象的状态或情绪。 色彩的交响： 光线直接影响着色彩的呈现。暖色调的光线能带来温暖和活力的感觉，冷色调则能营造出冷静和忧郁的氛围。我们将分析光线如何影响色彩的饱和度、明暗和色温，以及如何利用色彩的对比和协调来增强画面的表现力。 “光感的捕捉”： 优秀的摄影作品往往能传达出一种“光感”。这种光感并非技术上的精准曝光，而是一种氛围，一种诗意。本章将引导你如何去感受和捕捉不同环境下的光线质感，例如阳光穿过树叶的斑驳，雾气中朦胧的光晕，或是夜晚灯光投射下的温暖。 第三章：构图的诗意——秩序、节奏与留白 构图，是摄影师在二维平面上组织视觉元素的艺术。它关乎画面的平衡、比例、引导线、空间感以及整体的美学传达。本章将超越死板的“三分法”或“黄金分割”，去探索构图的深层含义，如何通过合理的构图，赋予画面独特的秩序、迷人的节奏，以及引人遐想的留白。 视觉的指引： 好的构图能够自然地引导观众的视线，让他们的目光在画面中流畅地游走，发现作者想要表达的重点。我们将探讨如何利用线条（直线、曲线、对角线）、形状、色彩和对比等元素，来构建画面的引导线，确保观众能够准确地接收到信息。 画面的呼吸空间： “留白”并非画面的空白，而是给观众留下的想象空间。适度的留白能够让画面更加简洁、宁静，避免信息过载，并赋予画面一种悠远、深邃的意境。本章将深入分析留白的艺术，以及如何通过“不拍”来成就一张好照片。 节奏与韵律： 画面中的重复元素、相似的形状或色彩，能够形成一种视觉上的节奏和韵律，让画面更具动感和音乐性。我们将学习如何通过元素的排列和组合，来创造画面的韵律感，使其在视觉上产生共鸣。 情感的载体： 不同的构图方式会传达不同的情感。例如，对称的构图常常给人稳定、庄重的感觉，而倾斜的构图则可能带来不稳定或动态的视觉冲击。本章将探讨构图如何与情感表达相结合，让你在组织画面时，能有意识地传达你想要的情绪。 “意外的惊喜”： 构图的乐趣也在于不断尝试和发现。本章将鼓励你在实践中不断探索，打破既定的规则，去寻找那些属于你自己的、充满个性的构图方式。 第四章：瞬间的永恒——时间的凝固与生命的印记 摄影最核心的魅力之一，在于它能够将流逝的时间凝固，将稍纵即逝的生命瞬间定格。本章将关注“决定性瞬间”之外的更广阔的意义，探讨如何捕捉那些具有生命力、能够触动人心的瞬间，并赋予它们永恒的价值。 “那一刻”的捕捉： 什么是“决定性瞬间”？它不仅仅是动作的高潮，更是意义的汇聚。我们将学习如何通过敏锐的观察和对环境的预判，去捕捉那些充满张力和信息量的关键时刻。 情感的最高点： 无论是喜悦的笑容，还是沉思的眼神，抑或是充满力量的肢体语言，情感的瞬间往往是照片最打动人心的部分。本章将引导你如何去观察和理解人物的情感表达，并在合适的时机按下快门。 环境的叙事： 画面中的环境同样承载着信息和故事。一个充满生活气息的角落，一个记录着岁月痕迹的场景，都能通过摄影得以呈现。我们将探讨如何通过对环境的观察，去捕捉那些能够反映时间流逝、生活状态或地域特色的瞬间。 “静”的张力： 并非所有的瞬间都充满了动感。静止的画面，同样可以蕴含着强大的力量。一朵花的绽放，一片叶子的飘落，一个宁静的风景，都可能因为其内在的生命力和作者的视角而变得不朽。本章将探讨如何捕捉那些看似平静，实则充满生命力的瞬间。 “时间的维度”： 摄影是对时间的一种特殊处理。一张照片，可以是对过去的回溯，对当下的记录，甚至是想象中的未来。我们将思考，如何通过你的镜头，去探索时间的各个维度，赋予你的作品超越静态的生命力。 第五章：灵魂的注入——你的视角，你的声音 摄影的最高境界，是将摄影师的个人情感、思想和价值观融入画面之中。技术只是工具，视角和灵魂才是作品的核心。本章将引导你思考，如何让你的照片真正成为你“说”的话，成为你与世界对话的方式。 “你为什么拍？”： 回归初心，每一次按下快门，你心中是否有一个明确的“为什么”？本章将引导你审视自己的创作动机，找到你真正想要表达的主题和情感。 “看见”与“表达”的统一： 将你的观察力与你的思想和情感结合起来。你所看见的美，你所感受到的触动，你所思考的问题，都应该通过你的镜头，转化为视觉语言。 个性的力量： 模仿他人的风格固然重要，但最终，你需要找到属于自己的声音。你的独特经历、你的情感偏好、你的思维方式，都将塑造出你独一无二的摄影风格。本章将鼓励你勇敢地表达自我，形成自己的视觉语言。 “看见”的责任： 摄影不仅仅是记录美，有时也是记录真相，记录社会，记录人文。本章将探讨摄影的社会意义，以及作为一名观察者，你所能承担的责任。 持续的探索： 摄影的旅程永无止境。它是一个不断学习、不断成长、不断发现的过程。本章将鼓励你保持好奇心，不断探索新的主题，尝试新的技法，让你的摄影之路充满惊喜和意义。 结语： 摄影的艺术，在于捕捉那些稍纵即逝的美丽，在于诉说那些无声的感动，在于连接每一个瞬间与永恒。它不是一套冰冷的规则，而是一种生活态度，一种观察世界的方式，一种与自我对话的途径。愿你在这场光影的旅行中，打开心灵的窗户，用你的眼睛去看见，用心灵去感受，用你的镜头去表达，最终，创造出属于你自己的，充满生命力的视觉诗篇。

评分☆☆☆☆☆

作为一名学生，我一直苦于如何将理论知识与实际操作有效地结合起来。《摄影的艺术》这本书，恰恰在这方面给我提供了非常宝贵的指导。它不仅仅是列举了大量的摄影作品，更重要的是，它深入浅出地分析了每一幅作品背后的思考过程和创作意图。我特别喜欢书中对“场景的选择”和“与被摄对象的互动”的探讨。我以前拍摄时，常常会有些无所适从，不知道该从何下手，也不知道如何让画面更有故事感。这本书让我明白，好的摄影作品往往来源于对生活细致入微的观察，以及与拍摄对象之间默契的沟通。它引导我从“拍什么”上升到“如何去呈现”的层面，教会我去挖掘每一个拍摄对象身上最独特、最能引起共鸣的特质，并用镜头将其放大。这种从“技术模仿”到“内在理解”的转变，让我感觉自己的拍摄水平有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是太令人惊喜了！我是一个非常注重书籍实体感的人，所以拿到《摄影的艺术》这本书的时候，我几乎是爱不释手。封面采用了一种非常有质感的哑光纸，触感温润，上面的文字和图案印刷得清晰而细腻，没有丝毫的廉价感。翻开书页，纸张的厚度适中，拿在手里有沉甸甸的分量，这让我觉得它是一本值得珍藏的作品。更让我惊喜的是，书中大量的插图都采用了高分辨率的印刷，色彩还原度极高，许多经典的摄影作品在我眼前仿佛“活”了过来，那种细节的呈现，真的让我感受到了摄影的魅力。书本的装订也非常牢固，无论我怎么翻阅，书页都不会出现松散的迹象，这对于一本经常会被翻阅的摄影书籍来说，是至关重要的。整体而言，从拿到书到开始阅读，这本书的实体质感就给我留下了非常深刻的第一印象，它让我觉得这不仅仅是一本书，更像是一件精心打磨的艺术品，充满了作者和出版方的用心。

评分☆☆☆☆☆

我最近在尝试一些新的创作手法，特别是对于黑白摄影一直情有独钟，总觉得黑白的世界里蕴含着一种更为纯粹的张力和情感。《摄影的艺术》这本书，虽然不是专门探讨黑白摄影的，但其中对于“情绪的渲染”和“画面的力量感”的阐述，却给了我极大的启发。我开始思考，在去掉色彩的干扰后，如何通过对比度、明暗关系、以及画面的肌理感来构建一种强烈的视觉冲击力。书中提到的一些关于“减法”和“留白”的原则，对我来说尤为重要。我一直以来都有些倾向于画面元素的堆砌，而这本书让我意识到，有时候，适当的“缺失”反而能让画面更具想象空间，更能引导观者的情绪。它促使我去尝试更少的元素，却要更精准地表达，去捕捉那种最能打动人心的本质。这种思考过程，让我觉得自己的创作视野更加开阔了，也更有信心去探索黑白摄影中更深沉的表达方式。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够捕捉瞬间，并将故事浓缩在方寸之间的艺术形式着迷，而摄影无疑是其中最让我心动的。初次接触《摄影的艺术》，我以为它会是一本枯燥的技术指南，但没想到，它真正触及了我内心深处对于“观看”和“表达”的渴望。书中那些对光影、构图、色彩的细致解读，让我开始重新审视身边的每一个场景。我发现，原来我们每天都在经历着无数可能成为绝美照片的瞬间，只是因为缺乏一双发现美的眼睛，而错过了。这本书仿佛是一把钥匙，为我打开了一扇全新的感知世界的大门。它让我不再只是“看”，而是开始“感受”和“理解”。我开始有意识地去留意那些微妙的光线变化，去观察不同形状和线条的组合，去思考如何用画面去传达一种情绪或一个故事。这种从被动观看者到主动探索者的转变，让我觉得这本书不仅仅是关于摄影技巧，更是关于一种更深层次的生活态度和审美追求。

评分☆☆☆☆☆

最近我在阅读《摄影的艺术》时，有一个非常大的感触，就是它似乎在用一种非常诗意的方式来描述摄影的本质。我之前一直认为摄影就是一种技术，是一种工具，但是这本书却将摄影升华到了“观察世界”和“记录情感”的层面。书中那些对“光线的语言”和“时间的痕迹”的描述，让我觉得摄影师仿佛是一个诗人，用镜头写诗，用画面歌唱。我开始意识到，一张好的照片，不仅仅是清晰的成像，更重要的是它能够触动观者的内心，唤起某种共鸣。这本书让我开始反思，我的摄影作品中是否缺乏这种“情感的温度”和“故事的深度”。它鼓励我去捕捉那些转瞬即逝的情绪，去记录那些在日常生活中容易被忽略的美好瞬间。这种对摄影“灵魂”的探索，让我觉得非常有意义，也让我对摄影这项活动有了更深层次的理解和敬畏。