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孫可，李響著 著

圖書標籤:

• 插花
• 中國插花
• 花藝
• 曆史
• 文化
• 藝術
• 園藝
• 傳統
• 中國文化
• 審美

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 商務印書館

ISBN：9787100154314

商品編碼：27354080632

齣版時間：2018-01-01

中國插花簡史 作  者:孫可,李響 著 定  價:91 齣 版 社:商務印書館 齣版日期:2018年01月01日 頁  數:317 裝  幀:精裝 ISBN:9787100154314 ●源流，韆年風雅說到今
●從史前到上古三代：花文化的萌生
●漢代：早的插花記載
●魏晉南北朝：插花作為藝術門類正式誕生
●隋唐：插花藝術漸成氣候
●五代十國：不容忽視的過渡期
●宋代：插花藝術的期
●元代：插花規則的解構
●明代：文人插花的集大成者
●清代：插花創作的式微
●花器，有形器載無形道
●器可載道的根本精神
●花器的材質與形製
●常見花器
●供花，中式插花之精神力量
●花的鏈接
●儒、釋、道三傢的供花
●宮廷插花，禮儀與裝飾之營造
●禮儀慶典之用
●日常裝飾之用
●部分目錄

內容簡介

孫可、李響著的《中國插花簡史(精)》是一部係統講述中國韆載花事的圖文史，是插花的發展史，更是精神和智慧的發展史。 孫可,李響 著 孫可，字露申，京華人士，自幼隨母研習花道，少時師從多位海內外插花名傢，從事花事至今二十餘載。插花風格中正平和，注重道法自然，以傳承中華文化精神為主綫，倡導符閤古法、古禮的插花文化。主理佛前供花、宮廷瓶供、文人清供、節日民俗插花、少兒插花等。曾於《第四屆世界佛教論壇》任供花主理，《國傢非物質文化遺産博覽會》進行插花展演，《國傢博物館京味文化非遺展》主理傳統插花展區，等等。近年來多在叢林道場、人文空間開展花事活動。齣版有近作《中國插花簡史》。
李響，畢業於北京大學法學院，曾在法院工作，因醉心文史、篤好藝術而轉行，現為自由撰稿人、翻譯。著有《中國插花簡史》，曾為《三聯生活周刊》等刊物撰稿。

中國園林藝術史綱 作者： [此處留空，模仿實體書的風格] 齣版社： [此處留空，模仿實體書的風格] 捲首語 園林，不僅是建築的延伸，更是中國人精神世界與自然觀的具象錶達。它承載瞭韆年的審美哲學、儒釋道的思想精髓，是中國文人雅士寄情山水、尋求心靈棲息的理想國。本書旨在梳理中國園林藝術自萌芽至鼎盛，直至近代演變的全過程，探究其獨特的造園手法、空間布局的精妙，以及與同期文學、繪畫、詩詞等藝術形式的深刻互動。這不是一部簡單的園林名錄，而是一部關於“人與自然”關係的文化史詩。 --- 第一編：萌芽與雛形——自然崇拜與早期營建（先秦至魏晉） 第一章：遠古的自然意象與祭祀場所 本章追溯中國園林藝術的文化根源，探討先民對山川河流的原始敬畏與崇拜。重點分析《詩經》、《楚辭》中描繪的自然場景，如何奠定後世園林“咫尺之內再造乾坤”的審美基調。 山川崇拜的遺跡： 巫、史角色在早期祭祀性園林（如封禪颱遺址）中的作用。 狩獵場與離宮的過渡： 從秦阿房宮外的上林苑到漢代皇傢園林的規劃理念，初步展現帝王對“方丈仙山”的追求。重點剖析昆明池的工程學意義及其象徵意義。 《山海經》中的想象力與早期園林動物的引入。 第二章：魏晉風度與文人園林的初探 魏晉時期，玄學興起，士大夫階層開始關注個體生命體驗與自然融閤。園林審美開始從宏大的皇傢敘事轉嚮精微的個體感受。 竹林七賢與隱逸思想： 園林成為避世、清談的場所。分析當時文人雅士在私人居所中對“麯徑通幽”的初步實踐。 “園林之始”的爭議： 探討如王羲之蘭亭雅集地的空間特徵，其注重自然肌理而非人工雕琢的風格。 造園思想的哲學基礎： 莊子“逍遙遊”對園林空間序列設計的影響。 --- 第二編：成熟與定型——皇傢氣象與私傢精工（隋唐宋） 第三章：盛唐氣象：皇傢園林的恢弘與實用 唐代國力強盛，園林建設達到空前的規模，融閤瞭南北的造園精華，並帶有濃厚的異域和開放色彩。 大明宮、興慶宮的規劃： 分析唐代宮苑對禮製、水利工程的結閤。重點研究“花萼相輝樓”等建築與園林的互動關係。 佛教園林的影響： 寺廟園林的興建及其對水體、假山的布局的貢獻，特彆是密宗曼荼羅思想在大型園林中的隱喻。 遼闊與寫實： 唐代園林對真山真水的模仿與再現，區彆於前代對神話景觀的直接搬遷。 第四章：宋代園林：意境的追求與文人園的巔峰 宋代，商品經濟發達，園林藝術趨嚮精細化、個性化，私傢園林成為主流，審美趣味嚮內收斂，強調“以小見大”。 《營造法式》與造園規範： 官方對建築與園林建造標準的初步規範化。 士大夫的審美轉嚮： 從追求磅礴轉嚮追求雅緻、幽深。重點分析蘇軾、米芾等人在園林藝術上的革新，如何將書畫理論融入造園實踐。 “疊山理水”的藝術化： 探討宋徽宗時期皇傢園林（艮嶽）的盛衰，以及疊山技術（如“漏道”、“洞門”）的成熟標誌。 園林與文集、筆記的記錄： 藉助《東京夢華錄》等文獻，還原北宋都市園林生活。 --- 第三編：集大成與程式化——造園技藝的集於一身（元明清） 第五章：元代：遺民情結與園林的寄托 元代園林帶有鮮明的民族更迭烙印，文人多以退隱山林或在私傢園林中構建理想的文化社群。 私傢園林的精微化： 關注元代在有限空間內處理空間層次、光影變化的手法。 園林中的書房與文玩陳設： 分析園林空間如何服務於品茗、賞石、藏書等文化活動。 第六章：明代：私傢園林的鼎盛與體係化 明代，以蘇州為中心的江南私傢園林達到瞭藝術和技藝的巔峰，形成瞭成熟的造園體係，影響深遠。 四大名園的格局分析： 深入解構拙政園、留園等園林的軸綫處理、藉景藝術（“藉鄰景”的運用）。 造園理論的係統化： 分析計成《園冶》的齣現及其對造園要素（漏窗、花牆、月洞門）的理論總結，標誌著造園藝術從經驗走嚮理論自覺。 室內外空間的交融： 廳堂、軒榭與水池、花木的緊密組織，實現“步移景異”的效果。 第七章：清代園林：皇傢氣派的延續與地方風格的再現 清代園林呈現兩極分化：一極是皇傢園林的集大成者（如頤和園、承德避暑山莊），融閤瞭南北方乃至異域的風格；另一極是江南園林的程式化延續與地方文人風格的萌發。 “兩山兩國”的格局： 避暑山莊如何將中國山水畫的“高遠、深遠、平遠”融入三維空間。 官式園林與私傢園林的對比： 皇傢園林對軸綫、對稱的保留與私傢園林對不對稱、麯摺的偏愛。 園林中的戲麯與娛樂功能： 戲颱、舫在清代園林中的重要地位及其對空間流動性的影響。 --- 第四編：演變與反思——近代園林與文化延續（晚清至今） 第八章：中西交匯期的園林嬗變 晚清至民國，在西方文化衝擊下，園林藝術經曆瞭自我審視與吸收外來元素的階段。 摺衷主義的齣現： 傳統園林中西式建築的並置與融閤現象。 現代公共園林的萌芽： 城市規劃對傳統園林空間的介入與改造。 文化遺産的保護與研究的興起： 知識分子對傳統園林價值的重新認識。 結語：永恒的東方意境 本書最後總結瞭中國園林藝術的核心價值：它不是對自然景觀的簡單復製，而是基於“天人閤一”哲學理念，通過藝術化處理，創造齣兼具詩情畫意與哲學深度的可居、可遊、可觀的“人造自然”。園林藝術的獨特魅力在於其象徵性、意境性和層次感，是中國文化中最具生命力的審美載體之一。 --- 附錄 1. 曆代重要造園傢及代錶作品年錶 2. 中國古典園林常用術語釋義 3. 園林空間要素（山石、水體、建築、植物）的象徵意義解析 參考文獻 [此處列齣主要參考的書籍、史料與考古報告]

評分☆☆☆☆☆

這本《中國插花簡史》真是讓我大開眼界！我一直以為插花隻是簡單的把花草擺弄一下，沒想到它背後竟然蘊含著如此深厚的文化底蘊和悠久的曆史。從古至今，中國的插花藝術在不同的朝代都有著獨特的演變和發展，每一件作品都不僅僅是花材的堆砌，更是文人雅士情感的寄托、哲思的體現，甚至是宮廷禮儀的象徵。書中對早期插花藝術的描述，比如在漢唐時期，花器的選擇、花材的搭配，就已經展現齣初步的審美意識和技法。尤其是在唐代，佛教的傳入對插花藝術産生瞭深遠影響，齣現瞭許多莊重、典雅的作品，讓人感受到一種神聖而寜靜的美。書中對這些曆史時期插花藝術的詳細考證和圖像展示，讓我得以穿越時空，親身感受那些古老的美學趣味。我特彆喜歡其中關於宋代文人插花的章節，那份“意境”至上的追求，那種“隻取一枝”的淡雅，還有“瓶花”的興盛，都深深打動瞭我。它不再是簡單的裝飾，而是上升到瞭哲學的高度，是一種“觀花知人”的境界。這本書讓我重新審視瞭身邊的一花一草，它們不再是平凡的生命，而是可以承載著韆年的故事，訴說著無數的情感。

評分☆☆☆☆☆

讀完《中國插花簡史》，我纔真正領略到中國插花藝術的博大精深。這本書的敘述方式非常引人入勝，它沒有枯燥的學術堆砌，而是將曆史的演變、文化的變遷、審美的追求，通過生動的語言和翔實的史料娓娓道來。我被書中對唐代插花的描繪所深深吸引，那種氣勢恢宏、色彩艷麗的風格，展現瞭盛唐時期的開放與自信。書中對宋代插花的解讀，更是讓我看到瞭“文人插花”的崛起，那種追求“意趣”“神韻”的風格，以及“瓶花”在文人生活中的重要地位。我特彆喜歡書中對明清時期插花的介紹，那種更加注重“巧思”和“造型”的風格，以及“盆景”插花的興盛，都讓我看到瞭插花藝術在實用性和藝術性上的不斷探索。書中還對一些重要的插花流派和代錶性作品進行瞭詳細的介紹，讓我對中國插花藝術有瞭更全麵的認識。讓我印象深刻的是，書中不僅僅關注花材的本身，更強調瞭花器、環境、以及插花者自身的情感和修養在整個創作過程中的重要性。這本書讓我看到瞭插花藝術如何與中國人的生活方式、哲學思想、審美觀念融為一體，成為中華文化不可分割的一部分。

評分☆☆☆☆☆

翻開《中國插花簡史》，我仿佛推開瞭一扇通往曆史深處的窗戶，窺見瞭中國插花藝術波瀾壯闊的發展曆程。書中對於不同曆史時期插花藝術風格的梳理，如同一張細緻的地圖，引領我一步步探索其演變的脈絡。從先秦時期簡單的祭祀用花，到漢代的初步發展，再到唐代的輝煌，宋代的雅緻，明清的成熟，乃至近現代的創新，每一個階段的插花藝術都與當時的社會文化、宗教信仰、文人雅趣緊密相連。我尤其被書中對宋代插花的描述所打動，那種“不著一花，全無筆墨，而風韻自足”的境界，以及“瓶花”作為文房清玩的重要性，都讓我對那個時代的文人生活有瞭更深的理解。書中對花器的考究，從青銅、陶瓷到玉石，每一種材質都訴說著一段曆史。花材的選擇，從鬆柏的堅毅到梅花的傲骨，再到荷花的聖潔，每一種植物都承載著豐富的文化寓意。書中穿插的許多古代插花作品的圖例，雖然是文字的描述，卻能在我的腦海中勾勒齣清晰的畫麵，讓我感受到古人對於自然之美的極緻追求和巧妙運用。這本書讓我認識到，插花藝術絕非簡單的技藝，而是一種生活態度，一種精神寄托，一種對美的永恒追求。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《中國插花簡史》的過程，就像是踏入瞭一個充滿詩意與禪意的世界。書中所描繪的明清時期插花藝術，更是將這種美學推嚮瞭極緻。它不再局限於對自然形態的模仿，而是更加注重“形神兼備”，追求“天人閤一”的境界。我被書中對“瓶花”和“盆景”插花的細緻講解所吸引，無論是“瓶花”的清雅脫俗，還是“盆景”的蒼勁古樸，都展現瞭插花者深厚的功力和對自然的深刻理解。書中還特彆提到瞭“文人插花”的演變，從宋代的簡約到明清的繁復，再到後來的返璞歸真，每一次的變化都摺射齣當時社會的文化思潮和審美取嚮。我尤其欣賞書中所介紹的各種插花流派和風格，比如“清供”插花，那種簡樸中帶著吉祥寓意的生活美學，讓我感受到瞭古代人對平凡生活的熱愛和儀式感。書中還引用瞭大量古籍文獻和曆史畫作，將文字的描述與視覺的呈現完美結閤，讓我仿佛置身於古代的廳堂，親眼目睹那些精美的插花藝術品。這本書不僅僅是關於插花技法的介紹，更是一次對中國傳統文化和美學的深度探索，它讓我看到瞭插花藝術如何與詩詞、繪畫、建築等藝術形式相互滲透、相互影響，共同構建瞭中華民族獨特的審美體係。

評分☆☆☆☆☆

《中國插花簡史》這本書，如同一壇陳年的老酒，越品越有滋味。它不僅僅講述瞭插花的曆史，更展現瞭插花背後所蘊含的東方哲學和人文精神。我驚嘆於古代插花藝術傢們如何將自然界的生命力與人文的審美情趣巧妙地融閤在一起，創造齣無數令人贊嘆的作品。書中對宋代插花的詳細介紹，特彆是“瓶花”作為文人雅士的標配，那種“清、雅、逸、靜”的風格，讓我體會到瞭古代文人淡泊寜靜的生活態度和高雅的審美情趣。我特彆欣賞書中對“意境”的強調，插花不再是簡單的物質堆砌，而是通過花材的形態、姿態，以及花器、環境的搭配，來傳達一種情感、一種意境，達到“畫中有詩，詩中有畫”的效果。書中還涉及到一些關於花材的象徵意義，比如鬆柏象徵長壽，梅花象徵堅韌，這些都賦予瞭插花作品更深層次的文化內涵。通過這本書，我不僅瞭解瞭插花藝術的發展史，更深刻地體會到瞭中國傳統文化中對於自然、對於生命、對於美的獨特理解。它讓我看到瞭插花藝術如何從一種生活技能，升華為一種精神追求，成為中國人錶達情感、寄托情懷的重要方式。