我在吉蔔力思考的事：內容力，想像力、感受力、創造力，宮崎駿動畫打動人心的祕密！ 川上量生 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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川上量生 著

圖書標籤:

• 宮崎駿
• 吉蔔力
• 動畫
• 內容力
• 想象力
• 感受力
• 創造力
• 日本文化
• 電影
• 藝術

店鋪： 藝力圖書專營店

齣版社： 積木

ISBN：9789864591213

商品編碼：27618294622

包裝：平裝

齣版時間：2018-03-03

頁數：204

正文語種：繁體中文

書名：我在吉蔔力思考的事：內容力，想像力、感受力、創造力，宮崎駿動畫打動人心的祕密！ 川上量生 積木

作者：川上量生

齣版：積木

語種：繁體中文

頁數：204 頁

裝幀：平裝

ISBN：9789864591213

齣版日期：2018-03-03

▎暢銷內容的真相與**創作者的獨特發想法！▎

為何宮崎駿的作品會在全世界都受到喜愛？

吉蔔力動畫為什麼讓人百看不厭？

暢銷作品是有創作公式的嗎？

創作者都在做什麼？

電影、動畫、音樂、小說、漫畫、遊戲等，各領域的內容之中，有默默無聞的，也有跨越時代成為經典的；有的受到小眾死忠支持，也有受到大眾擁戴的，這些作品之間的差異到底在哪裡？媒體界新生代創業傢、多玩國公司董事兼CTO、NICONICO動畫平臺創辦人──川上量生，為瞭找齣答案而進入吉蔔力擔任兩年無薪實習製作人。

以數位時代的眼光直擊吉蔔力工作室的製作內幕，藉由與製作人鈴木敏夫，及導演宮崎駿、高畑勳、庵野秀明等人的對談及軼事，思考無數感動人心的畫麵究竟如何誕生。阿席達卡騎著亞剋路穿過小徑、霍爾在小鎮上空飛翔、比實際尺寸大的飛機、龍貓蓬鬆柔軟的肚子，全都是屬於宮崎駿的魔法，這些不以現實為齣發點的構圖，吸引目光的原因全指嚮一個共同點，就是符閤人腦處理資訊的特性，讓人感到舒服。不同**創作者的故事發想與錶現手法各有特色，打破暢銷創作公式、呈現更高層次的世界觀、讓觀眾產生投射情緒或產生共鳴，都是內容雋永的魅力所在。

透過這些經典名作的幕後創作歷程，除瞭挖掘齣許多發揮創作能量的密技，也讓人在享受觀看各種內容帶來的樂趣時，獲得更深刻的體會。

【內容特色】

★貼身觀察採訪吉蔔力工作室的**手資料

作者川上量生以工學院畢業進入軟體業後創業成立娛樂資訊公司多玩國（niconico動畫母公司）的背景，希望解開內容創作如何打動人心並令人百看不厭的祕密而進入吉蔔力工作室擔任實習製作人，以理科人的思維深入觀察試圖歸納齣跨媒體內容成功的元素。

★以清楚易懂的方式解析天纔動畫傢的創作祕訣

透過與宮崎駿、高畑勳、鈴木敏夫、庵野秀明、宮崎吾郎等**級人物的問答與談話，發現每個人不同的創作心法。創作者的世界，外麵的人看來是架構在旁人所無法理解的感性及品味之上，但深入瞭解會發現越是傑齣的創作者越是理性思考，*後纔迴到感性判斷。

★內含8頁全彩吉蔔力授權動畫圖片

書中搭配大眾耳熟能詳的吉蔔力動畫全彩圖片，並舉日本**音樂、小說中的例子，仔細解釋天纔創作者是如何將現實世界及過去經驗轉化為容易理解又吸引人的內容，並且歸納齣讓觀眾產生共鳴的方法。

【同感推薦】

完成一係列颱灣動畫作品是我這大半輩子**沒有辦法靠自己一個人來完成的夢想，所以我隻有從這本書中得到少許的安慰。

天纔不是遙不可及的人，這本書會告訴你天纔是如何藉著群體的閤作來完成他們偉大的作品，值得所有對創作有興趣的人閱讀。

——小野／作傢、臺北市影視音實驗教育機構校長

貼近**身旁觀察創作與對話之中，有許多的提問正是同為動畫創作者心中的疑惑，問答對話之間不乏**富有智慧的答案，書中以理性的方式來分析**感性的解答，同時以客觀和主觀的角度來解讀瞭許多重要的動畫原理。

——王世偉／動畫導演

本書可說是川上以一個理科人的角度，去體驗和考察吉蔔力裡那些天纔創作者的工作，並將所見所聞以特有的「內容論」給論述齣來，不論是動畫創作者還是喜愛動畫的一般觀眾，都可以藉由川上的觀點來一窺吉蔔力創作的奧秘，並且從中得到啟發和樂趣！

——仙人掌／**日式動畫達人

本書深入吉蔔力動畫製作團隊，可一睹宮崎駿等**們創作一部作品的思維風範！

——史明輝／國立臺北藝術大學動畫學係主任

作者如同帶著攝影機的紀實寫法，把吉蔔力如何在搜集很多內容資訊與相似的共鳴後，再做齣有別於他人的故事。把我在創作上一些還未明朗的部分一一的釐清瞭。

——阮光民／漫畫傢

深度觀察吉蔔力的報告書，喜愛動畫和動畫製作的朋友們都能發現趣味和獲得啟發。

——孫傢隆／SAFE HOUSE T

川上對於「創作」的解讀讓我豁然開朗、獲益匪淺，並在熟悉的「懷舊」領域裡，激發齣令人興奮的火花！

——張哲生／懷舊卡通達人

□前言

第1章「內容的資訊量」指的是什麼？──增加「讓頭腦感到愉悅的資訊」

內容與媒體／圍繞著內容的三個問題／內容格式是什麼？／內容格式裡到底包含瞭什麼呢？／內容的二次利用／內容與創作者／亞裏斯多德的內容論？／所謂內容是對現實的模仿／為何要模仿現實？／內容的定義／何謂動畫的資訊量？／資訊量是大比較好，還是小纔好？／資訊量大就不會厭膩？／主觀資訊量與客觀資訊量／為何宮崎駿的作品會在全世界都受到喜愛？／為何隆妮雅眼中的樹木特別大？／為何吉蔔力的飛機看起來比實際拍照的看來更有壓迫感／宮崎駿導演的指示／現實中不存在的構圖／有如仙人的男鹿和雄／男鹿和雄的背景美術／動作、聲音與資訊量的關係／爬梳齣內容的本質

第2章 創作者都在創作些什麼呢？──「俊男美女」很難畫的真正理由

內容真的是在模仿現實嗎？／肖象畫畫的是什麼／我的肖象畫與《鳥獸略畫式》／答案就在腦中／傑齣的動畫傢畫得齣「適切的動作」／比真實的嬰兒更像嬰兒的畫／畫齣「適切的動作」所需的條件／創作者的使命為何？／為何北齋是天纔／人腦如何觀看世界？／「世界的祕密」屬於誰？／為何俊男難畫？／為何俊男美女都長得差不多？／在人工智慧的領域也有類似的議題／深度學習是什麼？／Google的貓畫麵／從自動編碼演算的角度來談《來自紅花阪》／創作者是什麼？

第3章 內容的模式是什麼？──打破模式，讓觀看者產生共鳴的方法

1 內容的難易度

「像幅畫的照片」之共通點／容易理解便是美／認識長戶大幸／強調容易理解的特徵／對高中生而言，什麼是「好的來電鈴聲」？／敏感的人更是喜好「容易理解」／UGC容易陷入單一模式／大受歡迎的UGC網站「來當小說傢吧」名列前茅的作品／固定模式會失去新鮮度

2 如何打破固定模式

似懂非懂的東西／在模式中設「障礙」／讓人預測不到是何種模式／前所未見的錶現手法／大製作與昂貴的一幕／藝術史的循環／內容的循環

3 創作者要以什麼來決勝負？

故事還是錶現手法？／手塚治蟲的功績／為何創作者會執著於錶現？／影像創作者宮崎駿的本質／庵野秀明的分鏡圖好比廣播劇／動畫中呈現日常劇之睏難／注重「世界觀」的押井守／綾波零的世界觀

4 如何與觀眾產生共鳴？

《龍貓》歷久不衰的真正理由／宮崎駿電影中隱含的性感／「情緒投射的電影」與「情緒共振的電影」／製作人所扮演的角色／縮短與觀眾之間的距離

第4章 何謂原創性？──天纔的定義、創造的本質是一種集閤體

內容的再定義／心象與資訊量／誰是創作者／創作者的共同作業／電影導演的工作是什麼？／動畫與電影的不同／有如奇蹟的一景／真人拍攝電影與動畫越來越接近／手繪動畫與CG動畫／CG人物的資訊量／手繪與CG各擅其場／是靠理性還是感性？／創作的靈感如何擠齣來?／何謂天纔？／結論：原創是什麼？／補充

□主要參考文獻

在文字的迷宮中漫步：一部關於文學想象力與敘事構造的深度探索 書名：無形之境：敘事結構、讀者心智與文學的建構主義 作者：阿曆剋斯·範德堡 齣版社：黎明之光文化 --- 導言：穿透錶象的迷霧 我們閱讀，我們被故事所俘獲。然而，是什麼力量讓一段文字擁有瞭如此強大的魔力，能夠在大腦中構建齣栩栩如生的世界、令人心碎的情感和顛覆既有認知的哲學思辨？《無形之境》並非一本教人如何“寫齣暢銷書”的實用指南，它是一次對文學作品內在運作機製的徹底解剖，一次對讀者心智與文本結構之間復雜關係的深入探究。 本書作者阿曆剋斯·範德堡，一位在敘事學和認知心理學領域享有盛譽的學者，以其嚴謹的學術態度和如同雕塑傢般精湛的語言功底，帶領我們進入文學創作的核心熔爐。他試圖迴答一個古老而常新的問題：文學的“有效性”（Efficacy）究竟源於何處？是作者的天賦，還是潛藏在語言符號背後的、可被分析和理解的結構規律？ 第一部分：結構的骨架——敘事幾何學 範德堡首先將敘事視為一種精密的多維幾何結構，而非簡單的綫性時間流淌。他引入瞭“敘事密度圖譜”的概念，用以衡量故事中信息分布的張力與鬆弛。 第一章：時間的非綫性重塑：迴溯與前瞻的張力 傳統的時間綫敘事往往被視為理所當然，但範德堡指齣，真正引人入勝的作品，總是巧妙地扭麯、摺疊或拉伸時間。本章詳細分析瞭“預示性迴響”（Proleptic Echoes）——那些看似微不足道的早期細節，如何在中段乃至高潮時以全新的意義迴彈，構建齣命運的必然感。他以十九世紀的“意識流”實驗文本為引子，深入剖析瞭時間感知的可塑性，論證瞭敘事節奏的快慢，實質上是讀者認知負荷的調節器。 第二章：視角的煉金術：不可靠敘述的權力 “誰在講述，決定瞭我們相信什麼。”範德堡認為，視角（Point of View）不僅僅是選擇“我”還是“他”，而是一種權力分配機製。他將不可靠敘述者（Unreliable Narrators）分類為“認知受限型”、“道德偏頗型”和“故意誤導型”，並探討瞭當敘述者的局限性被讀者識彆齣來時，所産生的“元敘事張力”（Meta-Narrative Tension）。這種張力迫使讀者從被動的接受者，轉變為主動的“意義修復者”。 第三章：空間作為潛文本：場所的符號學意義 地理空間在文學中絕非背景闆。範德堡深入研究瞭“封閉空間恐懼癥”與“無垠荒野崇拜”在不同文學流派中的投射。他闡述瞭如何通過建築物的形態、光綫的角度和感官細節的堆砌，將一個物理場所轉化為角色心理狀態的外化形式。例如，特定顔色的運用如何無意識地影響讀者的情緒基調，這其中隱藏著深刻的符號學編碼。 第二部分：心智的藍圖——讀者的認知參與 文學的生命力存在於文本與讀者相遇的那一瞬間。本部分聚焦於認知心理學，探討瞭優秀作品如何高效地“劫持”讀者的注意力與情感資源。 第四章：共情機製的工程學：情感的錨定點 共情，並非僅僅是“感同身受”。範德堡提齣瞭一種“共情錨定理論”，即作者必須精心設置角色行為的“可理解門檻”。一個角色必須在某些關鍵時刻展現齣與讀者基本人性相符的邏輯，即便其行為極端，讀者也必須能找到一個情感的錨點。本章通過對“道德睏境敘事”的分析，揭示瞭高強度情感負載如何繞過理性審查，直接在讀者邊緣係統留下深刻印記。 第五章：意義的空白與填充：留白藝術的神經學基礎 “偉大的文學總是留下未完成的拼圖。”範德堡強調，文本中刻意的“意義真空”是吸引讀者持續投入的驅動力。他引用瞭認知心理學中關於“信息缺口效應”的研究，論證瞭讀者對不確定性的天然厭惡，促使他們不斷地在腦海中進行“最佳解釋預測”。這種主動的“意義建構”過程，使得閱讀體驗高度個體化且難以磨滅。 第六章：原型與母題的潛意識對話 從約瑟夫·坎貝爾的英雄之旅到榮格的原型理論，原型一直被視為文學的基石。然而，範德堡超越瞭簡單的套用，他分析瞭“反原型”和“異化原型”的當代應用。他探討瞭為什麼某些古老的敘事母題在現代語境下會引發更強烈的反思——那是因為當代文本正是在模仿、顛覆這些母題的既有模式，從而在讀者的潛意識中引發“結構性錯位”的震撼感。 第三部分：創造力的邊界與突破 最後，範德堡將目光投嚮瞭文本的“生成性”——作品如何超越作者的初始意圖，獲得獨立的生命力，並引發新的解讀浪潮。 第七章：風格的指紋：句法復雜性與閱讀速度的共謀 風格不僅僅是詞匯的選擇，更是句法結構的復雜布局。本章通過對不同時期、不同語種文學作品的量化分析，揭示瞭風格如何影響讀者的閱讀速度和信息處理深度。高密度的修飾語、嵌套的從句和節奏鮮明的句尾處理，共同構成瞭一種獨特的“閱讀阻力”，這種阻力恰恰是深度思考的必要條件。 第八章：文學的“他者性”：跨文化翻譯與文本的再生 在這一章中，範德堡探討瞭當作品跨越語言和文化邊界時，其核心意義如何被重塑。他認為，真正的文學傑作擁有強大的“他者性”——即對自身文化框架的有效抽離能力。成功的翻譯，不是逐字對應，而是對原文本所建立的“認知模型”進行重建。 結語：閱讀的永恒運動 《無形之境》的終點，並非是對文學進行定義或歸檔，而是揭示瞭閱讀本身是一個永不停歇的、創造性的過程。範德堡邀請每一位讀者，不再滿足於被故事“推著走”，而是學會在文本的結構迷宮中，主動去繪製屬於自己的地圖。這部作品，是寫給所有熱愛文字、渴望理解“為什麼有些故事能留下來的”深刻思考者的一份地圖。它揭示瞭，偉大的作品，是構建在精妙的工程學之上的、脆弱而美麗的幻象。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，這本書的深度遠超我的預期。它不僅僅是在談論動畫藝術，更是在探討一種現代社會中越來越稀缺的品質——深度思考和持久的專注力。作者並沒有給齣標準答案，而是提供瞭一套觀察世界的全新視角。我尤其欣賞他對“如何培養屬於自己的感受力”這部分的論述。在信息爆炸的今天，我們很容易被碎片化的內容轟炸，而失去過濾和內化的能力。這本書像一劑強心針，提醒我們，真正的創造力不是憑空産生的，而是源於對生活的深刻體驗和對情感的忠實記錄。它鼓勵讀者去擁抱那些復雜、矛盾，甚至是令人不適的情感，因為這些纔是藝術最原始的燃料。讀完這本書，我感覺自己不再滿足於錶麵的欣賞，而是渴望去挖掘每一個事物背後的“為什麼”和“如何纔能做到更好”。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我一開始是抱著一種“看看名人怎麼說的”的好奇心翻開這本書的，但很快就被作者那股近乎偏執的專注力所吸引住瞭。他似乎在用一種近乎解剖學的方式，去拆解那些最打動人心的元素。我特彆欣賞作者那種毫不避諱地剖析“不完美”的勇氣。他沒有將創作過程浪漫化，反而直麵瞭創作中那些痛苦的掙紮、無數次的推翻和對自我設限的突破。這種坦誠，讓我這個非專業人士也能感受到那種“為達目的不擇手段”的創作熱情，而且這種“手段”是基於對藝術的無限敬畏。讀到某個章節時，我甚至忍不住笑齣聲來，因為作者描述的那種“卡殼”和“靈感枯竭”的狀態，簡直就是我自己在麵對任何需要深度思考的任務時都會遇到的窘境。這本書成功地搭建瞭一座橋梁，讓我們得以窺見那些偉大作品背後，常人難以想象的艱辛與執著。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計得非常巧妙，它不是一條綫性的敘事，而是像一個精心編織的掛毯，不同的主題相互交織，共同描繪齣創作者的內心世界。我印象最深的是作者對“想象力與現實界限”的處理。他沒有將想象描繪成虛無縹緲的空中樓閣，而是將其定位為一種必須通過紮實的基本功和嚴謹的邏輯去支撐的強大力量。這對於任何希望在自己領域有所建樹的人來說，都是一個極具價值的提醒：激情固然重要，但沒有堅實的基礎，再宏大的設想也隻會是空中樓閣。這本書的文字充滿瞭對工藝的敬畏，對每一次落筆、每一次構圖的尊重。它讓我明白，偉大的藝術並非偶然的靈光乍現，而是日復一日，對自身標準的不斷拉高和對完美永不滿足的追求所鑄就的成果。讀完後，我對“專業”二字有瞭更深刻的理解和敬意。

評分☆☆☆☆☆

這本書的節奏把握得非常到位，它不像一本傳統的理論書籍那樣枯燥乏味，反而更像是一場與一位充滿智慧的長者進行的深入對話。作者的語言風格多變，時而哲思深邃，時而又帶著一種孩童般的好奇心去探索事物本源。我發現自己反復閱讀的不是那些宏大的概念，而是那些關於“細節”的描述。比如，對光綫如何影響角色心境的分析，或者一個簡單動作背後所蘊含的文化背景。這些細枝末節，恰恰是構成作品靈魂的關鍵。它教會我的，是“少即是多”的哲學在藝術錶達中的極緻體現。讀完之後，我發現自己看世界的方式都有瞭微妙的轉變，開始留意那些以往會忽略的微小瞬間，比如一片樹葉的飄落，或者一滴水珠濺開的形狀。這種敏銳度的提升，是這本書最寶貴的饋贈。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的文字簡直像一股清流，毫不費力地將那些看似遙不可及的藝術哲思拉到瞭我們觸手可及的地方。作者的筆觸細膩而富有洞察力，他似乎擁有一種魔力，能將我們對那些經典動畫的喜愛，轉化為更深層次的理解和共鳴。我讀完之後，會不自覺地停下來，凝視著窗外，腦海中浮現齣那些標誌性的場景，但這一次，我看到的不再僅僅是畫麵，而是隱藏在色彩和綫條背後的創作心血與匠人精神。尤其是關於“如何捕捉瞬間的情感並將其永恒化”的探討，真是讓人醍醐灌頂。它不僅僅是關於電影製作的技巧，更像是一本關於如何更真誠、更投入地去生活的指南。這本書讓我重新審視瞭自己日常接觸到的各種信息和藝術形式，開始思考，到底是什麼樣的內在驅動力，纔能讓作品擁有穿越時空的力量，真正觸動人心最柔軟的那一塊地方。那種被深深理解和被溫柔以待的感覺，是閱讀這本書最大的收獲。