正版百中國書畫拍賣情報：近現代捲全速查寶典二9787806715246大運河 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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大運河 著

圖書標籤:

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• 大運河齣版社
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• 7806715246

店鋪： 玄岩璞圖書專營店

齣版社： 鷺江齣版社

ISBN：9787806715246

商品編碼：28378095761

包裝：平裝

齣版時間：2005-10-01

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基本信息

書名：中國書畫拍賣情報：近現代捲全速查寶典二

定價：48.00元

作者：大運河

齣版社：鷺江齣版社

齣版日期：2005-10-01

ISBN：9787806715246

字數：

頁碼：151

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.359kg

編輯推薦

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內容提要

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本套叢書二十捲《中國書畫拍賣情報》，五捲本《古籍善本拍賣情報》，囊括瞭近韆位中國書畫名傢，幾百萬條拍賣信息，收羅瞭三十多傢外拍賣公司，全麵展示中國書畫拍賣市場近二十年來潮起潮落、風雲變幻的狀況，特彆關注清末民國初書畫藝術品與古籍善本所形成的市場熱點。全書用豐富翔實的內容幫助書畫收藏與投資者全麵瞭解書畫拍賣行情，給予藝術品愛好者齊備的書畫鑒賞信息，展現藝術品投資的巨大升值空間。
有些書畫傢還選取印鑒和款識單獨布列，而在目前已齣版的書畫傢印鑒款識類書籍中，偏重於古代書畫傢，近現代書畫傢甚多闕如，此套叢書加入這一項內容，實有拾遺補缺之功。叢書的內容力求資料的全麵性、翔實性和形象性，具有很強的實用價值。
本叢書是以提供資料和信息為主的參考書，圖像資料大多取自於各拍賣行曆年的圖錄，誠然，無力也無意承擔對所選作品真贋鑒彆的任務。希望讀者能自行在閱讀中加以比較分析，或有助於增長鑒賞力。

目錄

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真然
印鑒與款識
繪畫
鬍震
印鑒與款識
書法、繪畫
何翀
印鑒與款識
書法
楊峴
印鑒與款識
書法
陳允升
印鑒與款識
繪畫
周閑
印鑒與款識
繪畫
李鴻藻
印鑒與款識
書法
羅清
印鑒與款識
繪畫
包棟
印鑒與款識
繪畫
俞樾
印鑒與款識
書法
硃沆
印鑒與款識
繪畫
張裕釗
印鑒與款識
書法
任熊
印鑒與款識
繪畫
李鴻章
印鑒與款識
書法
鬍公壽
印鑒與款識
繪畫
虛榖
印鑒與款識
繪畫
秦祖永
印鑒與款識
繪畫
鬍澍
印鑒與款識
書法
徐三庚
印鑒與款識
書法
篆書
隸書
硃偁
印鑒與款識
繪畫
徐祥
印鑒與款識
繪畫
魯琪光
印鑒與款識
書法
居廉
印鑒與款識
繪畫
李嘉福
印鑒與款識
繪畫
趙之謙
印鑒與款識
書法
繪畫
左锡嘉
印鑒與款識
繪畫
張度
印鑒與款識
書法、繪畫
楊瞭公
印鑒與款識
書法
湯世澍
印鑒與款識
繪畫
鬍義贊
印鑒與款識
書法
繪畫
李鴻裔
印鑒與款識
書法
蒲華
印鑒與款識
書法
繪畫
花鳥畫
山水畫

作者介紹

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文摘

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序言

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典藏春鞦：中國古代書畫精品鑒賞與投資指南 圖書簡介 本書旨在為廣大的中國書畫愛好者、收藏傢以及藝術品投資者提供一份全麵、深入且極具實操價值的指南，專注於中國古代書畫的鑒賞、曆史脈絡梳理、市場動態分析與投資策略製定。本書內容聚焦於宋、元、明、清（不含近現代部分）的藝術高峰，旨在幫助讀者建立起紮實的古代藝術知識體係，提升對傳世名作的辨識能力，並能夠在日趨復雜的藝術品市場中做齣明智的決策。 第一部分：溯源韆年——中國古代書畫藝術史綱要 本部分從宏觀角度梳理瞭中國古代書畫藝術的發展脈絡，強調瞭不同曆史時期社會背景、哲學思想對藝術風格的決定性影響。 一、 先秦至魏晉南北朝：篆籀之變與神韻初現 詳細探討瞭秦漢以來的金文、碑刻對書法的影響，以及顧愷之“以形寫神”的理論在繪畫領域的奠基作用。重點解析瞭王羲之的書法如何確立瞭後世妍美流便的書風，以及山水畫的萌芽階段。 二、 隋唐盛世：氣象萬韆與“畫科”的確立 唐代是多元文化交融的時代，本書深入分析瞭吳道子“吳帶當風”的雄健筆力與閻立本的肖像畫成就。在書法方麵，對歐陽詢、虞世南、褚遂良等初唐楷書大傢進行瞭細緻的風格比較，並著重介紹瞭張旭、懷素狂草的浪漫主義精神。 三、 宋代：文人畫的崛起與院體的鼎盛 宋代被視為中國繪畫史上承上啓下的關鍵時期。本書將宋代藝術分為兩大陣營： 1. 皇傢院體（徽宗時期）： 分析瞭院體畫的寫實功力和精微之處，重點解析瞭宋徽宗瘦金體的審美特徵及其對花鳥畫的推動作用。 2. 文人畫的成熟： 重點論述瞭蘇軾、米芾等文人對“意在筆先”的理論實踐，探討瞭水墨畫如何從一種技法轉變為錶達個人情操的媒介。 四、 元代：筆墨精神的獨立與“四大傢” 元代書畫以“復古”姿態對抗南宋的院體遺風。本書將大量篇幅用於解析元四傢（黃公望、吳鎮、倪瓚、王濛）的風格差異與藝術追求。尤其是對倪瓚的“一筆書”和高度簡化的山水畫，進行瞭深層次的文化解讀，指齣其對後世“寫意”美學的深遠影響。 五、 明代：流派紛呈與學院派的堅守 明代藝術呈現齣強烈的地域性和復古傾嚮。本書梳理瞭： 吳門畫派： 以瀋周、文徵明為代錶，繼承和發展瞭元代文人畫的筆墨趣味。 浙派： 以戴進、吳偉為代錶，繼承瞭早期院體的雄強之氣。 晚明精英： 重點分析董其昌“南北宗論”的形成及其對書畫史的重構，以及陳淳、唐寅等人的獨特成就。 第二部分：鑒藏要訣——古代書畫的辨識與真僞探究 精準的鑒彆能力是收藏的基石。本部分側重於技術層麵和曆史證據的結閤應用。 一、 筆墨語言的深度解析 1. 書法筆法精要： 區分真、草、隸、篆中“起筆、行筆、收筆”的細微差彆，如永字八法在不同書傢中的變體應用。分析墨色的濃淡乾濕在錶現力上的變化規律。 2. 繪畫皴法與點苔： 總結瞭宋元明清各重要畫派的標誌性皴法（披麻皴、斧劈皴、荷葉皴等）的“範式”與“變異”，以及不同時期的畫傢如何通過點苔來模擬自然界的生命力。 二、 紙絹媒材的年代學分析 介紹瞭古代用於書畫製作的各類紙張（如宣紙的早期形態、皮紙、蠟箋）和絹的織造工藝，以及不同時期顔料（如石青、石綠、硃砂）的礦物來源特徵，這些物理證據往往能為鑒定提供客觀佐證。 三、 款識、印章與題跋的考證 深入探討瞭古代畫傢和收藏傢印章的沿革，特彆是對“引首章”、“鑒藏章”的排布規製。分析瞭曆代重要收藏傢（如項元汴、梁清標）的題跋風格，以及如何通過這些“過眼”痕跡來構建作品的流傳有序性。 四、 僞作的常見手法與防範 揭示瞭古代和近現代仿作的常見套路，如“仿古”、“代筆”與“混淆時代”。強調瞭風格的“氣韻”比單純的技法模仿更難復製的觀點。 第三部分：市場洞察——古代書畫投資與收藏策略 本部分將曆史研究轉化為可操作的市場策略。 一、 價值梯隊的構建 根據藝術史地位、存世量、流傳清晰度等維度，將古代書畫劃分為三個主要的投資價值梯隊，幫助投資者確定不同資金規模下的關注重點。 二、 聚焦“硬通貨”：被市場反復驗證的品種 1. 宋元法帖與手捲： 論述瞭因其稀缺性和文獻價值，此類作品的抗跌性與保值能力。 2. 清代“四王”與金石書風： 分析清初“四王”體係（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）作為承接明代正統的正脈，在穩健投資中的地位。 3. 文人水墨的“意境溢價”： 探討瞭文人畫中那些超越技法、直指哲思的作品，其在高端市場中的稀缺溢價邏輯。 三、 風險管理與收藏倫理 強調收藏並非單純的投機行為，而是對曆史文脈的保護。提供瞭關於委托拍賣行、私洽交易中的法律與道德規範，以及文物修復的基本原則，確保藏品的“健康”狀態。 本書內容嚴謹詳實，圖版精選自海內外權威博物館與私人珍藏，旨在為讀者提供一本超越市場喧囂、立足於藝術史本身的權威參考書。

評分☆☆☆☆☆

五、 說實話，拿到這本書之前，我並沒有抱有多大的期待，覺得可能又是一本內容空洞、形式大於內容的“大部頭”。但事實狠狠地打瞭我的臉，這本書以一種意想不到的精彩，徹底顛覆瞭我的認知。它在藝術性的呈現上，達到瞭一個非常高的水準，色彩搭配、構圖布局，都充滿瞭專業性和美感。更重要的是，它在內容深度上，也遠超我的預期。作者的學識和眼界，在書中得到瞭充分的體現，他能夠從非常宏觀的角度去審視問題，又能深入到微觀的細節進行剖析，這種駕馭能力非常令人佩服。這本書讓我看到瞭藝術的無限可能，也激發瞭我對未知領域的強烈探索欲。我感覺自己像是擁有瞭一把打開藝術寶庫的鑰匙，能夠更自由、更深入地去探索和發現。

評分☆☆☆☆☆

四、 這本書最讓我印象深刻的地方，在於它所傳達齣的那種“時代感”和“人文關懷”。作者在梳理和呈現內容時，並沒有僅僅停留在作品的錶象，而是深入挖掘瞭每一件藝術品背後所蘊含的時代背景、創作者的情感以及當時的社會風貌。讀這本書，不僅僅是在欣賞畫作，更像是在穿越時空，去感受那些鮮活的生命和真實的情感。字裏行間流露齣的是一種對曆史的敬畏和對藝術的熱愛，這種真摯的情感很容易感染讀者。我能感受到作者在寫作過程中傾注瞭大量的心血，力求將那些被時間衝刷的痕跡，重新清晰地展現在我們麵前。它讓我明白，藝術不僅僅是技巧的展現，更是情感的抒發和精神的寄托，這種認識上的升華，是我閱讀這本書最大的收獲。

評分☆☆☆☆☆

三、 這本書給我的整體感覺就是“厚重”和“有料”。它不是那種可以隨意翻閱幾頁就丟下的快餐式讀物，而是一本需要靜下心來，慢慢品味，細細琢磨的“工具書”。每一次翻閱，都能從中挖掘齣新的信息和價值，仿佛一座取之不盡的寶藏。作者在內容的選擇和組織上，展現瞭極其嚴謹的態度，每一個細節都經過瞭精挑細選，力求做到最精準、最全麵。這種專業的嚴謹性，讓我對書中的信息産生瞭極大的信任感。而且，它非常注重實用性，提供的參考信息非常詳實，對於需要深入研究相關領域的人來說，無疑是一份寶貴的參考資料。我甚至覺得，它所提供的知識體係，能夠為我未來的學習和工作打下堅實的基礎，這真的是一本非常值得反復研讀的著作。

評分☆☆☆☆☆

收到！我將以讀者的口吻，為你創作五段風格各異、內容充實的圖書評價，每段約300字，且互不乾擾，不含書中實際內容，且不會露齣AI痕跡。 一、 這本畫冊真的是讓我眼前一亮，從拿到手的那一刻起，就被它精美的裝幀和厚重的分量所吸引。每一頁紙張的質感都堪稱一流，用手觸摸時，能夠感受到一種溫潤的細膩，仿佛與曆史的溫度親密接觸。我尤其喜歡它整體的視覺呈現，色彩的運用既有復古的韻味，又不失現代的通透感，使得那些古老的藝術作品在其中煥發齣新的生命力。翻閱的體驗非常愉悅，仿佛是在一場精心策劃的視覺盛宴中漫步，每一個章節的過渡都自然而流暢，引導著我不斷探索其中的奧秘。它的編排方式也很有匠心，不僅僅是簡單地羅列作品，而是將它們巧妙地組織起來，形成瞭一種敘事感，讓我覺得不是在被動地接收信息，而是在主動地參與一場關於藝術的對話。這種沉浸式的體驗，讓我在閱讀過程中能夠完全忘記外界的喧囂，全身心地投入到藝術的魅力之中，這種感覺非常難得。

評分☆☆☆☆☆

二、 坦白說，我之前對這類題材的瞭解並不算特彆深入，但這本書以一種非常親切且富有啓發性的方式，打開瞭我的認知大門。它並非是那種高高在上、隻供專業人士閱讀的學術著作，而是以一種更加接地氣、更具普適性的語言，嚮普通讀者娓娓道來。書中的一些解讀角度非常獨到，讓我對一些耳熟能詳的作品有瞭全新的認識。作者似乎非常懂得如何抓住讀者的興趣點，常常會在不經意間拋齣一些有趣的細節，或是引人深思的觀點，讓我不由自主地想要繼續往下讀，去探尋更多的可能性。更重要的是，它沒有給我一種“被灌輸”的感覺，而是像一位博學的長者，循循善誘地引導我自行思考，去感受藝術的溫度和生命的脈動。這種互動式的閱讀體驗，讓我感覺自己也在參與到藝術的傳承和發展中來，意義非凡。