正版百中国书画拍卖情报：近现代卷全速查宝典二9787806715246大运河 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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大运河 著

图书标签:

• 中国书画
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• 大运河出版社
• 图书
• 7806715246

店铺： 玄岩璞图书专营店

出版社： 鹭江出版社

ISBN：9787806715246

商品编码：28378095761

包装：平装

出版时间：2005-10-01

【拍前必读】：

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基本信息

书名：中国书画拍卖情报：近现代卷全速查宝典二

定价：48.00元

作者：大运河

出版社：鹭江出版社

出版日期：2005-10-01

ISBN：9787806715246

字数：

页码：151

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.359kg

编辑推荐

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内容提要

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本套丛书二十卷《中国书画拍卖情报》，五卷本《古籍善本拍卖情报》，囊括了近千位中国书画名家，几百万条拍卖信息，收罗了三十多家外拍卖公司，全面展示中国书画拍卖市场近二十年来潮起潮落、风云变幻的状况，特别关注清末民国初书画艺术品与古籍善本所形成的市场热点。全书用丰富翔实的内容帮助书画收藏与投资者全面了解书画拍卖行情，给予艺术品爱好者齐备的书画鉴赏信息，展现艺术品投资的巨大升值空间。
有些书画家还选取印鉴和款识单独布列，而在目前已出版的书画家印鉴款识类书籍中，偏重于古代书画家，近现代书画家甚多阙如，此套丛书加入这一项内容，实有拾遗补缺之功。丛书的内容力求资料的全面性、翔实性和形象性，具有很强的实用价值。
本丛书是以提供资料和信息为主的参考书，图像资料大多取自于各拍卖行历年的图录，诚然，无力也无意承担对所选作品真赝鉴别的任务。希望读者能自行在阅读中加以比较分析，或有助于增长鉴赏力。

目录

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真然
印鉴与款识
绘画
胡震
印鉴与款识
书法、绘画
何翀
印鉴与款识
书法
杨岘
印鉴与款识
书法
陈允升
印鉴与款识
绘画
周闲
印鉴与款识
绘画
李鸿藻
印鉴与款识
书法
罗清
印鉴与款识
绘画
包栋
印鉴与款识
绘画
俞樾
印鉴与款识
书法
朱沆
印鉴与款识
绘画
张裕钊
印鉴与款识
书法
任熊
印鉴与款识
绘画
李鸿章
印鉴与款识
书法
胡公寿
印鉴与款识
绘画
虚谷
印鉴与款识
绘画
秦祖永
印鉴与款识
绘画
胡澍
印鉴与款识
书法
徐三庚
印鉴与款识
书法
篆书
隶书
朱偁
印鉴与款识
绘画
徐祥
印鉴与款识
绘画
鲁琪光
印鉴与款识
书法
居廉
印鉴与款识
绘画
李嘉福
印鉴与款识
绘画
赵之谦
印鉴与款识
书法
绘画
左锡嘉
印鉴与款识
绘画
张度
印鉴与款识
书法、绘画
杨了公
印鉴与款识
书法
汤世澍
印鉴与款识
绘画
胡义赞
印鉴与款识
书法
绘画
李鸿裔
印鉴与款识
书法
蒲华
印鉴与款识
书法
绘画
花鸟画
山水画

作者介绍

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文摘

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序言

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典藏春秋：中国古代书画精品鉴赏与投资指南 图书简介 本书旨在为广大的中国书画爱好者、收藏家以及艺术品投资者提供一份全面、深入且极具实操价值的指南，专注于中国古代书画的鉴赏、历史脉络梳理、市场动态分析与投资策略制定。本书内容聚焦于宋、元、明、清（不含近现代部分）的艺术高峰，旨在帮助读者建立起扎实的古代艺术知识体系，提升对传世名作的辨识能力，并能够在日趋复杂的艺术品市场中做出明智的决策。 第一部分：溯源千年——中国古代书画艺术史纲要 本部分从宏观角度梳理了中国古代书画艺术的发展脉络，强调了不同历史时期社会背景、哲学思想对艺术风格的决定性影响。 一、 先秦至魏晋南北朝：篆籀之变与神韵初现 详细探讨了秦汉以来的金文、碑刻对书法的影响，以及顾恺之“以形写神”的理论在绘画领域的奠基作用。重点解析了王羲之的书法如何确立了后世妍美流便的书风，以及山水画的萌芽阶段。 二、 隋唐盛世：气象万千与“画科”的确立 唐代是多元文化交融的时代，本书深入分析了吴道子“吴带当风”的雄健笔力与阎立本的肖像画成就。在书法方面，对欧阳询、虞世南、褚遂良等初唐楷书大家进行了细致的风格比较，并着重介绍了张旭、怀素狂草的浪漫主义精神。 三、 宋代：文人画的崛起与院体的鼎盛 宋代被视为中国绘画史上承上启下的关键时期。本书将宋代艺术分为两大阵营： 1. 皇家院体（徽宗时期）： 分析了院体画的写实功力和精微之处，重点解析了宋徽宗瘦金体的审美特征及其对花鸟画的推动作用。 2. 文人画的成熟： 重点论述了苏轼、米芾等文人对“意在笔先”的理论实践，探讨了水墨画如何从一种技法转变为表达个人情操的媒介。 四、 元代：笔墨精神的独立与“四大家” 元代书画以“复古”姿态对抗南宋的院体遗风。本书将大量篇幅用于解析元四家（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）的风格差异与艺术追求。尤其是对倪瓒的“一笔书”和高度简化的山水画，进行了深层次的文化解读，指出其对后世“写意”美学的深远影响。 五、 明代：流派纷呈与学院派的坚守 明代艺术呈现出强烈的地域性和复古倾向。本书梳理了： 吴门画派： 以沈周、文徵明为代表，继承和发展了元代文人画的笔墨趣味。 浙派： 以戴进、吴伟为代表，继承了早期院体的雄强之气。 晚明精英： 重点分析董其昌“南北宗论”的形成及其对书画史的重构，以及陈淳、唐寅等人的独特成就。 第二部分：鉴藏要诀——古代书画的辨识与真伪探究 精准的鉴别能力是收藏的基石。本部分侧重于技术层面和历史证据的结合应用。 一、 笔墨语言的深度解析 1. 书法笔法精要： 区分真、草、隶、篆中“起笔、行笔、收笔”的细微差别，如永字八法在不同书家中的变体应用。分析墨色的浓淡干湿在表现力上的变化规律。 2. 绘画皴法与点苔： 总结了宋元明清各重要画派的标志性皴法（披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等）的“范式”与“变异”，以及不同时期的画家如何通过点苔来模拟自然界的生命力。 二、 纸绢媒材的年代学分析 介绍了古代用于书画制作的各类纸张（如宣纸的早期形态、皮纸、蜡笺）和绢的织造工艺，以及不同时期颜料（如石青、石绿、朱砂）的矿物来源特征，这些物理证据往往能为鉴定提供客观佐证。 三、 款识、印章与题跋的考证 深入探讨了古代画家和收藏家印章的沿革，特别是对“引首章”、“鉴藏章”的排布规制。分析了历代重要收藏家（如项元汴、梁清标）的题跋风格，以及如何通过这些“过眼”痕迹来构建作品的流传有序性。 四、 伪作的常见手法与防范 揭示了古代和近现代仿作的常见套路，如“仿古”、“代笔”与“混淆时代”。强调了风格的“气韵”比单纯的技法模仿更难复制的观点。 第三部分：市场洞察——古代书画投资与收藏策略 本部分将历史研究转化为可操作的市场策略。 一、 价值梯队的构建 根据艺术史地位、存世量、流传清晰度等维度，将古代书画划分为三个主要的投资价值梯队，帮助投资者确定不同资金规模下的关注重点。 二、 聚焦“硬通货”：被市场反复验证的品种 1. 宋元法帖与手卷： 论述了因其稀缺性和文献价值，此类作品的抗跌性与保值能力。 2. 清代“四王”与金石书风： 分析清初“四王”体系（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）作为承接明代正统的正脉，在稳健投资中的地位。 3. 文人水墨的“意境溢价”： 探讨了文人画中那些超越技法、直指哲思的作品，其在高端市场中的稀缺溢价逻辑。 三、 风险管理与收藏伦理 强调收藏并非单纯的投机行为，而是对历史文脉的保护。提供了关于委托拍卖行、私洽交易中的法律与道德规范，以及文物修复的基本原则，确保藏品的“健康”状态。 本书内容严谨详实，图版精选自海内外权威博物馆与私人珍藏，旨在为读者提供一本超越市场喧嚣、立足于艺术史本身的权威参考书。

评分☆☆☆☆☆

收到！我将以读者的口吻，为你创作五段风格各异、内容充实的图书评价，每段约300字，且互不干扰，不含书中实际内容，且不会露出AI痕迹。 一、 这本画册真的是让我眼前一亮，从拿到手的那一刻起，就被它精美的装帧和厚重的分量所吸引。每一页纸张的质感都堪称一流，用手触摸时，能够感受到一种温润的细腻，仿佛与历史的温度亲密接触。我尤其喜欢它整体的视觉呈现，色彩的运用既有复古的韵味，又不失现代的通透感，使得那些古老的艺术作品在其中焕发出新的生命力。翻阅的体验非常愉悦，仿佛是在一场精心策划的视觉盛宴中漫步，每一个章节的过渡都自然而流畅，引导着我不断探索其中的奥秘。它的编排方式也很有匠心，不仅仅是简单地罗列作品，而是将它们巧妙地组织起来，形成了一种叙事感，让我觉得不是在被动地接收信息，而是在主动地参与一场关于艺术的对话。这种沉浸式的体验，让我在阅读过程中能够完全忘记外界的喧嚣，全身心地投入到艺术的魅力之中，这种感觉非常难得。

评分☆☆☆☆☆

二、 坦白说，我之前对这类题材的了解并不算特别深入，但这本书以一种非常亲切且富有启发性的方式，打开了我的认知大门。它并非是那种高高在上、只供专业人士阅读的学术著作，而是以一种更加接地气、更具普适性的语言，向普通读者娓娓道来。书中的一些解读角度非常独到，让我对一些耳熟能详的作品有了全新的认识。作者似乎非常懂得如何抓住读者的兴趣点，常常会在不经意间抛出一些有趣的细节，或是引人深思的观点，让我不由自主地想要继续往下读，去探寻更多的可能性。更重要的是，它没有给我一种“被灌输”的感觉，而是像一位博学的长者，循循善诱地引导我自行思考，去感受艺术的温度和生命的脉动。这种互动式的阅读体验，让我感觉自己也在参与到艺术的传承和发展中来，意义非凡。

评分☆☆☆☆☆

三、 这本书给我的整体感觉就是“厚重”和“有料”。它不是那种可以随意翻阅几页就丢下的快餐式读物，而是一本需要静下心来，慢慢品味，细细琢磨的“工具书”。每一次翻阅，都能从中挖掘出新的信息和价值，仿佛一座取之不尽的宝藏。作者在内容的选择和组织上，展现了极其严谨的态度，每一个细节都经过了精挑细选，力求做到最精准、最全面。这种专业的严谨性，让我对书中的信息产生了极大的信任感。而且，它非常注重实用性，提供的参考信息非常详实，对于需要深入研究相关领域的人来说，无疑是一份宝贵的参考资料。我甚至觉得，它所提供的知识体系，能够为我未来的学习和工作打下坚实的基础，这真的是一本非常值得反复研读的著作。

评分☆☆☆☆☆

五、 说实话，拿到这本书之前，我并没有抱有多大的期待，觉得可能又是一本内容空洞、形式大于内容的“大部头”。但事实狠狠地打了我的脸，这本书以一种意想不到的精彩，彻底颠覆了我的认知。它在艺术性的呈现上，达到了一个非常高的水准，色彩搭配、构图布局，都充满了专业性和美感。更重要的是，它在内容深度上，也远超我的预期。作者的学识和眼界，在书中得到了充分的体现，他能够从非常宏观的角度去审视问题，又能深入到微观的细节进行剖析，这种驾驭能力非常令人佩服。这本书让我看到了艺术的无限可能，也激发了我对未知领域的强烈探索欲。我感觉自己像是拥有了一把打开艺术宝库的钥匙，能够更自由、更深入地去探索和发现。

评分☆☆☆☆☆

四、 这本书最让我印象深刻的地方，在于它所传达出的那种“时代感”和“人文关怀”。作者在梳理和呈现内容时，并没有仅仅停留在作品的表象，而是深入挖掘了每一件艺术品背后所蕴含的时代背景、创作者的情感以及当时的社会风貌。读这本书，不仅仅是在欣赏画作，更像是在穿越时空，去感受那些鲜活的生命和真实的情感。字里行间流露出的是一种对历史的敬畏和对艺术的热爱，这种真挚的情感很容易感染读者。我能感受到作者在写作过程中倾注了大量的心血，力求将那些被时间冲刷的痕迹，重新清晰地展现在我们面前。它让我明白，艺术不仅仅是技巧的展现，更是情感的抒发和精神的寄托，这种认识上的升华，是我阅读这本书最大的收获。