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店铺： 拓特图书专营店

出版社： 出版社

ISBN：9789571372006

商品编码：28623764825

 

 

那一刻，我的餐桌日常：食物攝影師的筆記

• • 作者：  
  • 出版社：
  • 出版日期：2017/11/28
  • 語言：繁體中文
• ISBN：9789571372006
• 叢書系列：
• 規格：平裝 / 360頁 / 16k / 19 x 26 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
• 出版地：台灣

內容簡介

如果你是攝影師或想學食物攝影，本書提供你專業的知識。
如果你只是想拿起相機，記錄生活，本書可以帶領你發現生活值得記錄的細節。
或許你只想欣賞食物的美，聽見關於食物的動人故事，本書邀請你進入一張張餐桌，並肩而坐。

沈倩如的照片總讓人深深陷入，靜謐的畫面，流動的情感。
以光影與一切細節，邀請你加入，從她的故事裡醞釀出你的故事。

在食物攝影蔚為風潮的今日，人們喜歡隨手拍下食物做為日記，你如何在諸多食物照中，展現與眾不同的特質？本書以大量圖片，技法、心法，帶你找到屬於你的攝影之路。

拍照只要美就好了嗎？你看過多少照片，又記住多少？
讓人印象深刻的照片要怎麼拍？特別是飲食，怎麼拍出情感？

沈倩如以美國以食物攝影師的身分，受到肯定。她將所有經驗，完整記錄於本書，含括食物攝影、食物造型、道具等，內容豐富而扎實。

本書有以下特點：
?1?76?1?74布局自然光的明暗層次
?1?76?1?74利用生活細節構圖
?1?76?1?74拆解食物照的拍攝流程
?1?76?1?74透過簡單的造型使畫面生動
?1?76?1?74學習美食雜誌攝影師和造型師的撇步
?1?76?1?74從個人攝影思維後製思路

沈倩如希望帶領你瞭解：有故事性的情境食物攝影，究竟在拍什麼；從氛圍、細節、想像，為影像增添個性，這一切代表著個人生活美學的養成過程，還有按快門前發掘和感受的細微，也反映出你的氣質。

所以，你深入閱讀本書，你學到的將不是單純模仿，你會醞釀出許多想法，渴望拍下自己的日常，期待別人從靜止中發現你生活的動態和軌跡。

日常即美，這本筆記書給拍食物的你，也給不拍食物的你，因為飲食是生活，料理是日常，希望你看見每個角落的用心。

專文推薦

莊祖宜  廚師?1?76?1?74作家
美食攝影和造型的書籍何其多，我還沒有見過像手中書卷這般，如此有溫度、有靈魂的飲食攝影著作。

好評推薦

朱全斌  臺灣藝術大學傳播學院院長
拍食物已經變成日常，但如果拍得好，才能證明您真正懂得吃。這是一本幫助愛吃者向食物表現真誠愛意的書。

杜祖業  GQ國際中文版全媒體總編輯
在手機優先吃到食物的時代，本書應該成為全民必修課本！

孫怡    SUNSET主理人
書中有多年的攝影經驗，文字深入淺出，但這不只是一本筆記，更教你如何細細品味餐桌上的美好風景。

葉怡蘭  飲食生活作家?1?76?1?74《Yilan美食生活玩家》網站創辦人
原本該是硬板板的技巧技術心得心法傳授，卻如說故事一樣輕淺優美，文章裡有畫面、畫面裡見文章，讀來如沐薰風。

詹宏志  《網路家庭》董事長

賴小路  攝影師
我忍痛推薦這本書，因為我其實更想到書店把它藏起來，不然你知道的就跟職業攝影師一樣多了！

作者介紹

作者簡介

沈倩如

臺南人，在美國留學後就業定居，現為地專業攝影師。作品可見於BBC、ELLE、Food & Wine、Moleskine、Uber、Westin Hotels & Resorts、Yahoo等美食和生活雜誌與廣告，以及美國Cond? Nast、Hearst和Time、德國Bauer和北歐Egmont等集團雜誌。原從事產業研究，撰寫分析報告多年後離職，有時在部落格寫料理、攝影、聊文學，進而走入專業攝影的行業。2013年與楊蕙瑜合著《戀食人生》後，開始在雜誌專欄分享個人食物與攝影見聞。攝影風格簡單隨興，擅長以自然光來鋪陳食物故事：透過光影的細微變化、場景的創作、顏色的安排和氛圍的傳遞，引導觀者欣賞影像的細節。日常因緣際會，生活走走繞繞，卻始終在寫作打轉，惟現今多透過鏡頭來敘述。

目錄

莊祖宜推薦序：如此有溫度、如此有靈魂
自序：食物為光，溫度為影，影像可嚐

前言：從影像清晰說起

第*章 自然光
窗戶
調整光
方向
色溫與白平衡

第二章 構圖元素
故事的起點與質地
情緒與色彩
衣服穿搭與層次
形與空間
寫作與重複
風水與平衡
景框與構圖
上相與角度

第三章 造型
暗調攝影
明調攝影
背景
道具
拍攝風格與氛圍

第四章 拍照流程
草莓三明治
羅勒青醬義大利麵
燒烤排骨

第五章 技巧
動態
人情味
飲料
湯
拍攝與造型補充

第六章 後製思路

 

食物摄影的艺术与日常：捕捉餐桌上的瞬间与故事 一、光影的魔术：食物摄影的底层逻辑与实战技巧 本书深入剖析了食物摄影的核心原理，旨在帮助读者超越简单的记录，真正学会“讲述”食物的故事。我们首先从光线入手，这是食物摄影的灵魂。详细解析了自然光、窗边光、侧逆光等不同布光方式对食物质感、色彩和氛围的影响。书中提供了大量的图例对比，清晰展示了硬光与柔光的区别，以及如何通过反光板、柔光伞和黑旗等辅助工具，精确控制光线的走向和强度，营造出令人垂涎欲滴的视觉效果。 紧接着，我们转向构图的语言。食物摄影的构图远不止三分法。我们探讨了平拍（Top Down/Flat Lay）在展示全景和餐桌氛围上的优势，如何利用线条和重复元素引导观者视线；分析了45度角作为最接近人眼观察视角的实用性，以及如何通过景深营造主体突出感。此外，还专门辟章节讨论了“留白”在食物摄影中的呼吸感，以及如何利用餐具、背景材质（如木纹、石板、麻布）来烘托食物的风格——是朴素的田园风，还是精致的现代感。 色彩管理与后期调校是提升作品专业度的关键环节。食物的色彩必须是诱人的。本书详尽讲解了食物原色与环境色的关系，如何利用色彩对比（如红与绿的互补）使主体更突出。在后期处理方面，我们不推崇过度修饰，而是侧重于“唤醒”食物的生命力。从RAW格式文件的白平衡校正，到曲线、色阶的微调，再到纹理的精准锐化，每一步都力求还原食物的最佳状态，让焦糖的酥脆、汤汁的浓稠、蔬菜的水润感栩栩如生。 二、餐桌的温度：构建场景与情感共鸣 食物摄影的魅力，在于其承载的生活气息与情感连接。本书强调，好的食物照片必须传达出“温度”和“故事”。 我们探讨了“氛围的塑造”。一张照片不仅仅是食物本身，更是它所处的环境。如何选择合适的道具？道具的选择并非越多越好，而是要服务于主题。例如，烘焙类食物搭配面粉洒落在案板上的随意感；清爽沙拉则需要搭配干净的亚麻布和晶莹的水滴。我们详细分析了“湿润感”和“动态感”的捕捉技巧。如何用喷雾瓶制造清晨露水的错觉？如何利用慢快门或凝固瞬间（如倾倒的牛奶、撒落的香料）来增加画面的戏剧性。 一个重要的章节是“餐桌叙事学”。引导读者思考：这张照片想说什么？是丰盛的家庭聚餐，是忙碌工作日的快速午餐，还是专为一人制作的慰藉时刻？通过对比不同场景的布光和道具选择，展示如何通过细微的调整，将一个简单的面包变成一个关于“等待”或“收获”的故事。例如，对比展示了“刚出炉热气腾腾”与“冷却后切片展示”两种截然不同的叙事角度。 三、超越静止：食物动态与系列创作 随着社交媒体对视频内容需求的增加，本书也扩展到食物动态捕捉的领域。我们介绍了延时摄影（Time-lapse）在展示食物制作过程（如面包发酵、融化巧克力）中的应用，以及如何使用基础的滑轨设备，拍摄出流畅的视频推拉镜头，增加观赏性。 此外，系列化创作是构建个人视觉风格的关键。本书指导读者如何围绕一个核心主题（如“秋季南瓜料理”或“周末早午餐”）进行连续的拍摄，确保每张照片在风格、色彩和布光上保持一致性，形成一个连贯的视觉系列，这对于商业作品集或个人品牌建设至关重要。 四、从爱好到职业：食物摄影的商业实战 对于有志于将爱好转化为事业的读者，本书提供了实用的商业化建议。涵盖了客户沟通技巧（理解餐饮品牌定位、明确拍摄需求）、搭建个人作品集（如何筛选最有代表性的作品）、以及定价策略。我们详细解析了商业摄影中对“效率”与“一致性”的要求，并分享了如何在高压、有限时间的环境下，依然能保证输出高质量、符合客户品牌调性的照片。书中特别强调了食品造型师（Food Stylist）与摄影师之间的协作流程，指出这是商业合作中确保视觉效果完美落地的关键。 总结： 本书旨在成为一本面向所有对食物美学有追求的读者的实用指南。它不仅仅是关于“如何按快门”，更是关于如何观察、感受和重新诠释我们日常餐桌上的每一份用心。通过对技术、美学和叙事的系统梳理，读者将能够把简单的食材，转化为充满故事和诱惑力的视觉艺术品。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本书的初衷，是希望能在日复一日的餐桌重复中找到一些新鲜的灵感，结果它带来的远超我的预期。它没有那种生硬的、技术性的参数堆砌，反而像是一篇篇随性却又充满洞察力的散文。作者的文字非常克制，却字字珠玑，讲述的不是器材的冷冰冰的参数，而是他对食物本身的情感投射。我特别喜欢他描述不同季节食材如何影响拍摄心情的那几章，那种细腻的情感波动，让我这个业余爱好者也能感同身受。举个例子，他提到处理一道清淡的夏日凉拌菜时，如何通过调整背景的冷色调来呼应食物的清爽感，这种将“味觉感受”转化为“视觉语言”的能力，太令人佩服了。这本书的整体氛围是极其宁静和治愈的，它让人放慢脚步，重新审视自己每天都在做、却常常忽略的“用餐准备”这个仪式。对我而言，它更像是一本关于“慢生活哲学”的影像日记，而不是一本单纯的技术手册。

评分☆☆☆☆☆

从艺术史的角度来看待这本书，它成功地将当代生活的烟火气与传统静物画的严谨构图融合在了一起。那些看似随意的俯拍构图，其实都暗藏着黄金分割和稳定的三角结构，只是被处理得极其自然，不露痕迹。我特别喜欢它对“时间感”的捕捉，有些照片，通过对液体流动、热气蒸发瞬间的凝固，将一个短暂的动态过程永久地定格下来，让人仿佛能感受到时间在那一刻被按下了暂停键。这本书的整体视觉语言是成熟且统一的，即使是不同作者拍摄的照片（如果存在合作部分，或者只是不同时期的作品对比），也能感受到那种对“美学高度”的坚持。对于有志于提升自己餐桌影像表达能力的人来说，这本书提供的不仅仅是技巧，更是一种看待和记录生活的方式，它让“吃”这个行为，升华成了一种值得被郑重对待的艺术体验。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期在社交媒体上分享自己烹饪成果的人，我深知“好的照片胜过千言万语”的道理，但如何突破瓶颈一直困扰我。这本书提供的视角非常独特——它不是从“如何让食物看起来更完美”的角度出发，而是从“食物在特定场景下最真实的样子”去切入。我注意到作者在很多场景中都刻意保留了餐桌上的“不完美”元素，比如不经意间洒落的一点调味料、或者微微倾斜的餐巾，这些细节非但没有破坏美感，反而极大地增强了画面的叙事性和代入感。这种“去精致化”的真实感，恰恰是当下许多千篇一律的网红美食照所欠缺的。它教会我，捕捉的重点不是食物本身有多么奢华，而是食物与生活环境之间产生的微妙化学反应。这种深入骨髓的洞察力，让我开始重新审视我的拍摄环境，不再局限于固定的打光箱，而是开始利用家里的各种角落进行创作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排，简直是教科书级别的示范。它并非按菜系或颜色分类，而是根据“光线的来源”和“餐桌的氛围”进行划分，这种逻辑非常清晰，也非常符合摄影的本质——光影的艺术。我发现，即便是最基础的布光技巧，作者也能用他独特的比喻和实例讲解得深入浅出，让那些原本晦涩难懂的专业名词变得触手可及。更绝的是，书中附带的那些“拍摄幕后解析”环节，简直是无价之宝。他会把你最终看到的精美图片，拆解成光线角度、景深设置、后期微调的每一个步骤，而且解释得非常坦诚，绝不隐瞒遇到的困难和最终的取舍。这让我意识到，完美的照片背后是无数次尝试和纠正，这极大地鼓舞了我的创作热情，让我不再害怕失败，而是把每一次拍摄都看作是学习和积累经验的过程。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影集的排版和装帧简直是艺术品！拿到手的时候，那种沉甸甸的质感就让人爱不释手，纸张的触感细腻又不失分量，印刷的色彩还原度高得惊人，即便是最细微的光影变化，都被捕捉得淋漓尽致。我一直对外文原版书籍情有独钟，因为它保留了作者最原始的语境和设计意图，这本书的繁体字排版更是增添了一份古典而雅致的美感。翻开扉页，我就被那种扑面而来的“生活气息”所吸引。这不是那种刻意摆拍、矫揉造作的食物照片，而是仿佛能闻到食物热气腾腾的香气，能听到餐具轻轻碰撞的声音。作者在光线的运用上达到了炉火纯青的地步，即便是最普通的家常菜，在他镜头下也焕发出了令人难以置信的魅力。我尤其欣赏其中关于“窗边自然光”的处理，那种柔和、不刺眼却能精准勾勒出食物纹理的技巧，让人忍不住想立刻拿起相机，去捕捉自己厨房里的那一刻光影。这本书不仅仅是教你如何拍照，更是教你如何“看”食物，如何用镜头去赞美日常的馈赠。