[B185] 敦煌琵琶譜 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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饒宗頤 著

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店铺： 国际图书快线专营店

出版社： 新文豐

ISBN：9789571700786

商品编码：28787381280

包装：平裝

出版时间：1990-11-30

页数：172

正文语种：中文繁體

内容简介

 

敦煌樂譜諸曲多為上酒曲子，同於酒令，琵琶譜節奏實與舞曲步伐相配合，此書在強調樂譜與舞譜不可分，至於樂譜節奏方面，由趙曉生新倡句逗說，以正各家之疏失。並由同調比勘，發現曲調譜字旋律，可謂近年來敦煌樂譜研究之突破。(香港敦煌吐魯番研究中心叢刊01)

[B186] 丝路古韵：从龟兹到中原的胡旋舞研究 作者： [此处留空，或填入一个符合历史研究的虚拟学者姓名，例如：李敦煌] 出版社： 汉唐文化研究社 出版日期： 2024年10月 定价： 128.00 元 --- 内容提要 《丝路古韵：从龟兹到中原的胡旋舞研究》是一部深度聚焦于中古时期（魏晋至唐代）胡旋舞艺术变迁与文化传播的专题学术著作。本书超越了以往仅将胡旋舞视为宫廷娱乐或异域风情的简单论述，通过对敦煌石窟壁画、唐代文献、吐鲁番文书以及相关考古发现的系统梳理与交叉印证，旨在还原胡旋舞在丝绸之路上由西域传入、在中原地区生根、演化直至最终融入中华乐舞体系的完整历史脉络。 本书将胡旋舞的演变过程划分为三个主要阶段：“起源与雏形”（东汉至南北朝早期），“繁盛与融合”（唐代中期），以及“衰落与转化”（晚唐五代）。研究重点不仅在于舞蹈的技术动作和音乐伴奏（如琵琶、筚篥等乐器组合），更在于其背后所承载的社会文化意涵——胡旋舞如何作为一种重要的文化媒介，反映了中古时期东西方文明的交流深度、宗教信仰（如佛教对舞蹈美学的渗透）、以及士人阶层对“异域之美”的接纳与改造过程。 --- 第一部分：胡旋舞的西域渊源与初始传入（约350字） 本书开篇溯源，将研究的起点置于丝绸之路的咽喉——龟兹。详细考证了“胡旋舞”这一概念在早期汉文史料中出现时的语境与指代。“胡”并非单一民族的标识，而是对西域文化群体的泛指。我们借助对龟兹伎乐的分析，特别是与昭舞、桓舞等其他西域舞蹈的对比，构建了胡旋舞在西域的原始形态模型。 本部分重点讨论了石窟艺术中的舞蹈形象。通过对克孜尔石窟壁画中描绘的盘旋舞姿进行细致的拓印与风格分析，推测了胡旋舞的核心特征——快速旋转。同时，辅以《梁书》《北史》中关于“胡姬歌舞”的零星记载，勾勒出南北朝时期，胡旋舞首次进入中原权力中心（建康、洛阳）时的社会反响——既有贵族的追捧，也伴随着士大夫阶层对其“淫靡”的批判。这种初期紧张的文化张力，为后续的本土化埋下了伏笔。 第二部分：盛唐气象：胡旋舞在中原的鼎盛与结构重塑（约550字） 唐代是胡旋舞的黄金时代。本书的第二、三章集中剖析了胡旋舞如何超越了单纯的“异域表演”，成为大唐盛世文化自信与开放精神的象征。 （一）宫廷的接纳与典制化： 我们细致分析了唐玄宗时期对胡旋舞的推崇，例如著名的“公孙氏”（公孙大娘及其弟子），并试图还原当时宫廷乐舞机构（如教坊）对胡旋舞的标准化流程。研究发现，此时的胡旋舞在音乐上开始与燕乐体系深度融合，节奏和旋律结构受到“相和曲”的影响，其复杂性远超早期简单的鼓点伴奏。 （二）服饰与道具的本土改良： 壁画和出土的唐三彩中的胡旋舞者形象提供了关键的视觉证据。研究发现，初传时的“胡服”在唐代后期逐渐被更具汉化特征的“襦裙”或“窄袖圆领”所取代，以适应舞蹈的高速旋转。道具方面，除了传统的袖子，部分描绘显示乐伎开始使用更具暗示性的“彩带”或“长袖”来强化旋转轨迹的美学效果。 （三）宗教语境的渗透与转化： 这是一个鲜为人知的面向。本书通过对敦煌文献中与供养、祈福相关的乐舞记载进行挖掘，论证了佛教艺术（特别是描绘“飞天”形象时所采取的动态姿态）对胡旋舞美学的影响。胡旋舞的“天旋地转”被赋予了探索宇宙规律和解脱烦恼的哲学意涵，实现了从世俗娱乐到精神象征的隐秘转化。 第三部分：媒介的变迁与艺术的遗存（约350字） 本书的后半部分关注胡旋舞在唐末衰落后的命运。 （一）“胡旋”的文化消散与词义漂移： 随着藩镇割据和安史之乱后中原对“胡风”的自觉回溯，胡旋舞的完整表演体系逐渐瓦解。然而，其名称和部分元素并未消失，而是融入了宋代的“百戏”和“杂剧”。我们通过对比宋代话本和杂剧中的描写，指出“胡旋”一词逐渐失去了精确的舞蹈指代，而更多成为一种形容表演者身姿轻盈、技艺高超的通用形容词。 （二）音乐遗存的追溯： 由于舞蹈表演往往依赖口传心授且缺乏详细的工尺谱记录，完整复原极为困难。本书利用对《教坊乐谱》残卷以及法曲音乐的研究，尝试根据史书记载的“胡旋曲”的旋律特征（如多采用急促的五声调式），推测其音乐骨架。这部分是纯粹的音乐学分析，旨在为未来可能的复原工作提供声学基础。 （三）视觉符号的永恒： 尽管表演形式消亡，但胡旋舞的视觉符号以“旋转”这一核心母题，以隐晦的方式存续于民间艺术和后世的诗词歌赋中，成为中古时代多元文化交融的活化石。 结语：超越舞步的文化史（约250字） 《丝路古韵》的最终目的，是证明胡旋舞不仅仅是一支异域的舞蹈，它是丝绸之路上人类交流、艺术借鉴与文化创新的缩影。它经历了传入的“惊艳”、融合的“驯化”，最终在历史长河中完成“升华”。本书运用了多元史料分析方法，力求填补当前学术界对胡旋舞艺术史研究的深度与广度上的不足，为研究中古时期的乐舞史、中西文化交流史提供了一个坚实的个案支撑。本书适合从事历史学、艺术史、音乐学及文化研究的学者、研究生以及对古代西域文化感兴趣的广大读者。 --- 作者简介（虚拟）： 李敦煌，历史学博士，现任职于[某知名高校]中外文化交流史研究中心。长期致力于中古乐舞、敦煌艺术与丝路宗教传播交叉领域的研究，已发表学术论文数十篇，另有专著《犍陀罗佛教艺术对中土雕塑的影响》问世。 关键词： 胡旋舞；龟兹乐舞；唐代乐舞；丝绸之路；敦煌学；文化传播；中古舞蹈史。

评分☆☆☆☆☆

从学术严谨性的角度来看，这本书的考据工作无疑是令人信服的。尽管整体阅读体验流畅而富有感染力，但其背后支撑的文献基础和研究深度却丝毫未减。作者在关键论点处引用的资料，都经过了细致的交叉验证，那种对一手史料的尊重和审慎态度，是任何一本优秀学术著作的基石。即便是对于不熟悉相关领域的读者，也能从那些扎实的细节描述中感受到作者深厚的学识积累。它既满足了专业人士对深度和准确性的要求，也为初学者提供了一个可靠且引人入胜的入门路径。这种平衡了学术价值与大众可读性的能力，是很多同类题材书籍难以企及的成就。

评分☆☆☆☆☆

作者在文字的选择上，展现了一种近乎诗意的克制。用词既不堆砌辞藻，也不流于平淡，而是精准地切入主题，字里行间透露出一种历经岁月沉淀后的睿智与平和。尤其是在阐述某些抽象的哲学概念时，作者并没有直接给出定义，而是通过一系列精妙的比喻和类比，让这些深奥的道理变得触手可及，充满了生活的气息和哲学的韵味。我尤其欣赏他对于古人精神世界的描绘，那种超越物质层面的追求，被描绘得既崇高又真实，让人感受到一种精神上的洗礼。读完之后，内心会留下一种久久不散的清澈感，仿佛被某种古老而纯粹的力量所滋养过一般。这种对语言的提炼能力，使得全书的文本质量达到了一个非常高的水准。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计，堪称精巧，更像是一张层层递进的思维导图，而不是线性的文本。它不是简单地按照时间顺序排列，而是通过主题的关联性，将不同时期的文化现象有机地串联起来。每章节的过渡都设计得非常巧妙，看似跳跃，实则暗藏深意，引导读者去主动思考不同信息点之间的内在联系。我花了相当长的时间去品味这种结构上的匠心，它鼓励读者进行一种“跳跃式”的深度阅读，去发现那些隐藏在表面叙述下的逻辑骨架。这种非线性的组织方式，非常符合现代人碎片化吸收信息却又渴望系统化理解的阅读习惯，极大地提高了知识的吸收效率和理解的深度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的光影处理，简直是教科书级别的示范。初翻开的时候，我就被那种扑面而来的历史厚重感所震撼。作者对于场景氛围的营造，不是那种空泛的描述，而是通过对光线、阴影、材质的细致描摹，让读者仿佛真的能站在那个古老的敦煌洞窟里，感受到空气中弥漫的尘土和香火的气息。特别是对壁画上人物神态的捕捉，那种眼神里蕴含的千年故事，被笔触描绘得淋漓尽致，仿佛下一秒，那些飞天就要从墙壁上翩然起舞。阅读过程中，我甚至会不自觉地放慢速度，生怕错过任何一个细微的笔触带来的视觉冲击。这绝不仅仅是一本关于艺术或历史的书，它更像是一场沉浸式的光影之旅，引导你深入到那些宏大叙事之下，那些被时间温柔抚摸过的细节之中。这种对视觉元素的精准拿捏，让我对作者的观察力和表达力由衷地赞叹。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏掌握得极为老道，它没有那种传统历史著作的枯燥说教，反而像是一部精心编排的交响乐。开篇的铺陈是缓慢而深沉的，如同序曲，为接下来的高潮部分积蓄着磅礴的力量。然后，在关键的历史转折点上，节奏忽然加快，笔锋变得锐利而富有冲击力，将一幕幕重大的历史事件如同闪回镜头一般快速呈现。最绝妙的是，作者懂得在激昂之处留白，让读者有时间去消化那些沉重的信息，这种张弛有度的叙事技巧，极大地增强了阅读的代入感和沉浸感。我发现自己完全被作者牵引着情绪的潮起潮落，时而屏息凝神，时而长吁短叹。这种高超的叙事把控能力，使得即便面对相对复杂的历史脉络，读者也能轻松跟上，不觉疲乏，反而充满探索的欲望。