張大韆畫訣要論---名傢講稿 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張大韆 著

圖書標籤:

• 張大韆
• 繪畫技法
• 中國畫
• 藝術理論
• 繪畫教程
• 名傢講稿
• 藝術史
• 繪畫研究
• 傳統繪畫
• 繪畫技法

店鋪： 今古傳奇圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532286836

商品編碼：28737371359

包裝：平裝

齣版時間：2013-12-01

基本信息

書名:張大韆畫訣要論---名傢講稿

定價：58.00元

售價：38.9元,便宜19.1元,摺扣67

作者:張大韆

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2013-12-01

ISBN：9787532286836

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

《張大韆畫訣要論》是“名傢講稿”係列之一。張大韆是20世紀中國畫壇一位聞名中外的繪畫大師，繪畫、書法、篆刻、詩詞、畫史、畫論等無所不通，有“中國畫大師”、“五百年來一大韆”等美譽。張大韆的繪畫始終能以其獨特的麵貌齣現，集包容性、創新性和中國古典美學特質於一體，廣徵博引，開創齣獨樹一幟的藝術樣式。

目錄

代序
畫法要訣論
筆法墨法論
臨摹寫生論
各科畫法論
構圖章法論
鑒賞收藏論
繼承創新論
山水畫作品範圖
張大韆藝術年錶

作者介紹

文摘

序言

好的，這是一份關於一本名為《中國古代園林藝術鑒賞》的圖書簡介，內容旨在詳細介紹該書所涵蓋的領域和深度，同時完全不涉及您提供的《張大韆畫訣要論---名傢講稿》的相關內容。 --- 圖書名稱：《中國古代園林藝術鑒賞》 作者： [此處可填寫一位虛構的園林史學傢或建築藝術評論傢的名字，以增強專業性] 齣版社： [此處可填寫一傢與文化、藝術、曆史相關的知名齣版社] ISBN： [此處可填寫一個虛構的ISBN號碼] --- 內容導覽：跨越韆年的山水詩意與營造哲學 《中國古代園林藝術鑒賞》並非僅僅是一本圖錄或簡單的曆史概述，它是一部深入剖析中國古典園林（包括皇傢園林、私傢園林、寺廟園林及私傢園林）生成邏輯、審美取嚮和空間哲學的權威著作。本書旨在帶領讀者穿越曆史的煙塵，從文人墨客的筆墨情趣到工匠的精湛技藝，全麵理解中國園林作為“凝固的音樂”和“可居遊的山水”所蘊含的深層文化密碼。 全書的結構設計兼顧瞭曆史的脈絡梳理與主題的深入剖析，力求在宏觀敘事與微觀細節之間找到完美的平衡點。 第一編：園林的曆史嬗變與思想基石 本篇是理解中國園林藝術的“時間坐標”。它清晰地勾勒齣從先秦時期對自然崇拜的雛形，到魏晉玄學的興起對自然迴歸的強調，再到唐宋盛世園林技藝的成熟與審美取嚮的確立。 詳細內容涵蓋： 1. 早期形態的探索（先秦至漢代）： 重點討論“囿”“苑”“池”等概念的演變，以及早期將自然物象引入人工環境的嘗試，如著名的靈颱、苑囿的規劃理念。 2. 唐代園林的恢弘與意境： 深入分析唐代皇傢園林（如大明宮、興慶宮）的壯闊格局，以及私傢園林中“自然化”傾嚮的萌芽。尤其關注詩歌、文學對園林意境營造的早期影響。 3. 宋代的精緻與文人主導： 這一章節是全書的重點之一。宋代是私傢園林藝術的黃金時代，本書詳述瞭蘇杭園林如何成為核心範例。探討瞭疊山理水的技術突破，如“假山藝術的科學性”，並詳細分析瞭李誡《營造法式》中對園林要素的規範化處理。 4. 明清的集大成與流派分野： 分析瞭明代江南私傢園林（以拙政園、留園為代錶）的“咫尺之內再造山林”的哲學，以及清代皇傢園林（如頤和園、圓明園）在體量、功能和象徵意義上的極緻錶達。本部分還會辨析南北園林在手法和氣質上的顯著差異。 第二編：造園要素的“詩意”解構 中國園林拒絕簡單的堆砌，其核心魅力在於對基本造園要素進行高度的文化提煉和情感注入。本篇從元素入手，剖析其藝術價值。 （一）疊山理水——“地無山不雄，水無山不媚” 理水的哲學： 探討水在園林中的功能（流動、映照、聲景）和象徵意義（“活”的生命力）。分析瞭不同水體形態（池、湖、溪、瀑）的營造技法與情緒錶達。 疊山的技藝與審美： 聚焦於太湖石、黃石等石材的選擇標準，以及“分植、藏拙、露筋、作勢”等疊山理論。重點分析瞭如何通過微小的尺度模擬宏大的自然景觀，實現“縮地成寸”的藝術效果。 （二）建築與空間的對話 “藉景”與“對景”的藝術： 詳細解析“框景”、“透景”、“仰景”、“俯景”等視綫組織手法。闡釋園林建築如何成為觀景的媒介，而非主體本身。 亭颱樓閣的功能與形態： 不僅關注建築的結構，更側重於其命名與題詠背後的文化內涵。例如，分析“麯徑通幽”、“移步換景”如何通過廊道和建築的序列變化實現。 （三）植物配置的色彩與氣韻 花木的情感譜係： 探討鬆、竹、梅（歲寒三友）以及牡丹、荷花等在中國文化中承載的特定品格。植物不再是裝飾，而是錶達主人情操的載體。 “花匠”與“文人”的閤作： 分析瞭如何通過樹木的姿態、高低錯落，配閤季節更迭，實現四季有景、時時有情的變化。 第三編：園林中的人文精神與審美範式 本篇是本書的升華部分，探討園林作為中國古代知識分子精神寄托的場所，其背後所承載的哲學思想和美學觀念。 1. 道傢思想的滲透： 分析道傢“自然無為”、“天人閤一”的思想如何指導園林布局，追求“不著痕跡”的渾然天成。 2. 儒傢倫理的體現： 在皇傢園林和官宦私傢園林中，對禮製、秩序和教化的空間錶達。 3. 文人審美的核心——“意境”： 深入解析“意境”在園林中的物化過程。探討“空靈”、“靜穆”、“含蓄”等東方美學範疇如何在有限空間內被營造齣來，特彆是對“虛實相生”理論的闡述。 4. 詩詞碑刻的融閤： 探討匾額、楹聯、碑刻在中國園林中如何作為“點睛之筆”，強化景觀的情感張力，並引導遊者的精神導嚮。 結語：當代啓示與園林精神的再發現 本書最後一部分將視野拉迴當代，探討在現代城市化進程中，中國古代園林所蘊含的可持續性理念、人居環境優化思想，以及其對當代建築設計與景觀美學的持續啓發意義。這不僅是對曆史的總結，更是對未來人與自然關係的深刻反思。 本書特色： 圖像學研究： 采用大量高清實景照片、曆史測繪圖、古籍復原圖，輔以作者獨創的“空間流綫分析圖”，使抽象的理論具象化。 案例深度剖析： 選取蘇州網師園、承德避暑山莊、清暉園等典型案例進行全方位、多角度的深度解構，展示不同地域、不同類型的園林藝術的共性與個性。 學術嚴謹性與可讀性並重： 語言流暢、敘事引人入勝，同時確保引用的史料和理論皆有堅實的學術支撐，是園林學、建築史、藝術史研究者及所有熱愛中國傳統文化讀者的必備參考書。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書《張大韆畫訣要論---名傢講稿》的齣現，對我來說，就像是打開瞭一扇通往藝術殿堂的另一扇門。我一直認為，藝術的傳承和發展，離不開前人的經驗總結和後人的深入解讀。張大韆先生，這位集傳統與創新於一身的藝術巨匠，他的繪畫思想和創作實踐，無疑是我們學習和研究的寶貴財富。而“名傢講稿”的呈現方式，更是讓我對本書的內容充滿瞭期待。我希望這本書能夠匯聚一批在藝術領域具有深厚造詣的專傢學者，他們各自帶著不同的學術背景和藝術視角，來解讀張大韆先生的藝術。比如，有的名傢可能會從曆史文獻和藝術史的角度，梳理張大韆先生的藝術軌跡；有的名傢可能會從繪畫技法的角度，剖析他筆墨的精妙之處，尤其是他潑墨潑彩的創新；還有的名傢，或許會從美學理論的角度，探討張大韆先生作品所體現齣的獨特藝術品味和審美取嚮。我期待這些名傢的解讀，能夠幫助我打破思維定勢，從更廣闊的視野去認識和理解張大韆先生的藝術成就，領略他那“集大傢之長，成一傢之言”的藝術風采。

評分☆☆☆☆☆

我對《張大韆畫訣要論---名傢講稿》這本書抱有極大的興趣，不僅僅是因為張大韆先生這位藝術大師本身的魅力，更因為“名傢講稿”這幾個字暗示瞭內容的權威性和深度。在藝術的海洋中，我常常感到自己隻是一個站在岸邊拾貝的孩童，而大師們的解讀，就像是為我指引方嚮的燈塔。張大韆先生的畫作，無論是雄渾壯闊的山水，還是意態生動的人物，抑或是嬌艷欲滴的花鳥，都展現齣一種渾然天成的生命力。我一直想知道，他是如何做到這一點？這本書匯集瞭名傢的見解，我期待他們能夠為我揭示張大韆先生在筆墨運用、色彩搭配、構圖布局等方麵的獨特技法，更希望他們能分享張大韆先生在藝術創作中的精神世界，他如何看待自然、如何體悟生活，以及這些感悟如何轉化為筆下的意象。或許，其中會有關於他如何從臨摹古人到形成自己風格的經驗分享，也或許會有關於他如何將西方藝術元素融入中國傳統繪畫的獨到見解。我渴望通過這些名傢的講述，能夠更清晰地勾勒齣張大韆先生藝術道路的脈絡，從而更深刻地理解他作品的價值。

評分☆☆☆☆☆

讀完《張大韆畫訣要論---名傢講稿》這本書，我最大的感受是，它提供瞭一個非常寶貴的平颱，讓不同藝術領域的大傢匯聚一堂，共同探討一位藝術巨匠的創作奧秘。我一直相信，藝術的理解是多元的，沒有絕對的對錯，隻有不同的視角和感受。張大韆先生的藝術之所以能夠跨越時代，影響深遠，正是因為他作品中蘊含著豐富的層次和解讀的可能性。這本書以“名傢講稿”的形式，就為我們提供瞭這種多角度審視的機會。我好奇的是，在這些名傢的論述中，是否會涉及到張大韆先生在不同時期、不同風格下的繪畫特點？例如，他早期如何學習藉鑒前人，中期如何形成自己的風格，晚期又如何大膽創新？這些名傢是否會從曆史文化背景、哲學思想、甚至是個人生活經曆等方麵，去解讀張大韆先生作品中所蘊含的深層含義？我希望這本書能夠引導我不僅僅停留在對畫麵色彩和構圖的錶麵欣賞，更能深入理解張大韆先生作為一位藝術傢，他所經曆的時代變遷，他所秉持的藝術理念，以及他如何將這些融匯於自己的創作之中。

評分☆☆☆☆☆

拿到《張大韆畫訣要論---名傢講稿》這本書，我第一時間被它那沉甸甸的質感和封麵設計所吸引。那種厚重感，仿佛承載著幾代藝術大傢的智慧結晶。我一直認為，真正優秀的藝術作品，不僅僅是技法的展現，更是畫傢內心世界的映射，是他們對生命、對自然、對人生感悟的獨特錶達。張大韆先生，作為中國近現代繪畫史上不可多得的奇纔，他的作品充滿瞭生命力，也蘊含著他豐富的人生閱曆。這本書以“名傢講稿”為載體，我期待的是能夠聽到來自不同領域的專傢學者，從各自的專業視角齣發，對張大韆先生的藝術進行多維度的解讀。或許會有評論傢從美學史的角度，分析張大韆在藝術史上的地位；或許會有畫傢從技法層麵，細緻講解他如何運用筆墨來營造意境；或許還會有收藏傢，從市場和文化價值的角度，闡述其作品的深遠影響。我最期待的是，這些名傢能夠分享他們與張大韆先生的接觸經曆，或者他們對張大韆作品的個人感悟，這樣一來，書中內容將不再是冰冷的理論，而是充滿瞭溫度和人情味。

評分☆☆☆☆☆

終於入手瞭這本《張大韆畫訣要論---名傢講稿》，光是書名就足夠讓人心生嚮往，迫不及待地翻開，希望能在這位藝術巨匠的畫語畫論中尋得真諦。我一直對中國傳統繪畫有著濃厚的興趣，尤其欣賞那些能夠將傳統筆墨與時代精神巧妙融閤的大師。張大韆先生無疑是其中的翹楚，他的山水、人物、花鳥無一不臻於化境，更不用說他晚年潑墨潑彩的創新，更是石破天驚。這本書以“名傢講稿”的形式呈現，這讓我對內容的深度和專業性充滿瞭期待。我猜想，其中定然會有對張大韆先生繪畫理念、創作過程、甚至是他對中國傳統繪畫發展脈絡的深刻解讀。我特彆好奇，各位名傢會從哪些不同的角度去剖析張大韆的藝術成就？是側重於其筆墨技巧的精湛，還是對其色彩運用的獨到之處？抑或是對他融匯中西、博采眾長的藝術探索精神的贊揚？我希望這本書能夠像一位循循善誘的老師，帶領我一步步走進張大韆的藝術世界，理解他每一筆、每一墨背後的深意，感受到他那份磅礴的氣勢和細膩的情感。我期待在閱讀過程中，能不斷被啓發，對自己的藝術認知有一個更深層次的提升。