Adobe Premiere Pro CC经典教程 美国Adobe公司,裴强,宋松 978 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美国Adobe公司，裴强，宋松 著

图书标签:

• Premiere Pro
• 视频编辑
• Adobe
• 教程
• CC
• 后期制作
• 影视制作
• 裴强
• 宋松
• 软件操作

店铺： 天乐图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115361318

商品编码：29319900942

包装：平装

出版时间：2015-04-01

基本信息

书名：Adobe Premiere Pro CC经典教程

定价：59.0元

作者：美国Adobe公司,裴强,宋松

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2015-04-01

ISBN：9787115361318

字数：621000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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由Adobe专家撰写的经典教程。
　　以实例引导的正规学习用书。
　　让每位Premiere用户**会学习Adobe专家的使用技巧。
　　提供完整教学资源：素材文件、复习题及答案。
　　学习如何使用Premiere Pro CC编辑视频，以及如何**限度的加速工作流程；学习如何组织媒体、添加音频、创建切换、制作字幕并添加特效；学习如何美化和混合音频、合成素材、调整颜色、使用多机位编辑技术、管理项目以及探索更多的使用方式等。

内容提要

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《Adobe Premiere Pro CC经典教程》由Adobe公司的专家编写，是Adobe Premiere Pro CC软件的官方指定培训教材。
　　《Adobe Premiere Pro CC经典教程》共分为18课，每一课先介绍重要的知识点，然后借助具体的示例进行讲解，步骤详细、重点明确，手把手教你如何进行实际操作。全书是一个有机的整体，它涵盖了Adobe Premiere Pro CC概述、设置项目、导入媒体、组织媒体、视频编辑的基础知识、使用剪辑和标记、添加过渡、高级编辑技巧、使剪切动起来、多机位编辑、编辑和混合音频、美化声音、添加视频效果、颜色校正和分级、了解合成技术、创建字幕、管理项目，以及导出帧、剪辑和序列等内容，并在适当的地方穿插介绍了Premiere Pro CC中的新功能。
　　《Adobe Premiere Pro CC经典教程》语言通俗易懂，并配以大量图示，特别适合Premiere Pro CC新手阅读；有一定使用经验的用户也可以从本书中学到大量的高级功能和Premiere Pro CC的新增功能。本书也适合作为相关培训班的教材。

目录

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作者介绍

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Adobe公司创建于1982年，是的数字媒体和在线营销解决方案供应商。公司总部位于美国加利福尼亚州圣何塞。Adobe的客户包括世界各地的企业、知识工作者、创意人士和设计者、OEM 合作伙伴，以及开发人员。

文摘

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序言

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《数字影象剪辑艺术：从入门到精通》 内容简介： 本书是一本面向广大影视制作爱好者、初学者以及有一定基础的视频编辑人员的综合性教程。它深入浅出地剖析了现代数字影像剪辑的核心理念、技法与流程，旨在帮助读者掌握一套完整而高效的视频编辑技能体系，无论是制作个人短片、婚礼视频、宣传片，还是进行更专业的影视项目，都能游刃有余。 核心理念与技术精髓： 本书摆脱了对单一软件功能的堆砌，而是将重点放在“剪辑艺术”本身。我们坚信，优秀的视频作品源于对故事的理解、对节奏的把握以及对画面的审美。因此，在讲解技术之前，本书将带领读者走进剪辑的殿堂，理解叙事性剪辑、蒙太奇理论、声音设计在叙事中的作用，以及色彩、构图、景别等视觉语言在表达情感和烘托气氛方面的妙用。 叙事的力量： 学习如何通过镜头语言、画面顺序、时间线的编排，讲述一个引人入胜的故事。我们将深入探讨不同类型的叙事结构，如线性叙事、非线性叙事，以及如何通过剪辑来制造悬念、烘托情绪、深化主题。 节奏的脉搏： 掌握控制视频节奏的艺术。从长镜头到快速剪辑，我们将分析不同剪辑速度如何影响观众的情绪和观感，并提供实用的练习，帮助您找到最适合表现内容的节奏感。 声音的魔力： 声音是视频的灵魂。本书将引导您认识到背景音乐、音效、对白甚至沉默在营造氛围、推动剧情、表达情感方面的重要作用。您将学习如何选择合适的音乐，如何运用音效增强真实感或营造戏剧性，以及如何对音频进行精细的混音与处理。 视觉的语言： 深入理解画面本身的含义。我们将探讨构图的黄金法则、景别与视角如何影响观众的代入感、色彩的情感倾向以及光影的运用如何塑造画面的情绪。 实战技能与流程解析： 在夯实了理论基础之后，本书将循序渐进地引导读者掌握实际的视频剪辑操作。我们采用“由浅入深，层层递进”的教学方式，确保每一位读者都能跟上学习的步伐。 项目构思与前期准备： 成功的剪辑始于清晰的构思。本书将指导您如何进行项目规划、撰写脚本、进行素材搜集与管理，以及如何根据项目需求选择合适的拍摄设备和风格。 素材导入与组织： 学习如何高效地将各种格式的音视频素材导入剪辑软件，并进行有条理的分类、标记与管理。一个清晰的项目结构是后续编辑工作顺利进行的基础。 基础剪辑技法： 从最基本的“剪切”、“分割”、“合并”开始，逐步学习“插入”、“覆盖”、“替换”等核心剪辑操作。您将掌握如何精确地对准时间线上的剪辑点，如何灵活运用各种剪辑工具，以及如何进行素材的粗剪与精剪。 转场与特效的恰当运用： 了解不同转场效果的应用场景与技巧，学会避免滥用花哨的转场，而是根据内容需要选择恰当的过渡方式，使画面衔接自然流畅。本书还将介绍一些基础的视觉特效，如画面叠加、颜色校正、抠像等，并强调如何将这些技术服务于叙事，而非喧宾夺主。 文字与图形的魅力： 学习如何添加和设计字幕、标题、片头片尾，以及如何运用简单的图形元素来增强信息的传达或画面的表现力。您将了解字体选择、排版布局、动画效果等方面的基础知识。 色彩校正与调色： 色彩是视频情感的重要载体。本书将详细讲解色彩校正的基本原理，如何调整曝光、对比度、白平衡，以及如何进行初步的色彩分级，让您的画面更具专业感和艺术感。 音频编辑与混音： 深入学习音频的降噪、均衡、压缩等处理技巧，以及如何为视频添加背景音乐、音效，并进行多轨音频的混音，达到清晰、均衡、富有层次感的听觉效果。 导出与发布： 掌握根据不同发布平台（如社交媒体、网站、电视）的需求，选择合适的视频编码格式、分辨率、帧率和比特率，以获得最佳的播放效果和文件大小。 案例分析与实践指导： 理论结合实践是本书的一大特色。书中将穿插大量不同类型视频的案例分析，如微电影、纪录片片段、广告宣传片、MV等，详细解析这些优秀作品在剪辑上的亮点与思路。同时，本书提供丰富的练习素材和实践项目，鼓励读者动手操作，将所学知识融会贯通，逐步形成自己的剪辑风格。 适合读者： 零基础学习者： 对视频制作充满兴趣，想从头开始系统学习视频剪辑技术。 影视制作爱好者： 拥有一定拍摄经验，希望提升视频后期制作水平。 自媒体创作者： 需要制作高质量的短视频、vlog、教程等内容。 广告与营销从业者： 需要制作宣传片、产品演示等视频。 婚礼与活动记录者： 想要制作精美的婚礼视频、活动集锦。 学生与教师： 学习或教授多媒体制作、影视编导等相关课程。 学习本书，您将收获： 扎实的剪辑理论基础，理解“为什么”这样剪辑。 熟练掌握核心的视频剪辑操作技能。 提升对视频画面与声音的审美能力。 建立一套高效的视频编辑工作流程。 能够独立完成各类视频项目的剪辑任务。 为进一步深入学习影视后期制作打下坚实基础。 《数字影象剪辑艺术：从入门到精通》 不仅仅是一本软件操作手册，它更是一门关于如何用镜头语言和时间线来讲述故事、传递情感的艺术课程。无论您是怀揣梦想的初学者，还是追求卓越的实践者，本书都将是您在数字影像剪辑领域不可或缺的良师益友。让我们一起，用影像点亮创意，用剪辑赋予生命！

评分☆☆☆☆☆

我是一名自由职业的宣传片剪辑师，时间就是金钱，效率是生命。我购买这本教程，主要目的在于优化我的工作流程，找出那些能节省时间的“捷径”。坦白讲，这本书在工作流效率提升这块，简直是教科书级别的指导。它不只是教你工具怎么用，而是教你如何组织你的素材库，如何利用代理文件无缝切换，以及如何通过自定义键盘快捷键来最大化你的操作速度。我过去常常在渲染和导出环节浪费大量时间，而这本书里针对不同发布平台（如社交媒体、影院预告）的渲染预设和比特率选择，提供了非常详尽的性能对比测试数据，这让我对导出设置有了更科学的认识，避免了“盲目追求高码率”的误区。更让我惊喜的是，它居然有专门的章节讨论了团队协作中的项目文件锁定和版本控制，虽然我目前是单打独斗，但了解这些行业标准对于我未来接洽更大的项目非常有帮助。这本书的实用性和前瞻性，远超出了一个单纯的软件操作手册的范畴。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，简直就是一场对Premiere Pro“黑科技”的深度探索之旅。我原以为自己对Adobe全家桶的理解已经够深了，但这本书里介绍的一些高级编辑模式和隐藏的脚本功能，简直是打开了新世界的大门。比如，书中对AI驱动的“场景编辑检测”功能进行了深入剖析，它不仅展示了如何启用，更深入地解释了它背后的算法逻辑，以及在面对非标准素材（比如手持拍摄的晃动镜头）时，如何手动微调参数以获得更精确的切分点。这种深入骨髓的讲解，让我意识到，很多我们习以为常的“自动化”功能，背后都有可以被我们控制和优化的核心。我特别欣赏作者在讲解复杂技术时所用的类比，比如用建筑学的“结构支撑”来解释多机位同步的原理，一下子就让抽象的概念变得具体可感。这本书不是那种一目十行就能看完的快餐读物，它需要你停下来，跟着操作，甚至去挑战一些自己平时不敢轻易尝试的极限设置。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的初衷其实是想找一本能快速上手的新手指南，毕竟市面上很多教程都堆砌了大量枯燥的软件界面介绍，看得人昏昏欲睡。然而，这本书给我的感觉完全不同。它更像是一位经验丰富的老前辈，带着你“边做边学”。一开始，它并没有急着让你去按哪个按钮，而是花了不少篇幅来阐述“为什么要这么做”的理念，比如剪辑的节奏感如何与叙事结构挂钩，光影对情绪表达的影响等。这种理论与实践相结合的教学方式，极大地激发了我学习的兴趣。对于我这种刚从其他非线性编辑软件转过来的用户来说，它非常贴心地对比了不同软件的操作逻辑差异，让我避免了走很多弯路。我记得有一章专门讲到了特效合成的基础逻辑，它没有直接跳到复杂的3D追踪，而是先用非常直观的2D运动匹配来建立用户的空间感，这个铺垫做得非常巧妙。虽然这本书的厚度让人有些望而却步，但一旦沉下心来，你会发现它对每一个操作步骤的解释都清晰且有条理，生怕你理解错了一步。

评分☆☆☆☆☆

这本关于Adobe Premiere Pro CC的经典教程，我拿到手就感觉内容排版和信息量上都透着一股“厚重感”。我本身对视频剪辑软件的接触不算少，很多基础操作都摸得滚瓜烂熟，所以一开始还担心这本书会不会过于基础，浪费我时间。但深入翻阅后，我发现它在很多进阶技巧的讲解上做得非常到位，尤其是一些关于色彩校正和音频处理的章节，简直是“干货满满”。作者似乎非常懂得用户在实际工作中会遇到哪些痛点，比如在处理复杂时间线时，如何高效地进行项目管理和备份，这部分内容写得极其细致，提供了好几套不同规模项目的操作流程模板。我特别喜欢它对Premiere Pro CC新特性的挖掘，很多版本更新带来的隐藏功能，它都能用实际案例带你走一遍，而不是简单地罗列功能介绍。比如关于动态链接的稳定性优化，书中提供了一个我以前从未尝试过的缓存清理策略，试了之后确实感觉软件运行的流畅度提升了一个档次。总的来说，这本书对于有一定基础，希望把Premiere Pro用得更专业、更高效的用户来说，绝对是一本值得长期放在手边参考的工具书，它的深度和广度都超出了我的预期。

评分☆☆☆☆☆

作为一名影视制作专业的学生，我发现很多课堂上老师讲解的知识点，在实际软件应用层面总感觉隔了一层纱。这本书非常有效地弥补了理论与实践之间的鸿沟。它最大的特点是案例的关联性和真实性。它不是那种零散的“如何做A，如何做B”的技巧集合，而是围绕着几个完整的项目案例展开，从最开始的素材导入、粗剪、精剪、调色、混音，到最终的字幕和交付，形成了一个完整的闭环学习体验。我特别喜欢它在调色部分的处理，没有停留在基础的“亮度和对比度”，而是详细解释了色彩科学中的白平衡漂移、ACES工作流程的基础概念，虽然有些超出了Premiere本身的功能范围，但这无疑拓宽了我们对“专业后期”的认知边界。通过这本书，我真正理解了，视频剪辑不只是画面的堆叠，它更是一种有目的性的视觉叙事工程，而Premiere Pro是实现这种叙事的强大工具。这本书为我打下了非常坚实的、面向行业的专业基础。