服装专题设计 9787122006561 化学工业出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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许崇岫张吉升孙汝洁 著

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店铺： 晚秋画月图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122006561

商品编码：29423889842

包装：平装

出版时间：2007-11-01

基本信息

书名：服装专题设计

定价：33.00元

作者：许崇岫张吉升孙汝洁

出版社：化学工业出版社

出版日期：2007-11-01

ISBN：9787122006561

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12k

商品重量：0.341kg

编辑推荐

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内容提要

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该教材是针对我国服装产业的现状需求，根据教育部高职教育人才的培养模式进行编写的。在编写过程中，注重推行产学合作、工学结合的学习与实施途径， 从创意类时装设计、成衣设计、品牌服装设计等方面进行系统地阐述。本教材包括创意类服装设计、创意类服装设计的程序、成衣设计、成衣的分类设计、品牌服装设计概述、品牌服装设计的运作等内容。本书内容充实，并配有大量图片，旨在使学生掌握服装专题设计理论，培养学生创新能力和实际动手能力，提高学生的高素质专业技能水平。
本书可作为高职高专院校服装设计专业学生的教材，也可作为中等职业学校、成人高等院校以及本科院校服装设计及相关专业学生的教学用书，还可作为广大服装爱好者和服装设计从业人员的参考读物。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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好的，以下是根据您的要求创作的一份图书简介，该书的名称为《服饰艺术与文化探析》，ISBN号为9787530218888，出版社为人民美术出版社。 --- 《服饰艺术与文化探析》 ISBN：9787530218888 出版社：人民美术出版社 内容简介 本书是一部深入探讨服饰艺术的起源、演变及其在人类社会文化中所扮演复杂角色的学术专著。全书以宏大的历史视野和细致的文化剖析为基石，力求揭示服饰不仅仅是蔽体御寒的物质载体，更是特定时代精神、审美观念、社会结构与技术进步的物质化体现。 全书共分七个主要章节，层层递进，构建起一个立体、多维度的服饰文化研究框架。 第一章：服饰的起源与早期文明的印记 本章追溯了人类服饰的史前渊源，探讨了从原始材料的使用到早期文明（如古埃及、美索不达米亚）中服饰的象征意义。重点分析了在这些早期文化中，服饰如何被用作阶级区分、宗教仪式和权力彰显的工具。通过对考古发现和文献记录的梳理，揭示了早期色彩、纹样和形制中蕴含的宇宙观和族群认同。特别关注了古埃及亚麻织物在制作工艺和装饰艺术上的成熟度及其对后世服饰美学的影响。 第二章：古典时代的服饰哲学与地域风格 本章聚焦于古希腊和古罗马时期服饰的核心特征及其哲学内涵。希腊“飘逸与自然”的审美观如何体现在其服装（如基通、赫玛提翁）的垂坠感和人体比例的强调上，这与当时的理性主义哲学思想紧密相连。随后，分析了罗马帝国如何将服饰发展为一套严密的等级制度体系，从托加（Toga）的颜色和边饰差异中解读帝国的政治和社会结构。本章同时对比了东方古典文明（如周朝的冕服体系）在礼仪服饰构建上的独特路径。 第三章：中世纪的宗教束缚与拜占庭的辉煌 中世纪欧洲服饰在很大程度上受到基督教教义的影响，本章探讨了禁欲主义思潮如何抑制了服饰的奢华，使服装趋向保守和内敛。然而，在东罗马帝国的拜占庭宫廷，我们看到了截然不同的景象。本章详细描绘了拜占庭帝国如何融合东西方元素，创造出以丝绸、金线刺绣和宝石镶嵌为特征的华丽、程式化的宗教与宫廷服饰，这些服饰不仅是财富的展示，更是神权的象征。对拜占庭复杂织锦工艺的分析是本章的重点。 第四章：文艺复兴至巴洛克：个体解放与戏剧性表达 文艺复兴时期，随着人文主义的兴起，服饰开始摆脱纯粹的宗教或等级的单一束缚，转向对个体形体美和财富的赞颂。本章详细分析了意大利文艺复兴时期对色彩和面料质感的极致追求，以及西班牙宫廷独特的紧身胸衣和拉夫领（Ruff）的兴起。进入巴洛克时期，服饰的重心转向宏大叙事与戏剧效果，路易十四宫廷的“太阳王”风格如何通过服装设计来强化绝对君权，展现出强烈的动感和装饰性。 第五章：洛可可的精致、工业革命的冲击与近代转型 洛可可风格以其纤巧、柔美和对自然元素的模仿，将服饰美学推向了精细化和享乐化的顶峰。本章分析了这一时期女性服装（如帕尼耶裙）的结构性变化及其所反映的贵族生活方式。随后，笔锋转向工业革命对服饰产业的颠覆性影响——从手工定制到工厂流水线的转变，以及新式人造染料和机器织布机如何从根本上改变了普通大众的穿着可能性。这一转型期为现代时装的诞生奠定了物质基础。 第六章：现代时装的诞生与风格流派的交锋 二十世纪是服饰风格变化最为剧烈的时期。本章系统梳理了自1900年以来，重要设计大师（如保罗·波烈、香奈儿、迪奥）如何通过对历史的反叛、对实用主义的倡导以及对女性解放的呼应，确立了现代高级定制（Haute Couture）的地位。本章深入剖析了二十年代的“直筒”风格与三十年代的“优雅”风格之间的美学冲突，以及战后“新风貌”（New Look）对战时紧缩审美的反弹。 第七章：当代服饰的符号学解读与全球化趋势 最后一章将目光投向当代。本章探讨了街头文化、青年亚文化（如朋克、嘻哈）对主流时装的渗透与反作用力，以及品牌标识（Logo）如何成为全球资本主义和身份构建的新符号。同时，本书也关注了可持续时尚、数字时尚（元宇宙服饰）的兴起，分析了在全球化背景下，传统民族服饰的保护、创新与文化挪用（Cultural Appropriation）所引发的复杂伦理与审美争议。 结语：超越衣着的维度 本书通过对服饰历史的梳理，旨在引导读者超越单纯的“美丑”判断，认识到服饰设计是人类文明进程中不可或缺的、具有高度复杂性的文化载体。它既是历史的镜子，也是未来的预言。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面和书名都给我一种很专业的印象，让我觉得它不像市面上一些普通的服装画册，而是更侧重于设计的方法和理念。我特别好奇“专题设计”这个概念到底能有多广。我希望这本书不是简单地罗列一些好看的衣服，而是能够深入剖析一些特定的设计主题，比如某个时代的风格演变，或者某种特殊功能的服装设计。我比较感兴趣的是，在面对一个“专题”时，设计师是如何思考的？他们会从哪里获得灵感？又是如何将这些灵感转化为具体的服装款式和细节的？例如，如果有一章是关于“运动休闲风”的专题，我希望看到的是设计师如何平衡运动的舒适性和休闲的时尚感，他们会如何选择面料和剪裁，以及如何通过色彩搭配来营造出这种风格。又或者，如果有一个专题是关于“老年人服装设计”，我希望看到的是设计师如何在考虑功能性和舒适性的同时，兼顾老年人的审美需求，让他们也能穿出自信和活力。我更想了解的是设计背后的逻辑和思考过程，是设计师如何解决一个具体的设计难题，而不是简单的模仿和复制。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这本书，包装很严实，物流也很快，拿到手里沉甸甸的，期待已久。虽然我不是这个领域的专业人士，但平时对服装设计还是挺感兴趣的，尤其是一些比较有创意和想法的服装，总能引起我的好奇心。这本书的书名听起来就很有深度，“专题设计”，感觉不是那种泛泛而谈的介绍，而是会深入探讨某个特定主题下的设计思路和方法。不知道里面会不会讲到一些经典服装的幕后故事，比如某件礼服的灵感来源，或者某个设计师如何突破传统，创造出具有时代意义的作品。我一直觉得，好的设计不仅仅是外在的美观，更重要的是它所承载的文化、历史和情感。如果这本书能在这方面有所阐述，那就太棒了。还有，我对设计过程中那些“为什么”比“是什么”更感兴趣。比如，为什么某个颜色搭配会产生视觉冲击，为什么某种廓形会显得端庄或前卫，为什么在面料的选择上会有如此多的考量。我希望这本书能解答我这些疑惑，让我从一个更宏观、更深层次的角度去理解服装设计。总之，这本书的到来，让我对接下来的阅读充满了期待，希望它能带给我一些新的启发和思考。

评分☆☆☆☆☆

我对《服装专题设计》这本书的期待，很大程度上源于我对服装作为一种艺术形式的探索。一直以来，我都认为服装不仅仅是遮体保暖的物品，它更是个人身份、文化认同乃至社会思潮的载体。这本书的“专题设计”这几个字，在我看来，暗示了它将要探讨的是服装设计中那些具有鲜明主题性、能够引发深度思考的领域。我非常想知道，在不同的“专题”下，设计师们会如何运用他们的创意和技术，去表达特定的理念。比如，当一个专题是关于“可持续时尚”时，我希望书中能详细讲解设计师如何选择环保材料，如何设计易于回收或升级再造的服装，以及如何通过设计来传达环保的理念。或者，当一个专题聚焦于“东方美学”时，我希望书中能深入剖析如何将中国传统元素，如水墨画、青花瓷、刺绣等，巧妙地融入现代服装设计中，而不是生搬硬套。我更关心的是设计背后的逻辑和哲学，是设计师如何在有限的约束下，通过无限的创意，创造出既有艺术价值又能引起共鸣的作品。希望这本书能带给我对服装设计更深层次的理解，让我看到服装的无限可能性。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《服装专题设计》，我最关注的还是其内容是否能带来一些新鲜的视角和深入的探讨。我一直认为，服装设计不仅仅是关于美学，更是一门关于材料、工艺、文化和时代的综合艺术。这本书的书名“专题设计”让我联想到，它或许会聚焦于一些更具体、更有深度的设计领域，而不是泛泛而谈。我希望书中能够详细介绍一些具有代表性的“专题”设计案例，并深入分析其背后的设计思路和创作过程。比如，如果有一个专题是关于“科技与时尚的融合”，我希望能看到设计师如何利用新材料、智能技术，甚至3D打印等手段，创造出充满未来感的服装。又或者，如果有一个专题是关于“地域文化特色服装的创新表达”，我希望能看到设计师如何从民族传统服饰中汲取灵感，并将其转化为具有现代审美的、符合国际潮流的设计。我更期待的是，这本书能够教会我如何去理解和分析服装设计中的“专题”，如何去挖掘其背后的文化内涵和创新价值，从而拓宽我对服装设计的认知边界。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《服装专题设计》确实让我眼前一亮，虽然我不是科班出身，但多年的阅读和对生活的热爱让我对服装的审美有着自己的理解。这本书的封面设计就透着一股专业和严谨的气息，封底的简介更是勾起了我对服装设计背后故事的强烈好奇。我特别期待书中能够深入探讨一些“专题”的设计理念。所谓的“专题”，在我看来，可能涵盖了某种风格的演变、某种面料的创新应用、或者特定文化背景下的服装表达等等。我希望能看到作者如何从一个具体的“点”出发，延展出一个完整的“面”的设计思路。例如，如果书中有一章是关于“未来感”服装的专题，我希望能了解设计师是如何通过材料、廓形、色彩甚至科技手段来构建这种未来的想象的。或者，如果有一章是关于“复古回潮”的专题，我希望能够看到对历史元素的提炼、转化和现代诠释的详细过程。我更关注的是那些能够引发思考的、具有独特性和深远影响的设计主题，而不是简单的款式展示。如果这本书能让我看到设计师是如何将抽象的概念具象化，如何将文化符号融入服装，那就太有价值了。