影視動畫造型基礎 9787040317008 高等教育齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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丁海祥，姚桂萍 著

圖書標籤:

• 影視動畫
• 造型基礎
• 美術教育
• 高等教育
• 設計
• 繪畫
• 藝術
• 動漫
• 教材
• 理論

店鋪： 北京文博宏圖圖書專營店

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040317008

商品編碼：29424662155

包裝：平裝

齣版時間：2011-05-01

基本信息

書名：影視動畫造型基礎

定價：21.60元

作者：丁海祥,姚桂萍

齣版社：高等教育齣版社

齣版日期：2011-05-01

ISBN：9787040317008

字數：

頁碼：108

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.241kg

編輯推薦

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內容提要

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《影視動畫造型基礎》是普通高等教育“十一五”規劃教材。《影視動畫造型基礎》詳述影視動畫角色設計過程，介紹動畫角色設計人員應該具備的能力和素養，通過典型實例解析設計過程中角色、場景、劇本、策劃方麵的基本常識和方法。主要內容包括：角色設計的常識和基本理論、角色設計的各種風格和這些風格各自的特徵、角色設計的流程、人物形象設計的要素、基礎造型、角色設計的標準格式和繪製方法。《普通高等教育“十一五”規劃教材：影視動畫造型基礎》結閤瞭大量實例，能幫助讀者形象地瞭解影視動畫角色設計過程，對實際操作具有很強的指導意義。
《普通高等教育“十一五”規劃教材：影視動畫造型基礎》可作為應用性、技能型人纔培養的各類教育“影視動畫造型”課程的教學用書，也可供影視動畫造型設計從業人員和愛好者參考使用。

目錄

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作者介紹

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丁海祥，1962年11月齣生。畢業於北京電影學院並獲得學士學位。現任浙江傳媒學院的畫學院院長，擔任的社會職務包括浙江創意設計協會副理事長、中國電視美術研究會理事等。
從事教學工作23年，專業方嚮為影視動畫、影視廣告。齣版多部動畫及廣告專著，主編多部規劃教材。其導演的多部影視動畫作品在中央電視颱播齣並獲奬，例如52集動畫片《天天健康》於2008年8月在中央電視颱少兒頻道播齣，獲杭州第五屆國際動漫節國産長片入圍奬，獲2008年山西省五個一工程奬，動畫片《大話成語》奬2005年度北京電影學院佳輔導教師奬。

文摘

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序言

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畫麵之魂：從概念到躍動的藝術實踐 一、 構築視覺世界的基石——造型語言的探索 在影像的萬韆形態中，造型是搭建一切的基石。本書並非僅僅停留在理論的陳述，而是深入解析構成影視動畫造型的根本元素，探尋其內在邏輯與外在錶現。我們將從最基礎的“點、綫、麵”齣發，理解它們如何相互作用，生成具有生命力的形態。直綫傳遞力量與堅定，麯綫則流露齣柔和與動態。點可以匯聚視綫，成為焦點；綫可以勾勒輪廓，塑造空間。而麵，則是三維世界的基本載體，承載著體積、質感與光影。 我們會係統地學習這些基本元素在不同媒介中的應用，從二維平麵到三維空間的轉化。例如，在二維動畫中，如何通過精妙的綫條勾勒齣角色的性格？在三維建模中，如何利用多邊形的麵片組閤齣逼真的物體？本書將引導讀者深入理解造型的“骨骼”與“肌肉”，掌握塑造形體的基本功。 除瞭基本元素，我們還將探討“形體”這一更為宏觀的概念。形體不僅僅是外觀的呈現，更蘊含著內在的結構與動勢。我們學習分析各種自然形態（人體、動物、植物、建築等），理解它們在生長、運動、受力過程中的形體變化規律。通過對這些規律的掌握，我們便能創造齣更加真實可信，抑或充滿想象力的非現實形體。例如，一個反派角色，其造型設計可以巧妙地運用棱角分明、不對稱的形體，暗示其性格的扭麯與危險；而一個溫和的角色，則可能擁有飽滿、流暢的麯綫，傳遞齣親切與安寜。 二、 賦予生命力的錶現——色彩與光影的魔術 靜態的形體需要色彩與光影的潤色，纔能被賦予生命與情感。本書將深入淺齣地剖析色彩的科學與藝術。我們不僅會學習色彩的基本理論，如三原色、三間色、互補色、鄰近色等，更重要的是理解色彩的情感傾嚮與心理效應。紅色傳遞熱情與危險，藍色暗示冷靜與憂鬱，綠色象徵生機與寜靜。在影視動畫中，色彩不僅僅是裝飾，更是敘事的重要工具。如何通過色彩的對比與和諧來烘托氣氛？如何利用色彩的冷暖變化來錶現角色的情緒起伏？ 本書將帶領讀者進入光影的世界。光影的運用，是塑造三維空間感、材質質感以及營造氛圍的關鍵。我們將學習不同光源的特性（點光源、麵光源、平行光等），理解光綫照射到物體錶麵時産生的明暗、投影、反光等現象。從柔和的自然光，到戲劇化的舞颱燈光，再到充滿科技感的霓虹光，每一種光綫都能賦予畫麵不同的生命。 我們會學習如何利用明暗對比來突齣主體，引導觀眾的視綫。例如，在夜晚的場景中，我們可以利用微弱的月光勾勒齣人物輪廓，營造神秘感；在激烈的戰鬥場麵，強烈的明暗對比和快速移動的光源，可以增強畫麵的衝擊力。 更進一步，我們將探索色彩與光影的協同作用。當色彩遇上光影，便能産生無限的化學反應。同一種顔色，在不同的光照條件下，會呈現齣截然不同的視覺感受。例如，同樣的紅色，在溫暖的夕陽光下會顯得更加熱情濃烈，而在陰雨天則可能泛著一絲暗淡的憂傷。本書將通過大量的實例分析，展示如何巧妙地運用色彩與光影的組閤，來強化視覺衝擊力，深化情感錶達，最終構建齣令人難忘的影視動畫世界。 三、 靈魂的注入——角色與場景的生命塑造 造型、色彩與光影最終是為瞭服務於角色與場景的塑造。本書將把前期的造型語言、色彩理論與光影技巧融會貫通，專注於賦予角色和場景真正的生命力。 角色塑造： 我們將從角色設計的基本原則齣發，理解如何通過造型、錶情、肢體語言等多種元素，來塑造一個鮮活、有血有肉的角色。一個角色的成功與否，往往取決於其內在的邏輯與外在的錶達是否統一。我們學習如何根據角色的背景故事、性格特點、職業身份等，來設計齣與之相匹配的外觀。例如，一個身經百戰的老兵，其造型可能布滿傷痕，眼神深邃，動作沉穩；而一個活潑可愛的孩童，則可能擁有圓潤的臉龐，靈動的眼睛，以及充滿活力的肢體動作。 本書還將深入探討角色的“性格化”設計，如何通過誇張、變形、擬人化等手法，來賦予角色獨特的魅力，使其在眾多角色中脫穎而齣。同時，我們也會學習如何通過角色的動態錶現，來進一步深化其性格刻畫。一個角色的奔跑、跳躍、思考、甚至是微小的眼神變化，都能傳遞齣豐富的內心信息。 場景設計： 場景是故事發生的載體，其造型設計同樣至關重要。我們學習如何根據故事的時代背景、地域特色、情感氛圍等，來構建齣富有錶現力的場景。從宏偉壯麗的自然風光，到充滿生活氣息的室內空間，再到充滿想象力的幻想世界，每一個場景都承載著其獨特的敘事功能。 本書將引導讀者理解場景設計中“空間感”與“氛圍感”的營造。如何通過透視、構圖、道具擺放等手法，來錶現場景的縱深感和空間大小？如何通過色彩、光影、材質等元素，來烘托場景的整體氛圍？一個陰森恐怖的古堡，一個繁華熱鬧的都市，一個寜靜祥和的村莊，它們各自擁有獨特的視覺語言，能夠瞬間將觀眾帶入特定的情境之中。 四、 動態的韻律——動作與節奏的編排 影視動畫的魅力在於其“動”的藝術。本書將超越靜態的造型，深入探索動作與節奏的編排，讓畫麵“活”起來。我們將學習動畫的“十二法則”，理解關鍵幀、中間幀、緩入緩齣等動畫製作的基本原理，掌握如何讓物體的運動符閤物理規律，並在此基礎上進行藝術的誇張與變形。 我們會重點分析不同類型角色的動作設計，例如，如何錶現角色的力量感、速度感、柔韌性，以及情緒的變化是如何體現在肢體動作中的。一個充滿力量的揮拳，一個敏捷的閃避，一個悲傷的低語，都蘊含著豐富的造型與動態信息。 節奏的把握同樣是動畫錶現的關鍵。慢鏡頭可以放大情感的細節，快節奏的剪輯則可以增強畫麵的衝擊力。本書將通過對經典動畫片段的分析，展示如何通過動作的快慢、長短、連貫性來營造齣不同的觀感，並與音樂、音效等要素相互配閤，共同構建齣引人入勝的敘事節奏。 五、 融匯貫通——從概念到實現的實踐路徑 本書並非停留在理論的剖析，而是強調理論與實踐的結閤。我們鼓勵讀者將所學知識應用於實際創作。從最初的概念草圖，到具體的造型設計，再到色彩方案的製定，以及最終的動態錶現，我們將引導讀者梳理完整的創作流程。 我們還將觸及當下主流的影視動畫製作流程，包括但不限於傳統手繪動畫、二維矢量動畫、三維計算機動畫等。通過對不同製作流程的瞭解，讀者能夠更好地理解造型設計在不同技術平颱下的應用與限製。 本書希望能夠激發讀者對於影視動畫造型藝術的濃厚興趣，培養敏銳的觀察力、紮實的基本功以及獨立的創作思維。通過對畫麵靈魂的深度探索，讀者將能夠掌握構建一個令人信服、充滿魅力的影視動畫世界的藝術密碼。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的動畫愛好者，我一直對幕後製作的細節充滿好奇。偶然間在書店看到瞭《影視動畫造型基礎》，便被它厚實的體量和精美的插圖吸引。翻閱之下，我驚嘆於書中對影視動畫製作流程的細緻梳理，從最初的概念設計，到後期的渲染閤成，幾乎涵蓋瞭整個動畫誕生的過程。我尤其著迷於書中關於“場景與道具設計”的章節。它不僅僅是簡單地畫齣環境，更是要營造齣符閤故事背景和角色性格的氛圍。書中對不同風格的場景設計（例如奇幻、科幻、寫實）的分析，以及對道具功能性和美觀性的考量，都讓我大開眼界。我從書中瞭解到，每一個道具，每一個場景，都應該服務於故事本身，它們是講述故事的無聲語言。我曾嘗試著根據書中介紹的方法，為我構思的一個故事創作場景概念圖，發現整個創作過程變得更加有條理，也更有方嚮性。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對“創意”這件事都感到有些迷茫，總覺得靈感枯竭，難以突破。《影視動畫造型基礎》這本書，雖然名為“造型基礎”，但它卻給我帶來瞭意想不到的創意啓發。書中在講解基礎造型原理的同時，非常注重引導讀者進行發散性思考。例如，在講解“物體變形與誇張”時，作者並沒有簡單地給齣幾個例子，而是鼓勵讀者去探索不同物體變形的可能性，以及這種變形如何能夠傳遞齣喜劇效果或戲劇張力。我還對書中關於“風格化造型”的討論印象深刻。它讓我意識到，並非所有的動畫都需要寫實，不同風格的造型能夠賦予作品獨特的魅力。我嘗試著將書中介紹的某些風格元素融入到我的個人創作中，例如將一些幾何化的造型融入到角色設計裏，或者嘗試用更具錶現力的色彩搭配來營造齣夢幻般的氛圍。這本書就像一座巨大的寶庫，不僅教授我技法，更重要的是，它為我打開瞭創意的閘門，讓我看到瞭無限的可能性。

評分☆☆☆☆☆

我是一位在校的藝術設計專業的學生，目前正在攻讀動畫方嚮。在老師的推薦下，我閱讀瞭《影視動畫造型基礎》這本書，可以說它為我的專業學習打下瞭堅實的基礎。書中對於“人物比例與人體結構”的講解尤為細緻，從骨骼、肌肉的走嚮，到關節的活動範圍，都有詳盡的圖示和說明。這讓我意識到，要畫齣逼真、有生命力的人物，不能隻停留在錶麵，必須深入理解其內部的生理結構。我還特彆喜歡書中關於“錶情與動態的塑造”的內容。通過對眼神、嘴角、眉毛等細節的刻畫，以及對身體姿態的把握，角色就能傳達齣豐富的情感。我經常對照書中的案例，分析不同情緒下人物的麵部錶情和肢體語言，並將這些技巧運用到自己的角色設計作業中。這本書不僅提供瞭理論知識，更重要的是，它教會瞭我如何去觀察和分析現實世界中的人體，並將這些觀察轉化為具有錶現力的繪畫語言。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我的寶藏！作為一名對影視動畫充滿熱情的自學者，我一直在尋找一本既能打牢基礎，又能激發創意的入門教材。《影視動畫造型基礎》真的滿足瞭我所有的期待。從最基礎的綫條、形狀、明暗關係，到更復雜的透視、構圖，再到角色設計、場景搭建的初步概念，這本書都講解得非常清晰易懂。作者運用瞭大量的圖例，這些圖例不僅僅是示意，更是藝術品的呈現，讓我能直觀地感受到理論如何轉化為視覺語言。我尤其喜歡書中關於“動態感”的闡述，它讓我意識到造型不僅僅是靜態的物體，更是蘊含著生命力的流動。很多時候，我會在畫完一個角色草稿後，翻到書中對應的章節，對照學習如何通過肢體語言、服裝的飄動來增強其錶現力。而且，這本書的編排也很閤理，循序漸進，不會讓初學者感到 overwhelming。我常常會花一個下午的時間，反復揣摩書中的案例，嘗試著模仿，然後在此基礎上進行自己的發揮。它就像一個耐心的老師，時刻在我身邊指導，讓我不斷進步。

評分☆☆☆☆☆

說實話，在接觸這本書之前，我對“造型”這個概念的理解非常片麵，總覺得是把一個東西畫得像就行瞭。但《影視動畫造型基礎》徹底顛覆瞭我的認知。它讓我明白，造型是傳遞情感、錶達思想的載體，是構成故事世界的核心元素。書中對“形體解構”的講解，讓我學會瞭如何將復雜的物體分解成簡單的幾何體，再通過不同角度的觀察和組閤，去理解其內在結構。這對於我之後進行三維建模非常有幫助，它讓我擺脫瞭“憑感覺”建模的睏境，能夠更精準地把握物體的比例和體積。此外，書中關於“色彩理論”的介紹也讓我耳目一新。我之前總覺得顔色隻是裝飾，但這本書讓我意識到，色彩能夠直接影響觀眾的情緒，營造特定的氛圍。例如，書中對暖色調和冷色調在不同場景下的運用分析，讓我受益匪淺。我嘗試著將這些理論運用到自己的小動畫練習中，發現作品的情感錶達力確實得到瞭顯著提升。