影视动画造型基础 9787040317008 高等教育出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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丁海祥，姚桂萍 著

图书标签:

• 影视动画
• 造型基础
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• 设计
• 绘画
• 艺术
• 动漫
• 教材
• 理论

店铺： 北京文博宏图图书专营店

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040317008

商品编码：29424662155

包装：平装

出版时间：2011-05-01

基本信息

书名：影视动画造型基础

定价：21.60元

作者：丁海祥,姚桂萍

出版社：高等教育出版社

出版日期：2011-05-01

ISBN：9787040317008

字数：

页码：108

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.241kg

编辑推荐

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内容提要

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《影视动画造型基础》是普通高等教育“十一五”规划教材。《影视动画造型基础》详述影视动画角色设计过程，介绍动画角色设计人员应该具备的能力和素养，通过典型实例解析设计过程中角色、场景、剧本、策划方面的基本常识和方法。主要内容包括：角色设计的常识和基本理论、角色设计的各种风格和这些风格各自的特征、角色设计的流程、人物形象设计的要素、基础造型、角色设计的标准格式和绘制方法。《普通高等教育“十一五”规划教材：影视动画造型基础》结合了大量实例，能帮助读者形象地了解影视动画角色设计过程，对实际操作具有很强的指导意义。
《普通高等教育“十一五”规划教材：影视动画造型基础》可作为应用性、技能型人才培养的各类教育“影视动画造型”课程的教学用书，也可供影视动画造型设计从业人员和爱好者参考使用。

目录

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作者介绍

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丁海祥，1962年11月出生。毕业于北京电影学院并获得学士学位。现任浙江传媒学院的画学院院长，担任的社会职务包括浙江创意设计协会副理事长、中国电视美术研究会理事等。
从事教学工作23年，专业方向为影视动画、影视广告。出版多部动画及广告专著，主编多部规划教材。其导演的多部影视动画作品在中央电视台播出并获奖，例如52集动画片《天天健康》于2008年8月在中央电视台少儿频道播出，获杭州第五届国际动漫节国产长片入围奖，获2008年山西省五个一工程奖，动画片《大话成语》奖2005年度北京电影学院佳辅导教师奖。

文摘

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序言

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画面之魂：从概念到跃动的艺术实践 一、 构筑视觉世界的基石——造型语言的探索 在影像的万千形态中，造型是搭建一切的基石。本书并非仅仅停留在理论的陈述，而是深入解析构成影视动画造型的根本元素，探寻其内在逻辑与外在表现。我们将从最基础的“点、线、面”出发，理解它们如何相互作用，生成具有生命力的形态。直线传递力量与坚定，曲线则流露出柔和与动态。点可以汇聚视线，成为焦点；线可以勾勒轮廓，塑造空间。而面，则是三维世界的基本载体，承载着体积、质感与光影。 我们会系统地学习这些基本元素在不同媒介中的应用，从二维平面到三维空间的转化。例如，在二维动画中，如何通过精妙的线条勾勒出角色的性格？在三维建模中，如何利用多边形的面片组合出逼真的物体？本书将引导读者深入理解造型的“骨骼”与“肌肉”，掌握塑造形体的基本功。 除了基本元素，我们还将探讨“形体”这一更为宏观的概念。形体不仅仅是外观的呈现，更蕴含着内在的结构与动势。我们学习分析各种自然形态（人体、动物、植物、建筑等），理解它们在生长、运动、受力过程中的形体变化规律。通过对这些规律的掌握，我们便能创造出更加真实可信，抑或充满想象力的非现实形体。例如，一个反派角色，其造型设计可以巧妙地运用棱角分明、不对称的形体，暗示其性格的扭曲与危险；而一个温和的角色，则可能拥有饱满、流畅的曲线，传递出亲切与安宁。 二、 赋予生命力的表现——色彩与光影的魔术 静态的形体需要色彩与光影的润色，才能被赋予生命与情感。本书将深入浅出地剖析色彩的科学与艺术。我们不仅会学习色彩的基本理论，如三原色、三间色、互补色、邻近色等，更重要的是理解色彩的情感倾向与心理效应。红色传递热情与危险，蓝色暗示冷静与忧郁，绿色象征生机与宁静。在影视动画中，色彩不仅仅是装饰，更是叙事的重要工具。如何通过色彩的对比与和谐来烘托气氛？如何利用色彩的冷暖变化来表现角色的情绪起伏？ 本书将带领读者进入光影的世界。光影的运用，是塑造三维空间感、材质质感以及营造氛围的关键。我们将学习不同光源的特性（点光源、面光源、平行光等），理解光线照射到物体表面时产生的明暗、投影、反光等现象。从柔和的自然光，到戏剧化的舞台灯光，再到充满科技感的霓虹光，每一种光线都能赋予画面不同的生命。 我们会学习如何利用明暗对比来突出主体，引导观众的视线。例如，在夜晚的场景中，我们可以利用微弱的月光勾勒出人物轮廓，营造神秘感；在激烈的战斗场面，强烈的明暗对比和快速移动的光源，可以增强画面的冲击力。 更进一步，我们将探索色彩与光影的协同作用。当色彩遇上光影，便能产生无限的化学反应。同一种颜色，在不同的光照条件下，会呈现出截然不同的视觉感受。例如，同样的红色，在温暖的夕阳光下会显得更加热情浓烈，而在阴雨天则可能泛着一丝暗淡的忧伤。本书将通过大量的实例分析，展示如何巧妙地运用色彩与光影的组合，来强化视觉冲击力，深化情感表达，最终构建出令人难忘的影视动画世界。 三、 灵魂的注入——角色与场景的生命塑造 造型、色彩与光影最终是为了服务于角色与场景的塑造。本书将把前期的造型语言、色彩理论与光影技巧融会贯通，专注于赋予角色和场景真正的生命力。 角色塑造： 我们将从角色设计的基本原则出发，理解如何通过造型、表情、肢体语言等多种元素，来塑造一个鲜活、有血有肉的角色。一个角色的成功与否，往往取决于其内在的逻辑与外在的表达是否统一。我们学习如何根据角色的背景故事、性格特点、职业身份等，来设计出与之相匹配的外观。例如，一个身经百战的老兵，其造型可能布满伤痕，眼神深邃，动作沉稳；而一个活泼可爱的孩童，则可能拥有圆润的脸庞，灵动的眼睛，以及充满活力的肢体动作。 本书还将深入探讨角色的“性格化”设计，如何通过夸张、变形、拟人化等手法，来赋予角色独特的魅力，使其在众多角色中脱颖而出。同时，我们也会学习如何通过角色的动态表现，来进一步深化其性格刻画。一个角色的奔跑、跳跃、思考、甚至是微小的眼神变化，都能传递出丰富的内心信息。 场景设计： 场景是故事发生的载体，其造型设计同样至关重要。我们学习如何根据故事的时代背景、地域特色、情感氛围等，来构建出富有表现力的场景。从宏伟壮丽的自然风光，到充满生活气息的室内空间，再到充满想象力的幻想世界，每一个场景都承载着其独特的叙事功能。 本书将引导读者理解场景设计中“空间感”与“氛围感”的营造。如何通过透视、构图、道具摆放等手法，来表现场景的纵深感和空间大小？如何通过色彩、光影、材质等元素，来烘托场景的整体氛围？一个阴森恐怖的古堡，一个繁华热闹的都市，一个宁静祥和的村庄，它们各自拥有独特的视觉语言，能够瞬间将观众带入特定的情境之中。 四、 动态的韵律——动作与节奏的编排 影视动画的魅力在于其“动”的艺术。本书将超越静态的造型，深入探索动作与节奏的编排，让画面“活”起来。我们将学习动画的“十二法则”，理解关键帧、中间帧、缓入缓出等动画制作的基本原理，掌握如何让物体的运动符合物理规律，并在此基础上进行艺术的夸张与变形。 我们会重点分析不同类型角色的动作设计，例如，如何表现角色的力量感、速度感、柔韧性，以及情绪的变化是如何体现在肢体动作中的。一个充满力量的挥拳，一个敏捷的闪避，一个悲伤的低语，都蕴含着丰富的造型与动态信息。 节奏的把握同样是动画表现的关键。慢镜头可以放大情感的细节，快节奏的剪辑则可以增强画面的冲击力。本书将通过对经典动画片段的分析，展示如何通过动作的快慢、长短、连贯性来营造出不同的观感，并与音乐、音效等要素相互配合，共同构建出引人入胜的叙事节奏。 五、 融汇贯通——从概念到实现的实践路径 本书并非停留在理论的剖析，而是强调理论与实践的结合。我们鼓励读者将所学知识应用于实际创作。从最初的概念草图，到具体的造型设计，再到色彩方案的制定，以及最终的动态表现，我们将引导读者梳理完整的创作流程。 我们还将触及当下主流的影视动画制作流程，包括但不限于传统手绘动画、二维矢量动画、三维计算机动画等。通过对不同制作流程的了解，读者能够更好地理解造型设计在不同技术平台下的应用与限制。 本书希望能够激发读者对于影视动画造型艺术的浓厚兴趣，培养敏锐的观察力、扎实的基本功以及独立的创作思维。通过对画面灵魂的深度探索，读者将能够掌握构建一个令人信服、充满魅力的影视动画世界的艺术密码。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在接触这本书之前，我对“造型”这个概念的理解非常片面，总觉得是把一个东西画得像就行了。但《影视动画造型基础》彻底颠覆了我的认知。它让我明白，造型是传递情感、表达思想的载体，是构成故事世界的核心元素。书中对“形体解构”的讲解，让我学会了如何将复杂的物体分解成简单的几何体，再通过不同角度的观察和组合，去理解其内在结构。这对于我之后进行三维建模非常有帮助，它让我摆脱了“凭感觉”建模的困境，能够更精准地把握物体的比例和体积。此外，书中关于“色彩理论”的介绍也让我耳目一新。我之前总觉得颜色只是装饰，但这本书让我意识到，色彩能够直接影响观众的情绪，营造特定的氛围。例如，书中对暖色调和冷色调在不同场景下的运用分析，让我受益匪浅。我尝试着将这些理论运用到自己的小动画练习中，发现作品的情感表达力确实得到了显著提升。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对“创意”这件事都感到有些迷茫，总觉得灵感枯竭，难以突破。《影视动画造型基础》这本书，虽然名为“造型基础”，但它却给我带来了意想不到的创意启发。书中在讲解基础造型原理的同时，非常注重引导读者进行发散性思考。例如，在讲解“物体变形与夸张”时，作者并没有简单地给出几个例子，而是鼓励读者去探索不同物体变形的可能性，以及这种变形如何能够传递出喜剧效果或戏剧张力。我还对书中关于“风格化造型”的讨论印象深刻。它让我意识到，并非所有的动画都需要写实，不同风格的造型能够赋予作品独特的魅力。我尝试着将书中介绍的某些风格元素融入到我的个人创作中，例如将一些几何化的造型融入到角色设计里，或者尝试用更具表现力的色彩搭配来营造出梦幻般的氛围。这本书就像一座巨大的宝库，不仅教授我技法，更重要的是，它为我打开了创意的闸门，让我看到了无限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我的宝藏！作为一名对影视动画充满热情的自学者，我一直在寻找一本既能打牢基础，又能激发创意的入门教材。《影视动画造型基础》真的满足了我所有的期待。从最基础的线条、形状、明暗关系，到更复杂的透视、构图，再到角色设计、场景搭建的初步概念，这本书都讲解得非常清晰易懂。作者运用了大量的图例，这些图例不仅仅是示意，更是艺术品的呈现，让我能直观地感受到理论如何转化为视觉语言。我尤其喜欢书中关于“动态感”的阐述，它让我意识到造型不仅仅是静态的物体，更是蕴含着生命力的流动。很多时候，我会在画完一个角色草稿后，翻到书中对应的章节，对照学习如何通过肢体语言、服装的飘动来增强其表现力。而且，这本书的编排也很合理，循序渐进，不会让初学者感到 overwhelming。我常常会花一个下午的时间，反复揣摩书中的案例，尝试着模仿，然后在此基础上进行自己的发挥。它就像一个耐心的老师，时刻在我身边指导，让我不断进步。

评分☆☆☆☆☆

我是一位在校的艺术设计专业的学生，目前正在攻读动画方向。在老师的推荐下，我阅读了《影视动画造型基础》这本书，可以说它为我的专业学习打下了坚实的基础。书中对于“人物比例与人体结构”的讲解尤为细致，从骨骼、肌肉的走向，到关节的活动范围，都有详尽的图示和说明。这让我意识到，要画出逼真、有生命力的人物，不能只停留在表面，必须深入理解其内部的生理结构。我还特别喜欢书中关于“表情与动态的塑造”的内容。通过对眼神、嘴角、眉毛等细节的刻画，以及对身体姿态的把握，角色就能传达出丰富的情感。我经常对照书中的案例，分析不同情绪下人物的面部表情和肢体语言，并将这些技巧运用到自己的角色设计作业中。这本书不仅提供了理论知识，更重要的是，它教会了我如何去观察和分析现实世界中的人体，并将这些观察转化为具有表现力的绘画语言。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的动画爱好者，我一直对幕后制作的细节充满好奇。偶然间在书店看到了《影视动画造型基础》，便被它厚实的体量和精美的插图吸引。翻阅之下，我惊叹于书中对影视动画制作流程的细致梳理，从最初的概念设计，到后期的渲染合成，几乎涵盖了整个动画诞生的过程。我尤其着迷于书中关于“场景与道具设计”的章节。它不仅仅是简单地画出环境，更是要营造出符合故事背景和角色性格的氛围。书中对不同风格的场景设计（例如奇幻、科幻、写实）的分析，以及对道具功能性和美观性的考量，都让我大开眼界。我从书中了解到，每一个道具，每一个场景，都应该服务于故事本身，它们是讲述故事的无声语言。我曾尝试着根据书中介绍的方法，为我构思的一个故事创作场景概念图，发现整个创作过程变得更加有条理，也更有方向性。