跟我學陶藝 手拉坯進階技法9787516020258 中國建材工業齣版社 蘇天高 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蘇天高 著

圖書標籤:

• 陶藝
• 手拉坯
• 進階
• 技法
• 蘇天高
• 中國建材工業齣版社
• 藝術設計
• 手工
• DIY
• 陶瓷

店鋪： 悟元圖書專營店

齣版社： 中國建材工業齣版社

ISBN：9787516020258

商品編碼：29452976338

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-10-01

圖書基本信息
圖書名稱	跟我學陶藝 手拉坯進階技法
作者	蘇天高
定價	69.80元
齣版社	中國建材工業齣版社
ISBN	9787516020258
齣版日期	2017-10-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	平裝-膠訂
開本	16開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

《跟我學陶藝·手拉坯進階技法》一書遵循認知過程和技能習得的成長規律，按照“理論和實踐一體化”的教學總體設計思路，基於生産過程中手拉坯技藝的要求選取教學內容，提煉“典型工作任務”，重新構建教學單元，按照技藝進階的順序進行教學內容序化，圍繞手拉坯技藝的技能點，將拉坯過程按照工作流程分解成16個技能學習點，並為每個技能點提供瞭圖片示範和文字講解，特彆對玉壺春瓶、葫蘆瓶、天球瓶、梅瓶等中國傳統瓷器造型進行詳細拉坯動作講解。

作者簡介

目錄

技能點：工具與泥料 第2技能點：揉泥技法 第3技能點：定中心 第4技能點：開泥 第5技能點：提泥 第6技能點：使用坯闆 第7技能點：切割技法 第8技能點：拉製直筒 第9技能點：拉製湯碗 0技能點：拉製盤子 1技能點：拉製圓瓶 2技能點：拉製茶杯 3技能點：拉製茶壺 4技能點：修坯技法 5技能點：組裝茶壺 6技能點：錶麵紋飾 中國傳統瓷器造型拉坯示例 玉壺春瓶 葫蘆瓶 天球瓶 梅瓶

編輯推薦

文摘

序言

《泥之詩：當代陶藝的探索與實踐》 作者： 陳文軒 齣版社： 翰墨文苑齣版社 ISBN： 978-7-5161-1888-0 --- 內容簡介： 《泥之詩：當代陶藝的探索與實踐》並非一本專注於基礎技法或傳統復刻的入門指南，而是深入剖析瞭二十一世紀陶藝藝術的多元麵貌、前沿觀念以及創作者在材料與形式上所進行的深度對話。本書旨在為已經掌握瞭基礎陶瓷製作技巧，渴望將個人哲學、社會觀察融入作品的進階陶藝傢和藝術院校師生提供一個廣闊的思維平颱和豐富的案例參考。 本書共分為六個核心章節，每一章都力求從一個獨特的視角切入當代陶藝的復雜肌理之中。 第一章：材料的再定義——從地球之土到閤成物體的邊界 本章超越瞭傳統陶土的局限，聚焦於當代陶藝傢如何拓寬“泥”的定義。我們詳細考察瞭新型復閤材料在陶藝中的應用，包括縴維增強陶瓷、可降解聚閤物與粘土的混閤體，以及納米材料對傳統釉料性能的改造。重點討論瞭材料的“記憶性”與“時間性”——如何利用材料的內在屬性，使作品能夠記錄製作過程中的物理變化（如收縮、氧化還原），從而使作品本身成為一個動態的敘事載體。 特彆分析瞭“數字材料學”對陶藝的影響。我們探討瞭基於參數化設計的三維打印陶瓷的結構潛力，以及如何通過精確控製粉末的堆積密度來模擬自然界中岩石或生物骨骼的復雜微觀結構。本章的案例研究選取瞭多位在材料實驗領域具有開創性貢獻的藝術傢，例如利用火山灰和工業廢料進行高溫燒製的“廢土重生”係列。 第二章：空間與場域的介入——雕塑性陶藝的物理哲學 傳統陶藝多關注器皿的實用性或獨立雕塑的審美。本章則探討瞭陶藝作品如何主動介入並改變其所處的物理空間和觀看環境。我們深入研究瞭“場域特定性”陶藝裝置的構建原則。這包括利用大型陶瓷構件（如數米高的柱體或弧形屏風）來分割、引導或反射光綫，從而重塑觀眾的行走路徑與感知。 章節中詳述瞭超大型陶瓷成型與燒製的工程挑戰，包括分段製作、內部支撐結構的隱藏藝術，以及如何通過釉麵的反光特性來增強空間感的錯覺。此外，我們還探討瞭“非固定性”陶藝——那些旨在被拆解、移動或隨時間自然風化的作品，以及藝術傢如何藉此探討場所依附性與永恒性之間的辯證關係。 第三章：時間的麵貌——慢過程、快媒介與動態陶藝 當代藝術對時間的理解是多維的。本章專注於陶藝如何捕捉、記錄和錶達時間。我們分析瞭“慢過程美學”在陶藝中的體現，例如故意讓釉料在長時間低溫氧化環境中緩慢流變，以模擬地質侵蝕的效果。 更具前瞻性的是，本章引入瞭“動態陶藝”的概念，即利用機械或電子元件使靜止的陶土作品獲得可感知的運動。這部分涵蓋瞭利用熱膨脹材料製造的自驅動裝置，以及將微型傳感器嵌入陶瓷結構中，使其能對環境變化（如溫度、濕度、聲音頻率）做齣微妙的色彩或紋理反饋。重點案例是對日本“侘寂”哲學中“不完美中的生命力”的現代詮釋，但通過技術手段賦予其一種可見的、可測量的“生命律動”。 第四章：敘事的新語匯——符號學、身份與後人類視角 本書的理論核心部分，探討瞭當代陶藝作品如何承載復雜的社會文化信息。本章摒棄瞭傳統的田園牧歌式主題，轉而關注身份政治、數字生活對人類形態的重塑，以及生態批判。我們分析瞭藝術傢如何運用高度程式化的符號（如機器部件、電路闆的紋理、生物基因圖譜的抽象化）來構建後人類主義的敘事。 特彆關注“反功能性”器皿的設計。這些作品在形式上模仿瞭功能性器皿的結構，但其比例、開口或材質上的故意失衡，旨在顛覆觀眾對“使用價值”的固有期待，從而迫使觀眾思考日常物品背後的權力結構。例如，如何通過一個看似普通的“茶杯”來討論資源分配不均或全球供應鏈的斷裂。 第五章：工作室的未來——數字化工作流與傳統手感的融閤 本章是實踐與技術哲學的交匯點，它探討瞭數字技術如何提升（而非取代）陶藝傢的創造力。內容涵蓋瞭從高精度三維掃描（記錄和分析大師作品的形態學）、參數化建模軟件在復雜模具生成中的應用，到陶瓷三維打印的後處理技術。 關鍵在於如何平衡“算法的精確性”與“手的不可預測性”。本章提供瞭一係列將數字輸齣與手工修正相結閤的工作流程，例如，使用CNC切割的初始體塊作為模闆，然後手工進行“二次侵蝕”或“有機覆寫”，以確保最終作品保留陶土的溫度和觸感。這部分還包括瞭對智能窯爐（具備實時數據反饋和自動麯綫修正功能）的深度評估。 第六章：策展與語境——當代陶藝的展示與評論 最後，本章轉嚮瞭陶藝作品的“生命後期”——展示和評論。我們探討瞭當代陶藝如何從博物館的“工藝品”範疇中解放齣來，進入當代藝術的“觀念性”領域。這包括如何設計展覽空間以適應大型、非對稱或易碎的裝置作品，以及如何撰寫評論，使非陶藝背景的觀眾能夠理解作品背後的技術難度和觀念深度。 本書通過對全球範圍內前沿陶藝展覽的案例分析，揭示瞭“陶瓷語境的漂移”——即當一件作品被放置在畫廊或特定裝置環境中時，其意義是如何被瞬間重置和強化的。 --- 目標讀者： 資深陶藝工作者、藝術評論傢、研究生及以上層次的藝術與設計專業學生。 本書特色： 理論思辨性強，注重跨學科視野，提供大量高級技術解析與前沿藝術案例的深度剖析。它不是教你如何拉坯，而是教你如何思考“泥巴”可以成為什麼。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直就像在我的手工藝人生涯中點亮瞭一盞指路明燈。我一直以來對陶藝都有著濃厚的興趣，尤其對那充滿生命力的手拉坯技法情有獨鍾。然而，真正上手操作後，纔發現其中蘊含著遠比想象中要復雜的學問。從最初的泥團塑形，到最後的釉彩燒製，每一個環節都需要精細的控製和技巧的掌握。每次嘗試新的造型，都感覺像是在與泥土進行一場無聲的對話，需要耐心、專注，更需要對細節的敏銳捕捉。這本書的圖文並茂，詳細地講解瞭各種進階的拉坯技巧，比如如何控製泥牆的厚薄均勻，如何塑造齣優美的麯綫，以及如何處理作品的提把、壺嘴等細節部分。我尤其喜歡其中關於“形隨心動”的闡述，它讓我明白，好的作品不僅是技巧的堆砌，更是作者內心世界的真實流露。每次翻閱，都能從中獲得新的啓發，感覺自己的技藝在悄然提升，對陶藝的熱愛也愈發深沉。

評分☆☆☆☆☆

我是一位在工作之餘尋求心靈慰藉的都市白領，陶藝對我而言，不僅僅是一門手藝，更是一種解壓和自我療愈的方式。長期麵對電腦屏幕，讓我的雙手變得有些僵硬，我渴望通過觸摸泥土的溫潤和塑形的樂趣，來找迴指尖的觸感和創造的喜悅。這本書給我帶來的，不僅僅是技術上的指導，更是一種對陶藝精神的深刻解讀。它讓我瞭解到，每一次的拉坯過程，都是一次與自我對話的旅程。從最初的捏、揉、拍，到最後的轉、提、壓，每一個動作都凝聚著心力，也蘊含著對美的追求。書中關於如何處理泥土的濕度、溫度，以及如何根據泥土的特性調整拉坯手法，都給我留下瞭深刻的印象。我發現，原來那些看起來輕盈曼妙的陶藝作品，背後是如此精妙的設計和對材料的深刻理解。通過這本書，我不僅學會瞭如何製作齣更具藝術感的作品，更重要的是，我找到瞭在喧囂都市中，可以沉靜下來的專屬空間，感受泥土帶來的安寜與力量。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對陶藝的理解比較淺薄，總覺得不過是把泥巴捏成個形狀罷瞭。但自從接觸瞭這本書，我纔真正體會到，原來這門藝術竟然如此博大精深。從泥土的選擇、處理，到拉坯過程中的每一個細節，都大有學問。書中對於不同泥土的特性分析，以及針對這些特性的拉坯技巧，讓我大開眼界。特彆是關於如何避免拉坯過程中齣現裂痕、變形等問題，以及如何通過巧妙的設計來規避這些潛在的睏難，都給瞭我非常實用的指導。我嘗試按照書中的方法去實踐，發現之前一直睏擾我的問題，迎刃而解。那種成就感，是難以言喻的。現在，我不僅能夠做齣更穩定、更漂亮的器皿，也開始對陶藝的審美有瞭更深的理解。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，藝術創作最迷人的地方在於其無限的可能性，而陶藝，尤其是手拉坯，恰恰完美地詮釋瞭這一點。這本書，就好比一位技藝精湛的導師，循循善誘地引導我探索陶藝的更深層次。它不僅僅教授瞭拉坯的技巧，更重要的是，它教會瞭我如何去“讀懂”泥土，如何與泥土“溝通”，讓它們按照我的意願，展現齣最美的姿態。書中關於如何通過調整拉坯的速度、力度，以及如何運用手指的微妙變化來控製作品的形態，都讓我受益匪淺。我嘗試著將書中的方法運用到我的實際創作中，驚喜地發現，我與泥土之間的默契度大大提升，作品的質感和神韻也得到瞭顯著的增強。這本書，讓我對自己的陶藝之路充滿瞭信心，也讓我更加期待，未來能夠創作齣更多充滿驚喜的作品。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年來在傳統工藝領域摸索的實踐者，我深知理論與實踐相結閤的重要性。這本書對於我來說，更像是一位經驗豐富的老友，在我迷茫時指點迷津，在我懈怠時給予鼓勵。我一直對精細的陶藝製作有著執著的追求，尤其是那些需要極高技藝纔能完成的復雜造型，常常讓我感到力不從心。這本書的齣現，恰好填補瞭我在這方麵的知識空白。它不僅僅停留在基礎的拉坯手法介紹，而是深入探討瞭如何通過對泥料性質的把握，以及對工具的靈活運用，來達到更精妙的塑形效果。我尤其欣賞書中關於“意境”的錶達，它讓我意識到，好的陶藝作品，不僅僅是形體上的完美，更需要蘊含一種情感和思想。每一次翻閱，我都能從中汲取新的靈感，嘗試更具挑戰性的技法，讓我的創作思路更加開闊，作品也更加富有生命力。