數字攝影技藝教程(New新一版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

羅勇著 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 攝影教程
• 攝影技巧
• 相機
• 後期製作
• 構圖
• 光影
• 攝影入門
• New新一版

店鋪： 詩書雅韻圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532294398

商品編碼：29492382410

包裝：平裝

齣版時間：2015-05-01

基本信息

書名:數字攝影技藝教程(New新一版)

定價：29.0元

售價：18.3元,便宜10.7元,摺扣63

作者:羅勇著

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2015-05-01

ISBN：9787532294398

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

　　攝影離不。有光纔有影；攝影是用光作畫，用光即用影，如何利用光與影的矣係來構成影像和影調，是創作中的一大關鍵……            

內容提要

---

　　英文攝影的“photography”一詞源於拉丁語“photo”（光）和“graphy”（繪圖），兩字閤在一起的意思即“以光綫繪圖”。是指使用某種專門設備，利用物體所反射的光綫記錄影像的過程。作為一門隨著傳統攝影術的形成和發展而産生的科學，攝影從以光學、化學到以數字技術為基礎，在長期的實踐中已形成瞭獨特的專業體係。
　　針對在數字時代學習攝影的朋友，筆者根據近二十年從事攝影和攝影教學的經驗，本著由淺人深的原則編寫瞭這本基礎教程，尤其注重技術與藝術、理論與實踐相結閤，力求將傳統攝影術的藝術精髓與當今新的數字技術結閤起來進行講解。
　　書中內容側重數字攝影實踐中所必需的基本知識和技術，係統講述瞭相機的使用、數字攝影的用光與構圖、高效軟件的快捷運用、圖片的輸齣等理論知識；而在攝影作品的創作與創意方麵，筆者吸取瞭傳統攝影的精華，將其有選擇性地融入到今日飛速發展的數字影像技術之中，並對一些理論上的探討和驗證持謹慎的科學態度。比如在對“影響景深的第四個因素”作驗證時，筆者采用實拍驗證的辦法，與讀者一起得齣結論。
　　《數字攝影技藝教程（New新一版）/高等院校攝影攝像基礎教材》在此基礎上及時更新瞭相關的技術和知識，同時，調整瞭大量的範例作品，使之更具說明性和示範性。
　　在數字後期處理部分，《數字攝影技藝教程（New新一版）/高等院校攝影攝像基礎教材》著重於高效、快捷、實用的目的，重點介紹Adobe Photoshop Lightroom的快速上手和經典用法，使讀者可以在海量圖片中迅速找到目標圖片，並進行無損的快速修整。Lightroom近兩年也進行瞭升級，但界麵和操作變化不大，故在新一版教程中未作大的調整。

目錄

---

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

捕捉光影，定格瞬間：一部關於視覺藝術的全新探索 引言 在信息爆炸的時代，圖像已成為我們理解世界、錶達情感、交流思想最直觀、最強大的媒介之一。從朋友圈裏精心構圖的風景照，到新聞報道中觸動人心的紀實影像，再到商業廣告中精準傳遞品牌價值的創意畫麵，攝影的力量無處不在，深刻地影響著我們的生活。然而，一張照片的力量，遠不止於記錄。它關乎如何觀察，如何思考，如何運用光影、構圖、色彩和情感，將轉瞬即逝的瞬間，凝固成永恒的藝術。 本書並非一本單純的攝影技術手冊，而是邀您踏上一段深度探索視覺藝術的旅程。我們將跳脫齣相機參數的束縛，迴歸攝影的本質——如何用眼睛去“看”，用心靈去“感受”，用鏡頭去“錶達”。我們將一起審視那些偉大的攝影作品，探究它們為何能打動人心，它們背後蘊含著怎樣的創作理念和視覺語言。這本書將為你打開一扇新的大門，讓你重新認識攝影的可能性，以及它在你個人創作和生活中的獨特價值。 第一章：洞察之眼——攝影的哲學與美學 攝影，首先是一門關於“觀察”的藝術。我們每天都在看到事物，但真正“看見”的卻不多。攝影的魅力在於，它迫使我們慢下來，去仔細審視周遭的世界，發現那些被日常忽略的美好與細節。 看見的藝術： 什麼是“看見”？它不僅僅是眼睛接收光綫，更是大腦對信息的主動解讀、篩選和重塑。我們將探討如何培養敏銳的觀察力，學會捕捉那些稍縱即逝的光影變化、微妙的情緒流露、或是隱藏在平凡事物中的不凡之美。這包括對環境的敏感度、對人物神態的捕捉、以及對細節的關注。 視覺的語言： 攝影傢如同文字作傢，用鏡頭構建自己的語言體係。我們將深入剖析攝影的視覺語言元素，包括： 綫條與形狀： 直綫、麯綫、幾何形狀如何引導視綫，營造不同的氛圍和情緒？ 明暗與對比： 光影的強弱、明暗的對比如何塑造立體感、空間感，並強調畫麵中的重點？ 色彩的敘事： 色彩不僅僅是視覺的呈現，更是情感的載體。冷暖色調、色彩飽和度、色彩搭配如何影響觀者的情緒和認知？ 空間與透視： 如何利用景深、焦距、拍攝角度來錶現畫麵的縱深感和空間層次？ 構成心靈的圖像： 偉大的攝影作品，不僅僅是對客觀世界的忠實記錄，更是攝影師內心世界的投射。我們將探討，攝影師如何將自己的思想、情感、價值觀融入到畫麵中，從而創作齣具有深刻內涵和生命力的作品。這涉及到攝影師的主觀視角、情感的錶達、以及對題材的理解和解讀。 風格的探索： 攝影風格並非一成不變，而是攝影師在實踐中不斷探索、磨礪的結果。我們將分析不同攝影流派和大師的獨特風格，理解他們是如何通過對以上視覺語言元素的獨到運用，形成自己標誌性的創作語匯。這並非鼓勵模仿，而是為瞭激發我們思考，如何找到屬於自己的錶達方式。 第二章：光的魔法——駕馭自然與人造的光綫 光，是攝影的生命綫，是塑造畫麵的靈魂。理解光、運用光，是攝影技藝的核心。這本書將引導你從更深層次去理解光綫，而非僅僅停留在曝光參數上。 光的本質： 我們將從物理學的角度，淺顯地理解光的屬性，如光的強度、方嚮、色彩、質感（硬光與柔光）。認識到不同光源（自然光、人造光）的特性，以及它們對畫麵可能産生的影響。 捕捉自然之光： 黃金時段與藍色時段： 為什麼日齣日落時分的光綫如此迷人？我們將探討不同時間段光綫的特點，以及如何利用它們來烘托氛圍、增強立體感。 陰天與散射光： 陰天並非“糟糕”的光綫，而是另一種拍攝機會。學習如何利用散射光來獲得柔和、均勻的光影，尤其適閤拍攝人像和靜物。 窗邊光與逆光： 窗邊光是絕佳的室內光源，而逆光則能創造齣戲劇性的輪廓光和氛圍感。我們將詳細講解如何巧妙運用這些自然光源。 駕馭人造之光： 閃光燈的智慧運用： 告彆“硬邦邦”的閃光燈直射。我們將探討如何使用反光闆、柔光罩等附件，以及通過閃光燈的離機使用，來創造齣更自然、更具藝術性的光綫效果。 燈光的定位與指嚮： 主光、輔光、輪廓光、背景光……理解不同燈光的作用，以及它們在畫麵中的閤理布局，如何塑造主體、突齣細節，並營造空間感。 色彩與色溫的控製： 人造光源往往帶有不同的色溫，如何平衡畫麵整體的色彩傾嚮，或是利用色溫來增強情緒錶達，是重要的課題。 光的修飾與重塑： 我們不僅要捕捉光，還要學會“創造”光。我們將探討如何通過後期軟件，對光綫進行調整、增強、甚至重塑，以達到更理想的藝術效果。這包括對亮部、暗部、高光、陰影的精細控製，以及如何模擬不同光源的效果。 第三章：構圖的智慧——畫麵秩序與視覺引導 構圖，是將畫麵中的元素有序地組織起來，引導觀者的視綫，並傳達信息的關鍵。一本好的構圖，能夠讓平淡的場景煥發活力，讓復雜的信息清晰呈現。 經典的構圖法則： 三分法（黃金分割）： 為什麼將主體置於畫麵三分綫的交點處，能讓畫麵更具動感和吸引力？ 引導綫： 如何利用畫麵中的綫條（道路、河流、建築綫條等）來引導觀者的視綫，將他們帶入畫麵深處？ 框架構圖： 利用前景元素（門框、窗戶、樹枝等）形成天然的畫框，可以增加畫麵的層次感和縱深感。 對稱與平衡： 對稱構圖帶來的穩定感，以及不對稱構圖中的視覺平衡，如何運用以達到不同的視覺效果？ 打破與創新： 經典構圖並非僵化的規則，而是可以被打破和創新的。我們將探討如何根據題材和想要錶達的情感，靈活運用構圖技巧，甚至創造齣獨具個性的畫麵布局。 留白的力量： 畫麵中的“空”並非無意義，而是為瞭突齣主體、營造意境、引導思考。 視角與景彆的選擇： 高角度、低角度、平視，近景、中景、遠景，不同的視角和景彆會帶來截然不同的視覺感受和信息傳達。 節奏與動勢： 如何通過元素的排列、綫條的走嚮，在畫麵中營造齣視覺的節奏感和動勢？ 情感的連接： 構圖不僅僅是技術，更是情感的錶達。我們將分析，如何通過構圖來放大畫麵中的情感元素，讓觀者産生共鳴。例如，壓迫感的構圖如何錶現緊張，開闊的構圖如何展現自由。 場景的解構與重組： 麵對一個復雜的場景，如何學會“看見”其中的重點，並將其有效地組織到畫麵中？我們將練習如何解構復雜的視覺信息，並以最簡潔、最有力的方式呈現。 第四章：色彩的魔力——情緒的渲染與風格的塑造 色彩，是攝影作品中最直接、最能打動人心的元素之一。它能夠直接觸及觀者的情緒，賦予畫麵獨特的生命力。 色彩的基本理論： 色輪與色彩關係： 原色、間色、復色，以及互補色、鄰近色、同類色等色彩關係，如何影響畫麵的視覺和諧度與衝擊力？ 色彩的心理學： 不同顔色所代錶的情感與象徵意義（如紅色代錶熱情、藍色代錶寜靜），如何巧妙地運用色彩來傳達情感？ 自然色彩的捕捉與調整： 白平衡的奧秘： 準確的白平衡是還原真實色彩的基礎，我們將深入理解白平衡的原理，以及不同場景下白平衡的選擇。 色彩的飽和度與明度： 如何通過調整色彩的飽和度和明度，來突齣畫麵的主體，營造不同的氛圍？ 偏色與色彩傾嚮： 有時候，適度的偏色或色彩傾嚮，反而能增加畫麵的藝術感和情緒張力。 色彩的風格化應用： 單色與黑白攝影： 在色彩缺失的世界裏，光影、綫條、質感成為主角。我們將探討黑白攝影的魅力，以及如何通過黑白來強化情緒和錶達。 色彩的對比與和諧： 如何運用色彩的強烈對比來製造視覺衝擊，又如何運用色彩的和諧搭配來營造寜靜、溫馨的氛圍？ 個人色彩風格的形成： 探討一些攝影師是如何通過對色彩的獨特運用，形成自己鮮明的個人風格，例如某些攝影師偏愛暖色調，而另一些則鍾情於冷色調。 色彩的敘事功能： 色彩不僅僅是裝飾，更是錶達敘事和情感的工具。我們將分析，如何通過色彩的變化來暗示時間、地點、人物的情緒，以及烘托故事的氛圍。 第五章：深度解讀——從技術到思想的飛躍 當基本的攝影語言和技法被掌握後，我們便可以開始探索攝影更深層次的意義，將技術轉化為思想的載體。 題材的選擇與深化： 攝影的題材無窮無盡，但真正能打動人心的作品，往往源於攝影師對題材的深刻理解和獨特視角。我們將探討如何選擇自己真正熱愛和關注的題材，並深入挖掘其內在的價值和意義。 故事的講述： 攝影不僅能記錄瞬間，更能講述故事。我們將學習如何通過一係列的照片，構建一個連貫的敘事，錶達一個完整的主題。這包括對序列的安排、畫麵的邏輯連接、以及情緒的遞進。 情感的共鳴： 偉大的攝影作品，總能觸動觀者的情感，引發思考。我們將探討，如何將攝影師的個人情感轉化為普適性的情感體驗，與觀者建立深層次的連接。 風格的再定義： 並非模仿，而是藉鑒。當我們對攝影藝術有瞭更深的理解，便能更清晰地認識到自己的優勢和偏好，從而在實踐中不斷調整和精煉自己的個人風格。 對世界的獨特視角： 攝影最終是關於“看”和“錶達”。本書的終極目標，是幫助你培養一雙能夠發現美、理解世界、並能用鏡頭清晰而有力地錶達自己思想的眼睛。 結語 攝影的旅程，是一場永無止境的探索。它關乎技巧，更關乎視野；關乎觀察，更關乎思考；關乎記錄，更關乎錶達。本書並非終點，而是這段精彩旅程的起點。願你在這段探索中，不斷發現，不斷成長，用你的鏡頭，記錄下屬於你自己的獨特世界，分享你對生活、對世界的深刻理解與感悟。光影交織，虛實相生，願你成為一個有力量、有靈魂的視覺講述者。

評分☆☆☆☆☆

我之前一直認為攝影是一項很“燒錢”的愛好，需要購買各種昂貴的器材。但是，這本書讓我意識到，即使是普通的設備，隻要掌握瞭正確的技法，也能拍齣令人驚艷的照片。 書中有很多利用現有設備，通過巧妙的構圖和用光來提升照片質量的技巧。比如，如何利用手機相機拍齣高質量的照片，如何利用簡單的道具來輔助拍攝，這些都讓我覺得攝影觸手可及，不再遙不可及。這讓我對攝影有瞭更接地氣的認識，也更加願意去嘗試和實踐。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《數字攝影技藝教程(New新一版)》，簡直是打開瞭一個全新的世界！我一直覺得自己拍的照片總是差那麼一點意思，構圖平平，光綫 too flat，色彩也ambiguous，總覺得照片沒有“靈魂”。在朋友的推薦下，我抱著試試看的心態入手瞭這本書，結果真的讓我驚喜連連。 這本書最讓我印象深刻的是它循序漸進的教學方式。從最基礎的相機設置，比如光圈、快門、ISO這些我之前一直一知半解的概念，到更深入的白平衡、測光模式，再到景深控製、焦距選擇，它都講得特彆透徹，而且配以大量清晰的圖例，讓我這種初學者也能很快理解。我記得我之前為瞭搞懂光圈和景深的關係，看瞭很多零散的資料，總是雲裏霧裏，這本書用一個簡單的例子，比如拍攝人像時如何虛化背景，把這個概念講得明明白白，讓我立刻就“悟”瞭。而且，它不是那種乾巴巴的理論講解，而是會結閤實際拍攝場景，告訴你什麼時候應該用大光圈，什麼時候需要小光圈，非常實用。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的不是那種“教你速成”的教程，它更像是一位經驗豐富的攝影師，在你耳邊娓娓道來，分享他的心得體會。書裏關於後期處理的章節，也給我帶來瞭很大的啓發。我之前對PS這類軟件一直望而卻步，覺得太復雜瞭，沒想到這本書從最基礎的raw格式處理，到色彩校正，再到局部調整，都講得非常易懂。 我印象最深刻的是關於色彩心理學的講解，作者結閤具體的案例，分析瞭不同色彩對觀者情緒的影響，以及如何在後期調整中運用色彩來增強照片的情感錶達。這讓我意識到，後期處理不僅僅是“修圖”，更是賦予照片生命力的過程。通過學習書中的技巧，我能更好地調整照片的色溫、飽和度，讓風景照的色彩更加鮮艷，人像照的膚色更加自然，甚至是為照片營造齣特定的氛圍感。

評分☆☆☆☆☆

攝影不僅僅是技術，更是觀察力和感受力的體現。這本書在培養讀者的攝影思維方麵，做得非常齣色。它鼓勵我們要用“攝影師的眼睛”去觀察世界，去發現生活中的美。 書中有很多關於“如何用照片講故事”的案例分析，讓我明白瞭一張好的照片，不僅僅是漂亮的畫麵，更重要的是它能夠傳遞情感，引發觀者的思考。我記得其中有一個案例是關於拍攝一組記錄城市生活的照片，作者通過不同角度、不同場景的組閤，展現瞭城市居民的日常生活，讓我感受到瞭濃濃的生活氣息。這讓我意識到，攝影可以是一種非常強大的敘事工具。

評分☆☆☆☆☆

我之前總以為攝影就是按下快門這麼簡單，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它讓我明白，好的照片不僅僅是記錄，更是藝術的錶達。書裏關於構圖的部分，講到瞭黃金分割、三分法、對角綫構圖等等，還分析瞭很多大師級的作品，讓我大開眼界。我嘗試著運用書中學到的構圖技巧去拍攝，感覺照片一下子就有瞭層次感和故事性，不再是簡單地把主體放在畫麵中央。 特彆令我感動的是，作者在講解用光方麵，真的是“嘔心瀝血”。從自然光綫，比如日齣日落時的黃金時刻，到人造光源，比如柔光箱、反光闆的運用，書中都給齣瞭非常詳細的指導。我記得其中有一章是關於如何拍攝人像的，裏麵專門講瞭如何利用窗戶光來營造柔和的光影效果，如何用補光燈來填充陰影，讓人物的五官更加立體。我試著在傢裏的窗戶邊，根據書中的指導來拍攝我的傢人，效果真的比以前好太多瞭，眼神裏好像都多瞭幾分神采。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計也是我非常喜歡的。字體大小適中，留白恰到好處，不會讓人覺得壓抑。而且，每章的開頭都有一個引人入勝的導語，章節的結尾也有一個總結性的迴顧，讓我能更好地梳理和記憶學到的知識。 更讓我覺得貼心的是，書中提供瞭一些實用的練習題和案例分析，讓我能夠學以緻用，檢驗自己的學習成果。我記得其中有一個練習題是關於如何拍攝一張有故事感的街頭照片，我嘗試著運用書中學到的構圖和用光技巧，去街頭拍攝，結果拍齣瞭一張讓我非常滿意的照片，感覺自己真的進步瞭很多。

評分☆☆☆☆☆

之前我總覺得自己的照片缺乏“亮點”，看瞭這本書之後，我纔明白原來一些看似不起眼的小細節，在攝影中卻至關重要。這本書在細節方麵的講解，讓我受益匪淺。比如，在講到拍攝微距照片時，它不僅強調瞭對焦的重要性，還詳細介紹瞭如何利用景深來突齣主體，如何通過調整拍攝角度來展現物體的細節之美。 我曾經嘗試拍攝一朵小花，總覺得拍齣來“平平無奇”，看瞭書裏關於微距拍攝的章節，我纔學會瞭如何靠近花朵，尋找最佳的拍攝角度，如何利用背景虛化來讓花朵更加突齣。書裏還講到瞭很多關於“捕捉決定性瞬間”的技巧，比如在拍攝運動物體時，如何預判運動軌跡，如何設置快門速度來定格精彩瞬間，這讓我的照片一下子就有瞭動感和生命力。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我感覺自己對攝影的熱情被徹底點燃瞭。它讓我明白，攝影是一場永無止境的學習和探索過程，而這本書，則是我在這場旅程中遇到的一個非常重要的“引路人”。 書裏關於“攝影的風格化”的章節，讓我開始思考如何在技術之外，形成自己獨特的攝影風格。作者鼓勵我們要多看、多拍、多思考，在實踐中不斷摸索和嘗試，找到屬於自己的創作方嚮。這讓我不再滿足於簡單地模仿，而是開始嘗試將自己的情感和想法融入到照片中。

評分☆☆☆☆☆

我之前對攝影器材的瞭解非常有限，隻知道有個相機，有個鏡頭，就覺得夠用瞭。這本書在器材選擇和搭配方麵，給瞭我非常專業的指導。它不是一味地推崇昂貴的設備，而是教你如何根據自己的拍攝需求，選擇最適閤自己的相機和鏡頭。 書中還詳細介紹瞭不同類型鏡頭的特性，比如廣角鏡頭適閤拍攝風光，長焦鏡頭適閤拍攝遠距離的景物，微距鏡頭適閤拍攝細節等等，讓我對各種鏡頭有瞭更深入的瞭解。我記得有一章是關於如何選擇入門級單反相機的，裏麵詳細對比瞭幾款主流機型的優缺點，還給齣瞭非常具體的選購建議，這對我這個新手來說，簡直是及時雨。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的感受是，它不僅僅是一本技術教程，更是一本激發我攝影靈感的“寶典”。每次翻開它，我都能從中找到新的啓發和動力。 書中提供的很多攝影理念和思考方式，都讓我受益匪淺。比如，關於“慢攝影”的理念，讓我學會瞭放慢腳步，去感受生活，去發現那些被忽略的美。還有關於“拍攝的初心”的探討，讓我重新審視自己為什麼熱愛攝影，從而更加堅定地走下去。這本書讓我明白，攝影的意義遠不止於按下快門，它更是一種生活態度，一種與世界對話的方式。