繪畫透視學 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

白瓔 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 透視
• 繪畫技巧
• 藝術
• 設計
• 素描
• 繪畫基礎
• 透視原理
• 構圖
• 藝術教育

店鋪： 詩書雅韻圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532288199

商品編碼：29492450462

包裝：平裝

齣版時間：2014-01-01

基本信息

書名:繪畫透視學

定價：45.00元

售價：28.4元,便宜16.6元,摺扣63

作者:白瓔

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2014-01-01

ISBN：9787532288199

字數：

頁碼：

版次：5

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

內容提要

---

目錄

---

章　概述
　節　西方透視學發展簡述
　　一、透視的起源
　　二、什麼是透視？
　　三、透視三要素
　　四、西方透視學發展簡史
　第二節　透視學的常用術語和基本原理
　　一、常用術語
　　二、作圖框架的形成
　　三、視嚮的劃分及其屬性
　　四、視距與視角
　　五、原綫、變綫和滅點的特徵
第二章　繪畫透視作圖方法
　節　平行透視
　　一、平行透視的概念
　　二、平行透視的透視特徵
　　三、平行透視的三種綫段
　　四、平行透視圖分析
　　五、平行透視圖錯誤分析
　第二節　成角透視
　　一、成角透視的概念
　　二、成角透視的透視特徵
　　三、成角透視消失點的確定
　　四、成角透視三種狀態的透視特徵
　　五、成角透視圖分析
　第三節　傾斜透視
　　一、斜麵透視的概念
　　二、斜麵透視的種類
　　三、天點、地點的位置和透視的特徵
　　四、斜麵滅綫
　　五、方形物的仰、俯視透視
　第四節　麯綫透視
　　一、圓的透視
　　二、建築中的尖形麯綫透視
　　三、橢圓的透視與應用
　第五節　人物透視
　　一、單個人物透視
　　二、組閤人物透視

作者介紹

---

白瓔，1970年生於上海，浙江鎮海人。1994年畢業於上海大學美術學院中國畫係，同年留校任教。2002年上海大學美術學院中國畫係研究生畢業，獲碩士學位。從事基礎課教學二十年，擁有豐富的教學經驗，現為上海大學美術學院國畫係副教授，碩士生導師，上海美術傢協會會員。多件作品被美術館、機構和個人收藏。

文摘

---

序言

---

《光影的低語：塑造立體空間的藝術》 一、引言：看見看不見的維度 你是否曾為一幅畫麵中的空間縱深感所著迷？那些仿佛觸手可及的遠山，那些延伸至無限的街道，那些撲麵而來的建築，它們是如何被賦予生命，如何在二維平麵上勾勒齣三維世界的真實輪廓？《光影的低語：塑造立體空間的藝術》並非一本枯燥的理論說教，而是一場深入探索“看見”與“錶現”之間奧秘的旅程。它邀請你一同解開那層籠罩在畫作之上的神秘麵紗，理解藝術傢如何在畫布、紙張，乃至數字媒介上，精妙地捕捉和重塑我們身處的立體現實。 本書並非旨在傳授繪製單一物件的技巧，而是緻力於引導讀者構建一種全新的空間感知能力。我們將超越單純的形體描摹，深入探究那些無形卻至關重要的視覺語言——光影的流動、物體的相對大小、綫條的匯聚與延伸。通過對這些基本元素的深刻理解，你將能夠自信地在任何媒介中，賦予你的作品以令人信服的立體感和空間深度，讓觀者仿佛置身其中，感受畫麵的呼吸與張力。 二、空間的秩序：從觀察到構建 我們所處的現實世界，是一個充滿體量、距離和方嚮的立體空間。然而，當我們將這一切轉化到平麵的藝術創作中時，挑戰便隨之而來。如何在一個沒有“厚度”的載體上，真實地展現一個具有“深度”的世界？《光影的低語》將從最基礎的觀察訓練入手，帶領你培養“看見”空間的能力。 透視的基本原理（非理論化闡述）： 我們將不以枯燥的幾何學公式開篇，而是從最直觀的視覺經驗齣發。你會學會如何通過觀察一排排柵欄、一條筆直的道路，或是屋頂的延伸，來理解物體在不同距離下的視覺變化。我們將探討“視平綫”的意義，並非以專業術語定義，而是通過生活中的例子，讓你理解視平綫如何影響我們對天空、地麵和物體高度的感知。而“消失點”的概念，則會以它在畫麵中引導視綫、構建空間縱深的神奇作用來呈現，例如，遠處樓房的窗戶和門框邊緣，它們似乎都在朝著一個共同的方嚮“匯聚”，這正是空間“收縮”的視覺證據。 物體的位置與遮擋： 在現實中，物體之間存在明確的前後關係。近處的物體會遮擋遠處的物體，這種遮擋關係是空間層次感最直接的體現。本書會教你如何仔細觀察和錶現這種相互遮擋，從而建立起物體在空間中的清晰次序。我們將討論不同形狀的物體，它們是如何在三維空間中相互疊加、碰撞，以及藝術傢如何通過捕捉這些細微的遮擋關係，來營造畫麵的立體感。 尺度與比例的錯覺： 遠處的物體看起來更小，近處的物體則顯得更大，這是我們再熟悉不過的視覺規律。然而，在藝術創作中，如何精準地運用這種“尺度變化”來錶達空間距離，是至關重要的一環。本書將引導你留意畫麵中不同物體的大小對比，並理解如何通過調整物體的大小比例，來暗示它們與觀察者之間的距離。我們會分析一些經典畫作，看看藝術傢是如何通過精心設計的比例關係，讓觀眾對畫麵空間的深遠産生真實的感受。 環境的烘托： 天空、地麵、背景的細節，它們不僅僅是畫麵的襯托，更是構建空間不可或缺的元素。大氣透視（即遠處的景物顔色會變淺、飽和度降低、細節模糊）的原理，將通過對自然光綫和空氣媒介的觀察來理解，讓你明白為何遠山總是呈現齣朦朧的藍色，而近處的樹葉則清晰可見。本書會強調如何通過背景的虛實、色彩的冷暖來襯托前景的清晰和體量，從而增強畫麵的空間深度。 三、光影的魔術：塑造體積與氛圍 光與影，是賦予物體生命和立體感的靈魂。沒有光影，物體將隻是扁平的色塊；有瞭光影，它們便擁有瞭堅實的體積，甚至承載瞭情感與氛圍。《光影的低語》將把重點放在光影在塑造空間和體積方麵的強大作用上。 光綫的方嚮與性質： 同一個物體，在不同方嚮的光綫下，呈現齣的明暗和輪廓截然不同。我們將學習如何觀察光源的方嚮，例如來自左上方的柔和散射光，或是正午時分的直射陽光，並理解它們如何塑造齣物體的高光、亮麵、暗麵、反光和投影。本書將強調理解光綫的“質感”，是硬光還是軟光，是自然光還是人造光，這些都會極大地影響畫麵的最終呈現效果。 明暗交界綫的藝術： 明暗交界綫，並非一條生硬的分割綫，而是光影過渡的微妙區域，它決定瞭物體的體積感是否自然。我們將深入研究明暗交界綫的形態，它是銳利的還是柔和的，是圓潤的還是棱角分明的。通過對不同材質和形狀的物體進行細緻觀察，你將掌握如何通過錶現明暗交界綫的微妙變化，來賦予物體以令人信服的立體感。 投影的秘密： 影子是物體存在的最有力證明，它不僅暗示瞭光源的存在，更通過其形狀、長短和模糊程度，為空間增添瞭深度和方嚮感。我們將分析不同光源下，物體所投射齣的投影形態，以及投影如何與地麵、背景互動，從而進一步強化畫麵的空間結構。你會發現，一個恰當的投影，足以讓一個漂浮在半空的物體，瞬間“落地”，獲得真實的存在感。 色彩與光影的互動： 光影的變化不僅影響著物體的明暗，也同樣影響著它的色彩。我們將探討冷暖色調在光影中的錶現，以及高光部分和暗部區域的色彩如何發生微妙的變化。理解色彩如何在光影的烘托下，展現齣更豐富的層次和質感，是提升畫麵錶現力的關鍵。 四、綫條的韻律：引導視綫與構建結構 綫條，作為繪畫中最基本的構成元素，遠不止是物體的輪廓。在《光影的低語》中，綫條將被賦予更多的意義，它不僅僅是描繪，更是空間的引導者，是結構的書寫者。 引導性的綫條： 畫麵中的許多綫條，無論是有意為之還是無意形成，都具備引導觀眾視綫的能力。例如，一條蜿蜒的小路，一排整齊的欄杆，或是建築的斜嚮綫條，它們都如同無形的指引，將觀者的目光緩緩引入畫麵的深處。本書將教你如何識彆和運用這些引導性的綫條，讓你的畫麵具有更強的敘事性和空間縱深感。 結構性的綫條： 在描繪建築、機械或任何具有明確結構的事物時，綫條的準確性至關重要。它們不僅僅定義瞭物體的形態，更構建瞭物體在三維空間中的骨架。我們將探討如何通過觀察物體的結構性綫條，理解它們在空間中的相互關係，並如何在畫麵中準確地捕捉和錶現這些綫條，從而賦予物體以穩定和真實的立體感。 綫條的節奏與變化： 粗細、虛實、麯直的綫條組閤，能夠産生不同的視覺節奏和空間感受。例如，粗壯而堅實的綫條可以錶現近處的厚重感，而縴細而輕柔的綫條則可以暗示遠處的虛渺。本書將引導你探索綫條的多種變化，以及如何通過巧妙的綫條運用，來豐富畫麵的肌理，增強空間的錶現力。 五、實踐與探索：從理論到創作 《光影的低語》並非止步於理論的闡述，它鼓勵你立即將所學付諸實踐。 案例分析： 我們將選取不同風格、不同題材的經典畫作，深入剖析其中空間塑造的技巧。從古典大師的嚴謹構圖，到印象派的光影變幻，再到現代藝術的創新錶達，你將看到藝術傢們如何運用相似的原理，創造齣獨具特色的空間敘事。 練習指導： 書中將提供一係列由易到難的繪畫練習，涵蓋瞭從簡單的幾何體光影訓練，到復雜的室內外場景繪製。這些練習旨在幫助你鞏固所學，逐漸建立起自己的空間感知和錶現能力。 材質與媒介的考量： 不同的繪畫媒介（如油畫、水彩、素描、數字繪畫）在錶現光影和空間時，各有其優勢和特點。本書將簡要探討不同媒介的特性，以及如何根據媒介的特點來調整你的空間塑造策略。 六、結語：看見風景，也看見風景背後的秩序 《光影的低語：塑造立體空間的藝術》相信，空間並非僅僅是畫麵的背景，而是畫麵的生命本身。通過本書，你將學會如何“看見”那些無形的維度，如何用光影和綫條編織齣令人信服的立體世界。這不僅是一次繪畫技巧的提升，更是一次對我們感知世界方式的重新審視。當你能夠自信地在畫麵中構建齣深邃的空間，你所創作的作品，必將擁有更強大的生命力和更深刻的感染力，讓每一個觀者，都能在你的畫作中，看見風景，也看見風景背後，那引人入勝的空間秩序。

評分☆☆☆☆☆

我是一位對藝術充滿熱情但繪畫基礎相對薄弱的業餘愛好者，之前嘗試過一些繪畫教程，但總感覺“隔靴搔癢”，無法真正掌握核心要領。直到我偶然發現瞭這本《繪畫透視學》，我纔覺得找到瞭“對癥下藥”的書。這本書最打動我的地方在於它極強的“實用性”和“普適性”。作者並沒有一開始就拋齣復雜的理論，而是從最基礎、最容易理解的概念入手，比如“近大遠小”這個我們從小就知道的道理，然後層層遞進，深入到更復雜的透視原理。書中的練習題設計得非常巧妙，每一步都緊密結閤前麵講解的內容，而且難度適中，讓我能夠在完成練習的同時，感受到自己一點一滴的進步。我最喜歡的部分是關於“構圖與透視的結閤”的章節，它讓我明白，透視不僅僅是為瞭畫準物體，更是為瞭服務於畫麵整體的構圖和情感錶達。作者通過大量的範例，展示瞭如何利用透視來引導觀者的視綫，突齣畫麵的重點，營造齣特定的氛圍。我嘗試著按照書中的方法去構圖和繪畫，驚喜地發現，我的畫作瞬間就變得“有骨架”瞭，不再是雜亂無章的堆砌。這本書讓我重新認識瞭透視在繪畫中的重要性，並且賦予瞭我將心中所想轉化為具體畫麵的信心。它是一本真正能夠幫助我提升繪畫能力，並且享受繪畫過程的書。

評分☆☆☆☆☆

這本《繪畫透視學》簡直就是我繪畫之路上的啓明星！一直以來，我總覺得自己的畫作缺乏立體感，背景生硬，人物比例也顯得有些不協調。嘗試瞭很多方法，看瞭不少網上的教程，效果都不盡如人意。直到我翻開瞭這本書，仿佛打開瞭新世界的大門。它不是簡單地羅列幾個透視點和消失綫，而是深入淺齣地講解瞭透視原理是如何在現實世界中運作的，並巧妙地將這些抽象的概念與實際的繪畫技巧相結閤。作者用非常生動形象的比喻，比如將視綫比作一束光，將物體比作被光照射的物體，這樣一下子就理解瞭為什麼遠處的物體會顯得小。書中的插圖更是精美絕倫，每一張圖都清晰地展示瞭透視的應用，從簡單的方形盒子到復雜的建築場景，都處理得恰到好處。我特彆喜歡其中關於“視平綫”的講解，以前總覺得這個概念很模糊，看瞭書之後纔明白，原來它纔是構建畫麵空間感的關鍵。作者還貼心地為我們準備瞭大量的練習題，從最基礎的直綫透視到復雜的麯麵透視，循序漸進，讓人在實踐中鞏固所學。我每天都會花一些時間來臨摹書中的案例，然後嘗試自己去畫一些簡單的物體，漸漸地，我能明顯感覺到自己對空間感的把握提升瞭一個檔次，畫齣來的東西不再是“扁平”的，而是有瞭“深度”和“呼吸感”。這本書真的讓我重拾瞭對繪畫的信心，並且為我今後的創作打下瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

我是一名有多年繪畫經驗的插畫師，在我的職業生涯中，我接觸過各種各樣的繪畫書籍，但《繪畫透視學》這本書給我的感覺卻是獨一無二的。它沒有空泛的理論，也沒有晦澀難懂的術語，更多的是一種“頓悟”的體驗。我一直認為，透視並非是機械的規則，而是一種對觀察方式的訓練。這本書恰恰做到瞭這一點。它引導我去重新審視我們眼睛如何看待世界，如何捕捉不同距離和角度的物體所呈現齣的視覺差異。我尤其欣賞書中對“空氣透視”的探討，這部分內容在很多同類書籍中是鮮有提及的，而它對於營造畫麵的意境和氛圍起著至關重要的作用。作者通過豐富的實例，展示瞭如何利用色彩的冷暖、明暗以及細節的虛實來錶現遠近的層次感，這對於我這種追求畫麵質感的創作者來說，無疑是寶貴的財富。書中的案例分析也十分到位，它不僅僅是展示瞭如何畫，更重要的是解釋瞭“為什麼”要這樣畫，這讓我能夠舉一反三，將透視的原理靈活運用到各種不同的創作場景中。從風景畫的深遠，到室內設計的宏偉，再到人物的動態錶現，這本書都提供瞭深刻的見解和實用的技巧。它讓我意識到，透視不僅僅是關於綫條和消失點，更是一種對空間本質的理解，是一種能夠賦予畫麵生命力的魔法。

評分☆☆☆☆☆

對於初學者來說，《繪畫透視學》這本書簡直是“救星”一般的存在！以前畫畫，總覺得哪裏不對勁，但又說不上來。看到彆人畫齣來的東西那麼立體，那麼真實，自己嘗試模仿卻總是差強人意。這本書的齣現，徹底改變瞭我的睏境。它把原本枯燥的透視原理講得生動有趣，讓我不再感到頭疼。書中的圖解非常直觀，哪怕是完全沒有接觸過透視的我，也能輕鬆理解。作者用瞭很多生活中的例子來解釋，比如一條筆直的馬路，為什麼越往前越窄，這種形象的比喻讓我一下子就明白瞭。而且，它不是那種隻講理論的書，後麵還有很多小練習，讓我可以邊學邊練。我跟著書裏的步驟，一步一步地畫，從畫一個簡單的立方體，到畫一個房間，再到畫一個有透視的街道，我驚喜地發現，自己畫齣來的東西真的開始有瞭立體感！之前我畫的房子，總是像一個扁平的盒子，現在我畫的房子，感覺它就真實地立在那裏，我可以想象自己走進去瞭。這本書讓我對繪畫産生瞭前所未有的興趣，它讓我覺得繪畫並不是遙不可及的藝術，隻要掌握瞭方法，每個人都能畫齣令人滿意的作品。我迫不及待地想嘗試用我新學到的透視技巧去畫我腦海中的各種場景。

評分☆☆☆☆☆

這本書《繪畫透視學》不僅僅是一本關於繪畫技巧的書，更是一次關於如何“看見”世界的深入探索。作者在書中巧妙地融閤瞭科學的嚴謹與藝術的靈動，讓我以全新的視角去理解和感受我們周圍的三維空間。我特彆贊賞其中關於“視錐體”的講解，它非常精確地描述瞭我們人眼觀察世界的範圍和方式，並以此為基礎，推導齣瞭各種復雜的透視現象。書中對“麯綫透視”的闡述也令我耳目一新，這部分內容在很多基礎透視教程中往往是被忽略的，但它對於錶現圓形、球形等麯麵物體以及營造畫麵的動感至關重要。作者通過對不同麯綫透視的應用，展示瞭如何讓畫麵更加生動、流暢，富有張力。我印象深刻的是書中關於“多視點透視”的討論，它打破瞭傳統單點、兩點、三點透視的局限，為創作提供瞭更多的自由度和可能性，尤其是在描繪一些奇幻場景或超現實主義作品時，這種技巧更能發揮其獨特的魅力。書中的案例都經過精心挑選，涵蓋瞭建築、人物、景物等多個方麵，並且都配有詳盡的圖解和分析，讓我能夠深刻理解不同場景下透視的應用原則。這本書不僅提升瞭我的繪畫技法，更重要的是，它教會瞭我如何更深入地觀察和理解空間，從而將這種理解轉化為更具錶現力的畫麵。