具体描述
基本信息
书名:小商品拍摄指南
定价：58.00元
售价：36.5元,便宜21.5元,折扣62
作者:(美) 海蒂·阿德纳姆著
出版社：上海人民美术出版社
出版日期：2014-01-01
ISBN：9787532287000
字数：
页码：
版次：5
装帧：平装
开本：18开
商品重量：0.4kg
编辑推荐
即使你准备用于摄影的资金预算非常有限，海蒂阿德纳姆编著的《小商品拍摄指南》还是能帮你拍出好照片。所有的建议、小贴士及摄影指导都是由手作达人们提供的，并力求语言通俗易懂。在作者的指引下，在了解了相机和摄影的基础知识后，读者*终肯定能学会用相机来讲故事。而且，通过阅读本书，你拍摄手工艺产品的水平会立竿见影，拍出来的照片看起来也会比以前厉害许多。而且，当明白了让照片变得清晰简洁的诀窍，拍摄产品这一活动本身会变得更加轻松有趣。通过阅读这本书，读者将会明白光线对摄影的重要性，也定能从中找到合理用光的技巧和拍出精彩产品照片的奥秘。
内容提要
在浩如烟海的小商品市场中有数 不尽的珠宝、时装、艺术品、家居 用品。热门、网站、网店中也 充斥着无数的小商品的图片，自己 的产品如何才能脱颖而出呢？关键 就在摄影。
阅读海蒂阿德纳姆编著的《小商品拍摄指南》 ，可以发现，不需购买 昂贵的设备，也不用建造专业的摄 影工作室，你照样能拍出高水准的 照片！ 请牢记《小商品拍摄指南》中大师们浅显易懂而 又 切实可行的拍摄建议。在行文流水般 的文字中，你可以学到很多重要的摄 影基础知识，如使用设备建议、相机 模式设置、画面构图设计、常见问题 预测、高频问题解答及大师答疑等。
在掌握了这些摄影的基础知识之后。
作者就图像后期制作阶段又给出了专 业的编辑修改建议。
目录
作者介绍
文摘
序言
用户评价
作为一名对美有着敏锐感知力的人，我总是喜欢发现生活中那些容易被忽略的精致细节。我尤其喜欢那些小巧而充满巧思的设计，并且渴望用最恰当的方式来捕捉它们的灵魂。《小商品拍摄指南》这本书，就像是一场及时的“灵感盛宴”。它最吸引我的地方在于它的“创新性”。它不仅仅是在教授拍摄技巧，更是在引导你去用全新的视角去审视和呈现这些小物件。我特别欣赏书中关于“氛围营造”的章节。它教会我，一张好的商品照片，不仅仅是展示商品的形体，更是要传达出一种情绪，一种生活态度。比如，拍摄一套手工皂，可以搭配一些天然的植物叶片、柔和的灯光，营造出清新、治愈的感觉；拍摄一套文具，可以加入一些散落的纸片、一支笔，展现出创作的灵动与活力。这让我觉得，我不仅仅是在拍商品，而是在创造一种“意境”。我还对书中关于“动感表现”的讲解印象深刻。它让我明白，即使是静止的小商品，也可以通过巧妙的构图和光影，来展现出一种动态的美感。例如，拍摄风铃，可以利用光线捕捉到它轻微的晃动；拍摄流水，可以通过慢门来呈现出丝绸般的质感。这些技巧让我觉得，我的照片不再是“死气沉沉”的，而是充满了生命力。此外，这本书还鼓励“个性化”。它不拘泥于所谓的“标准模式”，而是鼓励我根据自己商品的特点和想要传达的信息，去自由地发挥创意。这让我觉得，我的拍摄风格可以独一无二，不落俗套。总而言之，《小商品拍摄指南》是一本能够点燃你创作热情，并帮助你将内心对美的理解转化为视觉语言的杰作。
评分作为一名对生活品质有着不懈追求的人，我总是喜欢搜罗那些精致、有设计感的小物件，并乐于将它们的美好与他人分享。然而，一直以来，我总觉得自己的摄影水平无法真实地展现出这些物件的独特魅力。直到我读到《小商品拍摄指南》，我才真正明白了“细节决定成败”这句话的深刻含义。这本书最大的特点在于它的“全面性”。它涵盖了从基础的光线运用，到复杂的色彩协调，再到更深层次的情感表达，几乎无所不包。我尤其喜欢书里关于“光影运用”的详细讲解。它不仅仅是告诉你如何打光，更是教你如何“控制”光线，如何利用光线来塑造商品的立体感和质感。例如，它详细介绍了如何运用“侧光”来突出金属饰品的闪耀，如何利用“逆光”来展现玻璃器皿的通透，甚至是如何通过“点光源”来营造出梦幻般的氛围。这些技巧让我受益匪浅，我尝试着在拍摄我的银质首饰时，运用书中的侧光技巧，那些原本暗淡的光泽瞬间变得熠熠生辉，效果令人惊叹。另外，书中关于“色彩理论”的应用，也让我大开眼界。它不仅仅是告诉你哪些颜色搭配好看，更是深入分析了不同色彩对情绪的影响，以及如何利用色彩来烘托商品的风格。我以前总觉得背景颜色越简单越好，但这本书让我明白，恰当的色彩搭配，能够极大地提升图片的吸引力，让你的商品在众多同类产品中脱颖而出。它举了大量的实例，比如如何利用暖色调来营造温馨感，如何利用冷色调来突出科技感，让我对色彩有了全新的认识。总而言之，《小商品拍摄指南》是一本能够真正帮助你提升商品视觉呈现能力的宝典。
评分我是一名从小就对手工艺品情有独钟的收藏者，尤其喜欢那些充满生活气息的、小巧玲珑的物件。我常常会花心思去挑选，也喜欢用照片记录下它们的美好，但一直以来，我的摄影技术都停留在“能看”的阶段，离“惊艳”还有很远。《小商品拍摄指南》这本书，则为我打开了一扇新的大门。我最欣赏它的一点是“视角转换”。它并没有将重点放在复杂的相机参数设置，而是更多地引导我去思考“如何看待”这些小商品。书里关于“细节捕捉”的章节，让我印象深刻。它教会我如何通过调整对焦和光线，去突出商品最迷人的细节，比如一件编织品的纹理，一块玉石的温润质感，或是一枚戒指上的精细雕刻。这让我意识到，有时候，一张成功的商品照片，恰恰在于那些不经意间流露出的“小亮点”。我还特别喜欢它关于“故事性”的阐述。它不仅仅是告诉你如何把商品拍得清晰，更是如何通过画面来讲述一个关于这个商品的故事。比如，拍摄一套复古风格的咖啡杯，可以搭配一些旧书、羽毛或者一缕阳光，营造出一种时光静谧的感觉。这让我的照片不再是简单的“展示”，而是带有了一种情感的连接。书中还提供了非常多关于“场景搭建”的实用技巧。它鼓励我利用身边的一切资源，去为我的商品创造一个独特的“舞台”。从简单的色卡、卡纸，到生活中随处可见的绿叶、花瓣，甚至是一些有质感的布料，都能成为烘托商品的绝佳道具。我尝试着按照书里的方法，为我的一株小多肉植物搭配了粗糙的陶盆和一些小石子，拍出来的照片瞬间就有了自然野趣的味道。总的来说，这本书让我从一个被动的记录者，变成了一个主动的“创作者”。
评分一直以来，我都对那些充满生活气息的小物件情有独钟，无论是精致的手工艺品，还是那些带来温暖的小摆件，都让我觉得世界充满了美好的细节。我常常喜欢用手机记录下这些小确幸，然后分享给我的朋友们。但随着时间的推移，我发现自己越来越希望能够将这些瞬间捕捉得更专业、更有质感。《小商品拍摄指南》的出现，简直就是为我量身定做的。这本书最大的亮点在于它的“启发性”。它没有局限于教你如何使用某个特定的相机或软件，而是更侧重于引导你去发现和理解“美”的构成。我读完之后，感觉自己的摄影眼得到了很大的提升。书里关于“色彩搭配”的章节，让我对背景的选择有了全新的认识。我以前总觉得，拍摄小商品，背景越简单干净越好，但这本书却告诉我，巧妙的色彩搭配可以极大地增强图片的吸引力，甚至能够烘托出商品的风格和主题。它举了很多生动的例子，比如如何用温暖的色调来搭配复古风格的商品，如何用明亮的色彩来展现年轻活力的产品。这一点让我受益匪浅。另外，书中关于“构图”的讲解也十分到位。它并没有拘泥于所谓的“黄金分割”等死板的规则，而是教会我如何根据商品的形状、大小、以及想要传达的情感，去自由地运用构图技巧。我学会了如何利用“留白”来突出主体，如何通过“引导线”来吸引观众的视线，以及如何运用“对称”或“不对称”的构图来营造不同的视觉效果。最让我惊喜的是，这本书还涉及到了“情绪的传达”。它告诉我，一张好的商品照片，不仅仅是展示商品本身，更重要的是能够传递出一种情感，一种氛围。比如，拍摄一套香薰蜡烛，可以布置一些温暖的光线和舒适的背景，营造出放松治愈的感觉；拍摄一套茶具，可以加入一些氤氲的水汽和安静的桌面，展现出闲适雅致的意境。这让我觉得，拍摄小商品，已经不仅仅是一项技术活，更是一门艺术。
评分我一直认为，很多平凡的小物件，如果能够被赋予恰当的视觉呈现，也能焕发出耀眼的光彩。我喜欢淘那些独特、有故事的小玩意儿，也希望能用照片将它们的美好永远定格。《小商品拍摄指南》这本书，正是我一直苦苦寻找的“秘籍”。它最让我赞赏的是它的“循序渐进”。它没有一下子抛出很多高难度的理论，而是从最基础、最容易理解的概念讲起，让我这个摄影小白也能轻松上手。我尤其喜欢它关于“基础布光”的章节。它用非常直观的方式，讲解了什么是“主光”、“辅光”、“轮廓光”，以及它们分别在拍摄中小商品时起到的作用。我以前总觉得打光很复杂，但这本书让我明白，即使是利用家里的台灯，配合一些简单的反光板（比如白纸），也能创造出非常出色的光影效果。我尝试着按照书里的方法，为我的陶瓷小摆件打光，原本显得有些呆板的它，立刻变得生动立体起来，非常有质感。另外，书中关于“背景虚化”的讲解，也给了我很大的启发。它不仅仅是教会我如何模糊背景，更是引导我去思考，如何通过虚化来突出商品，以及如何选择一个“恰当”的虚化背景，避免喧宾夺主。我试着在拍摄我的金属工艺品时，使用了更大的光圈，配合后面有景深的背景，让商品的主体变得非常突出，整体效果瞬间提升了好几个档次。这本书还特别强调了“一致性”的重要性。它告诫我，在拍摄一系列商品时，尽量保持光线、背景、角度的一致性，这样能够形成统一的视觉风格，增强品牌的识别度。这一点对于我这样喜欢整理和分享收藏品的人来说，非常有价值。
评分说实话，作为一个不太懂摄影，但又真心热爱收集和分享各种可爱小物件的人，我一直以来都对如何拍出好看的照片感到十分困扰。我的手机里堆满了各种角度奇怪、光线昏暗、背景杂乱的照片，每次看到别人分享的精致图片，我总是羡慕不已，却又无从下手。《小商品拍摄指南》这本书，就像是我的“救星”一样，它用一种非常接地气的方式，解决了我的所有难题。这本书的语言风格非常亲切，完全没有那些让人望而生畏的专业术语。它就像是一位经验丰富的朋友，耐心地一步一步地教我。我最喜欢的部分是关于“光线运用”的讲解。我以前总觉得，只要有光就行，根本没注意到光的方向、强弱、以及是否柔和会有这么大的区别。这本书里用大量的图例，展示了如何利用自然光，甚至是在阴天如何捕捉到柔和的光线，又如何在室内用台灯或者落地灯来模拟出更好的光照效果。我尤其学到了如何利用白纸或者锡纸作为反光板，来填补阴影，让商品看起来更加立体饱满。这一点简直是颠覆了我的认知！还有关于“背景选择”的部分，也让我大开眼界。我以前总以为，商品图的背景越干净越好，殊不知，一个恰当的背景，能够极大地提升商品的质感和价值感。书里提供了非常多实际的例子，比如如何利用布艺、木板、甚至是一些绿植来为商品营造不同的氛围。我试着按照书里的方法，为我的一套小摆件搭配了麻布和干花，拍出来的效果真的比以前好太多了！这本书还有一个很大的优点，就是它鼓励“创意”。它不限制你一定要用某种特定的设备或技术，而是鼓励你去发挥自己的想象力，去尝试不同的组合。这让我觉得，拍摄小商品，原来也可以这么有趣！
评分一直以来，我都被那些充满生活气息的、小巧玲珑的物品所吸引，并喜欢用照片来记录下它们的每一个细节。《小商品拍摄指南》这本书，简直是为我量身打造的。它最大的优点在于它的“实用性”。它没有空泛的理论，而是直接切入主题，告诉你“怎么做”。我尤其喜欢它关于“色彩选择”的讲解。它不仅仅是教我如何搭配颜色，更是深入分析了不同颜色对人情绪的影响，以及如何利用色彩来突出商品的特点。例如，拍摄一款复古风格的手链，书中建议可以搭配柔和的驼色或者米白色背景，这样能够更好地衬托出金属的质感和古朴的韵味。我试着按照书中的建议，为我的木质摆件搭配了麻布和一些干枯的树枝，拍出来的照片瞬间就充满了岁月的沉淀感。另外，书中关于“构图技巧”的讲解也十分到位。它并没有拘泥于所谓的“黄金分割”等死板的规则，而是教会我如何根据商品的形状、大小，以及想要传达的情感，去自由地运用构图技巧。我学会了如何利用“留白”来突出主体，如何通过“引导线”来吸引观众的视线，以及如何运用“对称”或“不对称”的构图来营造不同的视觉效果。我以前总是把商品放在正中间，显得非常呆板，现在我学会了运用三分法，让画面更加有空间感和故事感。最让我惊喜的是，这本书还涉及到了“后期处理”的初步指导。它并没有让你成为一个PS高手，而是教你如何利用一些简单的后期工具，对照片进行基础的调整，比如亮度、对比度、饱和度等，让你的照片更加完美。这一点对于我这种不太懂后期的人来说，简直是雪中送炭。
评分收到！作为一名资深小商品爱好者和业余摄影爱好者，我迫不及待地想和大家分享我最近读到的一本让我眼前一亮的书——《小商品拍摄指南》。我一直觉得，很多精致可爱的小商品，它们的魅力并不仅仅在于实物本身，更在于如何将它们以最美的姿态呈现给潜在的买家，尤其是对于我们这些在线销售者来说，一张好的图片往往能决定生意的成败。我接触摄影也有些年头了，从一开始的手机随手拍，到后来逐渐添置一些入门级的相机设备，再到尝试各种后期处理软件，走了不少弯路。我发现，技术层面的东西固然重要，但更关键的是要有“拍什么”和“怎么拍”的思路，尤其是针对小商品的特点，光线、背景、角度的选择都大有学问。《小商品拍摄指南》恰恰在这方面给了我极大的启发。它没有上来就讲那些晦涩难懂的专业术语，而是从最基础、最实用的角度出发，手把手地教你如何拍出令人惊艳的小商品照片。比如，它深入浅出地讲解了光线的重要性，区分了自然光、人造光，以及如何利用反光板和柔光罩来控制光影，让商品看起来更加立体饱满，细节清晰可见。我还特别喜欢书里关于背景选择的章节，它提醒了我，一个好的背景不应该抢了商品的风头，而是要起到衬托和烘托的作用，同时又能传达出商品的风格和定位。我以前总觉得背景越简洁越好，但这本书给了我很多新的视角，比如如何利用一些简单的道具，甚至是生活中随处可见的材料，来为你的小商品打造独一无二的拍摄场景，瞬间提升了图片的格调。书中还详细介绍了不同类型小商品的拍摄技巧，例如首饰的闪光处理，陶瓷的釉面质感还原，服装的垂坠感展现，甚至是一些易碎品的安全拍摄方法，都写得非常细致，让人读完立刻就能上手尝试。而且，这本书的语言风格非常亲切，就像一位经验丰富的朋友在和你分享心得一样，没有高高在上的说教，只有实实在在的干货，这一点我特别欣赏。
评分作为一名在电商平台上经营小商品多年的卖家，我一直面临着一个巨大的挑战：如何让我的商品在众多竞争者中脱颖而出？我尝试过各种方法，参加培训，看大量的优秀案例，但总感觉自己的拍摄水平停滞不前，图片效果总是差强人意。直到我遇到了《小商品拍摄指南》，我才觉得自己终于找到了“对症下药”的良方。这本书的第一个特点就是它的“实操性”。它不像很多摄影书籍那样，上来就讲一大堆理论，而是直接切入主题，告诉你“怎么做”。比如，它详细讲解了如何利用简单的工具，甚至是我们日常生活中随处可见的物品，来搭建一个专业的拍摄环境。我记得其中有一个章节，介绍如何用纸箱和白纸制作一个简易的“打光箱”，效果竟然出奇的好！这让我意识到，原来拍出好照片并不一定需要昂贵的设备，更重要的是掌握拍摄的原理和技巧。书中的每一个案例都配有详细的步骤讲解和图片演示，我跟着书中的指导一步步操作，竟然真的拍出了比以前好得多的照片。我之前最头疼的是拍摄一些反光或者透明材质的小商品，比如玻璃制品或者金属饰品，总是拍不好，要么反光严重，要么细节丢失。但这本书里专门讲解了如何处理这些特殊材质，通过调整光线方向、使用柔光设备，甚至是通过后期软件的巧妙运用，都能让这些商品的光泽和质感得到完美的呈现。我特别喜欢书里关于“角度”的讲解，它让我明白，同一个商品，不同的拍摄角度会带来完全不同的视觉感受。比如，拍摄一个精致的挂坠，从正面、侧面、俯视、仰视，甚至是从细节特写，都能展现出不同的美感，而这本书就教会了我如何根据商品的特点，选择最能突出其魅力的角度。总而言之，这本书就像一位耐心细致的导师，它不仅教会了我拍摄的“技术”，更重要的是教会了我如何“思考”如何拍摄，如何从商品的本质出发，去发现和捕捉它们的美。
评分我一直对那些精致、有故事感的小物件情有独钟，喜欢将它们的美好用镜头捕捉下来，但苦于摄影技巧的不足，总是无法将它们的魅力完全展现出来。《小商品拍摄指南》这本书，就像一位经验丰富的向导，为我指明了方向。它最打动我的地方在于它的“用户友好度”。它的语言非常通俗易懂，没有那些让人望而生畏的专业术语，即使是零基础的摄影爱好者，也能轻松理解和掌握。我尤其喜欢它关于“基础设备的选择与运用”的章节。它没有推崇昂贵的器材，而是教我如何利用手头的设备，甚至是一些简单的道具，来拍出专业的照片。比如，它详细介绍了如何利用白纸、锡纸、甚至是一块白色的布，来作为反光板和柔光罩，来控制光线的强弱和方向。我以前总觉得拍照片需要各种灯光设备，但这本书让我明白，有时候，最简单的工具反而能带来最自然、最惊艳的效果。我尝试着按照书里的方法，用白纸作为反光板，拍摄我的珍珠项链，那些原本有些暗淡的光泽立刻变得更加柔和、细腻，充满了温润的光泽感。此外，书中关于“商品摆放”的技巧也十分实用。它不仅仅是告诉你如何摆放商品，更是引导你去思考，如何通过摆放来展现商品的形态、质感和故事。比如，拍摄一套茶具，可以错落有致地摆放，加入一些茶叶、水滴的元素，营造出一种闲适雅致的氛围。这让我觉得，我的照片不再是简单的“陈列”，而是带有了“生活气息”和“情感温度”。总而言之，《小商品拍摄指南》是一本真正为普通爱好者量身打造的摄影入门书，它能够让你在轻松愉快的氛围中，收获实实在在的摄影技能。
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