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齐欣 著

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• 数码摄影
• 摄影技巧
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• 摄影入门
• 相机
• 后期制作
• 构图
• 光影
• 摄影指南
• 摄影教学

店铺： 诗书雅韵图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532283408

商品编码：29494262409

包装：平装

出版时间：2013-04-01

基本信息

书名:数码摄影实用技艺教程(新1版)

定价：48.00元

售价：30.2元,便宜17.8元,折扣62

作者:齐欣

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2013-04-01

ISBN：9787532283408

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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齐欣编著的《数码摄影实用技艺教程（新1版）》将目标定位于当前摄影教学重要的环节——数码摄影，让学生通过学习掌握专业数码摄影实用技艺，迅捷提高拍摄高品质数码图片水平。本教程避免用繁杂、深奥的专用术语来教授数码摄影的专业知识，而是通过精炼而通俗的论述，特别是丰富而唯美的图示，向学生传授被广泛应用于现实摄影中的诸多专业数码摄影实用技艺，其中不乏专家的手资料和实践总结或心得体会。全书共分五章，章“数码摄影基础知识”，论述了常见数码相机的操控要点以及数码摄影的专业知识等；第二章“数码摄影构图”、第三章“数码摄影用光”和第四章“数码摄影色彩运用”，教授了数码摄影中具实用价值的三项基本功；第五章“各种题材的拍摄方法及技巧”，侧重论述了风光、人物、新闻纪实、民俗风情、野生鸟类等各种题材的具体拍摄技法和艺术创作技巧。
　　《数码摄影实用技艺教程（新1版）》不仅可作为各类高等、中等艺术院校摄影专业课程的教学用书，也可作为希望提高自己专业数码摄影水平的摄影者的自学用书。

目录

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序
章 数码摄影基础知识
1—1 数码相机的种类及功能设置
1—2 数码相机及镜头的使用维护
1—3 对焦方式
1—4 曝光控制
1—5 测光方式
1—6 镜头光圈的调节
1—7 快门速度的选择
1—8 曝光补偿
1—9 特殊影调效果的拍摄
第二章 数码摄影构图
2—1 画幅的选择
2—2 基本构图形式
2—3 形象思维式构图方式
2—4 画面景别的选择
2—5 拍摄高度的选择
2—6 前景与背景
2—7 画面的剪裁
第三章 数码摄影用光
3—1 光的基础知识
3—2 拍摄实践中的用光
3—3 处理好影响光线的复杂因素
3—4 闪光灯的使用
第四章 数码摄影色彩运用
4—1 色彩基础知识
4—2 色温与彩色摄影
4—3 色彩的运用和处理
第五章 各种题材的拍摄方法及技巧
5—1 雨雾的拍摄
5—2 春夏的拍摄
5—3 秋黄的拍摄
5—4 冬雪的拍摄
5—5 溪瀑水景的拍摄
5—6 弱光下拍摄
5—7 体育及舞台的拍摄
5—8 人物人像的拍摄
5—9 民俗的拍摄
5—10 野生鸟类的拍摄
5—11 花卉的拍摄
5—12 新闻纪实摄影

作者介绍

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文摘

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序言

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探索光影的奥秘：解锁影像的无限可能 在这信息爆炸、视觉主导的时代，一张照片的力量足以跨越语言和文化的界限，触动人心，传递故事。从记录生活点滴的温情瞬间，到呈现宏大壮丽的自然风光，再到捕捉稍纵即逝的决定性时刻，摄影早已成为我们理解世界、表达自我的重要媒介。然而，当按下快门的那一刻，你是否真正掌握了手中的相机？那些看似随手拍出的精彩画面，背后又蕴含着怎样的技巧与思考？ 这并非一本枯燥的技术手册，而是一次深入光影世界的旅程，一个关于如何用镜头捕捉“真实”与“情感”的探索。我们暂且放下那些关于参数设置、镜头焦距的繁琐定义，从更根本的层面，去理解摄影的本质——它是关于“看见”与“表达”。 一、 洞察光影：摄影的灵魂所在 光，是摄影的生命线。没有光，就没有影像。然而，对光的理解，远不止于“亮”与“暗”。理解光线，就是理解世界。 光的方向性： 尝试在不同的光线下拍摄同一场景。你会发现，顺光下的物体色彩饱和，细节清晰；侧光下，物体会产生丰富的明暗对比，塑造出立体感和质感；逆光则能勾勒出物体的轮廓，营造出神秘或神圣的氛围。学会观察并利用不同方向的光线，能够极大地提升照片的表现力。例如，拍摄人像时，柔和的侧光能够突出人物的脸部轮廓，而避免刺眼的直射光。拍摄风景时，日出日落时分的斜阳，能为画面披上一层温暖的金黄，让一切都变得生动起来。 光的质感： 光线可以是柔和的、散射的，也可以是强烈而集中的。柔和的光线，如阴天或窗边的散射光，能够产生细腻的过渡和柔美的阴影，非常适合拍摄人像或静物，能够展现出物体的细腻纹理和肌肤的质感。而强烈的直射光，虽然会产生鲜明的对比和硬朗的阴影，但如果运用得当，也能表现出力量感、戏剧性，或是在夏日阳光下，将海岸的沙粒烤得熠熠生辉。理解并选择合适的光线质感，是避免照片“平”或“硬”的关键。 光的色彩： 光线本身带有颜色。清晨和傍晚的“黄金时段”，阳光偏暖色调，能为画面增添温暖与浪漫；中午的阳光则偏冷色调，显得明亮而直接。白炽灯光下的黄色暖调，荧光灯光下的绿色偏冷，不同的光源会影响被摄体的色彩还原。学会理解并利用这些色彩倾向，甚至是通过后期调整，都能为照片注入独特的情绪和风格。 二、 构图的艺术：引导视线，讲述故事 构图，是摄影的语言。它决定了画面中元素的排布，影响着观众的观看顺序和情感体验。好的构图，能够清晰地传达你的意图，引人入胜。 打破常规的“三分法”： “三分法”是我们最常听到的构图法则，将画面横竖各分成三份，将主体置于交叉点上。这是一种基础且有效的构图方法，能够避免画面过于呆板。但摄影的魅力在于创造，勇敢尝试将主体放在画面中央，有时更能产生强大的视觉冲击力，尤其是在表现对称、几何美感或强烈的情感时。 利用线条： 自然界和人造景观中充满了各种线条——水平线、垂直线、对角线、曲线、引导线。水平线带来宁静与稳定，垂直线表现力量与高度，对角线则充满动感与张力。引导线更是神奇，它们能够自然地将观众的视线引向画面的主体，增强景深感，使画面更具叙事性。例如，一条弯曲的小路，一座桥梁，都能成为引导观众进入画面的绝佳元素。 留白与负空间： “留白”并非摄影的“缺点”，而是“智慧”。恰当的留白，能够让主体更加突出，让画面呼吸，营造出宁静、空灵或意境深远的氛围。它赋予了观众想象的空间，让画面不仅仅是内容的堆砌，更是一种意境的传达。 框架构图： 寻找画面中的天然框架，如门框、窗户、树枝、拱门等，将主体置于框架之内。这种构图方式能够增强画面的层次感，突出主体，并为照片增添趣味性。 景深与焦点： 景深是指画面中清晰的区域范围。浅景深能够将主体从杂乱的背景中分离出来，突出主体，营造出柔美的虚化效果，使主体更加醒目，充满艺术感，常用于人像和特写。深景深则能让画面中的远近景物都保持清晰，适合拍摄广阔的风景，展现宏大的场景。选择合适的景深，是控制画面信息和引导观众注意力的重要手段。 三、 捕捉决定性瞬间：时机与观察的艺术 摄影不仅仅是技术，更是“观察”和“等待”。那些令人惊叹的照片，往往是在某个恰到好处的时间点，捕捉到了稍纵即逝的“决定性瞬间”。 预判与耐心： 许多精彩的瞬间并非偶然，而是通过对环境、人物行为的预判和长久的耐心等待。观察人群的流动，动物的行为模式，或是光线的变化，预判可能发生的有趣互动或戏剧性场面，并在那一刻果断按下快门。 表情与情感： 人物摄影的魅力在于捕捉人物真实的情绪和神态。一个不经意的微笑，一个充满力量的眼神，一次深情的对视，都可能成为一张照片的灵魂。学会与拍摄对象建立连接，让他们放松下来，捕捉他们最自然、最动人的一面。 运动的凝固与表现： 运动中的物体，如何捕捉？你可以选择高速快门，将运动瞬间凝固，展现力量与速度；也可以选择慢速快门，让运动产生拖影，表现流动的动态美，如流水、车流。理解不同快门速度对运动表现的影响，是提升照片活力的关键。 四、 后期不是“魔法”，而是“完善” 我们理解，一张照片的生命，并未在按下快门的那一刻结束。适当的后期处理，如同画家对画作的润色，是对前期创作的补充和完善，能够更好地表达摄影师的意图。 色彩的调整： 后期可以用来调整色彩的饱和度、对比度，修正白平衡，让照片的色彩更贴近当时所见，或者更符合你的审美。你可以增强暖调，营造温馨感；也可以增强冷调，表现冷静与理性。 明暗的平衡： 通过调整曝光、高光、阴影、黑色色阶等，可以使照片的明暗关系更和谐，细节更丰富，让画面中的层次感得到提升。 裁剪与构图的微调： 有时，一张照片在拍摄时未能达到最理想的构图，通过后期裁剪，可以二次优化构图，使其更具视觉冲击力。 风格的塑造： 通过预设的滤镜或一系列调整，可以为照片赋予独特的风格，如复古、纪实、电影感等，但切记，风格的形成应基于对照片内容和意境的理解，而非盲目堆砌。 结语： 摄影是一门永无止境的学习过程。它鼓励我们用心去观察世界，用眼睛去发现美，用技术去表达爱。每一次按下快门，都是一次与世界的对话，一次自我表达的尝试。放下对器材的执念，专注于光影、构图、时机和内心的感受，你手中的相机，将不再仅仅是一个工具，而是一个能够捕捉情感、讲述故事、创造美好的魔法棒。这趟光影之旅，才刚刚开始。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大惊喜，莫过于它在色彩理论方面的深入剖析。我一直以为拍照就是按下快门，然后调调亮度对比度就行了，但这本书彻底颠覆了我的认知。它不仅仅讲了色彩的三要素（色相、饱和度、明度），还详细解释了色彩的心理效应，比如暖色调给人温暖、活泼的感觉，冷色调则带来冷静、神秘的氛围。这让我开始思考，如何在拍摄时有意识地去运用色彩，营造出我想要的视觉效果。比如，在拍摄日落时，我学会了如何捕捉那些绚丽的橙色和红色，并通过后期调整，让它们更加饱满而富有感染力。又比如，在拍摄静物时，我开始尝试用对比色来突出主体，让画面更有视觉冲击力。书里还提到了色彩搭配的黄金法则，以及如何在不同场景下运用色彩来引导观者的视线，这些知识点都非常实用，并且很容易上手。我最欣赏的是，它并不是死板地教你一套规则，而是鼓励你去探索和创新，根据自己的审美和想要表达的主题，去自由地运用色彩。书中提供的很多实例，都是通过对色彩的巧妙运用，将平凡的场景变得富有艺术感。这让我意识到，色彩不仅仅是画面上的颜色，更是传递情感和故事的重要媒介。现在，我每次拍照前，都会先思考一下我想要用什么样的色彩来表达我的想法，这种转变让我觉得自己的摄影水平有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真的挺吸引人的，那种简洁又不失专业感的风格，一看就知道是讲干货的。我平时就喜欢摆弄相机，但总觉得自己的照片离“大神”水平差了那么一截。翻开这本书，第一感觉就是内容很扎实，不是那种浮光掠影的介绍。从最基础的光圈、快门、ISO组合，到更深层次的光线运用、构图技巧，再到后期处理的思路，几乎把数码摄影的每一个环节都照顾到了。我尤其喜欢它在讲解光线部分的处理，不是简单地告诉你“逆光拍人像好看”，而是深入分析了不同光线条件下，如何利用眼神光、轮廓光，甚至如何通过后期去补救或强化光线效果，这点对我帮助很大。书里列举的案例也特别接地气，不是那种遥不可及的专业摄影作品，而是我们日常生活中常见的场景，比如拍人像、拍风景、拍美食、拍宠物等等，并且配有详细的图示和操作步骤，让人一看就明白，一学就会。最重要的是，它强调的是“技艺”，而不是单纯的“技巧”，这意味着它不仅仅是告诉你怎么操作，更重要的是培养一种观察和思考的能力，让你在拍照时能够有意识地去运用这些知识，拍出真正有灵魂的照片。而且，书中很多地方都穿插了一些摄影师的小故事或者经验分享，让枯燥的理论知识变得生动有趣，增加了阅读的乐趣。我个人觉得，这本书最大的价值在于它能够帮助我建立起一套系统的摄影思维，不再是东拼西凑地学习一些零散的技巧，而是能够融会贯通，形成自己的风格。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于“器材”的讲解，非常有深度，而且非常实在。我之前总是盲目地追求最新的、最贵的相机和镜头，觉得器材越高级，照片就越好。这本书则让我明白，器材只是工具，更重要的是使用工具的人。它详细地介绍了不同类型镜头的特性，比如定焦镜头在成像质量上的优势，变焦镜头在灵活性上的便利，以及微距镜头在细节表现上的独特魅力。它还深入讲解了不同滤镜的作用，比如偏振镜如何消除反光，中灰渐变镜如何平衡天空和地面的曝光。让我印象深刻的是，它并不鼓励一味地投资昂贵的器材，而是强调要根据自己的拍摄需求和预算，选择最适合自己的器材，并充分发挥现有器材的潜力。它还提到了很多“省钱”的技巧，比如如何利用自然光代替闪光灯，如何利用后期软件来弥补器材的不足。这本书让我认识到，真正的摄影技艺，在于如何巧妙地运用手中的器材，去创造出令人惊叹的作品，而不是仅仅拥有昂贵的装备。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于“创意表达”的引导，是我在这本教程中最受启发的部分。我以前总觉得摄影就是技术活，技术过硬，就能拍出好照片。这本书则让我明白，摄影更是一种艺术表达，是一种个性的展现。它不仅仅讲了如何运用各种技术手段来达到某种视觉效果，更重要的是，它鼓励我去思考，我想要通过照片传达什么样的情感、什么样的故事，以及我想要展现什么样的个人风格。书中提供了一些非常具有启发性的案例，展示了摄影师如何通过独特的视角、创意的构图、以及对色彩和光线的巧妙运用，来表达自己独特的想法。它还鼓励我去打破常规，去尝试一些非传统的拍摄手法，去捕捉那些被别人忽略的细节。我开始在拍照时，更加注重画面的“故事性”和“情感共鸣”，试图让我的照片能够与观者产生连接，引起他们的思考和共鸣。这本书让我明白，真正的摄影技艺，不仅仅在于掌握技术，更在于拥有独特的视角和创造力。

评分☆☆☆☆☆

这本书在夜景拍摄方面的讲解，对我来说简直是“及时雨”。我一直对拍摄夜晚的城市风光充满兴趣，但屡屡尝试都以失败告终，要么就是噪点过多，要么就是画面模糊，要么就是色彩失真。这本书详细地讲解了夜景拍摄需要注意的各种参数设置，比如如何选择合适的光圈来控制景深，如何通过调整快门速度来捕捉车流的光轨，以及在弱光环境下如何提高ISO值来避免噪点，同时又不会让画面过于“惨白”。它还强调了三脚架的重要性，以及如何利用延迟快门来保证画面的稳定。我印象最深刻的是，书中对于“光污染”的理解和利用，以及如何在高光和暗部之间找到一个平衡点，让夜景照片既有明亮的灯光，又不失天空的深邃。它还提到了如何利用前景来增加画面的层次感，以及如何利用后期处理软件来进一步优化夜景照片的色彩和细节。现在，我每次晚上出门，都会带着这本书提供的知识去实践，能够拍出一些令自己满意的夜景照片了，这让我感到非常兴奋和有成就感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的构图讲解简直是我的救星！我以前拍照，总是觉得画面看起来“怪怪的”，要么就是主体不突出，要么就是信息太多显得杂乱。这本书用了大量篇幅讲解了各种经典的构图法则，比如三分法、黄金分割、对角线构图、S型构图等等，并且用非常清晰的图示来演示。它不仅仅是列举这些法则，更重要的是解释了为什么这些构图方式能够让画面更具美感和吸引力，以及在什么情况下使用哪种构图会更合适。我尤其喜欢它在讲解“留白”方面的论述，以前我总觉得画面越满越好，现在才明白，适当的留白不仅能让画面呼吸，还能突出主体，营造意境。通过学习这些构图技巧，我现在拍照时，脑子里会有一个预设的画面框架，会主动去寻找最佳的拍摄角度和取景方式，而不是随意地按下快门。我发现，即使是同一个场景，运用不同的构图方式，也能拍出完全不同的感觉。比如，同样是拍一棵树，用居中构图可能显得呆板，但用对角线构图，就能增加画面的动感和深度。这本书让我意识到，构图不仅仅是把东西摆在画面里，更是一种艺术的表达方式，是一种引导观众视线、传递信息、营造氛围的强大工具。

评分☆☆☆☆☆

这本书在景物拍摄上的讲解，让我对“用心”去观察自然有了更深的理解。以前我拍照，总觉得拍风景就是走到哪里拍哪里，随手一按。这本书则引导我学会去“读懂”风景，去发现那些隐藏在平凡事物中的美。它不仅仅讲了如何运用长焦镜头来压缩空间，突出远处的山峦，或者用广角镜头来展现宏大的场面，更重要的是，它教会了我如何去寻找画面的“故事”。比如，它会分析如何利用前景来引导观众视线，如何通过天气和光线的变化来营造不同的氛围，甚至是如何捕捉那些稍纵即逝的瞬间，比如一抹晨曦穿过树林，或者一滴露珠在叶片上闪耀。我学会了去观察土壤的纹理、树叶的脉络，以及水流的动态，并尝试用不同的角度和曝光来表现这些细节。它还强调了“天气”在景物摄影中的重要性，比如阴天可以带来柔和的光线，适合拍摄植物的细节；雨后则能让景物色彩更加鲜艳。通过这本书，我开始更加主动地去思考，我要在画面中表达什么，我想要传递什么样的情感，而不是仅仅记录下眼前所见。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“后期处理”方面的讲解，是我之前最薄弱的环节，也是进步最快的部分。我一直以为后期处理就是简单地调亮、调对比度，然后加点滤镜。这本书则让我看到了后期处理的强大潜力，以及它在提升照片质量方面的重要性。它从基础的曝光、色彩校正，到更高级的局部调整、锐化、降噪，都进行了非常详细的讲解。我最喜欢的是，它不仅仅是教你“怎么做”，更是告诉你“为什么这么做”。比如，在调整色彩平衡时，它会解释不同色彩倾向对照片情绪的影响；在进行锐化时，它会讲解如何避免过度锐化导致画面出现“光晕”。书中还提供了很多实用的后期流程和技巧，比如如何处理RAW格式照片，如何利用图层和蒙版进行精细调整，以及如何利用插件来提升效率。最让我感到惊喜的是，它还讲解了如何根据照片的风格和想要表达的主题，来制定个性化的后期处理方案，而不是一味地套用模板。现在，我拍照后，都会花时间去进行后期处理，能够将照片的艺术表现力提升到一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于人像摄影的理解，简直是打开了我的一扇新世界的大门。我之前拍人像，总是觉得拍出来的人物表情不自然，要么就是脸部光线不好，显得死气沉沉。这本书从非常细致的角度，讲解了如何与模特沟通，如何引导模特的表情和姿态，让画面更显自然生动。它还深入分析了不同光源对人像的影响，比如柔和的窗边光如何营造出温馨甜美的感觉，而强烈的阳光如何造成生硬的阴影。我学会了如何利用反光板或者简单的白纸来补光，如何调整拍摄角度来避开不讨喜的光线。书中提供的很多拍摄角度和人物姿势的建议，都非常实用，能够帮助我拍出更具表现力的人像作品。尤其让我印象深刻的是，它强调了“眼神”的重要性，如何通过眼神来传递情感，如何引导模特的眼神方向，让照片更有故事感。我以前总觉得拍人像就是把人拍清楚就行，现在才知道，原来一张好的

评分☆☆☆☆☆

这本书的“持续学习”和“进阶之路”的建议，让我对接下来的摄影学习充满了期待。它不仅仅是一本一次性的教程，更像是一个引路人，为我指明了未来的方向。它在结尾部分，总结了学习过程中可能遇到的瓶颈，并提供了相应的解决方案。同时，它还鼓励我不断地去实践、去尝试、去总结经验，并与其他摄影爱好者交流学习。它提到了很多进阶的摄影方向，比如纪实摄影、艺术摄影、商业摄影等等，并提供了一些学习资源和参考书籍，让我知道在掌握了基础技艺之后，还可以往哪些更深入的领域去探索。这本书让我明白，摄影是一门需要终身学习的艺术，不可能一蹴而就。但它也让我看到了，只要坚持不懈地学习和实践，就一定能够不断进步，最终拍出属于自己的精彩作品。这种对未来的规划和指引，让我觉得这本书的价值远远超出了一个简单的教程，更像是一位良师益友，在我摄影的道路上给予了宝贵的指导和鼓励。