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杨宗雄 著

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店铺： 诗书雅韵图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532274093

商品编码：29494272133

包装：平装

出版时间：2011-08-01

基本信息

书名:微单相机专业摄影指南

定价：36.00元

售价：22.7元,便宜13.3元,折扣63

作者:杨宗雄

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2011-08-01

ISBN：9787532274093

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.322kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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器材篇

　章　照相机

　第二章　微单相机技术解析

　第三章　微单相机的选购与使用

拍摄篇

　第四章　取景拍摄

　第五章　快门与光圈

　第六章　玩转镜头

　第七章　像摄影机一样工作

　第八章　拍摄佳作

作者介绍

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文摘

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序言

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《影像炼金术：捕捉瞬间的艺术与科学》 在光影交织的世界里，每一个瞬间都蕴藏着独特的故事，等待着被捕捉、被定格、被赋予生命。你是否曾被一幅画面深深打动，渴望亲手创造出同样引人入胜的影像？是否曾手握相机，却在按下快门的那一刻感到迷茫，不知道如何才能让眼前的景象在镜头下焕发光彩？《影像炼金术：捕捉瞬间的艺术与科学》便是为你而来的向导，它将带你踏上一段从门外汉到影像炼金师的蜕变之旅，解锁摄影的无限可能。 这本书并非一本单纯的技术手册，它更像是一位经验丰富的导师，用深入浅出的语言，为你剖析摄影的灵魂与骨骼。我们将从最基础的“眼”开始讲起——如何训练你的观察力，去发现生活中那些被忽视的美好；如何培养你的审美观，去理解构图中的黄金法则和视觉引导；如何去“看见”光线，理解它的方向、强度和色彩，因为光线是摄影的生命线，它能塑造物体的轮廓，烘托氛围，甚至传递情感。 一旦你的眼睛学会了观察，我们便会进入“心”的领域。摄影不仅仅是记录，更是表达。本书将引导你思考，你想要通过镜头传达什么？是宏伟的自然风光，细腻的人物情感，还是静谧的城市角落？我们将探讨如何通过你的视角，将内心的感受转化为具有视觉冲击力的画面。这涉及到叙事性摄影的构建，如何在单张照片中讲述一个故事，或者如何通过一系列作品来串联起一个更宏大的主题。 当然，再好的创意也需要技术的支撑。《影像炼金术》将系统地为你解析相机这件神奇的工具。我们不会仅仅停留在参数的堆砌，而是会深入理解光圈、快门速度、ISO之间的相互作用，以及它们如何共同决定一张照片的曝光、景深和动态范围。你将学会如何根据不同的拍摄场景和创作意图，灵活地运用这些参数，而不是被它们所束缚。从“全自动”模式的桎梏中解放出来，掌控相机，让它成为你思维的延伸。 色彩是摄影的另一双翅膀。本书将带你探索色彩的语言，理解色彩的心理学效应，以及如何在后期处理中精准地调校色彩，让你的照片拥有独特的色彩风格。无论是温暖的色调，还是冷峻的风格，你都将掌握让色彩为你服务的技巧。白平衡的奥秘，饱和度与色相的微妙变化，都将变得清晰明了。 构图是画面的骨架，它决定了画面是否和谐、富有吸引力。《影像炼金术》将为你揭示构图的经典法则，如三分法、黄金分割、引导线、对称性等，并教会你如何在实践中灵活运用这些法则，打破常规，创造出更具个性的画面。我们还会探讨负空间的重要性，以及如何利用景深来引导观众的视线，突出主体。 光线，作为摄影的灵魂，是本书的重中之重。我们将深入研究自然光的各种形态：柔和的散射光、硬朗的直射光、迷人的黄金时刻（日出日落）和蓝色时刻。你将学会如何在不同的光线下取景，如何利用光线的方向来塑造立体感，如何捕捉光线带来的戏剧性效果。同时，本书也会为你介绍人造光源的基础知识，如闪光灯的使用技巧，如何利用反光板和柔光罩来控制光线，甚至会触及一些基础的灯光布局思路，让你在室内人像或商业摄影中也能游刃有度。 学会观察，学会思考，掌握相机，理解光线和色彩，精通构图——这些都只是《影像炼金术》为你打开的大门。更重要的是，这本书将引导你进入“后期”的炼金炉。你将学习如何运用专业的后期软件，对照片进行精细的调整和优化。这并非是为了“造假”，而是为了还原或升华你眼中的真实，让照片的细节更加丰富，色彩更加饱满，氛围更加动人。你将了解图层、蒙版、曲线、色阶等核心工具的用法，以及如何进行局部调整，让你的作品达到更令人满意的效果。 此外，本书还会为你提供大量的实践案例和技巧分享，涵盖风光、人像、静物、街拍等多种摄影题材。你将看到作者如何将理论应用于实践，如何在一个看似普通的场景中发现拍摄的亮点，如何运用各种技巧来克服拍摄中的困难。这些案例将是激发你创作灵感的源泉，让你在模仿中学习，在实践中成长。 《影像炼金术：捕捉瞬间的艺术与科学》的目标是让你不仅仅拥有一台相机，更能拥有一双发现美的眼睛，一个充满创意的头脑，以及将这一切转化为令人惊叹的影像的能力。它将陪伴你走过从基础操作到高级技巧的每一个阶段，帮助你建立起自己的摄影理念和风格。无论你是刚刚接触摄影的新手，还是希望在现有基础上有所突破的进阶者，这本书都将为你提供宝贵的知识和实用的指导。 最终，这本书希望传达的不仅仅是摄影的技术，更是一种生活态度——一种对世界充满好奇，对美学有着不懈追求，并愿意通过自己的双手去创造和分享的生活态度。让我们一起，用镜头捕捉生命中最珍贵的瞬间，用影像讲述属于你自己的独特故事。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本书之前，对微单相机的了解仅限于“它比单反小巧”，然后就是各种自动模式。每次想拍出好看的照片，不是画面太暗就是太亮，要么就是对焦糊成一团，感觉相机就是个摆设。这本书简直就是我这块“朽木”的“开窍”之匙！它不是那种讲一堆技术术语让你头晕的，而是从最根本的“为什么”开始讲起。比如，为什么要调整光圈？它不仅仅是控制进光量，更重要的是控制景深，书里用了很多例子，一张是背景虚化的人像，一张是背景清晰的风景，立刻就明白了。再比如快门速度，不仅影响曝光，还影响运动的记录，慢门拉丝、快门凝固，这些概念通过图例生动地展示出来。我之前一直纠结于ISO，总是觉得开高了噪点多，关低了又拍不清楚，这本书把ISO和快门、光圈的关系讲得清清楚楚，让我知道在什么情况下可以适当提高ISO，而不会严重影响画质，甚至还能利用噪点营造特殊的氛围。而且，书里还讲到了白平衡，我之前都不知道这个有什么用，只知道有时候照片会偏黄或者偏蓝，看了这本书才知道，原来白平衡才是让照片色彩真实还原的关键，还有很多创意性的运用。最让我兴奋的是，它还针对不同题材，比如儿童摄影、宠物摄影、甚至是我们日常生活中的美食摄影，都给出了一套系统性的拍摄思路和具体的操作建议。我尝试着按照书里关于“捕捉孩子瞬间”的技巧，真的拍到了不少我之前错过的精彩瞬间，那种喜悦感无法言喻。这本指南真的让我从一个“按快门的人”变成了一个“会思考的摄影师”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名刚入门的摄影爱好者，我对微单相机的一切都感到新鲜又神秘。我常常在网上看到那些令人惊叹的照片，总觉得那是一种遥不可及的艺术。朋友推荐了这本《微单相机专业摄影指南》，一开始我只是抱着试试看的心态，但翻开书页的瞬间，我就被它深深吸引了。这本书的语言非常平实易懂，没有那些晦涩难懂的专业术语，即使是我这样的小白，也能轻松理解。它从最基础的相机操作讲起，比如如何握持相机才能更稳定，如何正确地调整各个按钮的功能，这些看似微不足道的小细节，却能极大地影响拍摄的体验和最终的成片质量。然后，它循序渐进地讲解了摄影的核心要素：曝光。作者并没有简单地告诉你“光圈、快门、ISO”是什么，而是深入浅出地解释了它们之间的联动关系，以及如何根据不同的场景和拍摄意图来灵活运用。我最喜欢的部分是关于“构图的艺术”的章节，书中列举了各种经典的构图法则，比如引导线、框架构图、黄金分割点等等，并配以大量的实例照片，让我能清晰地看到这些构图方式是如何让画面更具吸引力的。我尝试着在日常生活中运用这些构图技巧，发现以前随手拍的照片，在经过构图的调整后，立刻变得更加耐看和富有故事感。而且，这本书还提到了如何运用“眼神光”来提升人像的魅力，以及如何通过“前景”和“背景”的虚实对比来增强画面的层次感，这些都是我以前从未想过的细节，却对照片的视觉效果有着至关重要的影响。这本指南不仅教会了我“怎么拍”，更让我学会了“为什么要这么拍”，让我对摄影有了更深的理解和更强的创作欲望。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期以来对摄影抱有热情，但技术却一直停滞不前的爱好者，我深知找到一本真正能帮助我突破瓶颈的书有多么困难。市面上的摄影书籍琳琅满目，但很多都流于表面，或者过于晦涩难懂，让人望而却步。当我拿到这本《微单相机专业摄影指南》时，我并没有抱太大的期望，但随着阅读的深入，我逐渐被它深深吸引。这本书最大的特点在于，它没有简单地罗列技术参数，而是深入浅出地讲解了每一个参数背后的原理和实际应用。例如，关于“景深”的章节，作者不仅仅讲解了光圈的作用，更通过大量的对比图，让我直观地理解了不同光圈值如何影响画面的虚实，以及如何利用景深来突出主体，创造出富有艺术感的虚化效果。再比如，关于“白平衡”的讲解，更是让我茅塞顿开，我一直以为它只是一个辅助功能，但书中详细阐述了不同白平衡设置如何影响照片的色彩倾向，以及如何利用它来营造不同的氛围和情绪。我最喜欢的部分是关于“用光”的章节，作者不仅仅讲解了硬光和软光的区别，更深入地剖析了如何根据不同的拍摄对象和场景，巧妙地运用自然光和人造光，来塑造出富有层次感和立体感的画面。书中还提供了大量实用的拍摄技巧，比如如何捕捉人像的眼神光，如何拍摄动感十足的运动场景，以及如何通过构图来增强画面的视觉冲击力。这本书让我从一个“被动记录者”变成了一个“主动创作者”，它不仅提升了我的技术水平，更重要的是，它点燃了我内心深处的创作激情。

评分☆☆☆☆☆

简直是相见恨晚！我一直对摄影充满热情，但总觉得用我的微单相机拍出来的照片总是差那么一点意思，总是达不到那些专业摄影师作品的那种震撼力和感染力。我尝试过无数的教程，看遍了各种平台的视频，也曾盲目地购买过一些所谓的“秘籍”，但效果甚微，甚至有时觉得越学越糊涂。直到我无意中发现了这本《微单相机专业摄影指南》，说实话，一开始我也没抱太大希望，毕竟“指南”这个词太常见了，但翻开第一页，我就知道我找到了宝藏。这本书不像市面上很多教材那样枯燥乏味，它用一种非常接地气、循序渐进的方式，将复杂的摄影理论拆解得明明白白。从最基础的光圈、快门、ISO的协同作用，到如何运用景深来突出主体，再到构图的黄金法则、三分法、对称构图等等，每一部分都讲解得详详细细，并且配有大量精美的实拍照片作为范例，让我能够直观地理解作者的意图。更让我惊喜的是，这本书没有仅仅停留在理论层面，它还深入探讨了不同场景下的拍摄技巧，比如人像摄影中的眼神光捕捉，风光摄影中的光线运用，以及微距摄影中的细节呈现等等。我尤其喜欢关于“光线塑造”的那几个章节，作者用生动的语言和实例，让我明白了光线不仅仅是曝光的载体，更是情感和氛围的创造者。我开始尝试运用书中所学的知识去观察和捕捉光线，拍出的照片立刻有了生命力，不再是死气沉沉的平铺直叙。而且，这本书的排版也十分用心，阅读起来非常舒适，图文并茂，让人爱不释手。我感觉自己仿佛拥有了一位经验丰富的摄影导师，随时随地都能为我答疑解惑，指点迷津。

评分☆☆☆☆☆

我一直对单反相机充满了向往，但它的体积和价格让我望而却步。直到微单相机逐渐普及，我才终于有机会踏入摄影的殿堂。然而，面对着手中的微单，我却发现自己束手无策，拍出来的照片总是达不到我心中的效果。幸好，我发现了这本《微单相机专业摄影指南》。这本书简直就是为我这样的新手量身打造的！它从最基础的相机握持姿势讲起，细致入微，让我意识到原来一个看似微小的动作，也能对照片的稳定性和画质产生如此大的影响。更重要的是，书中对于曝光的讲解，真的是深入浅出，通俗易懂。我之前一直对光圈、快门、ISO这些参数感到非常困惑，感觉它们之间没有清晰的联系，但这本书用大量的图示和实例，将它们之间的相互作用阐释得淋漓尽致。我明白了为什么在光线不足的情况下，需要提高ISO，同时也要注意快门速度，以避免画面模糊。书中还详细讲解了不同的测光模式，以及它们在不同拍摄场景下的适用性，这让我不再盲目地依赖相机的自动测光。我尤其喜欢书中关于“景深控制”的技巧，通过调整光圈大小，我终于能够拍出那些背景虚化、主体清晰的“大片”了！而且，这本书不仅仅停留在技术层面，它还非常注重“构图”和“用光”的艺术。书中列举了许多经典的构图法则，比如三分法、引导线、对称构图等，并配以大量的实拍照片，让我能够直观地学习。我感觉自己仿佛拥有了一位经验丰富的摄影师在身边指导，让我少走了很多弯路。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年的摄影爱好者，我一直希望能够用我的微单相机拍出更具专业水准的照片，但总是感觉自己缺乏系统的指导。在朋友的强烈推荐下，我入手了这本《微单相机专业摄影指南》。这本书的内容之详实，讲解之深入，完全超出了我的预期。它不仅仅停留在基础理论的层面，而是深入到每一个细节的实操应用。我之前一直对“景深”的控制有些模糊，这本书通过大量的案例分析，让我深刻理解了光圈、焦距和拍摄距离对景深的影响，以及如何通过巧妙地运用景深来突出主体、营造氛围。而且，关于“白平衡”的章节，更是让我茅塞顿开。我一直以为白平衡只是一个简单的调整，但书中详细讲解了它如何影响照片的色彩倾向，以及如何利用它来创造出不同的视觉效果，这对我日后的后期处理也有了新的启发。最让我感到惊喜的是，书中关于“光线运用”的章节，简直是摄影的“神来之笔”。作者不仅仅讲解了顺光、逆光、侧光等基本概念，更是深入剖析了如何利用光线的方向、强度和质感来塑造画面，如何通过观察和捕捉光线来提升照片的艺术感染力。我尝试着将书中的技巧运用到我的拍摄中，比如在拍摄人像时，利用柔和的侧光来勾勒人物轮廓，拍出的照片立刻就有了立体感和质感。这本书让我感觉自己不仅仅是在学习摄影技巧，更是在学习如何“看见”和“表达”，它为我打开了一个全新的摄影视角，让我对未来的创作充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对摄影有一定基础，但总觉得瓶颈期的爱好者。过去，我依赖于相机的“自动模式”，虽然也能拍出差强人意的照片，但总感觉缺乏灵魂，缺乏那种能够打动人心的力量。直到我遇见了这本《微单相机专业摄影指南》，我才意识到，原来我之前所有的尝试都只是在“按按钮”，而这本书则点燃了我真正“创作”的火花。它并非简单地罗列各种技术参数，而是深入探讨了“为什么”要这样设置，以及这些设置会带来怎样的视觉效果。我之前总是在纠结“光圈值”的大小，这本书让我明白，光圈不仅是决定进光量的关键，更是控制景深、塑造空间感的利器。书中通过对比强烈的示例，让我清晰地看到了不同光圈下画面景深的变化，以及如何利用虚化背景来突出主体，又如何通过大景深来展现宏大的风光。再到快门速度，这本书不仅讲解了如何用高速快门凝固瞬间，更让我领略了慢速快门带来的“动态模糊”的艺术美感，比如拍摄流水、车流，都能创造出意想不到的视觉效果。我尤其喜欢书中关于“光线的故事”的部分，作者不仅仅是讲解了顺光、逆光、侧光等基本概念，更是深入地剖析了不同光线条件下，如何通过调整拍摄角度、使用反光板等辅助工具，来创造出富有戏剧性的光影效果。书中关于“色彩心理学”的运用也让我耳目一新，让我明白色彩不仅仅是视觉的呈现，更是情感的传递，如何通过色彩的搭配来烘托主题、表达情绪，这本书提供了很多实用的建议。这本书的出现，让我对摄影的理解达到了一个新的高度，我不再是被动地记录，而是主动地去“看见”和“创造”。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我曾一度怀疑自己是否真的适合摄影。每次拿起相机，总觉得它是一个陌生的、难以驾驭的工具，拍出来的照片要么模糊不清，要么曝光失衡，要么就是构图杂乱无章，完全无法表达我内心的想法。朋友们推荐的那些摄影书籍，要么是晦涩难懂的理论堆砌，要么是泛泛而谈的技巧总结，都没有真正解决我的问题。直到我翻开了这本《微单相机专业摄影指南》，我才真正找到了方向。这本书的内容非常系统，从相机的基本功能介绍，到各种专业摄影技巧的讲解，都做到了循序渐进，层层递进。作者的讲解风格非常独特，他不是简单地告诉你“怎么做”，而是让你理解“为什么这么做”，并且通过大量的实际案例，让你能够举一反三。我印象最深刻的是关于“白平衡”的章节，我之前一直以为它只是一个可有可无的功能，但通过书中对不同白平衡设置下色彩差异的展示，我才意识到，原来调整白平衡是如此重要，它能够决定照片的整体色调和氛围，甚至能够影响观众的情绪。书中关于“景深”的讲解也让我茅塞顿开，我终于明白了如何通过调整光圈来控制背景的虚实，从而突出主体，营造空间感。我尝试着在拍摄人像时运用书中的技巧，照片的效果立刻有了质的飞跃，人物的神态更加生动，背景的虚化也恰到好处。这本书不仅仅是一本摄影技巧的指导书，更像是一本开启摄影思维的钥匙，让我从一个“照片的记录者”转变为一个“视觉的创作者”。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我购买这本书之前，对微单相机的了解仅限于“它比单反轻便”。我曾经尝试过一些其他的摄影教程，但总觉得它们要么太理论化，要么太简单化，总有一种“隔靴搔痒”的感觉。直到我读了这本《微单相机专业摄影指南》，我才真正感觉自己打开了摄影的新世界。这本书的内容非常扎实，而且讲解方式非常贴心。它从最基础的相机操作讲起，比如如何握持相机才能更稳定，如何正确地设置各个按钮，这些看似不起眼的小细节，却能直接影响到拍摄的体验和最终的画质。然后，它循序渐进地讲解了摄影的核心要素：曝光。我之前总是对光圈、快门、ISO这三个参数感到困惑，不知道如何协调它们的关系，这本书用非常形象的比喻和生动的图例，将它们之间的联系解释得一清二楚。我明白了为什么在拍摄人像时需要大光圈来虚化背景，为什么在拍摄运动场景时需要高速快门来定格瞬间。更让我惊喜的是，书中关于“构图”的讲解，简直是画龙点睛之笔！我之前总是随心所欲地按下快门，拍出来的照片总是显得平淡无奇。这本书介绍了各种经典的构图法则，比如三分法、引导线、框架构图等等，并配以大量的范例照片，让我能够直观地学习。我尝试着将这些构图技巧运用到我的日常拍摄中，比如在拍摄风景时，利用引导线将观众的视线引入画面深处，拍出来的照片立刻就有了“故事感”。这本书不仅让我学会了“怎么拍”，更重要的是，它让我学会了“为什么这么拍”，让我从一个“按快门的人”变成了一个“有想法的摄影师”。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对摄影有着浓厚兴趣，但又缺乏专业指导的初学者。我喜欢用我的微单相机记录生活中的美好瞬间，但总是觉得拍出来的照片缺乏一些“专业感”。在朋友的推荐下，我入手了这本《微单相机专业摄影指导》。这本书的内容非常丰富，简直就像一位经验老道的摄影师手把手地教我一样。它从最基础的相机设定讲起，比如如何根据不同的光线条件调整ISO、快门速度和光圈，让我彻底告别了“盲拍”的时代。我之前总是搞不清楚这三个参数之间的关系，看了这本书才知道，它们是相互制约、相互配合的，掌握了它们之间的平衡，就能拍出曝光准确、清晰锐利的照片。书中关于“构图”的章节更是让我受益匪浅。我之前总是随意地将主体放在画面中央，拍出来的照片显得单调乏味。这本书介绍了很多经典的构图法则，比如三分法、黄金分割、引导线等等，并配以大量的范例照片，让我能够直观地学习。我尝试着将这些构图技巧运用到我的拍摄中，发现照片立刻变得更加生动有趣，富有层次感。更让我惊喜的是，这本书还详细讲解了如何运用“光线”来塑造画面。作者用通俗易懂的语言，解释了顺光、逆光、侧光等不同光线对照片效果的影响，以及如何根据光线条件来调整拍摄角度和相机设置。我感觉自己仿佛打开了一个全新的摄影世界，原来光线才是最神奇的画笔。这本书不仅让我学会了技术，更让我学会了“观察”和“思考”，让我对摄影有了更深的理解和热爱。