葫芦丝教材教法(简谱第5册学生用) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王泽云 编

图书标签:

• 葫芦丝
• 民族乐器
• 简谱
• 教材
• 教法
• 音乐教学
• 学生用书
• 乐器学习
• 云南民乐
• 音乐

店铺： 土星图书专营店

出版社： 百花文艺

ISBN：9787530670538

商品编码：29494523746

开本：16

出版时间：2016-08-01

基本信息

• 商品名称：葫芦丝教材教法(简谱第5册学生用)
• 作者：编者:王泽云
• 定价：13
• 出版社：百花文艺
• ISBN号：9787530670538

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2016-08-01
• 印刷时间：2016-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：30
• 字数：60千字

内容提要

王泽云编著的《葫芦丝教材教法》在内容方面选 用健康向上、喜闻乐见的乐曲。当学生们拿起美观、 易学、悦耳动听的葫芦丝，他们手在动、眼在看(谱) 、耳在听、大脑在综合性的思维，使他们在兴致勃勃 玩玩乐乐的活动中，陶冶了情操，开发了智力，这就 是我们进行葫芦丝教学的目的。
    

目录

认识横吹巴乌
第1课 美丽的中国梦
关丽的中国梦
第2课 葫芦丝和巴乌的关系
两只老虎
养花吟
第3课 大长今主题曲
大长今主题曲（希望）
第4课 军港之夜
军港之夜
第5课 牧歌
牧歌内蒙民歌
第6课 友谊地久天长
友谊地久天长
第7课 游击队歌
游击队歌
第8课 送别
送别
第9课 姑娘生来爱唱歌
姑娘生来爱唱歌
**0课 多情的巴乌
多情的巴乌
认识竖吹巴乌

乐器演奏与教学理论的广阔天地：精选书目导览 本书系并非《葫芦丝教材教法（简谱第5册学生用）》的任何相关内容或衍生作品。以下所列书目，旨在为对音乐学习、乐器演奏、教学法以及相关理论研究感兴趣的读者，提供一个多元化、深度覆盖的阅读视野。这些书籍涵盖了从基础乐理到高级演奏技巧，从传统文化传承到现代教学实践的多个维度，共同构建了一个丰富的音乐知识体系。 --- 一、 基础乐理与视唱练耳系列 音乐学习的基石在于对基本规律的掌握。这一系列书籍侧重于构建扎实的理论框架，帮助学习者建立清晰的听觉与视觉概念。 1. 《西方音乐基础理论导论》 本书系统梳理了西方古典音乐理论的核心概念。内容包括音高、节奏、节拍、调性系统的演变，以及和声学的基本原理（如三和弦、七和弦的构成与转位）。特别值得一提的是，书中详细阐述了功能和声在巴洛克、古典主义时期音乐中的实际应用，配有大量的五线谱实例分析。 重点内容： 调式与调性（大小调体系的构建）、音程与和弦的识别与分析、基础对位法入门。 目标读者： 音乐专业初学者、需要系统复习基础理论的在职教师。 2. 《高级视唱练耳——从听觉到创造》 不同于简单的音准训练，《高级视唱练耳》将听觉训练提升至音乐理解的高度。它不仅教授如何准确视唱复杂旋律、多声部听辨，更深入到对模糊调性、非传统节奏型（如复节奏、混合拍号）的快速反应训练。书中设计了一系列互动练习，模拟真实乐队或合唱团排练中的听觉挑战。 特色板块： 常用变奏曲主题的听辨与模唱；听写不规则琶音与复杂转调段落。 价值体现： 极大地提升演奏者在没有乐谱情况下对音乐结构的把握能力。 --- 二、 民族器乐演奏与文化研究 本部分书籍聚焦于中国传统乐器及其演奏艺术，探讨其历史传承、技法特点及当代发展。 3. 《古琴减字谱释读与演奏实践》 本书是研究和学习古琴艺术的重要参考书。它首先详细介绍了古琴独特的“减字谱”的结构、符号含义及其历史沿革，确保读者能够准确解码古谱。随后，结合多首经典曲目（如《流水》《广陵散》），深入解析了指法（如“上”、“下”、“进”、“退”等）在不同力度的要求下的微妙变化，以及“吟、猱、绰、注”等特殊韵味技巧的控制。 核心价值： 连接古代文献与现代演奏技艺的桥梁，强调“意境”在指法中的体现。 内容深度： 对不同流派（如广陵派、虞山派）在同一曲目处理上的差异进行了对比分析。 4. 《中国少数民族管乐器声学特性与调音体系》 这部专著跳出了单一的乐器教学范畴，从声学物理角度剖析了笛、唢呐、巴乌、芦笙等多种民族管乐器的发声原理。书中包含了大量实验数据和频谱分析图，对比了传统皮膜（如芦笛膜）与现代塑料膜在音色和泛音结构上的区别。此外，书中还梳理了中国不同地域、不同民族在非十二平均律调律体系（如五度相生律）下的实际运用。 研究视角： 跨学科的融合，从物理学角度理解民族乐器的“味道”。 实用性： 为乐器制作师和音响工程师提供了科学依据。 --- 三、 音乐教育学与教学法系列 针对音乐教育工作者，这部分书籍提供了先进的教学理念和实用的课堂管理策略。 5. 《基于项目式学习（PBL）的音乐课堂重构》 本书倡导将传统的知识灌输式教学转变为以学生为中心的探究式学习。它详细阐述了如何在K-12音乐教育中设计可持续的、跨学科的PBL项目。例如，如何组织学生以“创作一部反映本地历史的迷你歌剧”为目标，从而整合乐理、创作、表演、历史研究等多个知识点。书中提供了大量可复制的教学案例和评估工具。 教育理念： 强调音乐作为一种实践性知识的获取过程。 创新点： 提供了“项目启动会”、“中期汇报”和“成果展示”的具体操作流程图。 6. 《特殊需求儿童音乐融入式教学指南》 本书关注特殊教育领域，旨在帮助音乐教师有效地将患有不同障碍（如自闭症谱系障碍、注意力缺陷多动障碍）的儿童融入到常规音乐活动中。内容侧重于环境的适应性改造、非语言音乐交流技巧的运用（如手势信号、节奏反馈装置），以及如何利用音乐的结构性来支持认知发展。 专业性： 结合发展心理学和音乐治疗的基本原理。 实践指导： 提供了大量使用简单的打击乐器（如沙锤、三角铁）进行情绪调节与社交互动的具体步骤。 --- 四、 音乐史与文化背景研究 理解一部乐器或一种技法的产生和发展，必须置于宏大的历史背景之中。 7. 《中国近现代民族器乐的西化与本土化之辩（1900-1950）》 这部学术专著深入探讨了二十世纪上半叶中国音乐界在面对西方音乐冲击时的复杂心态与实践。它聚焦于二胡、琵琶等主流民族乐器如何在新式音乐教育体系下，被迫或主动地在记谱法（从工尺谱到简谱/五线谱）、演奏技巧和曲目结构上进行“现代化”改造。书中对“民族音乐的纯粹性”与“艺术的进步性”之间的冲突进行了细致的文献梳理和案例分析。 历史视角： 聚焦于剧烈的社会转型期，音乐形态的重塑过程。 关键案例： 对早期民乐团的组织结构及其对管弦乐队模式的模仿进行了详细考察。 8. 《二十世纪全球打击乐的材料与技法革命》 本书将视野扩展至全球，探讨了从20世纪中叶开始，打击乐器如何从单纯的节奏支持角色，转变为具有独立表现力的核心声部。内容涵盖了由约翰·凯奇（John Cage）等先驱者引入的“偶然性音乐”对鼓组配置的影响、新材料（如金属板、废弃工业品）在音乐创作中的应用，以及对传统马林巴、颤音琴等键盘打击乐器演奏法（如多槌技术）的突破。 前沿性： 聚焦于当代音乐创作中的声音探索。 技术解析： 对不同打击乐器组合中的音色层次划分和混响处理给出了专业的建议。 --- 以上所介绍的八本书籍，共同描绘了一幅涵盖理论基础、实践应用、文化深度和教学创新的音乐知识地图，它们彼此独立，共同服务于更广阔的音乐探索者和教育者的需求。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年葫芦丝演奏经验的音乐爱好者，我一直在寻找能够深化理解、提升技艺的进阶教材。市面上许多教材似乎都停留在基础的层面，难以满足我对更复杂乐曲的演奏需求，或者对音乐表现力的挖掘不够深入。这次接触到《葫芦丝教材教法（简谱第5册学生用）》，我发现它在内容深度和广度上都有显著的突破。它不仅提供了大量更具挑战性的练习曲和经典曲目，更重要的是，它对乐曲的艺术处理、情感表达等方面进行了细致的剖析。例如，书中对于同一首乐曲不同处理方式的探讨，以及如何通过气息的细微变化来烘托音乐情绪，都让我耳目一新。此外，教材还涉及了一些不同地区、不同风格的葫芦丝音乐特点，为我打开了新的视野。我非常期待通过这本书的学习，能够将我的演奏技巧提升到一个新的高度，更深刻地理解和诠释葫芦丝音乐的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校的音乐教育专业学生，目前正在进行葫芦丝的教学实践。在教学过程中，我深切体会到一本好的教材对于学生学习的重要性。《葫芦丝教材教法（简谱第5册学生用）》这本书，以其科学的体系和人性化的设计，给我留下了深刻的印象。它在教学理念上，非常注重理论与实践的结合，既有扎实的乐理基础铺垫，又有丰富的实践练习内容。对于初学者而言，书中对每一个知识点的讲解都力求清晰明了，并辅以大量的示范性图例，能够有效降低学习的门槛。同时，教材中提供的教学方法建议，也为我今后的教学工作提供了很多宝贵的参考。我尤其欣赏书中对于音乐审美培养的重视，它不仅仅是教授技巧，更是引导学生感受音乐的美，从而激发他们的学习兴趣和创造力。这本书无疑将成为我教学过程中不可多得的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

作为一个从小就喜欢民族音乐的人，葫芦丝对我来说有着特殊的意义，它承载着太多美好的回忆。我一直想找一本能够让我系统学习葫芦丝的教材，但之前接触到的教材要么太过于学术化，对于非专业人士来说难以理解，要么就是内容过于零散，缺乏连贯性。当我看到《葫芦丝教材教法（简谱第5册学生用）》这本书时，我感到非常惊喜。它采用简谱的形式，这对于我这样熟悉简谱的人来说非常友好。最让我感动的是，这本书在编排上非常贴心，从最基本的乐理知识到实际的演奏技巧，都进行了细致的讲解，而且配有很多插图，让学习过程更加生动有趣。我最喜欢的是书中还穿插了一些关于葫芦丝演奏的技巧和注意事项，这些内容对于帮助我更好地掌握这门乐器非常有帮助。这本书就像一位耐心细致的老师，让我感到学习葫芦丝不再是一件遥不可及的事情，而是充满了乐趣和希望。

评分☆☆☆☆☆

我一直对葫芦丝情有独钟，从小听着悠扬的葫芦丝曲长大，心里一直有个梦想，就是能亲手吹奏出那份独特的韵味。然而，寻觅一本真正适合初学者的教材却是一波三折。市面上的教材五花八门，要么过于理论化，让人望而却步；要么过于简略，难以领会其中的精髓。直到我无意中翻阅到这本《葫芦丝教材教法（简谱第5册学生用）》，才感觉终于找到了“对的”那本书。它的编排循序渐进，从最基础的指法、气息控制，到简单的乐曲练习，都讲解得非常清晰易懂，而且配有大量的示范图，这对于我这样零基础的学员来说，简直是福音。最让我惊喜的是，教材中还穿插了一些关于葫芦丝发展历史和演奏技巧的介绍，这不仅让我了解了这项乐器的文化底蕴，也为我的学习之路增添了不少趣味和动力。我迫不及待地想要开始我的葫芦丝学习之旅，相信这本书会成为我最好的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直觉得学乐器是一件非常枯燥的事情，尤其是我这种“三分钟热度”的人。以前也尝试过学一些其他乐器，但总是坚持不下去。这次偶然的机会，我朋友推荐了这本《葫芦丝教材教法（简谱第5册学生用）》，我抱着试试看的心态去了解了一下。没想到，这本书的编写风格真的让我眼前一亮！它不像那种死板的教科书，里面有很多生动有趣的插画和故事，把原本可能比较抽象的乐理知识讲得通俗易懂。而且，教材里的练习曲都是一些耳熟能详的旋律，我听着就觉得有动力去学。最关键的是，教材很注重实践，让我能够很快地上手，吹出一些简单的曲子，这给了我很大的成就感，也让我更有信心继续学下去。这本书真的让我对学习乐器这件事有了全新的认识，感觉没那么难了！