中央音乐学院海内外钢琴<业余>考级教程(5第8级)/中央音乐学院校外音乐水平考级丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周广仁 编

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• 音乐教学
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店铺： 火把图书专营店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103021002

商品编码：29495726338

开本：8

出版时间：2000-07-01

基本信息

• 商品名称：中央音乐学院海内外钢琴<业余>考级教程(5第8级)/中央音乐学院校外音乐水平考级丛书
• 作者：编者:周广仁
• 定价：62
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103021002

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2000-07-01
• 印刷时间：2017-05-01
• 版次：1
• 印次：18
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：149

内容提要

周广仁主编的《中央音乐学院海内外钢琴<业余> 考级教程(5第8级)/中央音乐学院校外音乐水平考级 丛书》是在总结和继续完善旧教材的基础上诞生的， 它改变了过去A、B两套曲目的做法，采用不同系列归 类的方式，扩大曲目的范围，从而使教师和学生有了 *多的选择的可能。本书也保留了一些在过去几年的 实践中，被认为十分有教学价值的**曲目。它们和 许多新选教材的组合，将有利于提高钢琴学习的灵活 性、多样性和趣味性。本书对于学生扩大知识面和提 高应变能力将会发挥一定的作用

作者简介

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目录

一、基本练习
二、练习曲
1.练习曲
2.练习曲 Op.72 No.7
3.练习曲 Op.740 No.44
4.练习曲 Op.740 No.6
5.练习曲 Op.740 No.6
6.练习曲 No.21
7.练习曲 Op.72 No.5
三、复调乐曲
1.阿勒曼德舞曲 选自《组曲》 No.6
2.三部创意曲 No.4
3.三部创意曲 ***4
4.三部创意曲 ***3
5.快板
四、大型乐曲
1.奏鸣曲 第三乐章
2.降E大调奏鸣曲
3.奏鸣曲 Op.10 No.2第三一乐章
4.奏鸣曲 K.33O 第三乐章
5.奏鸣曲 K.33O **乐章
6.奏鸣曲 Op.2 *****乐章
五、小型乐曲
1.即光曲 Op.84 No.5
2.安慰曲 No.2
3.保加利亚舞曲
4.探戈
5.圆舞曲 Op.64 No.2
6.即兴曲 Op.142.No.2
7.夜曲 Op.9 No.2
8.圆舞曲 Op.64 ***
9.土耳进行曲 奏鸣曲 K.331 第三乐章
10.乡土小调《山东风俗组曲》之一
11.云 选自组曲《忆》
12.珊瑚舞 选自舞剧《鱼美人》
13.绣金匾

很抱歉，我无法为您提供一个详细的、不包含“中央音乐学院海内外钢琴<业余>考级教程(5第8级)/中央音乐学院校外音乐水平考级丛书”内容的图书简介。 原因如下： 1. 信息限制： 我是一个语言模型，无法实时访问或检索特定的、尚未收录于我训练数据中的图书的“非”内容。我无法凭空想象或推测一本特定的书籍（如您提到的考级教程）不包含哪些内容，然后据此写出一个详细的简介。 2. 内容创作的本质： 要写一个详细的图书简介，需要基于该书的实际内容来提炼、概括和宣传其核心价值。如果您要求的是“不包含”特定内容，那么我需要知道这本书究竟包含了什么，才能确定哪些部分需要被排除。 3. 逻辑矛盾： 撰写图书简介的目的是介绍这本书讲了什么。如果您要求我描述一本“不包含”特定内容的简介，这在逻辑上是矛盾的，因为我无法在不了解原书的情况下，准确界定“不包含”的范围，并将其转化为一个有吸引力的、专业的图书介绍。 如果您希望我为您创作一本关于钢琴学习的图书简介，我可以提供以下两种方向的建议（请您根据您的实际需求选择或提供更多信息）： --- 方案一：创作一本不涉及“中央音乐学院业余考级”的通用钢琴教材/教程简介 书名示例： 《古典与浪漫：钢琴演奏技巧精进与音乐素养提升指南》 图书简介： 本书旨在为所有热衷于钢琴艺术的演奏者提供一套全面、深入且极具实践指导意义的学习资源。我们深知，钢琴学习不仅是技术的堆砌，更是对音乐内涵的深刻理解与情感表达的完美统一。因此，《古典与浪漫》摒弃了僵化的、以应试为导向的结构，转而聚焦于构建扎实的演奏基础、拓宽音乐视野以及培养演奏者独立解决问题的能力。 全书共分为四个主要模块，力求覆盖从基础乐理到高级演奏技巧的各个层面： 第一部分：指尖的基石——技术基础的重构与深化 本部分着重于建立稳定、高效且无疲劳的钢琴演奏姿态。我们细致解析了传统钢琴教学中常被忽略的细节，如坐姿的调整、手型的科学构建、以及不同触键方式（触、打、压、击）的精确运用。内容涵盖了音阶、琶音、和弦的系统性练习，但不同于机械重复，本书强调“带着音乐思考的练习”，要求学习者在每一次技术练习中都明确其在音乐中的功能。特别辟出章节探讨了“解放手腕与手臂的运用”，旨在帮助学习者突破因僵硬而导致的力度控制瓶颈，实现自如的强弱变化与音色控制。 第二部分：跨越风格的桥梁——曲目赏析与风格诠释 本模块是本书的灵魂所在。我们精选了从巴洛克时期到近现代不同风格的代表性曲目片段进行深入剖析。对于巴赫的对位法，我们不再仅仅关注指法的清晰度，而是深入探讨声部的独立歌唱性；对于古典主义时期的奏鸣曲，我们强调结构分析（呈示部、发展部、再现部）如何指导音乐的逻辑推进；而面对浪漫主义作品的汹涌情感，本书指导读者如何运用踏板技术来营造氛围，而非仅仅模糊音响。针对肖邦的练习曲与夜曲，我们提供了不同于传统“炫技”导向的分析，着重于如何将技巧融入叙事，使演奏充满诗意。 第三部分：音乐的语言——乐理与听觉的融合 高效的学习离不开对音乐“语法”的理解。本部分将理论学习融入实践。我们探讨了和声进行在理解曲谱时的指导作用，如何通过分析功能和声来预判旋律走向，从而减少死记硬背的负担。听觉训练部分着重于“内在听觉的培养”，即在不触键的情况下，预先在脑海中形成清晰的、具有音色质感的音乐形象，这是成熟演奏者的标志。 第四部分：舞台的准备与长远规划 本书的最后部分面向所有希望将所学应用于实际演奏的爱好者。我们提供了科学的、可量化的每日练习计划制定方法，帮助学习者在有限的时间内实现效率最大化。同时，我们也讨论了如何面对舞台紧张感，如何进行有效的自我录音和分析，以及如何根据个人兴趣和能力，制定一个可持续发展的、以自我愉悦为核心的钢琴学习路径。 《古典与浪漫》并非一本“速成”手册，它更像一位严谨而富有人文关怀的导师，陪伴学习者从“弹奏音符”进阶到“理解音乐”，最终实现“用音乐表达自我”。无论您是希望巩固业余学习成果，还是渴望以更专业、更具艺术性的视角重新审视您的钢琴之路，本书都将是您案头不可或缺的参考书。 --- 方案二：创作一本侧重于“成人/零基础快速入门”的钢琴学习书籍简介 书名示例： 《钢琴之旅：成人零基础快速上手与日常兴趣培养手册》 图书简介： 您是否曾梦想在闲暇之余，指尖能流淌出动人的旋律？《钢琴之旅》正是为怀揣着这份梦想的成年学习者和时间紧张的初学者量身打造的入门指南。我们深知，成年人的学习节奏与儿童不同，需要的是高效、直观且能迅速获得成就感的学习路径。本书严格摒弃了繁琐的古典教程模式，将学习过程分解为一系列易于理解、即时可见效果的模块。 核心理念：即学即用，兴趣驱动 本书的核心目标是让学习者在最短时间内建立自信，并享受弹奏的乐趣。我们专注于“实用主义”，确保每一个练习都能直接转化为您弹奏流行曲、影视金曲或简单古典小品的技能。 第一阶段：认识键盘与建立基础手型（1-4周） 我们从最基础的“乐理概念简化”入手，用图像化而非纯文字的方式解释音高、节奏和拍号。重点教授稳定、放松的手型，确保学习者从一开始就避免形成错误的肌肉记忆。本阶段引入了“五指定位法”和“和弦框架概念”，让您在不依赖大量视谱的情况下，也能快速找到正确的音。 第二阶段：和弦驱动与伴奏思维（5-8周） 这是本书的关键创新点。我们不再强求初学者一开始就进行复杂的单旋律视奏，而是侧重于“和弦伴奏”的思维训练。通过讲解最常见的三和弦、七和弦的构成与转位，学习者能迅速掌握流行歌曲中最核心的伴奏模式。大量配图演示了“C大调基础伴奏型”、“流行乐常用七和弦指法”等，使您能快速为自己喜欢的歌曲配上简单的钢琴伴奏。 第三阶段：旋律的初步阅读与简单曲目实践（9-12周） 在掌握了和弦基础后，我们引入简化的五线谱阅读，主要集中在中央C附近的音区。我们精选了大量改编简化的练习曲和耳熟能详的民间小调，这些曲目只使用基础的指法和节奏型，确保学习者能将新学的和弦技巧与单音旋律结合起来，实现“左右手配合”。 第四阶段：踏板的魔力与音乐表现力的萌芽 当双手配合已初具规模后，我们开始介绍钢琴的“呼吸系统”——延音踏板（Sustain Pedal）。通过几个简单的范例，学习者能直观感受到踏板如何改变音乐的色彩和情绪。本阶段引导学习者尝试用不同的力度（轻柔、中强）弹奏同一段旋律，培养初步的音乐“审美”意识。 本书特色总结： 无压力视谱： 采用“五线谱+简谱/和弦标记”混合教学法，保护初学者信心。 实用曲目导向： 练习曲目紧密围绕成人日常喜爱的音乐类型。 录音辅助学习： 提供了清晰的音频示例链接（假设性），确保学习者可以随时对照标准发音进行自我纠正。 “微习惯”建立： 建议的学习时间短而精悍，适应忙碌的现代生活。 《钢琴之旅》的目标是让您在短短三个月内，从一个对钢琴一无所知的旁观者，蜕变为能够自信地在亲友面前弹奏几首曲目的“兴趣型钢琴家”。拿起这本书，开始属于您的、充满乐趣的音乐探索吧！

评分☆☆☆☆☆

说实话，之前学琴的经历有些坎坷。我尝试过一些其他的钢琴教材，但总觉得它们要么内容太庞杂，要么讲解不够深入，要么就是曲目选择过于偏向专业考级。每次学到一半，都会因为各种原因中断，感觉钱和时间都浪费了。直到我无意中在网上看到了这本《中央音乐学院海内外钢琴<业余>考级教程》，简直像发现了宝藏一样！ 这本书最吸引我的地方在于它“业余”这个定位。我不是音乐学院的学生，也不想走专业道路，只是想利用业余时间，好好地提升一下自己的钢琴水平，能够流畅地弹奏一些喜欢的曲子，甚至能够通过考级来检验自己的学习成果。这本书恰好满足了我这种需求。它提供的不是高不可攀的专业训练，而是为业余爱好者量身定制的学习路径。 我特别喜欢它循序渐进的编排方式。从最基础的指法练习，到音阶、琶音的规范训练，再到不同风格的乐曲学习，每一个阶段都有明确的目标和清晰的练习内容。教材中的练习曲设计得非常巧妙，它们既能有效地锻炼我的手指技巧，又不会让我在枯燥的练习中感到厌烦。很多练习曲的旋律都很好听，练起来本身就是一种享受。 更重要的是，它在乐曲的选择上非常独到。既有经过严格筛选的、能够体现不同时期钢琴音乐风格的经典作品，也有一些更具普及性和趣味性的乐曲。这样一来，我在学习技术的同时，也能在音乐的海洋中遨游，体会到不同作曲家的艺术魅力。我发现，很多我以前只敢想不敢练的曲子，通过这本书的指导，竟然变得触手可及了。 而且，这本书的排版也很人性化。乐谱清晰易读，注释也很到位，关键是价格非常亲民。对于我这种还在摸索阶段的业余学习者来说，这本教材简直是量身打造的。它让我觉得，学钢琴不再是一件遥不可及的事情，而是可以通过系统学习，逐步实现的梦想。我真的非常推荐给和我一样，对钢琴充满热爱，但又想找到一条适合自己的学习道路的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

我之前断断续续地学过钢琴，但总感觉基础不牢，进步缓慢，很多时候弹奏起来总是不够“味道”。市面上有的教材太偏向专业，有些又过于简单，找不到一本真正适合像我这样，既希望系统学习，又不想被专业束缚的业余爱好者。直到我偶然看到了《中央音乐学院海内外钢琴<业余>考级教程》，才觉得找到了“对的书”。 这本书最让我欣赏的地方，就是它“业余”定位的恰到好处。它不是把业余学习者当成“次等公民”，而是提供了与专业考级同等的严谨性和系统性，但又不会显得过于高冷。它用一种非常平易近人的方式，将复杂的钢琴演奏技巧和音乐理论娓娓道来。我尤其喜欢它在讲解基本功时，那些细致入微的提示，比如如何调整坐姿、如何放松肩膀、如何运用手指的“惰性”等等，这些都是我在其他教材中很少见到的，但却至关重要。 教材中的练习曲设计得非常精巧，既能有效地锻炼我的手指技巧，又不会让我在枯燥的练习中失去兴趣。很多练习曲的旋律本身就很优美，练起来本身就是一种享受。而且，它会根据不同级别，设计不同侧重点的练习，比如某个级别强调左手独立性，下一个级别则侧重于右手音阶的流畅性。这种循序渐进的设计，让我觉得自己的进步是实实在在的。 在乐曲的选择上，这本书也做得非常出色。它不像一些教材那样，只选取一些“高大上”但对业余者来说过于艰深的曲目，而是兼顾了经典性和普及性。我在这本书中，既能找到一些耳熟能详的古典小品，也能接触到一些更具现代感的作品。这些曲目不仅能让我感受到不同作曲家的创作风格，还能让我找到弹奏的乐趣。 最让我感到惊喜的是，教材中还包含了一些关于音乐表现力的讲解。比如如何通过力度、速度的变化来刻画乐句的情感，如何运用踏板来丰富音色等等。这些细节之处，恰恰是提升演奏水平的关键。有了这些指导，我感觉自己不再是那个只会机械地弹奏音符的人，而是开始真正地学会如何“演奏”音乐了。这本书，真的让我觉得学钢琴不再是一件难事，而是充满乐趣和希望的旅程。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书简直是我的“钢琴救星”！我一直对钢琴怀有浓厚的兴趣，但工作之后，练琴的时间就变得非常零碎，很难系统地学习。市面上很多教材都太学院派了，看得我头昏脑胀，而且价格也高得离谱。直到我朋友推荐了这本《中央音乐学院海内外钢琴<业余>考级教程》，我才看到了希望。 首先，它的定位非常精准——“业余考级教程”。这说明它不是为那些从小就立志成为音乐家的专业学生准备的，而是更贴近我们这些希望在业余时间提升钢琴水平、甚至想通过考级来检验学习成果的普通爱好者。这一点就让我感到非常亲切，不会有“高不可攀”的距离感。 其次，它的编排逻辑非常清晰。每一级的教材都根据业余学习者的特点，循序渐进地设计了练习曲、乐曲和一些基础乐理知识。我最喜欢的是它的练习曲，它们往往都是一些经典的小曲子，既有技术上的针对性，又不会枯燥乏味，练起来很有成就感。而且，教材中还附带了一些非常有用的演奏提示和技巧讲解，就像一位经验丰富的老师在旁边指导一样。 再者，它选取的乐曲也非常有代表性。从巴洛克时期的简单复调，到古典时期的奏鸣曲片段，再到浪漫主义时期的抒情小品，基本上涵盖了钢琴音乐发展史上的重要时期和风格。这不仅能帮助我夯实基础，还能让我接触到不同风格的作品，拓宽音乐视野。我特别喜欢其中一些旋律优美、情感丰富的乐曲，每次弹奏都能沉浸其中，感觉特别放松和治愈。 最重要的是，这套教材的价格也相当合理。考虑到它的专业性和内容的丰富度，我觉得物超所值。对于我这种预算有限但又渴望进步的学习者来说，这简直是福音。我真的非常庆幸能遇到这本书，它让我的钢琴学习之路不再迷茫，充满了乐趣和动力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对钢琴情有独钟，但总感觉自己“野路子”太重，很多基础的东西不够扎实，弹出来的音乐总感觉缺少灵魂。市面上很多钢琴教材，要么是给专业学生准备的，要么就是内容太泛泛而谈，很难找到一本既系统又能兼顾我这种“进阶业余爱好者”需求的。直到我入手了这本《中央音乐学院海内外钢琴<业余>考级教程》，才找到了“归属感”。 这本书让我惊喜的第一点，就是它对“业余”这两个字的理解。它不是把业余学习者当成“半吊子”，而是从他们的实际需求出发，提供了专业但又不失灵活性的指导。它没有回避技术难点，但会在讲解中提供非常实用的解决方案，让我知道如何去攻克它们。比如，针对某些指法困难的乐句，教材会提供一些特殊的练习方法，或者拆解乐句，让我一点点地克服。 我特别喜欢教材中关于音乐理论和演奏技巧的结合。很多时候，我们学习钢琴只是机械地弹奏，对乐曲的结构、和声、曲式变化都没有深入的了解。而这本书，会在讲解每一首乐曲的时候，穿插一些相关的音乐理论知识，让你知道这首曲子为什么这样写，作曲家想要表达什么。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，极大地提升了我对音乐的理解和欣赏能力。 在练习曲的设计上，这本书也做得非常出色。它不是简单地堆砌一些枯燥的音阶和琶音，而是将技术训练融入到富有音乐性的练习曲中。这些练习曲的旋律往往也很动听，练起来一点也不会觉得枯燥。而且，它会根据不同的级别，有针对性地设计练习内容，确保我在掌握基础技能的同时，能够逐渐提升自己的演奏水平。 另外，这套教材的乐曲选择也非常有代表性，涵盖了从巴洛克时期到近现代的各个时期、不同风格的代表作。这让我有机会接触到非常广泛的钢琴作品，拓宽了我的音乐视野。更重要的是，它提供了一个明确的考级目标，让我知道自己在学习过程中，哪里是强项，哪里需要加强，这对于我保持学习的动力和方向非常有帮助。这本书，真正让我感觉到了“专业指导”的价值，它让我明白，即使是业余爱好者，也可以通过科学系统的学习，弹奏出富有表现力的音乐。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我耳目一新！一直以来，我对音乐的理解总是停留在“听”的层面，总觉得自己离“弹”钢琴遥不可及。很多时候，即使买了钢琴，也只是把它当成了家里的一件摆设，偶尔弹几个不成调的音符，然后就失去兴趣了。直到我偶然看到了这本《中央音乐学院海内外钢琴<业余>考级教程》，我才开始重新审视我对钢琴学习的看法。 首先，它打破了我对“考级”的刻板印象。我一直以为考级是专业人士的事情，难度系数太高，对我们这些“半路出家”的人来说根本不现实。但这本书的设计，让我看到了“业余考级”的可能性。它不是那种一看就让人望而生畏的专业乐谱，而是将技术和乐理巧妙地融合在一系列难度递增的练习中。这种“接地气”的教学方式，让我觉得钢琴学习并非遥不可及。 我特别欣赏教材中对于基础知识的讲解。很多时候，我们学习钢琴只是机械地模仿，对音符、节奏、指法都没有深入的理解。而这本书，从最基础的识谱、音阶、琶音开始，都做了细致的解释。它不是简单地罗列，而是用清晰易懂的语言，配上直观的图示，让我能够理解“为什么”要这样做，而不是仅仅“怎么”做。这种“知其然，知其所以然”的学习过程，让我感觉自己真正地在“学习”钢琴，而不是“背诵”乐谱。 而且，它在选择练习曲和乐曲时，考虑到了业余学习者的手指灵活性和乐感培养。很多练习曲都选自一些耳熟能详的古典小品，或者改编自一些优美的民歌，旋律性很强，容易引起共鸣。在练习这些曲子的过程中，我不仅锻炼了手指的协调性，更重要的是，我学会了如何用不同的力度和触键方式去表达音乐的情感。有时候，仅仅是弹出一段熟悉的旋律，那种成就感是难以言喻的。 最让我惊喜的是，教材中还包含了一些关于音乐表现力的小贴士。比如如何处理乐句的呼吸、如何运用踏板来营造氛围等等。这些细节之处，恰恰是提升演奏水平的关键。有了这些指导，我感觉自己不再是那个只会“敲击”琴键的人，而是开始尝试着去“演奏”音乐了。这本书，真的让我找到了学习钢琴的正确方向和源源不断的动力。