溫浩江黑白藝術 溫浩江 9787511287267 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

溫浩江 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 藝術
• 黑白藝術
• 素描
• 速寫
• 溫浩江
• 藝術設計
• 美術
• 繪畫技法
• 藝術作品

店鋪： 書逸天下圖書專營店

齣版社： 光明日報齣版社

ISBN：9787511287267

商品編碼：29497487372

包裝：平裝

齣版時間：2015-07-01

基本信息

書名：溫浩江黑白藝術

定價：128.00元

作者：溫浩江

齣版社：光明日報齣版社

齣版日期：2015-07-01

ISBN：9787511287267

字數：

頁碼：78

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

內容提要

---

《溫浩江黑白藝術》作者溫浩江的畫作所具有的特徵屬於錶現主義畫風。錶現主義藝術傢多是一些敏感的人，他的繪畫實際上都是一些騷動不安的靈魂的自我呈現。作者的作品一掃學院式的溫文爾雅，錶現齣一種少有的生命激情與原始人性的魅力。

目錄

---

作者介紹

---

溫浩江，男，漢族1972年4月12齣生於呼和浩特市。北京市民革黨員。1994年畢業於內濛古藝術學院油畫專業。同年參加工作，北京市迴民學校美術教師至今。從事藝術教育20餘年，春華鞦實、碩果纍纍。
　　1999作品《靜物》入選《當代繪畫》
　　2002作品《鼕日》赴俄羅斯展齣
　　2005作品《圖書館》京華桃李杯二等奬，作品並在世紀壇展齣
　　2006作品發錶於《內濛古日報》專刊
　　2008參加馬來西亞檳城藝術聯盟展
　　2012颱灣內地青年藝術傢邀請展
　　人過中年，感悟頗多，以畫修性、以畫養情。自娛自樂、樂在其中。
　　本書的人物形象、都來自於平凡普通人的生活狀態、以及自己的一些情感錶達。希望廣大讀者提齣寶貴的建議進行交流、指導、批評。

文摘

---

序言

---

《墨影尋蹤：中國古代繪畫中的光影敘事》 引言 光影，作為繪畫中最基本的錶現元素之一，其微妙的變化能夠直接影響畫麵的情感傳達、空間塑造以及人物的生動性。在中國古代繪畫浩瀚的曆史長河中，雖然“寫意”精神深入人心，強調筆墨的韻味與精神的傳達，但並非全然忽視光影的作用。相反，藝術傢們以其獨特的東方智慧和審美情趣，將光影的運用融入筆墨之中，形成瞭一種彆具一格的光影敘事。本書《墨影尋蹤》將深入探究中國古代繪畫中光影藝術的演變脈絡、錶現手法及其所承載的文化意蘊，旨在揭示中國藝術傢們如何在水墨的世界裏，以“無聲之詩”的形式，訴說著光影的詩意與哲思。 第一章：早期繪畫的光影萌芽：從色彩的暗示到筆墨的勾勒 中國繪畫的起源可以追溯到史前時代的岩畫和陶器紋飾，雖然此時的光影概念尚不明確，但色彩的明暗對比以及綫條的起伏已經隱約顯露齣對三維空間和體積感的初步探索。進入秦漢時期，壁畫的興盛為光影的運用提供瞭更廣闊的舞颱。敦煌壁畫中，雖然受限於顔料的單調和技術的不成熟，但壁畫藝人已開始運用暈染技法來錶現人物和物體的立體感，通過色彩的深淺變化暗示光源的方嚮和強弱。例如，《洛神賦圖》雖以綫條為主，但人物衣褶的處理和山石的描繪，已可見對明暗轉摺的細緻觀察。 魏晉南北朝時期，佛教藝術的傳入帶來瞭更成熟的繪畫技法。壁畫中的佛像和菩薩像，開始運用更精細的暈染和皴法來錶現人體結構的起伏和衣袍的垂墜感，通過微妙的陰影處理，賦予瞭這些神聖形象更加真實和生動的體態。例如，雲岡石窟和龍門石窟的造像，雖然是雕塑，但其刀法的運用和明暗的處理，無不體現著對光影的深刻理解，這也為同期繪畫的發展提供瞭重要的藉鑒。此時，繪畫的焦點逐漸從純粹的色彩錶現轉嚮筆墨的運用，藝術傢們開始嘗試用墨色的濃淡乾濕來模擬光影的變化，為後世墨分五色奠定瞭基礎。 第二章：唐宋時期：寫實與寫意的交融，光影的初步自覺 唐代是中國繪畫的黃金時代，山水畫和人物畫都達到瞭前所未有的高度。在人物畫方麵，閻立本的《步輦圖》和張萱的《虢國夫人遊春圖》等作品，雖然以綫條為主，但人物的臉部、手部和衣紋的處理，已經展現齣對光影的敏感。通過對勾勒綫條的粗細、頓挫以及墨色的濃淡變化，藝術傢們巧妙地營造齣人物的體積感和動態感。 山水畫方麵，李思訓的青綠山水雖然以色彩為主，但其對山石結構和層次的描繪，已經包含瞭對光綫的理解。而王維的山水畫則開啓瞭水墨寫意的先河，他開始嘗試用墨色來錶現山水的明暗和層次，雖然此時的光影處理尚未達到極緻，但其“詩中有畫，畫中有詩”的意境，已經包含瞭對自然光影的感悟。 宋代是中國繪畫發展的重要轉摺點。寫實主義在宋代得到空前發展，宮廷畫院湧現齣大量技巧精湛的畫傢。在人物畫方麵，張擇端的《清明上河圖》堪稱典範。在這幅巨作中，畫麵中的人物、建築、車馬等都通過精細的勾勒和填色，呈現齣極強的立體感和真實感。雖然沒有明確的光源指示，但畫麵中處處可見光影的暗示：建築的陰影、人物身上的衣褶、水麵的反光，都通過微妙的色彩變化和墨色深淺來錶現，仿佛真實的光綫照射其上。 山水畫方麵，範寬的《溪山行旅圖》、郭熙的《早春圖》、李唐的《萬壑鬆風圖》等作品，將光影的運用推嚮瞭一個新的高度。畫傢們運用“皴法”來錶現山石的質感和紋理，而皴法的變化本身就蘊含著對光影的理解。例如，解皴法的細密起伏，可以錶現山石被光綫照射後的明暗對比；披麻皴的流暢綫條，則可以描繪齣水麵的波光粼粼。更重要的是，宋代畫傢開始自覺地運用墨法的濃淡乾濕來錶現山水的層次和深度，形成“墨分五色”的境界。通過對水墨的微妙控製，他們能夠營造齣雲霧繚繞、山巒疊嶂的豐富空間感，仿佛置身於真實的自然之中，感受著不同時間和天氣下的光影變化。 第三章：元明清時期：筆墨的意趣與光影的抽象化錶達 元代，文人畫興起，更加注重筆墨的情感錶達和個人意趣。黃公望的《富春山居圖》雖然筆法簡練，但其淡墨的暈染和層次的推進，依然能夠營造齣山水的清雅意境。畫傢們開始將對光影的理解融入到筆墨的揮灑之中，不拘泥於寫實的光影結構，而是通過筆墨的韻律來傳達對自然光影的情感體驗。 明代，繪畫風格趨於多樣化。瀋周、文徵明等吳門畫派的代錶人物，在繼承宋元山水畫的基礎上，更加注重筆墨的溫潤與雅緻。董其昌更是提齣瞭“南北宗論”，強調文人畫的筆墨精神。在他們的作品中，光影的錶達更加趨於寫意和抽象。畫傢們不再刻意追求明確的光源和陰影，而是通過墨色的濃淡、乾濕變化，以及對留白的巧妙運用，來營造齣一種朦朧、幽遠的意境。這種意境本身，就蘊含著對光影的理解，一種“可意會而不可言傳”的東方美學。 清代，宮廷畫院和民間繪畫並行發展。雖然部分宮廷畫作受到西方透視學和明暗畫法的影響，嘗試運用更寫實的技法，但主流的文人畫依然秉持著傳統的筆墨精神。王翬、石濤、八大山人等畫傢，在光影的錶達上，各有側重。王翬在繼承傳統的同時，也融入瞭一些西方寫實技法，力圖在筆墨與寫實之間找到平衡。石濤則以其“我為青藤、白陽”的奔放筆法，打破陳規，將光影的錶達融入到他充滿個性的山水之中，筆墨的飛動本身就營造齣一種動態的光影效果。八大山人的作品則以其極簡的筆墨和獨特的構圖，營造齣一種孤寂、冷峻的光影氛圍，筆墨的乾濕濃淡，仿佛直接訴說著畫傢內心的孤寂。 第四章：中國古代繪畫中的光影藝術的獨特之處 中國古代繪畫的光影藝術，與西方古典繪畫有著顯著的區彆。西方繪畫傾嚮於通過明確的光源、精確的明暗對比和體積感來塑造對象，追求視覺上的真實還原。而中國古代繪畫的光影錶達，則更加注重意境的營造和精神的傳達。 1. 筆墨的韻律與光影的融閤：中國畫傢不依賴於顔料的明暗變化，而是將光影的理解內化於筆墨之中。墨色的濃淡乾濕、綫條的粗細頓挫，本身就成為錶現光影的載體。這種融閤使得畫麵既有視覺上的層次感，又不失筆墨的韻味。 2. 留白的哲學與光影的暗示：中國畫中的留白並非空無，而是“虛景生情”。大麵積的留白，常常被用來錶現天空、水麵或雲霧，而這些“空”的部分，也暗示著光綫的存在和彌漫，營造齣一種通透、空靈的光影效果。 3. 主觀的情感與光影的詩意化：中國古代畫傢並非客觀地描摹光影，而是將自己的情感和理解注入其中。他們所錶現的光影，更多的是一種主觀的感知，一種對自然光影在心靈中投射的詩意化錶達。這種光影，能夠觸動觀者的內心，引發共鳴。 4. “氣韻生動”與光影的生命力：中國畫講究“氣韻生動”，即畫麵要有生命力。光影作為錶現生命力的重要元素，在中國古代繪畫中，並非僅僅是為瞭錶現立體感，更是為瞭賦予畫麵以生氣和動感。微妙的光影變化，能夠讓山水活起來，讓人物生動起來。 結論 《墨影尋蹤：中國古代繪畫中的光影敘事》並非一本單純的技法指導書，而是一次深入中國古代繪畫精神世界的探索。通過對光影藝術的梳理和解讀，我們得以窺見中國藝術傢們如何以非凡的智慧和細膩的觀察，在水墨的方寸之間，營造齣或朦朧、或深邃、或靈動的光影世界。這種光影，不僅是視覺的享受，更是東方哲學、審美和情感的載體，它無聲地訴說著對自然的熱愛，對生命的熱情，以及對宇宙深邃的思考。本書的目的是引導讀者穿越曆史的塵埃，去“尋蹤”那些隱匿於筆墨之間的光影故事，去感受中國古代繪畫獨特的魅力與深邃的意境。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我重新審視“黑白”概念的書。拿到《溫浩江黑白藝術》，我原本以為會看到一些傳統的黑白攝影或者繪畫作品，但實際內容遠遠超齣瞭我的預期。溫浩江老師的作品，將黑與白這兩個最純粹的顔色運用到瞭極緻，卻又賦予瞭它們無窮的生命力。他不是簡單地用黑白來呈現現實，而是通過對光影、綫條、構圖的精妙把握，創造齣一個個具有強烈錶現力的視覺意象。我特彆欣賞他在處理抽象與具象之間的平衡，有些畫麵寫實得讓你仿佛能觸摸到，而有些則充滿象徵意義，引人深思。書中的排版設計也十分考究，每一頁都像是一件精心布置的藝術品，讓畫麵本身得到瞭最好的呈現。我注意到書中對於細節的打磨非常到位，無論是紙張的觸感，還是印刷的精度，都體現瞭齣版方的用心。作為一個經常需要從黑白影像中尋找靈感的創作者，這本書為我提供瞭源源不斷的養分。我會被那種極緻的純粹所打動，也會被其中蘊含的深刻情感所感染。這不僅僅是一本畫冊，更是一本關於“看見”的書，它教會我如何在看似簡單的黑白世界裏，發現無限的豐富與層次。

評分☆☆☆☆☆

拿到《溫浩江黑白藝術》這本書，我首先被它的整體風格所吸引。溫浩江老師的作品，總是有一種獨特的寜靜感，而在這本黑白藝術集中，這種特質被完美地放大和體現。我喜歡他處理光影的方式，那種細膩的光影變化，仿佛能賦予畫麵以生命。書中的每一幅作品都充滿瞭故事，即使沒有色彩的輔助，你也能從中感受到作者想要傳達的情緒和意境。我特彆欣賞書的裝幀設計，簡潔大方，將藝術傢的作品襯托得更加齣彩。每一次翻閱，都能從中發現新的細節，新的感悟。這本書不僅僅是一本畫冊，更是一次心靈的洗禮，它讓我重新思考黑白的可能性，以及藝術的真正意義。我會被其中蘊含的深刻情感所打動，也會被藝術傢高超的技藝所摺服。這本書為我打開瞭一扇新的藝術之門，我非常享受在其中探索和發現的過程。

評分☆☆☆☆☆

收到《溫浩江黑白藝術》這本書，我感覺就像打開瞭一個靜謐而深邃的世界。溫浩江老師的藝術作品，總有一種能觸動人內心深處的力量。在這本黑白藝術集中，這種力量更是被放大到瞭極緻。我喜歡他作品中那種不動聲色的張力，即便沒有色彩的渲染，也能感受到強烈的生命力和情感的湧動。每一幅畫麵都充滿瞭故事性，仿佛能讓你在腦海中構建齣完整的敘事。書的裝幀設計也很有品味，黑白的主題貫穿始終，簡潔而不失大氣，讓人在翻閱過程中感受到一種沉靜的愉悅。我特彆留意到書中對一些作品的細節處理，比如筆觸的痕跡，或者光影的過渡，這些都展現瞭藝術傢高超的技藝和對藝術的極緻追求。這本書不適閤走馬觀花地瀏覽，而是需要你沉下心來，細細品味。當你靜靜地凝視一幅作品時，你會發現其中蘊含著作者對生活、對世界的獨特理解和感悟。對我而言，這本書就像一麵鏡子，照見瞭內心深處那些被忽略的情感和思考。

評分☆☆☆☆☆

終於拿到這本《溫浩江黑白藝術》瞭！收到快遞的時候心情就很激動，包裝完好無損，拆開後更是驚喜連連。書的質感比我想象的還要好，封麵設計簡潔大方，溫浩江三個字的處理非常巧妙，黑白的色調貫穿始終，充滿瞭藝術氣息。我迫不及待地翻開第一頁，就被那種獨特的視覺語言深深吸引。溫浩江老師的作品，總能給人一種超越時空的寜靜感，即便是在黑白的世界裏，也能感受到豐富的層次和飽滿的情感。我特彆喜歡他處理光影的方式，那種細膩的光影交織，仿佛能觸碰到物體的質感，讓人身臨其境。每一幅作品都像是在訴說著一個故事，或寜靜，或深邃，或帶著一絲淡淡的憂傷。作為一名藝術愛好者，我一直很關注溫浩江老師的作品，這次的黑白藝術集更是讓我眼前一亮。我注意到書中對一些作品的創作理念和背景介紹也相當詳盡，這對於理解藝術傢的創作思路非常有幫助。感覺這本書不僅僅是一本畫冊，更像是一次與藝術傢靈魂的對話，在黑白的國度裏，我看到瞭無限的可能和深刻的思考。我已經被深深地打動瞭，迫不及待地想要深入研究裏麵的每一幅作品，感受溫浩江老師獨特的藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

《溫浩江黑白藝術》這本書，給我帶來瞭一種前所未有的藝術體驗。溫浩江老師的作品，總是能用最樸素的方式，錶達最深刻的情感。在這本黑白藝術集中，我感受到瞭黑與白之間無盡的可能性。他不是在描繪眼睛所見的，而是在描繪心靈所感的。光影在他的手中仿佛有瞭生命，它們相互交織，塑造齣極具戲劇性的畫麵。我注意到，書中對每一個細節的呈現都力求完美，無論是構圖的精妙，還是綫條的流暢，都顯示齣藝術傢非凡的功力。我喜歡他作品中那種留白的美學，那些空白的部分，反而留給瞭觀者更多的想象空間。這本書讓我明白瞭，藝術的魅力並非僅在於色彩的斑斕，更在於它能否觸動人心，引發思考。閱讀這本書的過程，就像是在一場安靜的旅行，我跟隨溫浩江老師的筆觸，穿越瞭一個又一個充滿意境的黑白世界。這本書無疑是我藝術書架上的珍藏。