温浩江黑白艺术 温浩江 9787511287267 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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温浩江 著

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出版社： 光明日报出版社

ISBN：9787511287267

商品编码：29497487372

包装：平装

出版时间：2015-07-01

基本信息

书名：温浩江黑白艺术

定价：128.00元

作者：温浩江

出版社：光明日报出版社

出版日期：2015-07-01

ISBN：9787511287267

字数：

页码：78

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《温浩江黑白艺术》作者温浩江的画作所具有的特征属于表现主义画风。表现主义艺术家多是一些敏感的人，他的绘画实际上都是一些骚动不安的灵魂的自我呈现。作者的作品一扫学院式的温文尔雅，表现出一种少有的生命激情与原始人性的魅力。

目录

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作者介绍

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温浩江，男，汉族1972年4月12出生于呼和浩特市。北京市民革党员。1994年毕业于内蒙古艺术学院油画专业。同年参加工作，北京市回民学校美术教师至今。从事艺术教育20余年，春华秋实、硕果累累。
　　1999作品《静物》入选《当代绘画》
　　2002作品《冬日》赴俄罗斯展出
　　2005作品《图书馆》京华桃李杯二等奖，作品并在世纪坛展出
　　2006作品发表于《内蒙古日报》专刊
　　2008参加马来西亚槟城艺术联盟展
　　2012台湾内地青年艺术家邀请展
　　人过中年，感悟颇多，以画修性、以画养情。自娱自乐、乐在其中。
　　本书的人物形象、都来自于平凡普通人的生活状态、以及自己的一些情感表达。希望广大读者提出宝贵的建议进行交流、指导、批评。

文摘

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序言

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《墨影寻踪：中国古代绘画中的光影叙事》 引言 光影，作为绘画中最基本的表现元素之一，其微妙的变化能够直接影响画面的情感传达、空间塑造以及人物的生动性。在中国古代绘画浩瀚的历史长河中，虽然“写意”精神深入人心，强调笔墨的韵味与精神的传达，但并非全然忽视光影的作用。相反，艺术家们以其独特的东方智慧和审美情趣，将光影的运用融入笔墨之中，形成了一种别具一格的光影叙事。本书《墨影寻踪》将深入探究中国古代绘画中光影艺术的演变脉络、表现手法及其所承载的文化意蕴，旨在揭示中国艺术家们如何在水墨的世界里，以“无声之诗”的形式，诉说着光影的诗意与哲思。 第一章：早期绘画的光影萌芽：从色彩的暗示到笔墨的勾勒 中国绘画的起源可以追溯到史前时代的岩画和陶器纹饰，虽然此时的光影概念尚不明确，但色彩的明暗对比以及线条的起伏已经隐约显露出对三维空间和体积感的初步探索。进入秦汉时期，壁画的兴盛为光影的运用提供了更广阔的舞台。敦煌壁画中，虽然受限于颜料的单调和技术的不成熟，但壁画艺人已开始运用晕染技法来表现人物和物体的立体感，通过色彩的深浅变化暗示光源的方向和强弱。例如，《洛神赋图》虽以线条为主，但人物衣褶的处理和山石的描绘，已可见对明暗转折的细致观察。 魏晋南北朝时期，佛教艺术的传入带来了更成熟的绘画技法。壁画中的佛像和菩萨像，开始运用更精细的晕染和皴法来表现人体结构的起伏和衣袍的垂坠感，通过微妙的阴影处理，赋予了这些神圣形象更加真实和生动的体态。例如，云冈石窟和龙门石窟的造像，虽然是雕塑，但其刀法的运用和明暗的处理，无不体现着对光影的深刻理解，这也为同期绘画的发展提供了重要的借鉴。此时，绘画的焦点逐渐从纯粹的色彩表现转向笔墨的运用，艺术家们开始尝试用墨色的浓淡干湿来模拟光影的变化，为后世墨分五色奠定了基础。 第二章：唐宋时期：写实与写意的交融，光影的初步自觉 唐代是中国绘画的黄金时代，山水画和人物画都达到了前所未有的高度。在人物画方面，阎立本的《步辇图》和张萱的《虢国夫人游春图》等作品，虽然以线条为主，但人物的脸部、手部和衣纹的处理，已经展现出对光影的敏感。通过对勾勒线条的粗细、顿挫以及墨色的浓淡变化，艺术家们巧妙地营造出人物的体积感和动态感。 山水画方面，李思训的青绿山水虽然以色彩为主，但其对山石结构和层次的描绘，已经包含了对光线的理解。而王维的山水画则开启了水墨写意的先河，他开始尝试用墨色来表现山水的明暗和层次，虽然此时的光影处理尚未达到极致，但其“诗中有画，画中有诗”的意境，已经包含了对自然光影的感悟。 宋代是中国绘画发展的重要转折点。写实主义在宋代得到空前发展，宫廷画院涌现出大量技巧精湛的画家。在人物画方面，张择端的《清明上河图》堪称典范。在这幅巨作中，画面中的人物、建筑、车马等都通过精细的勾勒和填色，呈现出极强的立体感和真实感。虽然没有明确的光源指示，但画面中处处可见光影的暗示：建筑的阴影、人物身上的衣褶、水面的反光，都通过微妙的色彩变化和墨色深浅来表现，仿佛真实的光线照射其上。 山水画方面，范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》、李唐的《万壑松风图》等作品，将光影的运用推向了一个新的高度。画家们运用“皴法”来表现山石的质感和纹理，而皴法的变化本身就蕴含着对光影的理解。例如，解皴法的细密起伏，可以表现山石被光线照射后的明暗对比；披麻皴的流畅线条，则可以描绘出水面的波光粼粼。更重要的是，宋代画家开始自觉地运用墨法的浓淡干湿来表现山水的层次和深度，形成“墨分五色”的境界。通过对水墨的微妙控制，他们能够营造出云雾缭绕、山峦叠嶂的丰富空间感，仿佛置身于真实的自然之中，感受着不同时间和天气下的光影变化。 第三章：元明清时期：笔墨的意趣与光影的抽象化表达 元代，文人画兴起，更加注重笔墨的情感表达和个人意趣。黄公望的《富春山居图》虽然笔法简练，但其淡墨的晕染和层次的推进，依然能够营造出山水的清雅意境。画家们开始将对光影的理解融入到笔墨的挥洒之中，不拘泥于写实的光影结构，而是通过笔墨的韵律来传达对自然光影的情感体验。 明代，绘画风格趋于多样化。沈周、文徵明等吴门画派的代表人物，在继承宋元山水画的基础上，更加注重笔墨的温润与雅致。董其昌更是提出了“南北宗论”，强调文人画的笔墨精神。在他们的作品中，光影的表达更加趋于写意和抽象。画家们不再刻意追求明确的光源和阴影，而是通过墨色的浓淡、干湿变化，以及对留白的巧妙运用，来营造出一种朦胧、幽远的意境。这种意境本身，就蕴含着对光影的理解，一种“可意会而不可言传”的东方美学。 清代，宫廷画院和民间绘画并行发展。虽然部分宫廷画作受到西方透视学和明暗画法的影响，尝试运用更写实的技法，但主流的文人画依然秉持着传统的笔墨精神。王翬、石涛、八大山人等画家，在光影的表达上，各有侧重。王翬在继承传统的同时，也融入了一些西方写实技法，力图在笔墨与写实之间找到平衡。石涛则以其“我为青藤、白阳”的奔放笔法，打破陈规，将光影的表达融入到他充满个性的山水之中，笔墨的飞动本身就营造出一种动态的光影效果。八大山人的作品则以其极简的笔墨和独特的构图，营造出一种孤寂、冷峻的光影氛围，笔墨的干湿浓淡，仿佛直接诉说着画家内心的孤寂。 第四章：中国古代绘画中的光影艺术的独特之处 中国古代绘画的光影艺术，与西方古典绘画有着显著的区别。西方绘画倾向于通过明确的光源、精确的明暗对比和体积感来塑造对象，追求视觉上的真实还原。而中国古代绘画的光影表达，则更加注重意境的营造和精神的传达。 1. 笔墨的韵律与光影的融合：中国画家不依赖于颜料的明暗变化，而是将光影的理解内化于笔墨之中。墨色的浓淡干湿、线条的粗细顿挫，本身就成为表现光影的载体。这种融合使得画面既有视觉上的层次感，又不失笔墨的韵味。 2. 留白的哲学与光影的暗示：中国画中的留白并非空无，而是“虚景生情”。大面积的留白，常常被用来表现天空、水面或云雾，而这些“空”的部分，也暗示着光线的存在和弥漫，营造出一种通透、空灵的光影效果。 3. 主观的情感与光影的诗意化：中国古代画家并非客观地描摹光影，而是将自己的情感和理解注入其中。他们所表现的光影，更多的是一种主观的感知，一种对自然光影在心灵中投射的诗意化表达。这种光影，能够触动观者的内心，引发共鸣。 4. “气韵生动”与光影的生命力：中国画讲究“气韵生动”，即画面要有生命力。光影作为表现生命力的重要元素，在中国古代绘画中，并非仅仅是为了表现立体感，更是为了赋予画面以生气和动感。微妙的光影变化，能够让山水活起来，让人物生动起来。 结论 《墨影寻踪：中国古代绘画中的光影叙事》并非一本单纯的技法指导书，而是一次深入中国古代绘画精神世界的探索。通过对光影艺术的梳理和解读，我们得以窥见中国艺术家们如何以非凡的智慧和细腻的观察，在水墨的方寸之间，营造出或朦胧、或深邃、或灵动的光影世界。这种光影，不仅是视觉的享受，更是东方哲学、审美和情感的载体，它无声地诉说着对自然的热爱，对生命的热情，以及对宇宙深邃的思考。本书的目的是引导读者穿越历史的尘埃，去“寻踪”那些隐匿于笔墨之间的光影故事，去感受中国古代绘画独特的魅力与深邃的意境。

评分☆☆☆☆☆

拿到《温浩江黑白艺术》这本书，我首先被它的整体风格所吸引。温浩江老师的作品，总是有一种独特的宁静感，而在这本黑白艺术集中，这种特质被完美地放大和体现。我喜欢他处理光影的方式，那种细腻的光影变化，仿佛能赋予画面以生命。书中的每一幅作品都充满了故事，即使没有色彩的辅助，你也能从中感受到作者想要传达的情绪和意境。我特别欣赏书的装帧设计，简洁大方，将艺术家的作品衬托得更加出彩。每一次翻阅，都能从中发现新的细节，新的感悟。这本书不仅仅是一本画册，更是一次心灵的洗礼，它让我重新思考黑白的可能性，以及艺术的真正意义。我会被其中蕴含的深刻情感所打动，也会被艺术家高超的技艺所折服。这本书为我打开了一扇新的艺术之门，我非常享受在其中探索和发现的过程。

评分☆☆☆☆☆

《温浩江黑白艺术》这本书，给我带来了一种前所未有的艺术体验。温浩江老师的作品，总是能用最朴素的方式，表达最深刻的情感。在这本黑白艺术集中，我感受到了黑与白之间无尽的可能性。他不是在描绘眼睛所见的，而是在描绘心灵所感的。光影在他的手中仿佛有了生命，它们相互交织，塑造出极具戏剧性的画面。我注意到，书中对每一个细节的呈现都力求完美，无论是构图的精妙，还是线条的流畅，都显示出艺术家非凡的功力。我喜欢他作品中那种留白的美学，那些空白的部分，反而留给了观者更多的想象空间。这本书让我明白了，艺术的魅力并非仅在于色彩的斑斓，更在于它能否触动人心，引发思考。阅读这本书的过程，就像是在一场安静的旅行，我跟随温浩江老师的笔触，穿越了一个又一个充满意境的黑白世界。这本书无疑是我艺术书架上的珍藏。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我重新审视“黑白”概念的书。拿到《温浩江黑白艺术》，我原本以为会看到一些传统的黑白摄影或者绘画作品，但实际内容远远超出了我的预期。温浩江老师的作品，将黑与白这两个最纯粹的颜色运用到了极致，却又赋予了它们无穷的生命力。他不是简单地用黑白来呈现现实，而是通过对光影、线条、构图的精妙把握，创造出一个个具有强烈表现力的视觉意象。我特别欣赏他在处理抽象与具象之间的平衡，有些画面写实得让你仿佛能触摸到，而有些则充满象征意义，引人深思。书中的排版设计也十分考究，每一页都像是一件精心布置的艺术品，让画面本身得到了最好的呈现。我注意到书中对于细节的打磨非常到位，无论是纸张的触感，还是印刷的精度，都体现了出版方的用心。作为一个经常需要从黑白影像中寻找灵感的创作者，这本书为我提供了源源不断的养分。我会被那种极致的纯粹所打动，也会被其中蕴含的深刻情感所感染。这不仅仅是一本画册，更是一本关于“看见”的书，它教会我如何在看似简单的黑白世界里，发现无限的丰富与层次。

评分☆☆☆☆☆

终于拿到这本《温浩江黑白艺术》了！收到快递的时候心情就很激动，包装完好无损，拆开后更是惊喜连连。书的质感比我想象的还要好，封面设计简洁大方，温浩江三个字的处理非常巧妙，黑白的色调贯穿始终，充满了艺术气息。我迫不及待地翻开第一页，就被那种独特的视觉语言深深吸引。温浩江老师的作品，总能给人一种超越时空的宁静感，即便是在黑白的世界里，也能感受到丰富的层次和饱满的情感。我特别喜欢他处理光影的方式，那种细腻的光影交织，仿佛能触碰到物体的质感，让人身临其境。每一幅作品都像是在诉说着一个故事，或宁静，或深邃，或带着一丝淡淡的忧伤。作为一名艺术爱好者，我一直很关注温浩江老师的作品，这次的黑白艺术集更是让我眼前一亮。我注意到书中对一些作品的创作理念和背景介绍也相当详尽，这对于理解艺术家的创作思路非常有帮助。感觉这本书不仅仅是一本画册，更像是一次与艺术家灵魂的对话，在黑白的国度里，我看到了无限的可能和深刻的思考。我已经被深深地打动了，迫不及待地想要深入研究里面的每一幅作品，感受温浩江老师独特的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

收到《温浩江黑白艺术》这本书，我感觉就像打开了一个静谧而深邃的世界。温浩江老师的艺术作品，总有一种能触动人内心深处的力量。在这本黑白艺术集中，这种力量更是被放大到了极致。我喜欢他作品中那种不动声色的张力，即便没有色彩的渲染，也能感受到强烈的生命力和情感的涌动。每一幅画面都充满了故事性，仿佛能让你在脑海中构建出完整的叙事。书的装帧设计也很有品味，黑白的主题贯穿始终，简洁而不失大气，让人在翻阅过程中感受到一种沉静的愉悦。我特别留意到书中对一些作品的细节处理，比如笔触的痕迹，或者光影的过渡，这些都展现了艺术家高超的技艺和对艺术的极致追求。这本书不适合走马观花地浏览，而是需要你沉下心来，细细品味。当你静静地凝视一幅作品时，你会发现其中蕴含着作者对生活、对世界的独特理解和感悟。对我而言，这本书就像一面镜子，照见了内心深处那些被忽略的情感和思考。