单声部视唱教程(上修订版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

上海音乐学院视唱练耳教研组... 编

图书标签:

• 视唱练耳
• 音乐教学
• 单声部
• 音乐基础
• 教材
• 音乐教育
• 声乐
• 高等教育
• 音乐理论
• 入门教程

店铺： 土星图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787805530369

商品编码：29497590792

开本：16

出版时间：2014-01-01

基本信息

• 商品名称：单声部视唱教程(上修订版)
• 作者：编者:上海音乐学院视唱练耳教研组
• 定价：50
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787805530369

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2014-01-01
• 印刷时间：2018-03-01
• 版次：3
• 印次：70
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：210

内容提要

上海音乐学院视唱练耳教研组编的《单声部视唱 教程（上修订版）》是根据调性和节奏两条线的循序 渐进和在某一阶段突出重点、集中解决某一个问题这 两项原则编排的。如教程中第一章主要是解决基本节 拍节奏感的问题，调性就只是无升降的。第二章主要 是解决调性问题（三升三降之内），节拍节奏就只是 复习第一章学过的，没有新课题。第三章是进一步加 强节拍节奏问题，调性则仍是复习三升三降各调。这 样的编排既突出了每章新课题的重点，又复习巩固了 旧课题，教学实践中效果较好。
    

目录

序言
教学法建议
第一章 识谱与基本节拍节奏的训练
（一）二拍子
（二）四拍子及休止符
（三）三拍子
（四）附点节奏及十六分音符的组合
（五）简易的切分节奏
（六）弱起节奏
第二章 调式调性的训练
（一）a小调
（二）一个升号各调式
（三）一个降号各调式
（四）两个升号各调式
（五）两个降号各调式
（六）三个升号各调式
（七）三个降号各调式
第三章 较复杂的节拍节奏
（一）六拍子、九拍子、十二拍子
（二）三连音
（三）切分节奏
（四）混合拍子及变拍子
第四章 雅乐、燕乐及特种自然大、小调式
附录
音乐术语
指挥图式

好的，下面是一份关于其他图书的详细简介，完全不涉及《单声部视唱教程（上修订版）》的内容。 --- 《管弦乐队配器法原理与实践》 内容提要： 本书旨在为音乐专业学生、作曲家及指挥家提供一套系统、深入的管弦乐队配器法理论与实践指南。它不仅涵盖了传统管弦乐团中各类乐器（木管、铜管、打击乐及弦乐）的音域、音色特性、演奏技巧和组合规律，更着重于探讨现代管弦配器的核心理念与创新方法。全书结构清晰，从基础的乐器学知识入手，逐步深入到复杂的织体构建、音色混合与平衡控制、以及动态处理等高级议题。 第一部分：管弦乐器的基础认知 1. 木管组：色彩的层次与呼吸 本章详细剖析了长笛、双簧管、单簧管、巴松管及其变体（短笛、英国管、低音单簧管、低音巴松管）的物理特性与音乐表达潜力。重点讨论了它们在不同音区间的音色过渡、连奏（legato）与断奏（staccato）的控制，以及颤音、装饰音等特殊技巧的运用。尤其关注了多管乐器组合时如何实现音色的融合与对比，例如双簧管与单簧管的“融合”织体构建。 2. 铜管组：力量的塑造与辉煌 聚焦于圆号、小号、长号和大号。圆号因其宽广的音域和独特的“半遮音”效果（bocal）在乐队中的核心作用被单独深入探讨。小号的明亮与穿透力，长号的厚重与庄严，以及大号的低音支撑力，都在配器实践中进行了详尽的案例分析。本部分还涉及圆号的弱奏技巧、小号的弱音器使用以及长号的滑音效果。 3. 弦乐组：乐队的骨架与灵魂 弦乐部分是配器法的基石。详细介绍了小提琴（第一、第二声部）、中提琴、大提琴和低音提琴的演奏特性。不仅涵盖了弓法（如sul ponticello, sul tasto）的多样性及其对音色的影响，还重点解析了揉弦（vibrato）的控制、拨弦（pizzicato）的运用以及特殊奏法（如col legno）的音响效果。对弦乐组内部声部如何进行有效的独立织体划分和平衡控制，进行了细致的论述。 4. 打击乐组：节奏的点缀与音响的冲击 本章将打击乐器分为有固定音高（定音鼓、马林巴、颤音琴等）和无固定音高（各种钹、鼓、钟琴等）两大类。强调了打击乐在管弦配器中的功能性，不仅是节奏的强化，更是对音色颗粒感和瞬间动态的塑造。针对定音鼓的多调性使用和木琴、颤音琴的织体嵌入，提供了具体指导。 第二部分：配器法的核心原理与进阶技法 1. 织体与平衡的艺术 深入探讨如何构建清晰、层次分明的管弦织体。这包括了对位、主调与复调织体的选择，以及如何运用乐器组合来突出或烘托主要旋律。特别强调了“平衡”这一概念，即如何确保弱势声部（如巴松管低音区）与强势声部（如小号高音区）在特定动态下能够达到听觉上的和谐，避免声部间的相互掩盖。 2. 音色混合与透明度控制 配器法的精髓在于音色管理。本章分析了不同乐器组在特定音区结合时产生的音响化学反应。例如，木管与弦乐的融合技巧，铜管的“铺底”作用，以及如何通过选择相邻或对比鲜明的音色来创造“透明”或“浑厚”的听觉效果。引入了“音色堆叠”的概念，指导读者如何有意识地构建多层级的音色结构。 3. 动态与力度控制的层次感 动态标记（p, f, cresc., dim.）在管弦配器中远比单乐器写作复杂。本书详细阐述了不同乐器组对同一动态标记的实际响度反应差异。例如，弦乐的pp与铜管的pp在听感上的巨大反差。并指导如何运用器乐组的替换与叠加，实现渐进式或突发性的力度变化，以制造戏剧性的张力。 4. 现代配器技法与扩展 本部分展望了二十世纪及当代配器实践中的创新。内容涵盖了对传统乐器的新型演奏技法（如“噪音”的引入）、电子合成器与管弦乐的结合、以及对非常规乐器（如萨克斯风、手风琴）的整合。特别讨论了如何打破传统管弦乐团的声部限制，探索非传统的配器结构和声响空间布局。 总结： 《管弦乐队配器法原理与实践》不仅是一本教科书，更是一份对管弦乐团这一复杂音响机器的详尽操作手册。通过大量的实例分析和作曲练习，帮助读者将抽象的音乐理念转化为具体、可行的乐队音响方案，从而创作出具有深度和广度的管弦乐作品。 --- 《巴洛克音乐的风格分析与演奏实践》 内容提要： 本书深入探讨了巴洛克时期（约1600年至1750年）音乐的风格特征、体裁结构以及与之相匹配的演奏实践。它超越了对巴赫、亨德尔等大师作品的简单介绍，致力于还原巴洛克音乐在当时语境下的真实面貌，尤其关注演奏实践中的关键要素，如即兴装饰、速度处理、力度变化以及对位法的具体实现。 第一部分：巴洛克音乐的时代特征与哲学基础 1. 情感理论与音乐修辞学 (Affektenlehre) 本章详细解析了巴洛克时期盛行的“情感理论”，即音乐如何通过特定的动机、节奏和音型来描绘和唤起特定的情感（如喜悦、悲伤、愤怒）。结合修辞学的概念，探讨音乐家如何运用“乐句的逻辑”来构建听众的情感体验，并分析了这一理论对赋格、奏鸣曲等体裁的影响。 2. 通奏低音 (Basso Continuo) 的实践核心 通奏低音是巴洛克音乐的生命线。本书不仅解释了其构成（通常是低音提琴/大提琴与大键琴/管风琴的组合），更深入探讨了低音演奏者和即兴和声填充者的角色划分。重点分析了数字低音的解读方法，以及在不同乐器组合下（如鲁特琴与维奥尔琴）如何实现和声的连贯性与色彩变化。 3. 复调与主调的张力 巴洛克音乐是复调思维的巅峰，但并非所有作品都是纯粹的对位。本部分比较了早期巴洛克音乐（如蒙特威尔第）的“第二实践”——强调旋律与和声的表达，与晚期巴洛克（如巴赫）高度复杂的赋格结构。讨论了如何区分主导声部与伴奏声部，以及如何在演奏中保持清晰的声部线条感。 第二部分：主要体裁的分析与演奏 1. 协奏曲的演变：大协奏曲与独奏协奏曲 聚焦于维瓦尔第和巴赫的协奏曲创作。深入分析了“轮替” (Ritornello) 结构的构建方式。在演奏实践上，着重讨论了独奏乐器（如小提琴、大键琴）在与乐队（Tutti）对话时，如何通过音色变化和灵活的速度处理来体现“竞争”与“合作”的关系，并指导了快板乐章的节奏自由度把握。 2. 键盘音乐：赋格与组曲的技法 键盘作品（特别是巴赫的《平均律钢琴曲集》）是研究巴洛克对位法的最佳范例。本书对赋格的呈示部、展开部、中段的处理进行了结构性分析。在演奏技巧上，讨论了古钢琴（大键琴、古钢琴）与现代钢琴在触键深度、踏板使用（或无踏板）、以及如何处理音区平衡方面的根本区别。 3. 清唱剧与歌剧：宣叙调与咏叹调的语境 分析了巴洛克歌剧的结构，特别是“截链式宣叙调”（Secco Recitative）与“伴奏宣叙调”（Accompagnato）的戏剧功能差异。咏叹调部分则侧重于“装饰性即兴”（Ornamentation），指导演唱者和乐器演奏者如何在既定的旋律框架内，增加符合时代风格的华彩和装饰音，以增强情感表达的强度与复杂性。 第三部分：演奏实践的现代反思 1. 速度、韵律与节奏的“巴洛克式自由” 巴洛克音乐的速度并非一成不变。本章挑战了许多现代乐谱中僵硬的速度标记，探讨了“微妙的加速与减速”（Tempo Rubato的早期形式）在巴洛克音乐中是如何应用的，尤其是在处理乐句的呼吸和高潮点的处理上。 2. 历史乐器的影响 探讨了使用历史重建乐器（如巴洛克小提琴、古大提琴、大键琴等）对音乐诠释的积极影响。分析了这些乐器独特的音色、更轻的弓压以及不同的音准系统如何重塑我们对巴洛克和声色彩的理解。 总结： 《巴洛克音乐的风格分析与演奏实践》提供了一条连接过去与现在的桥梁，它要求学习者不仅要理解巴洛克音乐的“是什么”（结构、和声），更要理解“如何做”（演奏技巧、情感表达），从而使演奏与诠释更加贴近历史的本真面貌。

评分☆☆☆☆☆

颠覆我认知的视唱练耳教材！ 作为一个声乐爱好者，我一直饱受视唱练耳的困扰。总觉得这部分是音乐学习中最枯燥、最难以突破的瓶颈。市面上也尝试过几本不同的教材，但要么过于晦涩难懂，要么练习过于模式化，很难激发我的学习兴趣。直到我遇见了这本《单声部视唱教程(上修订版)》，我才明白，原来视唱练耳也可以如此生动有趣！这本书最大的亮点在于它的“实用性”和“启发性”。作者并没有将视唱练耳仅仅当作一项枯燥的技能训练，而是将其与音乐的感知、理解紧密结合。书中大量的练习曲目，从简单的音程、音阶模进，到复杂的旋律片段，都设计得非常巧妙，能够有效地训练我的听辨能力和音准。更重要的是，教程中引入了很多关于乐感培养的讲解，让我不仅仅是机械地唱出音符，而是开始思考旋律背后的情感和织体。我发现，通过书中提供的多种练习方法，例如听辨不同调式色彩、感受旋律走向等等，我对于音乐的整体把握能力有了质的飞跃。很多之前觉得难以唱准的音，现在通过对旋律走向的理解，变得轻松了很多。这本书让我看到了视唱练耳训练的“艺术性”，不再是单纯的技术堆砌，而是对音乐内在逻辑的探索。我强烈推荐给所有希望提升音乐素养和演唱能力的音乐学习者！

评分☆☆☆☆☆

循序渐进，让零基础也能爱上音乐！ 我是一个彻头彻尾的音乐“小白”，之前对乐谱、音符这些东西一窍不通。想学习音乐，但又不知道从何下手，担心自己跟不上进度，浪费时间和金钱。偶然的机会，我看到了这本《单声部视唱教程(上修订版)》，抱着试试看的心态买了下来。没想到，这本书简直就是为零基础学习者量身定做的！它循序渐进的编排方式，让我感到非常踏实。从最基础的五线谱认识，到认识各种音符和休止符，再到简单的节奏型练习，每一步都讲解得非常清晰。我尤其欣赏书中“由浅入深”的教学理念，每一个新知识点出现时，都会配以大量简单易懂的练习，让我能够及时巩固和消化。书中的音频资源也十分宝贵，我可以通过听和唱相结合的方式，加深对音高和节奏的理解。我甚至发现，书中的一些小练习，比如听辨不同音程的练习，变得越来越有趣，让我不再觉得枯燥。现在，我已经能够看着乐谱唱出一些简单的旋律了，这种进步让我充满了成就感。这本书不仅教会了我视唱的基础知识，更重要的是，它让我爱上了音乐，愿意继续探索更广阔的音乐世界。强烈推荐给和我一样，想从零开始学习音乐的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

这是一本令我爱不释手的音乐学习宝典！ 说实话，我之前对音乐理论一直抱着一种“敬而远之”的态度，总觉得那些枯燥的符号和规则离我遥不可及。直到我偶然发现了这本《单声部视唱教程(上修订版)》，我的音乐世界才真正打开了一扇新的大门。刚拿到书的时候，我还有些犹豫，毕竟“教程”两个字听起来就很有学习的压力。但翻开第一页，我就被它精美的排版和清晰的讲解深深吸引了。作者并没有一开始就抛出大量的理论知识，而是从最基础的音符、节拍开始，循序渐进地引导我认识音乐的语言。书中的插图也非常生动有趣，将抽象的概念具象化，让我一下子就理解了许多之前模糊的概念。我尤其喜欢书中关于节奏训练的部分，作者设计了一系列巧妙的练习，让我从最初的手忙脚乱，到后来能够跟着节拍器轻松地打出各种节奏型，这种成就感真的太棒了！而且，教程中的例曲都选得非常经典，既有大家耳熟能详的旋律，也有一些意想不到的惊喜，让我能将所学的知识运用到实际的演唱中，真正体验到音乐的魅力。每天抽出一点时间，跟着书里的指导练习，我的音准和节奏感都有了显著的提升，这让我对继续深入学习音乐充满了信心。这本书真的不仅仅是一本教程，更像是一位循循善诱的良师益友，在我音乐学习的道路上给予我最坚实的指引。

评分☆☆☆☆☆

超越教材，更是一种音乐启蒙！ 作为一名多年在音乐领域摸爬滚打的学习者，我接触过的视唱练耳教材不计其数。然而，这本《单声部视唱教程(上修订版)》却给我带来了全新的感受，它更像是一次深刻的音乐启蒙，而非仅仅一本技能训练的书籍。作者在编写过程中，显然倾注了大量的心血，不仅仅是技术的传授，更是对音乐感知力的培养。书中精选的视唱曲目，看似简单，实则蕴含着丰富的音乐表现力，能够引导学习者去体会旋律的起伏、情感的流淌。我特别欣赏书中对于“听觉想象力”的训练，通过一系列巧妙的设计，让学习者能够将眼睛看到的乐谱转化为内心听到的声音，这对于培养乐感至关重要。许多教材往往侧重于音准和节奏的机械训练，而这本书则是在此基础上，更加注重音乐的“味道”。比如，书中对于不同调式色彩的解析，让我对音乐的情绪有了更深的理解。我注意到，作者在讲解每一个概念时，都会从不同的角度进行阐述，并且提供多种练习方式，这使得学习者能够找到最适合自己的方法。这本书让我觉得，学习视唱练耳不再是“不得不做的功课”，而是一场探索音乐奥秘的奇妙旅程。它不仅提升了我的演唱技巧，更重要的是，它让我以一种全新的视角去聆听和感受音乐。

评分☆☆☆☆☆

学习音乐的“秘密武器”，开启我的听觉天赋！ 我一直觉得自己是个“五音不全”的人，对学习音乐有着天然的恐惧感。每次听到别人能轻松地唱出动听的旋律，我都会感到由衷的羡慕，但也觉得这和我这个人完全无关。直到朋友推荐了这本《单声部视唱教程(上修订版)》，我的看法彻底改变了。这本书真的像一把“秘密武器”，悄悄地解锁了我被埋没的听觉天赋。作者的讲解方式非常平易近人，避免了使用过多专业术语，而是用非常形象的比喻和生动的语言来解释复杂的概念。我最喜欢的是书中的“听力游戏”环节，通过一些有趣的听觉练习，我竟然能够辨别出不同音高的细微差别，这让我感到无比惊喜！原本以为视唱是需要“天赋”的事情，但这本书让我明白，只要方法得当，每个人都能学会。我最开始练习的时候，连最简单的音阶都唱不准，但教程里提供的分步练习和大量的示范音频，给了我极大的帮助。我每天跟着音频反复练习，逐渐地，我的音准开始有了改善，甚至能够尝试唱出一些简单的歌曲片段。这本书让我重新认识了自己，也让我对学习音乐充满了前所未有的热情。这不再是一件“不可能完成的任务”，而是我可以通过努力获得的乐趣。