声乐曲选集(附光盘中国作品1修订版高等师范院校教材)

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罗宪君李滨荪徐朗颜蕙先... 编
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店铺: 火把图书专营店
出版社: 人民音乐
ISBN:9787103041758
商品编码:29502347756
开本:16
出版时间:2013-01-01

具体描述

基本信息

  • 商品名称:声乐曲选集(附光盘中国作品1修订版高等师范院校教材)
  • 作者:编者:罗宪君//李滨荪//徐朗//颜蕙先
  • 定价:62
  • 出版社:人民音乐
  • ISBN号:9787103041758

其他参考信息(以实物为准)

  • 出版时间:2013-01-01
  • 印刷时间:2017-04-01
  • 版次:1
  • 印次:6
  • 开本:16开
  • 包装:平装
  • 页数:239

内容提要

罗宪君、李滨荪、徐朗、颜蕙先主编的《声乐曲 选集(附光盘中国作品1修订版高等师范院校教材)》 收录有中国声乐曲作品63首,包括《忆江南》《花非 花》《秋之歌》《别亦难》《大江东去》《杏花天影 》《送别》《上山》《思乡》《岁月悠悠》等。本书 选编以一九八一年***印发的声乐教学大纲的曲目 为基础,补充了一些思想性及艺术性较高,为各院校 广泛采用的新曲目。新教材中还纳入了一些浅易的, 能为中等学校选用的歌曲,以供学生运用所学知识对 作品的演唱进行独立的分析处理,并可供教学实习编 写教案之用。

作者简介

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目录

1.关雎
2.春套曲《子夜四时歌》之一
3.唐诗三首
Ⅰ.春晓
Ⅱ.枫桥夜泊
Ⅲ.登鹳雀楼
4.阳关三叠
5.夜曲与晨曲——*句三首
6.忆江南
7.花非花
8.秋之歌
Ⅰ.山行
Ⅱ.南陵道中
Ⅲ.寄扬州韩绰判官
9.别亦难
10.千里共婵娟
11.大江东去
12.我住长江头
13.满江红
14.鬲溪梅令
15.杏花天影
16.南乡子·登京口北固亭有怀
17.点绛唇·赋登楼
18.滚滚长江东逝水 电视剧《三国演义》主题歌
19.红豆词
20.枉凝眉 电视剧《红楼梦》主题歌
21.送别
22.问
23.听雨
24.上山
25.教我如何不想他
26.春思曲
27.思乡
28.玫瑰三愿
29.渔光曲
30.码头工人 歌剧《扬子江暴风雨》选曲
31.铁蹄下的歌女 电影《风云儿女》插曲
32.塞外村女
33.梅娘曲
34.告别南洋
35.松花江上
36.思乡曲
37.岁月悠悠
38.怀念曲
39.夜半歌声
40.故乡
41.长城谣
42.日落西山
43.江南三月
44.延安颂
45.延水谣
46.南泥湾
47.二月里来
48.黄水谣 选自《黄河大合唱》
49.黄河颂 选自《黄河大合唱》
50.黄河怨 选自《黄河大合唱》
51.嘉陵江上
52.追寻
53.偶然
54.牧羊姑娘
55.打柴歌
56.茉莉花
57.凤阳花鼓
58.红彩妹妹
59.三十里铺
60.牧歌
61.在那遥远的地方
62.康定情歌
63.可爱的一朵玫瑰花


乐海拾贝:中外艺术歌曲与歌剧选粹赏析指南 本书简介 《乐海拾贝:中外艺术歌曲与歌剧选粹赏析指南》是一本专为音乐爱好者、声乐学习者以及相关专业学生精心编纂的综合性赏析读物。本书旨在带领读者跨越地域与时代的界限,深入领略西方古典音乐传统中的艺术歌曲(Lied/Mélodie)的精髓,并精选了世界歌剧舞台上最具代表性的咏叹调与二重唱片段进行细致的解读。本书的结构力求平衡学术性与可读性,确保即便是初次接触古典声乐领域的读者也能从中获得启发与乐趣。 全书共分为四大部分,系统地构建了一个由浅入深、由曲式到作品的赏析路径。 --- 第一部分:艺术歌曲的黄金时代——德奥艺术歌曲的辉煌(Lied) 本部分聚焦于十九世纪至二十世纪初德语艺术歌曲的鼎盛时期,着重分析了舒伯特、舒曼、勃拉姆斯和沃尔夫等大师如何将诗歌的意境与音乐的内涵完美融合,创造出声乐艺术的巅峰之作。 1. 诗性与旋律的交织:舒伯特的“歌曲之王”地位确立 深度剖析:详细考察了弗朗茨·舒伯特(Franz Schubert)如何通过其标志性的钢琴前奏、间奏与尾奏,为诗歌提供一个完整的“声音场景”。 重点作品解析:选取了《冬之旅》(Winterreise)中的《卢日小屋》(Die Hütte)和《众鬼之王》(Erlkönig)进行对比分析。前者侧重于氛围的营造与心理描绘,后者则展示了舒伯特在戏剧冲突处理上的天才,特别是钢琴在描绘马蹄声和风暴时的模拟技巧。 主题探讨:探讨了浪漫主义早期对自然、流浪、失落爱情等主题的热衷,及其在舒伯特音乐语言中的体现。 2. 情感的深度挖掘:舒曼与勃拉姆斯的成熟风格 舒曼(Robert Schumann):关注其将个人情感投射于歌曲创作中的特点,尤其是对“叙事性”的强调。解析《妇人之爱与生活》(Frauenliebe und Leben)中的结构布局,探讨歌者如何通过声音色彩的变化来体现女性从初恋到丧夫的心路历程。 勃拉姆斯(Johannes Brahms):介绍勃拉姆斯对传统器乐曲式的吸收,尤其是在其晚期作品中展现的内敛、深刻的情感表达。分析其对民间旋律的运用,以及如何通过复杂的对位手法来深化文本含义,例如《四首严肃的歌曲》(Vier ernste Gesänge)中蕴含的哲学思辨。 3. 音乐印象派的先声:雨果·沃尔夫的语言魔术 沃尔夫(Hugo Wolf):本节重点介绍沃尔夫对“精确性”的追求。他被誉为“德语歌曲的瓦格纳”,对歌词重音、音高和自然语调的还原达到了前所未有的高度。 案例分析:《意大利歌曲集》(Italienisches Liederbuch)中的短小精悍的作品,如何用极简的音乐材料捕捉到诙谐、讽刺或甜美的瞬间。 --- 第二部分:法国的精致与色彩——法式艺术歌曲(Mélodie)的演变 本部分将视角转向法国,探索十九世纪中叶至二十世纪初,法国作曲家如何将诗歌提升至一种近乎“绘画”的层次,强调语言的音乐性、音色的美感以及对潜意识的捕捉。 1. 法国抒情传统的奠基者:加布里埃尔·佛瑞 佛瑞(Gabriel Fauré):分析佛瑞作品中特有的“克制的美感”和精致的织体。他的音乐常常避免强烈的戏剧性,转而追求一种内省的、近乎冥想的氛围。 技巧聚焦:探讨佛瑞如何通过对钢琴琶音和和声色彩的精妙运用,营造出“天鹅绒般”的听觉效果,例如在《梦后》(Après un rêve)中的流动性和连贯性。 2. 印象派的巅峰:德彪西与拉威尔的音乐想象力 德彪西(Claude Debussy):深入解析德彪西如何彻底打破传统德奥Lied的结构束缚,追求“自由的音乐”——一种对瞬间光影和氛围的捕捉。分析其对日本和东方音乐元素的吸收,以及如何通过不协和音程和模糊的调性来营造“朦胧感”。 拉威尔(Maurice Ravel):拉威尔的作品则展现出更加清晰的线条感和对异域情调的偏爱。解析《谢赫拉查德》(Shéhérazade)中对异国情调的描绘,以及其对声乐炫技部分的古典式平衡。 --- 第三部分:歌剧的宏伟画卷——意大利美声的魅力与戏剧张力 本部分从艺术歌曲转向歌剧领域,聚焦于意大利歌剧,特别是十六世纪末至十九世纪中叶的咏叹调与重唱,探讨“美声”(Bel Canto)技巧的本质及其在戏剧表达中的核心作用。 1. 巴洛克至古典时期:歌剧的起源与结构 宣叙调与咏叹调:详细区分了“言语宣叙调”(Recitativo Secco)和“艺术咏叹调”(Aria),解释它们在推动剧情和抒发情感上的功能差异。 莫扎特(W.A. Mozart):分析莫扎特歌剧,如《费加罗的婚礼》和《唐璜》中,他如何将复杂的人性融入到看似简洁的咏叹调结构中,探讨其旋律的普适性与深刻性。 2. 浪漫主义的极致:威尔第与美声的冲突与融合 威尔第(Giuseppe Verdi):重点探讨威尔第如何不断推动咏叹调的戏剧性张力,使其不再仅仅是炫技,而是成为人物内心冲突的直接爆发点。 经典片段解析:《弄臣》中“女人善变”(La donna è mobile)的旋律流畅性与《茶花女》中“饮酒歌”的狂欢气氛形成对比,展示了威尔第对不同情境的掌控力。 3. 歌剧的“终极表达”:普契尼的抒情与人道关怀 普契尼(Giacomo Puccini):介绍普契尼如何吸收瓦格纳的“主导动机”概念,同时保持意大利歌剧的抒情核心。他的音乐以其无与伦比的旋律天赋和对悲剧性瞬间的精准捕捉而著称。 音乐场景重现:《图兰朵》和《蝴蝶夫人》中的经典咏叹调,分析其如何通过和声的层层推进,将听众带入角色极度痛苦或狂喜的边缘状态。 --- 第四部分:跨界与展望——欧洲声乐传统的现代回响 本部分将目光投向十九世纪末至二十世纪的欧洲其他声乐流派,并对声乐艺术在现代社会中的地位进行简要展望。 俄罗斯的史诗性:简要介绍柴可夫斯基和拉赫玛尼诺夫的声乐作品,重点分析其旋律中蕴含的斯拉夫民族特有的深沉和广阔感。 二十世纪的探索:探讨了二十世纪初,如马勒(Gustav Mahler)的晚期歌曲中,音乐如何开始向无调性或高度自由的表达迈进,为现代音乐的声乐写作铺平道路。 声音与技术:最后,本书将探讨在当前舞台实践中,对古典声乐演唱技巧(如呼吸控制、共鸣运用、颤音的运用等)的现代理解与传承的重要性,强调技术服务于音乐表达的根本原则。 --- 本书特色: 1. 跨学科视野:每首歌曲或选段均附有详细的文学背景介绍,帮助读者理解诗歌与音乐之间的互文关系。 2. 侧重听觉引导:本书并非纯粹的乐理分析,而是着力于指导读者“如何听”,通过描述声音的质地、色彩和情感的流动,激活读者的想象力。 3. 全面覆盖:从舒伯特的小诗到威尔第的宏大场景,为读者提供了一个结构完整、脉络清晰的中外经典声乐作品赏析地图。

用户评价

评分

我一直认为,学习一门艺术,尤其像声乐这样需要深厚文化底蕴的学科,一本好的教材是至关重要的。《声乐曲选集(附光盘中国作品1修订版高等师范院校教材)》这个标题,就给我一种“正本清源”的感觉。我尤其看重“中国作品”这一部分,因为我一直觉得,作为中国人,了解和传承我们自己的音乐文化是一件非常重要的事情。市面上很多声乐教材都侧重于西方作品,而这本选集则将目光聚焦于中国声乐的瑰宝,这让我感到非常欣喜。更何况,它还是“高等师范院校教材”,这意味着它的内容经过了学术界的严格筛选和验证,能够为学习者提供科学、系统、扎实的知识体系。附带的光盘,更是让我看到了这本书在实践层面的周全考虑。在声乐学习中,光有乐谱是不够的,能够听到准确的演唱示范,跟着优质的伴奏练习,才能事半功倍。我期待这本书能带领我进入一个全新的中国声乐世界,让我感受到我们民族音乐的独特魅力。

评分

拿到这本《声乐曲选集》,我首先被它的内容深度所吸引。作为一名声乐学习者,我一直在寻找能够系统性地学习中国声乐作品的途径,而这本选集则提供了这样一个绝佳的平台。它不仅仅是简单地罗列歌曲,更重要的是,它似乎在编排上有着精心 D 的考量,从古典到现代,从民族到抒情,涵盖了中国声乐作品的丰富多样性。我特别留意到“修订版”这个字样,这暗示着它在内容上可能经过了不断的打磨和优化,吸取了过往版本的经验,更加符合当下的教学需求和学术前沿。附带的光盘更是锦上添花,解决了声乐学习中“听”和“唱”之间的断层问题。我深信,通过光盘中的示范和伴奏,能够极大地提升学习的效率和体验。对于我而言,声乐学习不仅仅是技巧的训练,更是对作品背后文化内涵的理解和情感的传达。我希望这本选集能够提供更详尽的作品介绍、创作背景以及演唱提示,帮助我更深刻地体味每一首歌曲的灵魂。高等师范院校教材的定位,也让我对它的权威性和实用性有了更高的期待。

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这本书的封面设计就让人眼前一亮,那种沉静而又不失力量的设计风格,仿佛预示着里面收录的那些动人心弦的中国声乐作品。我一直对中国古典声乐和近现代声乐作品抱有浓厚的兴趣,市面上能找到的系统性的选集并不多,尤其是兼顾学术性和实践性的教材更是难得。这本《声乐曲选集》的出现,无疑满足了我长久以来的期待。我迫不及待地翻开目录,看到那些耳熟能详的名字,如《在那遥远的地方》、《嘉陵江上》等,还有一些我之前不太熟悉但听名字就很有意境的曲目,这让我对即将展开的音乐之旅充满了好奇。光盘的附赠更是解决了许多声乐学习者在寻找伴奏或示范演唱时的难题,这在教学实践中是非常重要的。我尤其期待能通过这张光盘,更深入地理解这些作品的演唱风格和情感表达,并将其运用到自己的声乐练习中。这本书的定位是高等师范院校教材,这说明其内容的严谨性和学术性毋庸置疑,同时也意味着它能够为声乐教育者提供一套可靠的教学资源。对于我这样的声乐爱好者而言,这套教材也同样具有极高的参考价值,我希望它能帮助我构建更完整的中国声乐作品知识体系,并在演唱技巧上有所突破。

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说实话,我看到这本书的标题时,内心是既惊喜又期待的。我是一名声乐爱好者,一直对中国本土的声乐作品情有独钟,但往往难以找到一个全面且专业的学习资源。《声乐曲选集(附光盘中国作品1修订版高等师范院校教材)》这个标题,准确地击中了我的需求点。“中国作品”这四个字,让我知道这不是一本泛泛的声乐选集,而是专注于我们自己的音乐宝藏。“修订版”则表明了其不断完善的品质,让我相信其中的内容一定是经过反复推敲和优化的。“高等师范院校教材”的定位,更是让我对其学术性和严谨性充满了信心,这意味着它不仅适合专业学习者,对于像我这样的业余爱好者,也能提供一个扎实的学习基础。最让我兴奋的是附带的光盘,这对于声乐学习者来说,简直是福音!能够听到专业的示范演唱,跟着伴奏进行练习,这无疑能大大提升学习的效率和趣味性。我迫不及待地想知道,这本书里都收录了哪些我喜爱的作品,又有哪些我之前从未接触过但会让我惊喜的新发现。

评分

初次接触这本《声乐曲选集》,我最直观的感受是它的专业性和系统性。作为一名正在学习声乐的学生,我一直在寻找能够帮助我深入理解和演唱中国声乐作品的教材,而这本书的出现,无疑为我打开了一扇新的大门。“高等师范院校教材”的标签,让我对其内容的学术性和权威性有了初步的认知,这对于我们这种需要打下坚实基础的学习者来说至关重要。而“修订版”的字样,更让我感受到出版方在不断追求卓越,力求为读者提供最优质的内容。这本书最吸引我的地方,莫过于它附带的光盘。在声乐学习过程中,拥有高质量的示范演唱和伴奏音轨是非常宝贵的资源,它可以帮助我们更好地把握作品的情感、节奏和演唱技巧。我期待通过这本书和光盘,能够系统地学习中国声乐作品,提升我的演唱能力,并对中国声乐艺术有更深刻的理解。从封面设计到标题的每一个细节,都透露出一种严谨而不失艺术性的风格,让我对其内容充满了期待。

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