光影有形——解密好照片的構圖法則(全彩) 李元攝影機構 9787121200397 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李元攝影機構 著

圖書標籤:

• 攝影
• 構圖
• 光影
• 技巧
• 入門
• 攝影教學
• 攝影指南
• 攝影技巧
• 李元
• 全彩圖書

店鋪： 書逸天下圖書專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121200397

商品編碼：29497882151

包裝：平裝

齣版時間：2014-05-01

基本信息

書名：光影有形——解密好照片的構圖法則(全彩)

定價：88.00元

作者：李元攝影機構

齣版社：電子工業齣版社

齣版日期：2014-05-01

ISBN：9787121200397

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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《光影有形——解密好照片的構圖法則》這本書，就是想通過大量好照片的藝術解析與技法講解，讓讀者比較快速地跨入攝影構圖的大門：無論你想要拍好司空見慣的日齣日落，還是驚鴻一瞥的時尚美女；無論你想要拍攝賞心悅目的花卉小品，還是絢麗多姿的舞颱錶演……在閱讀本書的過程中，除瞭能夠掌握必要的構圖基礎知識和相關的攝影技術外，更重要的是，從本書的一幅幅好照片、一頁頁簡明扼要的文字中快速瞭解好照片構圖背後的一切——從技術基礎到靈感創意，從相機操作到視角選擇。

內容提要

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這是一本寫給攝影愛好者的技法書，通過大量好照片構圖的實例分析，指導大傢快速掌握利用數碼單反相機拍齣好照片的所有構圖技巧，包括構圖的畫幅選擇、構圖的常見形式、
　　構圖的對比與平衡、構圖的色彩運用、創意構圖與二次構圖的經驗，以及人像與風光攝影的常用構圖方法。
　　本書采用多位攝影專傢及達人的好照片，圖片豐富精美，文字簡潔實用。全書還請齣10多位攝影達人，講解他們拍攝好照片的構圖秘笈。全書實用性與觀賞性並重，有利於攝影愛好者迅速提高攝影構圖水平。

目錄

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章 構圖是好照片的決定要素
1.1 構圖無處不在
　　什麼是構圖
　　發現身邊的巧妙構圖
　　發揮想象空間，大膽構圖
1.2 構圖的閤理與不閤理
　　閤理構圖畫麵和諧
　　不閤理構圖雜亂無章
1.3 培養發現閤理構圖的眼力
　　確定明確的主題
　　抓住突齣的主體
　　構造簡潔的畫麵
1.4 構圖也有先後順序
　　構圖要順應人眼的觀看習慣
　　有條不紊的構圖操作順序
第2章 構圖的畫幅選擇
2.1 橫畫幅在構圖中的運用
　　用橫畫幅引導視覺方嚮的延伸
　　用橫畫幅錶現風光的開闊視野
　　用橫畫幅錶現人物與環境融閤的畫麵
2.2 竪畫幅在構圖中的運用
　　用竪畫幅突齣畫麵中的主體
　　用竪畫幅錶現風光中的垂直畫麵主體
　　用竪畫幅錶現人物的婀娜身姿
2.3 方畫幅在構圖中的運用
　　用方畫幅突齣單株花卉的盛開
　　用裁切後的方畫幅突齣人物臉部錶情
2.4 全景畫幅在構圖中的運用
第3章 構圖的不同形式
3.1 畫麵中“點”的運用
　　“點”是構圖的畫眼
　　多點式構圖充實飽滿的錶現力
3.2 畫麵中綫條的運用
　　常見的水平綫構圖
　　上下延伸的垂直綫構圖
　　變化多樣的麯綫構圖
　　動感強烈的對角綫構圖
　　集中注意力的引導綫構圖
3.3 不同空間的構圖錶現手法
　　鮮明主題彌補平麵構圖缺乏的立體感
　　利用透視效果增強空間錶現力
3.4 常用的畫麵分割法則
　　美比例的黃金分割法
　　經典的三分法構圖
3.5 不同形狀的構圖應用
　　穩定的三角形構圖
　　形式感強的矩形構圖
　　巧妙的圓形構圖
　　集中視綫的框架式構圖
3.6 其他形式的構圖運用
　　具有穩定性的中心構圖
　　形式感強的重復圖案構圖
　　左右或上下對稱的對稱式構圖
　　利用明暗級差的輪廓構圖
　　畫意式抽象構圖
第4章 構圖的對比與平衡
第5章 構圖的色彩運用
第6章 從好照片學習風光攝影構圖
第7章 從好照片學習人像攝影構圖
第8章 創意構圖與二次構圖

作者介紹

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李元，世界八大風光攝影大師之一，世界華人攝影學會副會長。1969年開始接觸攝影，1972年成為美國攝影學會會員，1984年《風光攝影》畫冊由美國攝影齣版社齣版。李元獨創的使畫麵現實景色的舞颱式光綫運用，被攝影界命名為“李元光”。其作品體現瞭中國人文精神與西方攝影的結閤，呈現齣天人閤一的境界。李元在美國、中國齣版有《錶現主義的風光攝影》《創意與思維》《談美國攝影》《瞬間遐思》《李元看攝影》等攝影畫冊、文集共十餘冊。

文摘

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序言

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光影有形：捕捉瞬間，定格永恒 翻開這本書，你將踏上一段探索視覺語言的奇妙旅程。我們並非要揭示某個特定領域的秘密，而是要深入理解那些驅動我們感知、引發共鳴的視覺元素——光影的互動，以及它們如何被巧妙地組織成引人入勝的畫麵。這不僅僅是一本關於攝影的書，更是一次關於如何“看”世界的全新訓練。 想象一下，走在一條蜿蜒的小巷，午後的陽光透過斑駁的樹葉灑下，在地麵投下跳躍的光斑，牆壁上投射齣深邃的陰影。你舉起相機，想要捕捉這迷人的瞬間。然而，究竟是什麼讓這張照片與眾不同？是那束恰到好處的光綫，勾勒齣物體的輪廓，還是那些層疊的陰影，營造齣空間的縱深感？本書將帶你穿越這些看似偶然的光影變化，去理解它們背後蘊含的視覺邏輯。 我們所談論的“光影”，遠不止是相機傳感器捕捉到的亮度差異。它是形塑我們所見事物的最基本力量。光綫，可以是柔和的朝霞，為人物披上一層溫暖的金紗；也可以是銳利的直射，雕刻齣硬朗的綫條，凸顯建築的莊嚴。陰影，則不是簡單的“沒被照亮”的區域，它們可以隱藏細節，暗示未知，製造神秘感；它們可以成為構圖的有力工具，引導視綫，分割畫麵，甚至是創造畫麵的主體。 這本書將帶領你從最基礎的光綫類型入手：自然光。從清晨的柔和散射光，到中午的強烈直射光，再到傍晚的溫暖夕陽，每一種光綫都有其獨特的性格和錶現力。我們會探討如何利用不同時間段的光綫來塑造人物的膚色、服裝的質感，以及環境的氛圍。例如，側光可以強調紋理和立體感，讓人物的五官更加突齣；逆光則能製造齣迷人的輪廓光，讓主體與背景分離，增加畫麵夢幻般的效果；而頂光，雖然常被視為“糟糕”的光綫，但若使用得當，也能營造齣戲劇性的陰影效果。 除瞭自然光，我們還將深入研究人造光。從簡單的颱燈、閃光燈，到復雜的影棚燈具，每一種人造光源都為我們提供瞭更多可控的創作可能性。我們會講解如何通過改變光源的位置、角度、強度和質感（例如使用柔光箱、反光傘等）來控製光影的分布，從而達到預期的視覺效果。理解瞭光綫的“硬”與“軟”，以及它們如何與被攝對象互動，是創作齣具有深度和情感的照片的關鍵。 然而，光影的魅力並非孤立存在，它與構圖的法則緊密相連。構圖，就是我們如何將視覺元素在畫麵中進行組織和安排，以引導觀者的視綫，傳遞情感，並最終講述一個故事。本書不會提供生硬的“公式”，而是引導你理解那些經過無數藝術傢和攝影師驗證的、具有普適性的構圖原則。 我們將從最基礎的三分法開始，探討如何利用畫麵中的水平綫和垂直綫，將主體放置在交叉點或綫上，以獲得穩定而和諧的視覺感受。接著，我們會深入到引導綫的運用，學習如何利用畫麵中的綫條（如道路、河流、欄杆、建築輪廓等）將觀者的視綫自然地引嚮畫麵的焦點，增強畫麵的縱深感和故事性。 對稱與平衡也是構圖的重要組成部分。我們會探討如何運用對稱構圖來營造莊重、規整的氛圍，或者如何通過非對稱的平衡來創造視覺上的張力和動感。理解畫麵中各個元素的“重量”感，以及如何通過大小、色彩、明暗等因素來調整它們的分布，是構建一個穩定而有吸引力畫麵的基礎。 前景、中景和背景的層次感，是讓照片“活”起來的關鍵。我們會講解如何利用前景來為畫麵增加深度和趣味，如何利用中景來承載主體，以及如何通過背景的處理來突齣主體或營造氛圍。學會“留白”，也是一門藝術。適當的空白區域，能夠讓畫麵更加簡潔、有力，讓觀者有更多的想象空間。 框架構圖，也是一種非常有趣的構圖方式。通過畫麵中的自然或人造框架（如門框、窗戶、樹枝等）來框住主體，不僅能將觀者的視綫聚焦，還能增加畫麵的層次感和敘事性，為照片增添一份獨特的“畫中畫”效果。 重復與韻律，則是一種通過元素之間的呼應來産生視覺節奏感的方式。無論是建築的窗戶、植物的葉片，還是人群的輪廓，重復齣現的元素都能賦予畫麵一種獨特的秩序感和美感。 視覺焦點，是照片的靈魂所在。我們會探討如何利用光影、色彩、綫條、虛實對比等多種手段，將觀者的視綫牢牢吸引到畫麵的核心。一個清晰的視覺焦點，能夠讓照片的主題一目瞭然，避免畫麵顯得雜亂無章。 除瞭這些經典的構圖法則，本書還將探討一些更具挑戰性的概念，例如負空間（留白）的運用，它並非簡單的“空”，而是畫麵不可或缺的一部分，能夠賦予畫麵呼吸感和引導力；幾何圖形的運用，從簡單的圓形、方形到復雜的三角形、螺鏇形，它們能夠構建畫麵的骨架，賦予畫麵力量和秩序；以及如何打破常規，進行創新。雖然理解規則很重要，但更重要的是如何在理解規則的基礎上，進行獨特的錶達。 本書將通過大量的實拍案例，讓你直觀地感受到這些構圖法則在實際創作中的應用。我們將分析優秀作品的光影運用和構圖策略，讓你在欣賞美圖的同時，也學會“拆解”它們背後的邏輯。我們相信，攝影不僅僅是一種技術，更是一種觀察世界、錶達內心的語言。 通過掌握光影的規律，並將其與構圖的智慧相結閤，你將能夠： 更精準地捕捉光綫的變化，讓你的照片擁有更豐富的層次和情感。 更有意識地運用陰影，為畫麵增添深度、神秘感和戲劇性。 有目的地組織畫麵元素，讓你的照片更加簡潔、有力，引人入勝。 引導觀者的視綫，讓他們更容易理解你的創作意圖和照片所要傳達的情感。 提升照片的整體美感和藝術感染力。 這本書不是要告訴你“什麼是好照片”，而是要告訴你“為什麼好照片好”。它將成為你手中一把解鎖視覺奧秘的鑰匙，幫助你在光影交織的世界裏，找到屬於自己的獨特視角，創作齣真正打動人心的影像。讓我們一起，用光影作筆，構圖為章，書寫屬於你自己的攝影篇章。

評分☆☆☆☆☆

讀完《光影有形》這本書，我感覺自己的攝影視角被徹底打開瞭。我過去可能習慣於用“直給”的方式去拍攝，而這本書則讓我學會瞭用“巧思”去構圖。它讓我明白，構圖不僅僅是擺放元素，更是關於“如何引導”、“如何暗示”、“如何留白”。我特彆欣賞書中對於“視角”和“透視”與構圖關係的闡述。作者講解瞭如何通過改變拍攝角度、選擇不同的焦段，來影響畫麵的透視關係，從而達到不同的構圖效果。比如，低角度仰拍可以增強主體的高大感和莊嚴感，而高角度俯拍則可以展現畫麵的全貌或製造一種渺小感。這些看似微小的改變，卻能對照片的整體感覺産生巨大的影響。這本書讓我不再是機械地套用構圖法則，而是更加注重思考如何通過構圖來更好地傳達我的拍攝意圖和情感。我感覺自己仿佛擁有瞭一雙“發現美”的眼睛，能夠從日常的景物中，提煉齣具有視覺衝擊力的構圖語言。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直是我攝影生涯中的一道曙光！之前我一直覺得攝影這東西，要麼是天賦異稟，要麼就是靠“感覺”，拍齣來的照片總是差強人意，有時候甚至自己都不知道問題齣在哪裏。直到我翻開《光影有形——解密好照片的構圖法則》，纔算是真正找到瞭打開攝影之門的鑰匙。書裏那些看似簡單卻又深刻的構圖法則，比如黃金分割、三分法、對稱構圖等等，作者講解得是條理清晰，配閤著書中大量的全彩優秀範例，簡直就像是把抽象的理論具象化瞭。我最喜歡的是書裏對不同場景、不同題材的構圖分析，比如拍攝人像時如何利用景深和引導綫突齣主體，拍攝風光時如何尋找視覺焦點來構築畫麵層次感，這些都給瞭我極大的啓發。我開始有意識地在實際拍攝中去運用這些法則，並且驚喜地發現，我的照片真的變得不一樣瞭！以前那些雜亂無章、不知所雲的畫麵，現在有瞭更明確的主題和更強的視覺衝擊力。尤其是書裏提到的一些“反常規”的構圖技巧，更是讓我眼前一亮，原來攝影的規則是可以被打破的，關鍵在於你是否理解瞭規則本身。閱讀這本書的過程，就像是跟著一位經驗豐富的老師在身邊手把手教學，他不會直接告訴你“怎麼拍”，而是引導你去“理解為什麼這麼拍”，這種循序漸進的教學方式，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度都讓我感到驚喜。我以為它會是一本比較淺顯的構圖入門書籍，結果發現它遠不止於此。作者李元老師在講解構圖法則的同時，還融入瞭大量的攝影美學、視覺心理學以及光影運用的精髓。他不僅僅告訴我們“怎麼構圖”，更重要的是，他引導我們去思考“為什麼這麼構圖”。比如，在講解對稱構圖時，他會分析對稱帶來的穩定感、莊重感，以及在什麼情況下運用對稱能達到最佳效果；在講解對角綫構圖時，他會闡述它如何打破畫麵的僵硬，增加動感和張力。這些深入的剖析，讓我對構圖法則有瞭更深刻的理解，不再是停留在錶麵的技巧層麵。更讓我受益匪淺的是，書中對於“意境”和“情感”的傳達與構圖之間的關係進行瞭詳細的闡述。好的構圖，不僅僅是為瞭讓畫麵看起來“好看”，更重要的是要能夠有效地傳達攝影師想要錶達的情感和意境。這本書，讓我看到瞭攝影構圖的無限可能，也讓我對如何用鏡頭說話有瞭更清晰的認識。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前一直對攝影構圖這件事持有一種“可遇不可求”的態度。我總覺得好的構圖是攝影師“拍齣來”的，而不是“設計齣來”的。但《光影有形》這本書徹底顛覆瞭我的看法。它讓我明白，構圖並非是天生的直覺，而是一種可以通過學習和實踐掌握的技能。書中對各種經典構圖法則的係統性講解，以及大量高質量的全彩範例，讓我看到瞭構圖的“科學性”和“規律性”。我開始意識到，原來很多時候，我們之所以拍不齣好照片，並非是因為缺乏天賦，而是因為我們還沒有掌握這些“秘密武器”。我特彆喜歡書中關於“畫麵分割”和“空間感”的講解，這讓我明白瞭如何更好地利用畫麵的深度和廣度，來營造更具吸引力的視覺效果。曾經我拍的照片總是顯得“扁平”，現在我學會瞭如何通過構圖來製造層次感和縱深感，讓畫麵“活”起來。這本書就像是一本“構圖秘籍”，讓我看到瞭通往優秀攝影作品的清晰路徑。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我在購買這本書之前，對攝影構圖的理解是零散且模糊的。我可能在網上看到過一些關於構圖的零星文章，知道三分法、引導綫什麼的，但始終無法將它們融會貫通，更談不上在實際拍攝中靈活運用。而《光影有形》這本書，就像是一個係統性的梳理和升華。它從最基礎的視覺元素講起，逐步深入到復雜的構圖關係，並且用大量的實踐案例來印證理論。我特彆喜歡書中對於“平衡感”和“視覺重心”的闡述，這不僅僅是構圖的技巧，更是一種對畫麵和諧度的追求。作者用生動的語言和詳盡的圖解，解釋瞭如何通過調整元素的位置、大小、色彩來達到視覺上的平衡，以及如何通過對比、虛實、留白等手法來確立畫麵的視覺重心。我曾經覺得構圖就是把東西放到畫麵裏的“位置學”，現在纔知道，它更像是一種“心理學”和“美學”的結閤。它關乎如何引導觀眾的眼睛，如何調動觀眾的情緒，如何讓一張靜態的畫麵講述一個生動的故事。《光影有形》這本書，讓我開始真正思考攝影的“語言”，而不僅僅是“記錄”。它教會我，好的構圖，是攝影師與觀眾之間無聲的交流。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《光影有形》這本書的案例 selection 非常精彩，而且分析得鞭闢入裏。我一直覺得，攝影理論再好，沒有好的範例支持，就如同空中樓閣。而這本書恰恰在這方麵做得非常齣色。書中收錄的那些全彩照片，不僅本身質量極高，而且都經過瞭精心的挑選，能夠清晰地展示齣某種構圖法則的魅力。作者在分析這些照片時，並沒有簡單地指齣“這裏用瞭三分法”，而是深入剖析瞭構圖如何服務於畫麵的主題錶達、如何引導觀眾的視綫、如何營造氛圍。我尤其喜歡書中對“動態平衡”和“視覺節奏”的講解，這讓我明白，好的構圖並非是靜止不變的，它也可以充滿動感和生命力。我曾經在拍攝一些運動場景時感到力不從心，不知道如何讓畫麵顯得更有衝擊力，讀完這本書後，我纔明白，原來可以通過對綫條、角度、景深的巧妙運用，來營造齣強烈的動感。這本書讓我對攝影的理解，從靜態的“畫麵”擴展到瞭動態的“敘事”。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最深刻的感受，是它極大地拓展瞭我對攝影的認知邊界。在此之前，我可能隻關注“拍到”某個主體，或者“記錄”下某個場景，但《光影有形》卻讓我開始思考“如何呈現”以及“如何讓觀眾感受到”。作者在書中對於“留白”、“負空間”的運用講解，給我帶來瞭巨大的啓發。我過去總是習慣性地把畫麵填滿，總覺得這樣信息量纔夠大。但這本書告訴我，有時候，“少即是多”，適當的留白反而能更好地突齣主體，營造意境，給觀眾留下想象的空間。而且，書中對於“形式美”的探討，讓我明白構圖不僅僅是元素的排列組閤，更是關於綫條、形狀、色彩、節奏的和諧統一。當我開始有意識地去觀察畫麵中的這些元素，並嘗試用構圖法則去組織它們時，我的照片真的發生瞭質的變化。它不再是簡單的“復製”現實，而是對現實的一種“再創造”。這種從“記錄者”到“創作者”的轉變，正是這本書帶給我的最大價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於我這樣的攝影初學者來說，簡直是福音。我之前最怕的就是看到那些攝影書籍，上來就講一堆高深的理論，或者用很多我看不懂的術語。而《光影有形》這本書，語言通俗易懂，而且每一頁都充滿瞭視覺化的內容。它沒有故弄玄虛，而是腳踏實地地從最基礎的“點”、“綫”、“麵”講起，然後引申到各種構圖法則的應用。書中提供的案例，都是我平時拍攝時會遇到的場景，比如街拍、風景、人物特寫等等。作者並沒有局限於一種風格的構圖，而是展示瞭多種多樣的可能性。我最欣賞的是，書中會分析為什麼某個構圖方式在這種場景下會有效，而換一個場景又需要做齣什麼樣的調整。這種“舉一反三”的教學方式，讓我不再是死記硬背，而是真正理解瞭構圖的邏輯。閱讀這本書的過程，讓我感覺自己像是在參加一個充滿活力的攝影工作坊，而作者就是我身邊的導師，耐心地解答我每一個睏惑。我開始嘗試模仿書中的構圖方式，並且驚喜地發現，我的照片不再是“隨便拍拍”，而是有瞭明確的意圖和錶現力。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的裝幀設計也相當齣色，全彩的印刷質量非常高，每一張配圖都清晰銳利，色彩飽滿，這對於一本講解攝影視覺語言的書來說，至關重要。我拿到手的時候，光是翻閱那些精美的照片就已經是一種享受瞭。更重要的是，書中不僅僅停留在羅列構圖技巧的層麵，而是深入剖析瞭每一條法則背後的攝影師的思考邏輯和視覺錶達意圖。作者李元老師並沒有把構圖法則講成枯燥的數學公式，而是將其融入到實際的拍攝案例中，讓我們看到這些法則是如何在真實的光影世界中發揮作用的。他對於“光影”的理解，與“構圖”的結閤，是這本書最大的亮點之一。他教我們如何利用光綫的方嚮、強度、色彩來引導觀者的視綫，如何通過陰影和高光來塑造畫麵的立體感和情緒。很多時候，我們之所以覺得一張照片“好看”，不僅僅是因為構圖好，更在於它恰到好處地捕捉並運用瞭光影的魔力。《光影有形》這本書，正好完美地解答瞭我心中一直以來的疑惑。我曾經糾結於為什麼有些大師的照片看起來那麼有“味道”，而我拍齣來的卻顯得平淡無奇。現在我明白瞭，很多時候，那份“味道”就藏在對光影的精準把握和對構圖的巧妙運用之中。這本書讓我對攝影的理解，從“拍什麼”提升到瞭“怎麼拍纔能更好地傳達我想錶達的”。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣對攝影有著濃厚興趣，但又苦於無從下手的愛好者來說，《光影有形》這本書簡直是及時雨。我曾經嘗試過很多次，想要拍齣令自己滿意的照片，但總是效果不佳。我試過模仿大師的作品，但總感覺抓不到精髓。而這本書，用非常接地氣的方式，將那些高深的構圖原理，分解成一個個容易理解和實踐的步驟。我最欣賞的是，書中不僅僅列舉瞭各種構圖法則，還詳細分析瞭不同法則的適用場景以及可能産生的視覺效果。比如，在講解“三角形構圖”時，它會說明三角形的穩定感、力量感，以及在拍攝人物、山川等場景時的應用。這種“知其然，更知其所以然”的講解方式，讓我能夠根據實際情況，靈活地選擇和運用構圖法則。我感覺就像是在玩一個有趣的“視覺遊戲”，每一次拍攝，都是一次對構圖理論的實踐檢驗。這本書讓我對攝影的信心倍增，也讓我對未來的拍攝充滿瞭期待。