{RT}植物花卉一笔画技法-堂娜·蒂伯芮(美);宋洋 上海人民美术出版社 97875586

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店铺: 华裕京通图书专营店
出版社: 上海人民美术出版社
ISBN:9787558605413
商品编码:29498064420
包装:平装-胶订
出版时间:2018-01-01

具体描述

   图书基本信息
图书名称 植物花卉一笔画技法 作者 堂娜·蒂伯芮(美);宋洋
定价 68.00元 出版社 上海人民美术出版社
ISBN 9787558605413 出版日期 2018-01-01
字数 页码
版次 1 装帧 平装-胶订

   内容简介

这是一种特殊的绘画技巧——每一瓣鲜嫩的花瓣、每一颗饱满的浆果、每一片青翠的树叶、每一只栩栩如生的鸟儿,都可以只用一笔画出来!

“一笔画”创始人堂娜·蒂伯芮,将会带你逐步上手这种特殊技法。

在一笔画的世界里,你可以同时蘸取两三种颜料,一笔之内同时画出阴影和高光;你可以稍微变换画笔倾斜的角度,即可画出截然不同的两种图案;你可以自由尝试笔触和颜色的*组合,创造全新效果。


   作者简介

堂娜·蒂伯芮是迄今为止成功、为人所熟知的装饰绘画画家。自从1998年以来,她已经为“北极光”创作了10本完整的指导性著作。她在家庭购物网站上是一位深受大众喜爱的电视节目主持人。她的新节目“堂娜·蒂伯芮绘画秀”在美国公共广播电视公司(PBS)每周播放。她的一笔画设计授权于家居装饰、被子面料、壁纸、镶边、蜡纸等领域。堂娜新的北极光著作是《快速和有趣的风景画》(2007)以及《和堂娜.蒂伯芮一起创作纤维绘画》(2008)。


   目录
精彩内容敬请期待

   编辑推荐

书中有:

★10条实用小技巧,给初学者10个开笔的理由!

★12种笔触练习,掌握一笔画的基础技巧,即可举一反三,千变万化。

★60个分步骤绘画示范,详细传授花朵、草木、鸟雀、果实的一笔画法。

★10幅组合装饰画的全过程示例,你也能一气呵成画出这些美丽图画。


   文摘










   序言
精彩内容敬请期待

《水墨写意:中国传统花鸟画的意境与表达》 一、序言:千年风雅,笔墨生花 自古以来,花鸟画便以其独特的魅力,在中国画坛占据着举足轻重的地位。它不仅是对自然景物形态的描摹,更是文人墨客借物抒情、寄托情怀的载体。从魏晋的青绿山水间隐约可见的草木身影,到唐宋时期百花争艳、鸟雀灵动的工笔重彩,再到元明清以降写意花鸟的恣意挥洒,中国花鸟画历经千年的演变,形成了丰富多样的艺术风格和表现技法。 本书《水墨写意:中国传统花鸟画的意境与表达》旨在深入探讨中国传统花鸟画,特别是写意花鸟画的精髓,带领读者走进一个充满诗情画意、笔墨生趣的艺术世界。我们将从中国传统绘画的哲学思想出发,解析花鸟画的独特审美,进而深入剖析写意花鸟画的核心技法,并结合丰富的艺术史案例,展现不同时代、不同流派的花鸟画大师是如何通过笔墨的挥洒,将自然的生命力与内心的情感融为一体,最终创造出感人至深的艺术作品。本书不涉及任何国外花卉绘画技法,纯粹聚焦于中国传统水墨写意花鸟画的独特魅力。 二、本体:形神兼备,意在笔先 1. 哲学根基:天人合一与自然之韵 中国传统绘画,尤其是花鸟画,深受中国传统哲学思想的影响。“天人合一”的思想认为,人是自然的一部分,自然也是人内心世界的投射。花鸟画家们并非仅仅将自然景物视为独立的客观存在,而是通过观察、体悟,将自然融入自己的生命体验之中,追求的是一种“外师造化,中得心源”的创作境界。 道家思想的渗透: 老庄的“道法自然”,强调顺应自然、无为而治,这使得花鸟画追求一种不着痕迹的自然之美。画面中的花鸟,并非机械的复制,而是经过艺术家的提炼和升华,捕捉其精神,赋予其生命。例如,徐渭的葡萄,看似随意点染,却能表现出饱满欲滴的果实和蓬勃的生命力,正是“道”的体现。 儒家思想的影响: 儒家强调的“仁爱”、“礼义”,也体现在花鸟画的寓意上。梅兰竹菊“四君子”,因其高洁的品格,被视为君子之德的象征,寄托了画家对人格理想的追求。松柏的苍劲,象征着坚贞不屈的意志。 2. 审美特质:诗情画意,情景交融 中国花鸟画的最高追求在于“诗情画意”的完美结合。画面中的景物,不仅仅是视觉的呈现,更是情感的载体。画家通过笔墨的勾勒、渲染,不仅仅描绘了花的姿态、鸟的羽毛,更传递出一种超越物象本身的情感和意境。 “意”为核心: 写意花鸟画,“写意”二字点明了其核心。“意”是作品的灵魂,是画家内心的情感、精神、思想的凝聚。一张成功的写意画,能够引发观者的联想,使其在观画的同时,感受到画家所要传达的情感,产生共鸣。例如,齐白石笔下的虾,寥寥数笔,却能画出其透明的质感、灵动的姿态,虾的生命力仿佛跃然纸上,观者无不为其神采所动。 “情”的寄托: 花鸟画是中国文人抒发情感的重要途径。风雨中的花,可能寄托着画家内心的孤寂;怒放的牡丹,可能象征着繁荣昌盛;展翅的鸿雁,可能承载着思乡之情。每一笔墨的落下,都可能饱含着画家复杂的情感。 “形”为手段: 形态的描绘是“意”的基础。“形”的准确与否,直接影响到“意”的表达。然而,写意花鸟画并非一味追求形似,而是“神似”高于“形似”。画家通过对物象特征的捕捉,进行夸张、变形,以求更好地传达物象的精神气质。 3. 写意技法:笔墨之道,气韵生动 写意花鸟画的核心在于“笔墨”。笔墨是中国画最基本、最重要的表现语言,它不仅仅是线条和墨色的集合,更是艺术家情感、功力、学养的体现。 用笔的讲究: 中锋用笔: 保持笔杆竖直,笔尖在行进中保持在笔画的中间,所画线条圆润、饱满、有力,具有内在的筋骨。 侧锋用笔: 笔杆倾斜,笔尖偏向一边,所画线条苍劲、老辣,具有飞白和枯笔的效果,能表现出物体的质感和力量感。 提按顿挫: 笔在行进过程中,根据需要提、按、顿、挫,形成粗细、浓淡、虚实的变化,使线条富于节奏感和生命力。 枯笔飞白: 墨色干枯,行笔时纸上留有白色痕迹,能表现出物体的干枯、苍劲之感,如松树的枝干、老人的胡须等。 用墨的丰富: 浓墨: 墨色浓厚,用于表现物体的实体感、厚重感,如树干、花瓣的阴影等。 淡墨: 墨色浅淡,用于表现物体的朦胧感、空间感,如远景、水气等。 焦墨: 墨色极浓,几乎无水,用于表现物体的苍劲、坚硬之感,如枯枝、岩石等。 宿墨: 浓墨中掺入少许清水,墨色沉着,富有层次感,能表现出厚重而又通透的效果。 破墨法: 在已有的墨色上,趁湿或趁干施加另一种墨色,使墨色互相渗透、融合,产生丰富而微妙的墨韵变化,如表现葡萄、荷叶等。 积墨法: 层层叠加,逐步加深墨色,使画面具有厚重感和体积感,常用于表现树干、山石等。 “骨法用笔,墨分五彩”: 这是中国画对笔墨的基本要求。“骨法”强调笔力雄健,线条具有力量和结构感;“墨分五彩”并非指墨的颜色变化,而是指浓、淡、干、湿、润的墨色变化,通过这些变化,使画面产生丰富的光影和质感,如同色彩一般丰富。 4. 构图与章法:虚实相生,意境悠远 写意花鸟画的构图并非程式化的照搬,而是“计白当黑”、“虚实相生”的艺术处理。 空白的妙用: 中国画中的空白并非“无”,而是“有”。它为画面留下了想象的空间,营造了意境,使得画面更具灵动性和呼吸感。留白之处,可以是天空、云雾、流水,也可以是观者内心的联想。 经营位置: 画家在落笔之前,心中已有了整体的构思,即“经营位置”。如何安排主体形象、陪衬景物、题跋印章的位置,才能使画面达到最和谐、最富有意境的效果。 散点透视: 与西方绘画的焦点透视不同,中国画多采用散点透视,允许在同一画面中描绘不同角度的景物,以更好地表现物体的全貌和空间关系,例如一幅画中可以同时看到花朵的正面、侧面和背面。 气韵贯通: 优秀的写意花鸟画,画面中的元素之间是相互关联、相互呼应的,形成一个有机的整体,使观者能够感受到一股“气”在画面中流动,这就是“气韵生动”。 三、名家典范:传承与创新 中国花鸟画的发展史,就是一部由无数杰出艺术家谱写的辉煌篇章。本书将选取不同时代、不同风格的代表性艺术家及其作品,进行深入解读,帮助读者理解写意花鸟画的传承与创新。 文人画的奠基者: 如宋代文同的墨竹,元代赵孟頫的兰石,他们将个人情操融入绘画,奠定了文人画的基础。 明清写意大家: 徐渭: 以其“泼墨写意”的狂放风格,打破了程式化的束缚,其葡萄、芭蕉等作品,气势磅礴,意趣横生,被誉为“青藤老人”。 八大山人: 以其极简、极抽象的笔墨,传达出一种孤寂、高傲的个性,其笔下的鱼鸟,眼白硕大,神情冷峻,充满哲思。 扬州八怪: 如郑燮(郑板桥)的兰竹,石涛的山水与花鸟,他们不受传统拘泥,大胆创新,风格鲜明,极大地拓展了花鸟画的表现空间。 近代以来承古启新的大师: 齐白石: 将民间艺术与文人画相结合,以“红花墨点”、“衰年变法”而闻名,其笔下的草虫、花鸟、山水,充满生活气息和真挚情感,雅俗共赏,影响深远。 吴昌硕: 以金石入画,将书法、篆刻的功力融入绘画,其牡丹、葡萄等作品,浑厚苍劲,充满金石之气。 张大千: 游走于写实与写意之间,临摹能力极强,又善于创新,其泼墨泼彩画法,更是独树一帜,为中国画注入了新的活力。 本书将通过对这些大师作品的分析,深入剖析他们的创作思想、笔墨特点、构图章法,以及他们如何在继承传统的基础上,融入个人风格,形成独具特色的艺术语言。 四、结语:笔墨的温度,自然的诗意 《水墨写意:中国传统花鸟画的意境与表达》力求为读者呈现一幅全面而深入的中国传统花鸟画画卷。我们相信,通过本书的学习,读者不仅能够掌握写意花鸟画的基本技法,更重要的是,能够理解其背后深厚的文化底蕴和艺术精神。 在这个日益数字化的时代,或许我们更能体会到中国传统水墨所蕴含的独特温度与生命力。每一笔墨的落下,都凝聚着艺术家对自然的观察、对生命的感悟、对情感的表达。让我们一同走进中国传统花鸟画的世界,感受笔墨的温度,体味自然的诗意,领略东方艺术的博大精深。本书将引导您去发现,在简单的水墨之中,如何孕育出无限的生机与意境。

用户评价

评分

我一直在寻找能够激发我绘画灵感的书籍,而这本《RT植物花卉一笔画技法》给了我很多惊喜。它不仅仅是关于如何画花,更是一种对自然生命力的解读。作者唐娜·蒂伯芮的视角非常独特,她能够用极其精炼的笔触捕捉到植物最生动的姿态。我尤其喜欢她对线条的运用,那种自由、灵动的线条,仿佛在诉说着植物的生命故事。这本书的魅力在于,它让你学会用一种全新的方式去观察世界,去感受那些隐藏在细节中的美。即使是简单的几笔,也能勾勒出花卉的韵味,这是一种非常值得学习的绘画理念。

评分

这本《RT植物花卉一笔画技法》我大概是看了有段时间了,总的来说,它提供的不仅仅是画画技巧,更像是一种观察世界的方式。作者唐娜·蒂伯芮(虽然名字我一开始不太熟悉,但了解了她的背景之后,觉得很有意思)那种化繁为简的能力真的让人佩服。她能够从复杂的植物形态中提炼出最核心的线条,用一笔画的方式将其表现出来,这本身就是一种艺术。我尤其喜欢她讲解的思路,不是直接告诉你怎么画,而是引导你去感受植物的生长轨迹、枝干的延伸、花瓣的舒展。有时候,我感觉自己不是在学画画,而是在与植物进行一场无声的对话。

评分

我是一名园艺爱好者,平日里也喜欢画点花草,但总是觉得画出来的东西少了点“灵气”。偶然在书店看到了这本《RT植物花卉一笔画技法》,简直是如获至宝。它不是那种枯燥的教程,更像是作者在分享她与自然交流的秘密。她笔下的植物,虽然只有寥寥数笔,却充满了生命力,仿佛能闻到花香,感受到枝叶的呼吸。我特别欣赏她对于线条的运用,那种流畅、自然的弧度,让人觉得无比舒服。这本书让我开始重新审视我所看到的植物,不再只是被动地去描摹,而是去理解它们内在的生长逻辑,然后再用最简洁的笔触去表达。

评分

说实话,我一直对绘画有点“畏难情绪”,总觉得需要扎实的基本功和很高的天赋。但这本书给了我一个完全不同的视角。它强调的是“一笔”的力量,那种简练和概括,反而消除了我很多不必要的顾虑。唐娜·蒂伯芮的技法,与其说是画画,不如说是一种“写意”的哲学。她让你放下对细节的纠结,去捕捉事物最本质的神韵。我尝试着跟着书里的范例去画,发现即使是初学者,也能画出有模有样的花卉,而且那种“一笔成型”的感觉,真的很有成就感。这本书更像是一种鼓励,告诉你绘画的乐趣在于表达,而不在于完美复制。

评分

我最近在琢磨着尝试一些新的绘画风格,恰巧看到了这本书。一开始是被“一笔画”这个概念吸引,觉得应该会很简单,但实际翻阅下来,才发现里面蕴含的智慧可不浅。它不是那种速成的教程,而是强调了一种“意”的表达。比如,画一朵含苞待放的花,可能只需要几笔流畅的线条,就能勾勒出那种蓄势待发的美感。书里对不同植物的观察角度也相当独到,不是简单地描摹,而是抓住了它们最独特的特征。我感觉这本书非常适合那些想要在绘画中追求“写意”和“神韵”的爱好者,而不是只想把物体画得栩栩如生。

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