{RT}植物花卉一笔画技法-堂娜·蒂伯芮(美)；宋洋 上海人民美术出版社 97875586 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787558605413

商品编码：29498064420

包装：平装-胶订

出版时间：2018-01-01

图书基本信息
图书名称	植物花卉一笔画技法	作者	堂娜·蒂伯芮(美)；宋洋
定价	68.00元	出版社	上海人民美术出版社
ISBN	9787558605413	出版日期	2018-01-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订

内容简介

这是一种特殊的绘画技巧——每一瓣鲜嫩的花瓣、每一颗饱满的浆果、每一片青翠的树叶、每一只栩栩如生的鸟儿，都可以只用一笔画出来！ “一笔画”创始人堂娜·蒂伯芮，将会带你逐步上手这种特殊技法。 在一笔画的世界里，你可以同时蘸取两三种颜料，一笔之内同时画出阴影和高光；你可以稍微变换画笔倾斜的角度，即可画出截然不同的两种图案；你可以自由尝试笔触和颜色的*组合，创造全新效果。

作者简介

堂娜·蒂伯芮是迄今为止成功、为人所熟知的装饰绘画画家。自从1998年以来，她已经为“北极光”创作了10本完整的指导性著作。她在家庭购物网站上是一位深受大众喜爱的电视节目主持人。她的新节目“堂娜·蒂伯芮绘画秀”在美国公共广播电视公司(PBS)每周播放。她的一笔画设计授权于家居装饰、被子面料、壁纸、镶边、蜡纸等领域。堂娜新的北极光著作是《快速和有趣的风景画》（2007）以及《和堂娜.蒂伯芮一起创作纤维绘画》（2008）。

目录

精彩内容敬请期待

编辑推荐

书中有： ★10条实用小技巧，给初学者10个开笔的理由！ ★12种笔触练习，掌握一笔画的基础技巧，即可举一反三，千变万化。 ★60个分步骤绘画示范，详细传授花朵、草木、鸟雀、果实的一笔画法。 ★10幅组合装饰画的全过程示例，你也能一气呵成画出这些美丽图画。

文摘

序言

精彩内容敬请期待

《水墨写意：中国传统花鸟画的意境与表达》 一、序言：千年风雅，笔墨生花 自古以来，花鸟画便以其独特的魅力，在中国画坛占据着举足轻重的地位。它不仅是对自然景物形态的描摹，更是文人墨客借物抒情、寄托情怀的载体。从魏晋的青绿山水间隐约可见的草木身影，到唐宋时期百花争艳、鸟雀灵动的工笔重彩，再到元明清以降写意花鸟的恣意挥洒，中国花鸟画历经千年的演变，形成了丰富多样的艺术风格和表现技法。 本书《水墨写意：中国传统花鸟画的意境与表达》旨在深入探讨中国传统花鸟画，特别是写意花鸟画的精髓，带领读者走进一个充满诗情画意、笔墨生趣的艺术世界。我们将从中国传统绘画的哲学思想出发，解析花鸟画的独特审美，进而深入剖析写意花鸟画的核心技法，并结合丰富的艺术史案例，展现不同时代、不同流派的花鸟画大师是如何通过笔墨的挥洒，将自然的生命力与内心的情感融为一体，最终创造出感人至深的艺术作品。本书不涉及任何国外花卉绘画技法，纯粹聚焦于中国传统水墨写意花鸟画的独特魅力。 二、本体：形神兼备，意在笔先 1. 哲学根基：天人合一与自然之韵 中国传统绘画，尤其是花鸟画，深受中国传统哲学思想的影响。“天人合一”的思想认为，人是自然的一部分，自然也是人内心世界的投射。花鸟画家们并非仅仅将自然景物视为独立的客观存在，而是通过观察、体悟，将自然融入自己的生命体验之中，追求的是一种“外师造化，中得心源”的创作境界。 道家思想的渗透： 老庄的“道法自然”，强调顺应自然、无为而治，这使得花鸟画追求一种不着痕迹的自然之美。画面中的花鸟，并非机械的复制，而是经过艺术家的提炼和升华，捕捉其精神，赋予其生命。例如，徐渭的葡萄，看似随意点染，却能表现出饱满欲滴的果实和蓬勃的生命力，正是“道”的体现。 儒家思想的影响： 儒家强调的“仁爱”、“礼义”，也体现在花鸟画的寓意上。梅兰竹菊“四君子”，因其高洁的品格，被视为君子之德的象征，寄托了画家对人格理想的追求。松柏的苍劲，象征着坚贞不屈的意志。 2. 审美特质：诗情画意，情景交融 中国花鸟画的最高追求在于“诗情画意”的完美结合。画面中的景物，不仅仅是视觉的呈现，更是情感的载体。画家通过笔墨的勾勒、渲染，不仅仅描绘了花的姿态、鸟的羽毛，更传递出一种超越物象本身的情感和意境。 “意”为核心： 写意花鸟画，“写意”二字点明了其核心。“意”是作品的灵魂，是画家内心的情感、精神、思想的凝聚。一张成功的写意画，能够引发观者的联想，使其在观画的同时，感受到画家所要传达的情感，产生共鸣。例如，齐白石笔下的虾，寥寥数笔，却能画出其透明的质感、灵动的姿态，虾的生命力仿佛跃然纸上，观者无不为其神采所动。 “情”的寄托： 花鸟画是中国文人抒发情感的重要途径。风雨中的花，可能寄托着画家内心的孤寂；怒放的牡丹，可能象征着繁荣昌盛；展翅的鸿雁，可能承载着思乡之情。每一笔墨的落下，都可能饱含着画家复杂的情感。 “形”为手段： 形态的描绘是“意”的基础。“形”的准确与否，直接影响到“意”的表达。然而，写意花鸟画并非一味追求形似，而是“神似”高于“形似”。画家通过对物象特征的捕捉，进行夸张、变形，以求更好地传达物象的精神气质。 3. 写意技法：笔墨之道，气韵生动 写意花鸟画的核心在于“笔墨”。笔墨是中国画最基本、最重要的表现语言，它不仅仅是线条和墨色的集合，更是艺术家情感、功力、学养的体现。 用笔的讲究： 中锋用笔： 保持笔杆竖直，笔尖在行进中保持在笔画的中间，所画线条圆润、饱满、有力，具有内在的筋骨。 侧锋用笔： 笔杆倾斜，笔尖偏向一边，所画线条苍劲、老辣，具有飞白和枯笔的效果，能表现出物体的质感和力量感。 提按顿挫： 笔在行进过程中，根据需要提、按、顿、挫，形成粗细、浓淡、虚实的变化，使线条富于节奏感和生命力。 枯笔飞白： 墨色干枯，行笔时纸上留有白色痕迹，能表现出物体的干枯、苍劲之感，如松树的枝干、老人的胡须等。 用墨的丰富： 浓墨： 墨色浓厚，用于表现物体的实体感、厚重感，如树干、花瓣的阴影等。 淡墨： 墨色浅淡，用于表现物体的朦胧感、空间感，如远景、水气等。 焦墨： 墨色极浓，几乎无水，用于表现物体的苍劲、坚硬之感，如枯枝、岩石等。 宿墨： 浓墨中掺入少许清水，墨色沉着，富有层次感，能表现出厚重而又通透的效果。 破墨法： 在已有的墨色上，趁湿或趁干施加另一种墨色，使墨色互相渗透、融合，产生丰富而微妙的墨韵变化，如表现葡萄、荷叶等。 积墨法： 层层叠加，逐步加深墨色，使画面具有厚重感和体积感，常用于表现树干、山石等。 “骨法用笔，墨分五彩”： 这是中国画对笔墨的基本要求。“骨法”强调笔力雄健，线条具有力量和结构感；“墨分五彩”并非指墨的颜色变化，而是指浓、淡、干、湿、润的墨色变化，通过这些变化，使画面产生丰富的光影和质感，如同色彩一般丰富。 4. 构图与章法：虚实相生，意境悠远 写意花鸟画的构图并非程式化的照搬，而是“计白当黑”、“虚实相生”的艺术处理。 空白的妙用： 中国画中的空白并非“无”，而是“有”。它为画面留下了想象的空间，营造了意境，使得画面更具灵动性和呼吸感。留白之处，可以是天空、云雾、流水，也可以是观者内心的联想。 经营位置： 画家在落笔之前，心中已有了整体的构思，即“经营位置”。如何安排主体形象、陪衬景物、题跋印章的位置，才能使画面达到最和谐、最富有意境的效果。 散点透视： 与西方绘画的焦点透视不同，中国画多采用散点透视，允许在同一画面中描绘不同角度的景物，以更好地表现物体的全貌和空间关系，例如一幅画中可以同时看到花朵的正面、侧面和背面。 气韵贯通： 优秀的写意花鸟画，画面中的元素之间是相互关联、相互呼应的，形成一个有机的整体，使观者能够感受到一股“气”在画面中流动，这就是“气韵生动”。 三、名家典范：传承与创新 中国花鸟画的发展史，就是一部由无数杰出艺术家谱写的辉煌篇章。本书将选取不同时代、不同风格的代表性艺术家及其作品，进行深入解读，帮助读者理解写意花鸟画的传承与创新。 文人画的奠基者： 如宋代文同的墨竹，元代赵孟頫的兰石，他们将个人情操融入绘画，奠定了文人画的基础。 明清写意大家： 徐渭： 以其“泼墨写意”的狂放风格，打破了程式化的束缚，其葡萄、芭蕉等作品，气势磅礴，意趣横生，被誉为“青藤老人”。 八大山人： 以其极简、极抽象的笔墨，传达出一种孤寂、高傲的个性，其笔下的鱼鸟，眼白硕大，神情冷峻，充满哲思。 扬州八怪： 如郑燮（郑板桥）的兰竹，石涛的山水与花鸟，他们不受传统拘泥，大胆创新，风格鲜明，极大地拓展了花鸟画的表现空间。 近代以来承古启新的大师： 齐白石： 将民间艺术与文人画相结合，以“红花墨点”、“衰年变法”而闻名，其笔下的草虫、花鸟、山水，充满生活气息和真挚情感，雅俗共赏，影响深远。 吴昌硕： 以金石入画，将书法、篆刻的功力融入绘画，其牡丹、葡萄等作品，浑厚苍劲，充满金石之气。 张大千： 游走于写实与写意之间，临摹能力极强，又善于创新，其泼墨泼彩画法，更是独树一帜，为中国画注入了新的活力。 本书将通过对这些大师作品的分析，深入剖析他们的创作思想、笔墨特点、构图章法，以及他们如何在继承传统的基础上，融入个人风格，形成独具特色的艺术语言。 四、结语：笔墨的温度，自然的诗意 《水墨写意：中国传统花鸟画的意境与表达》力求为读者呈现一幅全面而深入的中国传统花鸟画画卷。我们相信，通过本书的学习，读者不仅能够掌握写意花鸟画的基本技法，更重要的是，能够理解其背后深厚的文化底蕴和艺术精神。 在这个日益数字化的时代，或许我们更能体会到中国传统水墨所蕴含的独特温度与生命力。每一笔墨的落下，都凝聚着艺术家对自然的观察、对生命的感悟、对情感的表达。让我们一同走进中国传统花鸟画的世界，感受笔墨的温度，体味自然的诗意，领略东方艺术的博大精深。本书将引导您去发现，在简单的水墨之中，如何孕育出无限的生机与意境。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找能够激发我绘画灵感的书籍，而这本《RT植物花卉一笔画技法》给了我很多惊喜。它不仅仅是关于如何画花，更是一种对自然生命力的解读。作者唐娜·蒂伯芮的视角非常独特，她能够用极其精炼的笔触捕捉到植物最生动的姿态。我尤其喜欢她对线条的运用，那种自由、灵动的线条，仿佛在诉说着植物的生命故事。这本书的魅力在于，它让你学会用一种全新的方式去观察世界，去感受那些隐藏在细节中的美。即使是简单的几笔，也能勾勒出花卉的韵味，这是一种非常值得学习的绘画理念。

评分☆☆☆☆☆

这本《RT植物花卉一笔画技法》我大概是看了有段时间了，总的来说，它提供的不仅仅是画画技巧，更像是一种观察世界的方式。作者唐娜·蒂伯芮（虽然名字我一开始不太熟悉，但了解了她的背景之后，觉得很有意思）那种化繁为简的能力真的让人佩服。她能够从复杂的植物形态中提炼出最核心的线条，用一笔画的方式将其表现出来，这本身就是一种艺术。我尤其喜欢她讲解的思路，不是直接告诉你怎么画，而是引导你去感受植物的生长轨迹、枝干的延伸、花瓣的舒展。有时候，我感觉自己不是在学画画，而是在与植物进行一场无声的对话。

评分☆☆☆☆☆

我是一名园艺爱好者，平日里也喜欢画点花草，但总是觉得画出来的东西少了点“灵气”。偶然在书店看到了这本《RT植物花卉一笔画技法》，简直是如获至宝。它不是那种枯燥的教程，更像是作者在分享她与自然交流的秘密。她笔下的植物，虽然只有寥寥数笔，却充满了生命力，仿佛能闻到花香，感受到枝叶的呼吸。我特别欣赏她对于线条的运用，那种流畅、自然的弧度，让人觉得无比舒服。这本书让我开始重新审视我所看到的植物，不再只是被动地去描摹，而是去理解它们内在的生长逻辑，然后再用最简洁的笔触去表达。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直对绘画有点“畏难情绪”，总觉得需要扎实的基本功和很高的天赋。但这本书给了我一个完全不同的视角。它强调的是“一笔”的力量，那种简练和概括，反而消除了我很多不必要的顾虑。唐娜·蒂伯芮的技法，与其说是画画，不如说是一种“写意”的哲学。她让你放下对细节的纠结，去捕捉事物最本质的神韵。我尝试着跟着书里的范例去画，发现即使是初学者，也能画出有模有样的花卉，而且那种“一笔成型”的感觉，真的很有成就感。这本书更像是一种鼓励，告诉你绘画的乐趣在于表达，而不在于完美复制。

评分☆☆☆☆☆

我最近在琢磨着尝试一些新的绘画风格，恰巧看到了这本书。一开始是被“一笔画”这个概念吸引，觉得应该会很简单，但实际翻阅下来，才发现里面蕴含的智慧可不浅。它不是那种速成的教程，而是强调了一种“意”的表达。比如，画一朵含苞待放的花，可能只需要几笔流畅的线条，就能勾勒出那种蓄势待发的美感。书里对不同植物的观察角度也相当独到，不是简单地描摹，而是抓住了它们最独特的特征。我感觉这本书非常适合那些想要在绘画中追求“写意”和“神韵”的爱好者，而不是只想把物体画得栩栩如生。