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孙晓白，徐和德 著

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• 构图
• 光线
• 后期
• 摄影入门
• 摄影教学

店铺： 诗书雅韵图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532254736

商品编码：29498184043

包装：平装

出版时间：2008-02-01

基本信息

书名:数码摄影教程

定价：29.00元

售价：18.3元,便宜10.7元,折扣63

作者:孙晓白,徐和德

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2008-02-01

ISBN：9787532254736

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.400kg

编辑推荐

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《数码摄影教程》一书结构紧凑，章节安排繁简得当，讲究实践性和可操作性，内容包括器材、拍摄、数码影像的采集、管理和使用，数码照片的修正和输出等，信息量大，实用性强，是一本适合课堂教学或自学的数码摄影教材。 本书是在原版的基础上推出的一本新教材，保留了原版的基本内容，同时又根据数码摄影科技的**发展增补了大量新内容，包括新型数码照相机的主要性能、数码照相机采集OCR素材、舞台数码摄影技法和国产图像处理软件的操作、防止数码过度症等与数码摄影实践密切相关的内容。

内容提要

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当今的社会是一个信息化、数字化的社会，我们已经进入了一个数字读图时代，摄影者掌握数码摄影技能，已是一个必须思考和实践的问题。熟悉数码摄影，学习数码摄影，正当其时。
　　本教材结构紧凑，章节安排繁简得当，讲究实践性和可操作性，内容包括器材、拍摄、数码影像的采集和管理、数码照片的修正和输出等，信息量大，实用性强，是一本适合课堂教学或自学的数码摄影教材。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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光影的舞者：探索影像的魔力 本书并非一本枯燥的技术指南，而是一场关于光影、构图与情感的深度对话。我们拒绝冰冷的数字参数，着眼于那一双能够捕捉世界精彩瞬间的眼睛，以及一颗能够感知细微之美的心灵。这本书将带领你踏上一段非凡的视觉探索之旅，让你成为光影的舞者，用镜头讲述属于你的故事。 第一章：看见的艺术——超越快门的瞬间 摄影的起点，从来不在于按下快门的那一刻，而在于你“看见”的瞬间。本章将颠覆你对“拍摄”的传统认知，引导你培养一种观察世界的全新视角。我们不谈论景深、白平衡这些参数，而是聚焦于如何训练你的眼睛去发现平凡中的不平凡。 目光所及皆风景： 城市街头的一抹色彩，乡村田野的一缕晨雾，甚至是生活中不起眼的一个角落，都可能蕴藏着动人的画面。我们将教你如何从日常生活中提炼出摄影的灵感，让你的目光不再匆忙掠过，而是驻足、品味，并最终被画面所打动。 情绪的捕捉者： 一张照片之所以能够触动人心，往往是因为它传递了某种情绪。我们不关注如何让人物笑得“完美”，而是如何捕捉他们真实的情感流露——一个会心的微笑，一个若有所思的眼神，一次不经意的肢体语言。你将学习如何与拍摄对象建立连接，让他们卸下防备，展现出最本真的状态。 故事的编织者： 每一张照片背后都有一个故事。或许是一个人的经历，或许是一个场景的变迁，又或许是一种状态的定格。本章将启发你思考，你想要通过镜头讲述一个怎样的故事？是关于奋斗的艰辛，是关于爱情的甜蜜，是关于自然的壮丽，还是关于时间的流逝？我们将鼓励你带着叙事的视角去观察，去构思，让你的每一张作品都成为一个引人入胜的片段。 光的语言： 光是摄影的灵魂。不同的光线，能够塑造出截然不同的氛围和质感。你将学会分辨和运用自然光，无论是柔和的散射光，还是充满戏剧性的侧光，亦或是黎明与黄昏的金色光辉。你将理解光线如何塑造形状、烘托情绪，并最终影响观众的感知。我们不会去计算光圈叶片的角度，而是去感受光线在物体表面跳跃、流淌的美妙。 第二章：画面的魔法——构图的灵魂 构图是摄影的骨架，它决定了画面是否均衡、是否吸引人。然而，我们所谈论的构图，并非死板的“三分法”或“黄金分割”，而是基于画面平衡、引导视线、突出主题的艺术。 留白的智慧： 画面并非越满越好。适度的留白，能够给观众呼吸的空间，让被摄主体更加突出，并营造出一种宁静致远或意境深远的氛围。你将学习如何运用留白，让你的画面“少即是多”。 线条的律动： 水平线、垂直线、对角线，甚至是曲线，都在画面中扮演着重要的角色。它们能够引导视线，营造空间感，传递不同的情感。你将学会识别和利用画面中的线条，让它们为你的作品增添活力与方向。 形状的呼应： 圆形、方形、三角形，这些几何形状不仅仅是简单的轮廓，它们也蕴含着独特的视觉语言。你将学习如何寻找画面中不同形状之间的呼应与对比，让画面更具视觉冲击力。 前景与背景的交响： 前景的加入，能够增加画面的层次感和纵深感，引导观众的视线进入画面。而背景的处理，则关乎着主题的突出与氛围的营造。你将学习如何巧妙地运用前景与背景，让它们和谐共存，共同讲述故事。 打破常规的尝试： 规则是用来打破的。在掌握了基础的构图原则后，你将有机会去尝试更加大胆和创新的构图方式，发掘属于你自己的视觉语言。我们鼓励你发挥想象力，用独特的视角去重新审视世界。 第三章：色彩的呢喃——情绪的调色板 色彩是直接触动人心的元素。不同的色彩组合，能够引发不同的情绪反应。本章将带你走进色彩的世界，让你成为一位色彩的魔术师。 色温的温度： 冷色调带来宁静与疏离，暖色调则传递温暖与活力。你将学习如何通过色彩的冷暖对比，来塑造画面的整体氛围。 色彩的象征意义： 红色代表热情与危险，蓝色象征忧郁与宁静，绿色则寓意生机与希望。你将了解色彩背后所蕴含的文化与心理暗示，并将其巧妙地运用到你的作品中。 色彩的和谐与冲突： 邻近色相的搭配，能够营造出柔和统一的视觉感受；而互补色的运用，则能够制造出强烈的视觉冲击力。你将学习如何根据你想表达的情绪，来选择最合适的色彩搭配方案。 黑白的力量： 在色彩的喧嚣之外，黑白摄影拥有独特的魅力。它能够剥离色彩的干扰，让影调、线条、纹理和情感更加纯粹地展现在观众面前。你将学习如何透过黑白，去发掘另一种维度的美。 色彩的后期炼金术（非软件教程）： 在后期处理中，色彩的调整并非简单的“滤镜”应用。本章将从美学的角度，引导你思考如何通过对色彩的微调，来强化画面的情感表达，让色彩成为你故事的有力佐证。我们强调的是对色彩感受的理解，而非具体的操作步骤。 第四章：寂静的对话——人物与情感的捕捉 人物摄影，是将生命的热度凝固在静止的画面中。本章将聚焦于如何与拍摄对象建立深度连接，捕捉他们最真实的瞬间。 沟通的艺术： 摄影师与被摄者之间的互动，是创作过程中至关重要的一环。你将学习如何通过真诚的沟通，建立信任，鼓励对方放松，并引导他们展现出最自然的状态。 眼神的奥秘： 眼睛是心灵的窗户。一个眼神，能够传递千言万语。你将学习如何捕捉人物眼神中的故事，无论是闪烁的喜悦，还是深沉的思索，亦或是无声的倾诉。 肢体语言的表达： 人物的姿态、手势、表情，都是情感的载体。你将学习如何观察和引导人物的肢体语言，让它们成为画面叙事的一部分。 捕捉“决定性瞬间”： 摄影大师布列松提出的“决定性瞬间”，是指一个场景中最具表现力的、包含着某种意义的瞬间。你将学习如何培养敏锐的观察力，去预判和捕捉这些转瞬即逝的、充满力量的瞬间。 记录生活，而非摆拍： 我们鼓励你以一种更贴近生活的方式去拍摄人物，捕捉他们在日常生活中的真实状态，记录下那些平凡而动人的时刻。 第五章：视角的飞跃——创造性的探索 摄影的魅力在于它的无限可能性。本章将鼓励你打破思维定势，勇敢地尝试各种创造性的拍摄手法。 微观世界的奇遇： 聚焦于细节，你会发现一个全新的世界。从露珠的晶莹到昆虫的纹理，微距摄影能够带你领略生命中那些被忽略的美好。 运动的诗篇： 运动本身就充满了戏剧性。你将学习如何通过快门速度的控制，去捕捉运动中的力量与速度，或是定格动感的瞬间，或是展现流动的轨迹。 低角度的惊喜： 尝试用儿童的视角，或者动物的视角去看待世界。低角度的拍摄，能够带来出乎意料的视觉效果，让熟悉的场景焕发新的生命。 大场景的宏伟： 无论是壮丽的山川，还是辽阔的海洋，广角镜头能够将宏伟的景象尽收眼底。你将学习如何运用构图和色彩，去表现景色的壮阔与气势。 二次曝光的魔幻： 将两个甚至更多的画面叠加在一起，能够创造出充满想象力的超现实效果。你将探索如何通过这种手法，去表达内心的情绪与思考。 结语：用影像点亮生活 这本书不是为你提供一套固定的公式，而是为你打开一扇通往视觉艺术的大门。我们希望通过这些分享，能够点燃你心中对摄影的热情，培养你敏锐的观察力，以及对美的独特感知。摄影，不仅仅是一种记录，更是一种生活态度，一种与世界对话的方式。愿你在这段旅程中，找到属于自己的光影之道，用镜头捕捉生活中的每一个精彩瞬间，用影像点亮属于你的世界。

评分☆☆☆☆☆

让我感到惊喜的是，这本书并没有局限于“拍得好看”这个层面，而是开始引导读者思考“拍什么”以及“怎么拍出有意义的照片”。它讨论了摄影的叙事性，如何通过照片来讲述一个故事，传达一种情感，或者表达一种观点。书中提到了一些关于“主题先行”的理念，鼓励我们在拍摄之前就想清楚自己想要表达什么，然后围绕这个主题去构思和拍摄。这对于我来说，是一个非常重要的提升。我之前只是机械地去捕捉眼前的美景，而这本书让我开始思考，我镜头下的世界，究竟想要向观众传达怎样的信息。这种从“技术学习”到“艺术表达”的转变，让我觉得这本书不仅仅是一本教程，更像是一位循循善诱的导师。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，这本书在后期处理方面的讲解也非常到位。很多时候，一张照片的最终效果，离不开精心的后期调整。这本书并没有回避后期处理，而是将其视为摄影创作过程中不可或缺的一部分。它以一种循序渐进的方式，讲解了数码后期处理的基本原理和常用技巧，比如曝光、对比度、色彩平衡等等。书中推荐了一些常用的后期软件，并对其中的一些关键功能进行了详细的演示。我之前对后期处理一直有些畏惧，觉得它很复杂。但这本书的讲解，让我觉得其实并没有那么难，只要掌握了基本的方法，就能够大大提升照片的质感和表现力。我开始尝试用学到的技巧去处理自己的照片，惊喜地发现，那些原本有些平淡的照片，经过简单的调整，竟然焕发出了新的生命力。

评分☆☆☆☆☆

我尤其欣赏这本书在色彩运用方面的讲解。之前我拍的照片，总觉得色彩不够鲜艳，或者颜色搭配有些突兀，没有达到我想要的那种和谐统一的效果。这本书则用非常易懂的语言，详细解释了色彩的心理学原理，以及如何在拍摄中巧妙地运用色彩来表达情感和主题。它介绍了冷暖色调的对比，互补色的运用，以及如何通过后期调色来进一步提升画面的色彩表现力。我记得其中有一个章节专门讲了如何利用不同季节的色彩来营造氛围，比如春天的生机勃勃，夏天的热情奔放，秋天的成熟静谧，冬天的纯净素雅。这些都让我受益匪浅，仿佛打开了一个色彩的万花筒，让我看到了摄影世界中更广阔的可能性。

评分☆☆☆☆☆

初翻阅这本书，最先吸引我的是其中大量的精美图片。这些图片不仅仅是作为插图的存在，更像是活生生的案例，展示了各种摄影风格和技巧的实际应用。从广阔的风景大片到细腻的人物特写，再到充满生活气息的街头纪实，每一张照片都仿佛在诉说着一个故事，传递着一种情感。我注意到，书中对每张图片的解读都非常到位，不仅仅是简单地介绍拍摄对象，更重要的是分析了构图、用光、色彩等方面的考量。这对于我这样一个初学者来说，简直是打开了一扇新的大门。我曾尝试模仿一些喜欢的摄影作品，但总是不得其法，感觉自己拍出来的照片总是“不得精髓”。这本书的出现，让我看到了希望。它通过对优秀作品的拆解分析，让我明白了那些成功的背后，究竟隐藏着怎样的思考和技巧。我迫不及待地想尝试书中所讲的构图法则，比如“三分法”、“黄金分割”，以及如何利用前景、中景、后景来构建画面的纵深感。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于光线的讲解，可以说是深入浅出了。我一直觉得光线是摄影的灵魂，但很多时候，我并不知道该如何去“驾驭”光线。有时候顺光拍出来照片太平淡，逆光又容易过曝，侧光又容易产生阴影。这本书则从自然光的特性，如直射光、散射光，到人造光的运用，都进行了详细的阐述。它不仅讲解了不同光线下的拍摄技巧，还提供了大量的实例照片，让我能够直观地感受到光线对画面效果的影响。我学会了如何根据不同的拍摄场景和主体，选择最合适的光线，以及如何利用阴影和高光来增强画面的立体感和戏剧性。尤其是关于“黄金时刻”和“蓝色时刻”的运用，书中给出了非常详细的拍摄指南，让我对这两个神奇的时间段充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，《数码摄影教程》这本书，对我而言，不仅仅是一本技术书籍，更像是一位引路人，它带领我走进了数码摄影的奇妙世界。从最基础的曝光、对焦，到更高级的构图、用光，再到如何赋予照片生命力的叙事和后期处理，它都给予了我清晰的指导和启发。我不再是一个盲目按下快门的人，而是开始思考，我想要通过我的镜头去表达什么。这本书的出现，让我对摄影的热情更加高涨，也让我看到了自己未来在摄影道路上无限的可能性。我真心推荐这本书给所有对数码摄影感兴趣的朋友，无论你是刚刚入门，还是已经有了一定的基础，我相信你都能从中获益匪浅，发现摄影的更多乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计让我眼前一亮，简洁大方，却又蕴含着一种专业感。拿到手里，纸张的质感也相当不错，触感细腻，厚实不透墨，翻阅起来有种厚重感，这让我对接下来的阅读充满了期待。我一直对摄影有着浓厚的兴趣，尤其是在数码时代，手机拍照虽然方便，但总觉得少了点什么，想拍出更具艺术感、更富有表现力的照片，还需要掌握一些专业技巧。《数码摄影教程》这个书名一下子就击中了我的痒点，我迫切地想知道，如何才能摆脱“按快门”的简单模式，真正理解光影的奥秘，捕捉那些稍纵即逝的美好瞬间。这本书的装帧也十分精美，排版清晰，图片和文字的搭配也很协调，阅读起来不会有压迫感，反而能让人沉浸其中，仿佛置身于一个充满知识的海洋。我尤其喜欢它在字体大小和行距上的处理，非常符合人体工学，长时间阅读也不会感到疲惫。

评分☆☆☆☆☆

让我觉得非常贴心的是，这本书在介绍各种摄影技巧时，都会结合不同的拍摄场景和题材。比如，在讲到人像摄影时，它会细致地分析如何捕捉人物的情绪，如何利用眼神光，以及如何选择合适的背景。在讲到风光摄影时，它则会讲解如何表现空间的纵深感，如何利用天气变化来增加画面的戏剧性。这种针对不同题材的讲解，让我能够更有针对性地去学习和实践。我不再觉得摄影知识是零散的，而是能够形成一个完整的体系。当我想要拍摄某个特定题材时，我就可以翻阅相关的章节，快速找到我需要的技巧和指导，这极大地提高了我的学习效率。

评分☆☆☆☆☆

在构图方面，这本书提供了一些非常实用的方法论。我之前对构图的理解比较模糊，常常觉得画面“不对劲”但又说不出原因。这本书则系统地讲解了各种经典的构图法则，比如引导线、对称构图、框架构图等等，并配以大量的图例进行说明。让我印象深刻的是，书中并不是生搬硬套这些法则，而是强调要灵活运用，根据实际情况进行调整，甚至打破常规。它鼓励读者去观察生活中的线条和形状，并尝试将其融入到自己的摄影作品中。我开始留意身边的各种线条，比如建筑的线条，河流的曲线，甚至是人群的排列，并尝试用不同的方式去捕捉它们，构建出更有趣、更有冲击力的画面。

评分☆☆☆☆☆

让我印象深刻的是，这本书并非仅仅停留在理论层面，而是非常注重实践指导。在讲解每一个技巧时，书中都会附带一些非常实用的练习题或者小项目，鼓励读者立刻动手去尝试。比如，在讲解如何控制景深时，它会让你尝试拍摄不同距离的景物，并观察背景虚化的效果，然后引导你去分析原因。这种“学以致用”的学习方式，对于我这种动手能力较强的人来说，简直太友好了。我一直觉得，摄影是实践性很强的学科，光看不练是永远学不会的。这本书正好抓住了这一点，它给了我一个非常清晰的学习路径，让我知道每一步该做什么，如何去验证学习成果。我甚至觉得，这本书的编写者一定是一位非常懂得教学规律的老师，他能够站在学习者的角度，预见到我们在学习过程中可能遇到的困难，并提前给出解决方案。