21世纪艺术教育系列教材：音乐艺术鉴赏 9787564902919 河南大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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姬英涛，陈亚敏 著

图书标签:

• 艺术教育
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• 21世纪艺术教育系列
• 河南大学出版社
• 音乐艺术
• 审美教育
• 文化艺术
• 艺术理论

店铺： 晚秋画月图书专营店

出版社： 河南大学出版社

ISBN：9787564902919

商品编码：29499308878

包装：平装

出版时间：2011-03-01

基本信息

书名：21世纪艺术教育系列教材：音乐艺术鉴赏

定价：38.00元

作者：姬英涛,陈亚敏

出版社：河南大学出版社

出版日期：2011-03-01

ISBN：9787564902919

字数：

页码：280

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《21世纪艺术教育系列教材：音乐艺术鉴赏》分为十章。内容按照音乐艺术发展史的顺序，由浅入深，由简单到复杂，完整地论述音乐文化的传承、发展特征以及中西方音乐的不同。本书在编写过程中，力求体系完整、内容丰富、简明扼要、便于自学，既能适应多层次、多形式的音乐专业教学和自学的需要，同时也可以作为普通高、中等院校音乐欣赏的必修课和选修课教材。本书不同于以往教材专注于知识性、专业性、体系性的既成模式，力图打破狭窄的专业教育的界限，从广阔的文化背景出发，融合哲学、美学、历史、文学的知识，立足于蓄志养气、陶冶心灵、崇美扬善、怡情悦性的整体人文素质培养，注重直接的审美感性体验和艺术鉴赏。

目录

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前言

章 绪论
节 音乐的概念
第二节 音乐的起源
第三节 音乐的特征
第四节 音乐的社会功能

第2章 音乐欣赏常识
节 音乐语言的构成要素
第二节 音乐作品的结构形式
第三节 曲式

第3章 音乐艺术审美特征及欣赏要求
节 音乐艺术的审美特征
第二节 音乐艺术的欣赏要求
第三节 中国音乐历史发展概述及审美特征
第四节 西方音乐历史发展概述及审美特征

第4章 声乐绪论
节 声乐艺术概述
第二节 声乐欣赏基本知识

第5章 中国声乐作品欣赏
节 中国声乐作品概述
第二节 中国民歌概述及作品欣赏
第三节 说唱音乐概述及作品欣赏
第四节 戏曲音乐概述及作品欣赏
第五节 民族歌剧音乐概述及作品欣赏
第六节 艺术歌曲概述及作品欣赏

第6章 外国声乐作品赏析
节 外国民歌概述及欣赏
第二节 外国艺术歌曲概述及欣赏
第三节 外国歌剧概述及欣赏
第四节 音乐剧概述及欣赏
第五节 电影音乐概述及欣赏
第六节 流行音乐概述及欣赏

第7章 器乐概述
节 民族乐器和西洋乐器概述
第二节 民族及西洋乐器分类

第8章 中国民族器乐作品欣赏

第9章 外国器乐作品欣赏
节 前奏曲简述及作品欣赏
第二节 舞曲简述及作品欣赏
第三节 进行曲简述及作品欣赏
第四节 夜曲、小夜曲简述及作品欣赏
第五节 摇篮曲、无词歌简述及作品欣赏
第六节 幻想曲、即兴曲简述及作品欣赏
第七节 狂想曲、叙事曲简述及作品欣赏
第八节 随想曲、谐谑曲简述及作品欣赏
第九节 交响序曲简述及作品欣赏
第十节 交响诗简述及作品欣赏
第十一节 奏鸣曲简述及作品欣赏
第十二节 室内乐简述及作品欣赏
第十三节 船歌简述及作品欣赏
第十四节 交响诗套曲与组曲简述及作品欣赏
第十五节 协奏曲简述及作品欣赏
第十六节 交响曲简述及作品欣赏
参考文献
后记

作者介绍

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文摘

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音乐史上通常将1600年（歌剧诞生）至1750年（巴赫去世），这150年称为巴洛克时期。巴洛克（Baroque）这个词源于葡萄牙文Baroco，意思是指形状不规则的珍珠。艺术史用巴洛克一词称呼]600年至1750年间西方建筑、绘画、雕塑等艺术新的风格特征，即以新的雄伟、奇异、夸张的艺术风格代表了文艺复兴时期和谐、对称、明静、优美的艺术理想。如在绘画上，文艺复兴时期用透视法，平衡、和谐的观点来描绘自然人体，而巴洛克时期人们却从有限的空间进入人类内心情感的无限世界。由于这150年的音乐在风格上（如特有的热情和冲动）与其他艺术有某种相似性，西方音乐史便借用了这个概念。虽然巴洛克时期的这150年，不同国家在音乐创作上呈现出千差万别的局面，但在总体上也显示出某些共同特征。这些特征主要表现为：第，音乐从中世纪的教会体系中挣脱出来，确立了稳固的大小调和声体系；第二，多声部音乐的和声功能产生了数字低音的写作和演奏方法；第三，器乐曲的音乐主题的陈述和引申渐渐形成不间断发展的二部曲式；第四，旋律连绵不断，节奏律动频繁，在乐曲大段落间有鲜明的力度对比（所谓阶梯式的力度）；第五，歌剧、清唱剧、康塔搭等大型综合性声乐体裁，以及奏鸣曲、三重奏鸣曲、大协奏曲、独奏协奏曲等器乐体裁得到了确立和发展。歌剧的诞生、器乐的发展，亨德尔、巴赫的艺术创作，是这时期杰出的艺术成就。
亨德尔的创作主要集中在歌剧、清唱剧以及器乐音乐上。
……

序言

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跨越时空的聆听：从古典到当代的音乐艺术鉴赏之旅 音乐，作为人类最古老、最普遍的情感表达方式，贯穿了人类文明的始终。它或激昂澎湃，或低沉婉转，或神秘莫测，或宁静致远，承载着我们喜怒哀乐，诉说着历史变迁，映照着时代精神。而音乐艺术鉴赏，并非仅仅停留在被动地聆听，它是一种主动的、充满思辨的体验，是打开音乐殿堂大门，深入理解其结构、内涵与魅力的钥匙。 本书《21世纪艺术教育系列教材：音乐艺术鉴赏》致力于引领读者踏上一场跨越时空的音乐艺术鉴赏之旅。我们并非专注于某一特定时期或流派的音乐，而是以一种更为宏观的视角，勾勒出音乐艺术发展的脉络，探寻不同时代、不同文化背景下的音乐特征，并引导读者掌握鉴赏音乐的通用方法与理论。我们的目标是，让每一位读者都能在海量的音乐作品中找到属于自己的共鸣，并从中汲取灵感与力量。 第一章：音乐的语言——理解声音的奥秘 声音是音乐最基本的构成元素。本章将深入剖析声音的本质，从物理学角度解释音高、音强、音色和时值等基本要素如何构成音乐的骨架。我们将探讨不同乐器的发声原理，它们的音色差异如何丰富音乐的表现力。通过对这些基本概念的理解，读者将能够更清晰地辨别和描述音乐中的各种声音特征，为后续的深入鉴赏打下坚实基础。 第二章：旋律、和声与节奏——音乐的结构与织体 旋律是音乐的灵魂，它如同歌曲的“歌词”，承载着音乐的情感走向。本章将分析旋律的构成方式，例如线条的起伏、节奏的变化、动机的发展等，以及如何通过旋律的重复、变奏和对比来构建音乐的连贯性与戏剧性。 和声则是音乐的“色彩”与“立体感”。我们将介绍和声的基本理论，例如音程、和弦的构成，以及不同和弦的连接所产生的听觉效果。从简单的三和弦到复杂的七和弦、挂留和弦，再到十二音体系下的无调性音乐，我们将展现和声语言的丰富演变。理解和声，如同理解音乐的骨骼如何支撑起丰满的血肉，让音乐更具深度与张力。 节奏与节拍是音乐的“脉搏”与“呼吸”。本章将探讨不同节奏型如何赋予音乐生命力，以及节拍组织如何形成音乐的稳定感或跳跃感。从简单的四四拍到复杂的复合拍子，再到自由的节奏处理，我们将展现节奏在音乐表现中的多样性。 织体则是音乐中不同声部相互交织的“画面”。我们将介绍几种主要的音乐织体，如单音音乐、主调音乐、复调音乐和奏鸣曲式等，分析它们在音乐作品中如何形成独特的听觉效果，以及作曲家如何运用不同的织体来塑造音乐的层次感和空间感。 第三章：音乐的形态——曲式与结构 音乐作品并非杂乱无章的音符堆砌，而是遵循着特定的曲式与结构。本章将介绍几种重要的音乐曲式，如二部曲式、三部曲式、回旋曲式、奏鸣曲式、变奏曲式等。我们将详细分析这些曲式的基本构成原则，例如呈示、发展、再现等环节，以及它们在不同类型音乐作品中的具体运用。通过对曲式结构的理解，读者将能够更好地把握音乐的整体走向，预测音乐的发展，并发现作曲家在结构安排上的匠心独运。 第四章：不同时代的音乐风貌——从巴洛克到浪漫主义 音乐艺术的发展并非一蹴而就，而是经历了漫长而辉煌的演变。本章将带领读者穿越历史的长河，探寻不同音乐时期的独特风貌。 巴洛克时期（约1600-1750）： 我们将聚焦于巴洛克音乐的宏大、华丽与对位技法的精湛，介绍巴赫、亨德尔等大师的作品，感受赋格、协奏曲等形式的魅力。 古典主义时期（约1750-1820）： 在此时期，音乐趋向于清晰、平衡与理性。我们将重点讲解海顿、莫扎特、贝多芬早期作品的奏鸣曲式、交响曲等形式，体会其严谨的结构与优雅的旋律。 浪漫主义时期（约1820-1900）： 这是一个情感奔放、个性张扬的时代。我们将探讨肖邦、李斯特、柴可夫斯基等作曲家如何用音乐表达强烈的情感，以及民族乐派的兴起，如斯美塔那、德沃夏克等，如何将民族文化融入音乐。 第五章：20世纪至今的音乐探索——多元与创新 进入20世纪，音乐的面貌发生了翻天覆地的变化。本章将展现20世纪至今音乐的多元化与创新性。 印象主义音乐： 德彪西等作曲家如何运用模糊的音响、朦胧的和声来营造意境。 表现主义音乐与十二音体系： 勋伯格等作曲家如何突破传统的调性束缚，探索新的音乐表达方式。 新古典主义与民族风格的延续： 斯特拉文斯基等作曲家如何借鉴古典元素，同时融入民族特色。 电子音乐与实验音乐： 探索电子技术在音乐创作中的应用，以及各种前卫的音乐实验。 当代的音乐趋势： 简要介绍当今世界音乐创作的多元化趋势，包括极简主义、新世纪音乐、电影配乐等，展现音乐艺术的无限可能性。 第六章：不同类型的音乐体验——从古典到流行 除了历史时期的划分，音乐还存在着丰富的体裁与类型。本章将引导读者领略不同类型音乐的独特魅力。 室内乐： 弦乐四重奏、钢琴三重奏等，分析其精致的结构与亲密的互动。 交响乐： 宏大的乐队编制，复杂的织体，以及交响诗、交响舞曲等变体。 歌剧与声乐作品： 音乐与戏剧的结合，人声的表达力，以及咏叹调、宣叙调等。 爵士乐： 即兴演奏的魅力，摇摆的节奏，以及布鲁斯、摇滚等流行音乐的源头。 流行音乐： 现代流行歌曲的创作特点、编曲技巧，以及其在社会文化中的地位。 第七章：音乐鉴赏的实践——方法与技巧 理论知识的储备固然重要，但更重要的是将理论付诸实践。本章将提供一系列实用的音乐鉴赏方法与技巧。 主动聆听： 如何在聆听过程中有意识地关注旋律、和声、节奏、织体等要素。 音乐分析： 如何运用所学知识对音乐作品进行初步的结构分析与风格判断。 情感与联想： 如何在聆听音乐时激发自身的情感共鸣与联想，并将之转化为文字或语言表达。 音乐评论的视角： 学习如何从不同角度审视和评价音乐作品，包括技术层面、情感层面与文化层面。 第八章：音乐与生活——艺术的滋养与启迪 音乐并非高高在上的艺术，它与我们的生活息息相关。本章将探讨音乐在日常生活中的作用，例如舒缓压力、激发灵感、增进人际交流等。我们将分析电影配乐如何烘托气氛，广告音乐如何影响消费心理，以及音乐在仪式、庆典等场合的特殊意义。最终，我们希望通过音乐艺术鉴赏的学习，让读者能够更深入地理解音乐的价值，并将其作为一种滋养心灵、启迪智慧的生活方式。 本书旨在成为您音乐艺术鉴赏之路上的良师益友。我们鼓励您在阅读的过程中，积极地去聆听，去感受，去思考。请打开您的耳朵，也打开您的心扉，让我们一起在浩瀚的音乐海洋中，发现那些触动灵魂的旋律，理解那些穿越时空的智慧，体验那些跨越国界的感动。音乐的魅力无穷无尽，等待着您的探索与发现。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对音乐充满好奇但又缺乏系统知识的普通听众，一直渴望能够更深入地理解音乐的内涵。《21世纪艺术教育系列教材：音乐艺术鉴赏》这本书如同一盏明灯，照亮了我通往音乐殿堂的道路。它没有一开始就抛出艰深的术语，而是从最基础的听觉感受入手，引导我学会辨别不同的声音、节奏和旋律。书中的例子非常贴切，能够有效地将理论知识与实际听觉体验联系起来。例如，在讲解“力度”这一概念时，作者会通过对比不同段落的音量大小，让我体会到力度变化所带来的情感冲击。而对于“织体”的理解，通过对单音音乐、复调音乐和主调音乐的对比分析，我得以清晰地分辨出不同层次的声音是如何交织在一起，共同构建出音乐的整体画面。此外，书中对于不同音乐时期和风格的介绍，让我认识到音乐并非一成不变，而是随着社会文化的发展而不断演变的。我学会了欣赏莫扎特的清晰明快，也理解了勃拉姆斯作品中那种深沉的力量。这本书的价值在于它真正做到了“化繁为简”，让音乐艺术不再是少数人的专利，而是人人都可以参与和享受的宝贵财富。它让我从一个只知道“好听”的听众，变成了一个懂得“为什么好听”的欣赏者，这是一种质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

长久以来，我一直对音乐艺术抱有一种敬畏感，觉得它深奥难懂，遥不可及。直到我遇到了这本《21世纪艺术教育系列教材：音乐艺术鉴赏》，我的看法才彻底改变。《21世纪艺术教育系列教材：音乐艺术鉴赏》这本书最大的特点在于其严谨而又不失灵活的教学方法。它并没有将音乐知识碎片化，而是呈现出一个完整的体系，从最基本的音乐符号和术语开始，逐步深入到复杂的音乐结构和表现手法。我非常喜欢书中对音乐作品的分析，作者总是能够抓住作品的核心，用清晰的语言解读出作品的艺术价值和情感深度。例如，在分析一首奏鸣曲时，书中会详细讲解其乐章结构，包括呈示部、发展部和再现部各自的功能，以及主题的演变和对比，这让我听的时候能够跟着音乐的逻辑走，而不是晕头转向。同时，教材还注重培养读者的批判性思维，鼓励我们在欣赏音乐时，不仅要感受音乐的美，还要思考其背后的文化意义和社会背景。通过阅读这本书，我不仅积累了音乐知识，更重要的是培养了一种独立思考和分析音乐的能力。它让我意识到，艺术教育并非只是传授知识，更是启迪心智，培养审美情趣的过程。这本书无疑为我的艺术人生增添了浓墨重彩的一笔，让我对音乐艺术有了更深切的理解和更持久的热爱。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，起初我拿到这本《21世纪艺术教育系列教材：音乐艺术鉴赏》时，心里多少有些忐忑，担心它会过于理论化，难以消化。然而，事实证明我的担忧是多余的。这本书的语言风格非常平实易懂，即便是初学者也能很快跟上节奏。它以一种非常友好的姿态，将音乐艺术的魅力展现在读者面前。书中对音乐元素的讲解，比如节奏的律动、旋律的起伏、音色的变化，都用了非常形象的比喻和生动的例子，让我能够直观地感受到这些抽象概念。让我印象深刻的是，教材并没有仅仅停留在讲解“是什么”，而是侧重于引导读者去思考“为什么”。例如，在讨论某一首乐曲的情感表达时，书中会引导你去分析是哪种旋律走向、和声色彩或者节奏型营造了这种情绪，这促使我去主动思考音乐的运作机制，而不是被动地接受信息。这种“探究式”的学习方式，极大地激发了我对音乐的好奇心和求知欲。更让我惊喜的是，书中还提供了许多音乐家的故事和创作轶事，这些生动有趣的细节，让冰冷的音乐理论变得鲜活起来，也让我对那些伟大的音乐家有了更深层次的理解和敬意。这本书不仅仅是一本教材，更像是一位耐心而博学的向导，引领我一步步走近音乐的殿堂，体验其中的奥妙。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期以来对艺术教育抱有浓厚兴趣的业余爱好者，我一直在寻找一本能够系统性地提升我音乐鉴赏水平的书籍。《21世纪艺术教育系列教材：音乐艺术鉴赏》正是这样一本让我眼前一亮的读物。它的整体架构非常合理，从基础的音乐理论知识，如音程、调式、曲式结构等，开始讲解，然后逐渐深入到不同体裁的音乐作品分析，例如交响乐、歌剧、室内乐等等。我尤其欣赏书中对音乐作品赏析的部分，作者并没有简单地罗列作品名和作者，而是深入剖析了作品的创作背景、情感内涵、艺术特色以及在音乐史上的地位。例如，在赏析贝多芬的《命运交响曲》时，作者不仅讲述了这部作品的革命性意义，还细致地分析了其乐句的动机发展、调性转换以及戏剧性的结构安排，让我听的时候不再是“跟着感觉走”，而是能更清晰地捕捉到作曲家想要传达的情感张力和思想深度。此外，教材在引入不同音乐流派和风格时，也做了很好的铺垫，帮助读者理解为何某些时代会出现特定的音乐语言和审美倾向。这本书让我意识到，音乐鉴赏并非天生的禀赋，而是可以通过学习和实践来培养的能力。它拓展了我对音乐的认知边界，让我不再局限于自己熟悉的风格，而是愿意去探索和理解更广泛的音乐领域。每次阅读，都能从中获得新的感悟和启发，让我对音乐的热爱之情愈发浓烈。

评分☆☆☆☆☆

这本《21世纪艺术教育系列教材：音乐艺术鉴赏》给我留下了深刻的印象，虽然我不是音乐专业出身，但在阅读的过程中，我仿佛打开了一个全新的世界。教材在内容的编排上非常用心，从最基础的音乐元素入手，循序渐进地引导读者理解音乐的构成。比如，在介绍旋律时，作者并没有止步于简单的音高变化，而是深入浅出地探讨了旋律的走向、情绪以及它如何与节奏相互作用，形成音乐的骨架。而当谈到和声时，教材更是将枯燥的理论知识转化为生动的体验，通过对不同和弦连接的解析，让我得以窥探到音乐背后那复杂而又和谐的情感表达。我特别喜欢书中对不同时期音乐风格的梳理，从巴洛克时期的严谨华丽，到浪漫主义时期的澎湃激昂，再到20世纪的多元探索，每一个时代都仿佛被赋予了生命，让我能够清晰地感受到音乐在历史长河中的演变和发展。教材中的配图和音乐赏析片段也起到了画龙点睛的作用，让抽象的音乐概念变得具象化，即使是初学者也能轻松进入音乐的世界。我曾尝试过听一些古典音乐，但总是感觉云里雾里，不知所云。这本书则像是我的启蒙老师，它教会我如何去“听”，如何去理解音乐语言背后的情感和思想。它让我明白，音乐不仅仅是声音的组合，更是一种跨越时空的对话，一种触及灵魂的表达。这本书的价值在于它不仅普及了音乐知识，更培养了读者的鉴赏能力，让我从一个被动的听众，逐渐成长为一个能主动品味和理解音乐的欣赏者。