构图决定一切

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史林平 钟山 著
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店铺: 北京爱读者图书专营店
出版社: 人民邮电出版社
ISBN:9787115246172
商品编码:29499390297
包装:平装-胶订
出版时间:2011-03-01

具体描述

基本信息

书名:构图决定一切

定价:69.00元

作者:史林平 钟山

出版社:人民邮电出版社

出版日期:2011-03-01

ISBN:9787115246172

字数:

页码:

版次:1

装帧:平装-胶订

开本:20开

商品重量:0.4kg

编辑推荐


推荐购买套装:摄影殿堂入门:构图决定一切 光线决定一切超值附赠价值79元的《创意摄影基础》一册《构图决定一切》带你轻松迈进摄影殿堂。15种构图方式详解,轻松掌握常规构图技巧、12类风景构图解析,直击构图经典绝妙之处。27个摄影知识问答,全方位清扫拍摄障碍。360余幅倾心之作,诠释构图点滴精妙要点。

内容提要


  本书共分为8章。章到第7章从摄影美学的基础出发,由浅入深地介绍了摄影构图的基本原理和方法,详细讲述了点、线、面、形状、图案、色彩、影调和节奏等构图元素的巧妙应用,介绍了15种构图形式以及合理的画面经营原则。第八章主要介绍了12种风光摄影中常见的实景拍摄,例如日出日落、月色星辰、云雾花卉等。每一种实例都配有图片、创意和构图解析。除此之外,第8章还特别给出了27个摄影问答,作者针对风光摄影爱好者常提出的问题作出了细致、精辟的解答。27个问题涵盖观察、创意、器材以及摄影技术等多方面的内容。  全书共精选了作者拍摄的360余幅图片。本书适合风光摄影爱好者阅读,对初学者尤其有帮助。

目录


作者介绍


史林平
工学硕士 中国摄影家协会会员
北京紫金城影侮工作室艺术总监 北京中艺影像学校客座教授
2001年~2007年任《中国摄影家》杂志编辑、记者
《长城》、《阳光》等作品分别获2002年、2004年、2006年全国反转片摄影大赛摄影师十杰提名奖、入围奖
2004年,在山西平遥国际摄影大展策划“中国实力派摄影师联展”并参展
2007年10月出版《话说风光——图解风光摄影四大秘诀》一书。

文摘


序言



《构图决定一切》—— 视觉语言的秘密,洞悉画面的力量 本书并非一本关于绘画技巧的书,也非一本摄影教程,更不是一本平面设计指南。它的核心在于探讨一个更为基础、更为普适的艺术与设计语言——构图。通过深入浅出的分析,我们将一同解开视觉传达中最具决定性的那一环:画面如何被组织,元素如何被排列,从而产生情感、引导视线、传递信息,并最终影响观者的感知与判断。 我们常说“一图胜千言”,但这“一图”之所以能够胜过千言万语,往往归功于其内在的强大构图。优秀的构图能够瞬间抓住人心,让原本平淡的画面变得生动有趣;而拙劣的构图则可能使再精美的细节、再深刻的主题也黯然失色。那么,究竟是什么让构图拥有如此神奇的力量?又该如何才能掌握这门“视觉的魔法”? 《构图决定一切》将带领读者走进一个全新的视觉思维领域。我们将从最基本也是最核心的视觉元素——点、线、面——出发,探讨它们在画面中扮演的角色。一个孤立的点,如何能成为画面的焦点?纵横交错的线条,如何能营造出空间感、引导出节奏感,甚至传递出动态或静态的氛围?而面的分割与组合,又如何能构建出层次、划分出区域,从而组织起整个画面的结构?我们将不仅仅停留在这些元素的定义上,更重要的是,我们将分析它们在实际创作中的无数种可能性,以及不同的组合方式所产生的截然不同的视觉效果。 本书将系统性地剖析几种经典且极具普遍性的构图法则。例如,我们将深入研究“三分法”(Rule of Thirds),不仅仅是机械地将画面分割成九宫格,而是探讨其背后对视觉平衡、黄金分割点以及观众阅读习惯的深刻理解。我们将解释为何将主体放置在这些“交叉点”或“线上”能够带来更强的视觉冲击力,以及如何灵活运用,避免沦为僵化的公式。 “黄金分割”(Golden Ratio)的奥秘也将是本书的重要篇章。从古希腊的帕特农神庙到自然界的螺旋,黄金分割无处不在,它被认为是人类视觉最易接受、最能产生美感的比例。我们将揭示在绘画、摄影、建筑乃至现代设计中,黄金分割是如何被巧妙运用,以创造出和谐、均衡且引人入胜的画面。本书将通过大量的案例分析,直观地展示黄金分割在画面布局、元素大小比例、画面分割上的具体应用,帮助读者建立起对这种“自然之美”的敏感度。 除了这些广为人知的法则,我们还将探索一些更为精妙的构图策略。例如,“对角线构图”(Diagonal Composition)如何能够打破画面的沉闷,注入动感与张力?“对称构图”(Symmetrical Composition)如何能营造出庄重、稳定或神秘的氛围?“三角形构图”(Triangular Composition)如何能构建出稳定而有力的视觉结构,将观众的视线自然地引向中心?“S形构图”(S-curve Composition)又如何能带来流畅的视觉引导,在画面中创造出蜿蜒的叙事性?我们将一一解析这些构图方式的特点、适用的场景,以及如何通过细微的调整来增强其表现力。 本书的独特之处在于,它并非仅仅罗列各种构图法则,而是强调“理解”而非“记忆”。我们将通过大量的艺术作品、摄影杰作、电影截图以及设计案例,来直观地展示这些构图法则是如何被成功运用的。每一张图片都将经过细致的剖析,指出其构图的精妙之处,解释为何如此安排能够有效地传达作者的意图。我们将鼓励读者主动去观察、去分析,逐渐培养自己识别和运用优秀构图的能力。 色彩与光影,作为画面不可或缺的两个重要组成部分,它们与构图之间存在着千丝万缕的联系。本书将探讨色彩的搭配和明暗关系的运用,如何能够与构图相结合,进一步强化画面的情感表达和视觉冲击力。例如,冷暖色的对比如何能影响观者对画面情绪的感知,而高光与阴影的分布又如何能引导视线,突出主体,甚至改变画面的空间感。我们将展示,当色彩、光影与构图默契配合时,所能产生的1+1>2的视觉魔力。 构图不仅仅是“摆放”物体,它更是一种“组织”和“表达”的过程。本书将引导读者思考,构图背后的思维逻辑是什么?作者想要通过画面传递什么样的信息?希望引发观者什么样的情感?是宁静致远,还是紧张激烈?是宏伟壮阔,还是细腻入微?我们将通过分析不同风格、不同主题的作品,揭示构图如何在无声中讲述故事,如何能塑造人物性格,如何能烘托场景氛围。 本书也将涉及一些更为高级的构图概念,如“负空间”(Negative Space)的运用,即画面中未被主体占据的空白区域,如何能够成为画面叙事和平衡的重要组成部分。我们将探讨如何巧妙地利用负空间,让画面呼吸,让观众有想象的空间,从而提升画面的意境和深度。 “节奏感”(Rhythm)与“韵律感”(Harmony)同样是构图的重要维度。我们将分析如何通过元素的重复、间隔、大小变化等手段,在画面中创造出令人愉悦的视觉节奏,如同音乐中的乐章起伏。而“韵律感”则关乎画面整体的和谐统一,如何让画面中的所有元素,无论大小、形状、色彩如何,都能有机地融合在一起,共同服务于画面的整体表达。 本书还将探讨“视角”(Perspective)在构图中的重要作用。不同的视角,例如平视、仰视、俯视,都能极大地改变画面的视觉感受。我们将分析不同视角如何影响我们对主体的高度、体量和重要性的认知,以及如何选择最恰当的视角来服务于我们的构图意图。 在数字化时代,无论你是一名摄影爱好者、绘画初学者、平面设计师,还是仅仅对如何更好地理解和欣赏视觉作品感兴趣,本书都将为你提供一套全新的视角和一套实用的工具。我们将强调,构图并非是少数“天才”的专利,而是一种可以通过学习和实践来掌握的“视觉语言”。 《构图决定一切》的目标,是帮助读者超越简单的“好看”或“不好看”的直观判断,而是能够深入到画面背后的逻辑,理解其构成原理。当你看完这本书,你将不再只是被动地接受画面所呈现的内容,而是能够主动地去“阅读”画面,去“解析”构图的精妙之处,去“感受”构图所传达的情感。你将学会如何在自己的创作中,更有意识、更有效地运用构图,从而让你的作品更具冲击力、更富表现力、更能打动人心。 本书将充满大量的图例,并附有简洁明了的分析,让抽象的构图概念变得触手可及。我们相信,通过对构图原理的深入理解和反复实践,任何人都能在这个视觉至上的时代,掌握“构图”这门决定一切的强大力量。让我们一起,用构图开启一个全新的视觉世界。

用户评价

评分

《构图决定一切》这本书,对我来说,不亚于一次“视觉革命”。我一直以来都对摄影充满热情,但总觉得自己的照片“差点意思”,缺乏那种吸引人的力量。读了这本书之后,我才明白,原来问题就出在“构图”上。书中对于构图的讲解,可谓是面面俱到,从最基础的“景别”选择,到如何运用“对称”与“平衡”来营造画面稳定感,再到如何通过“斜线”和“曲线”来制造动感与韵律。最让我惊喜的是,书中还深入探讨了“色彩”与“构图”之间的关系,以及如何利用“光影”来强化构图的效果。这些内容,以前我都是零散地接触过一些,但这本书将它们系统地整合起来,并且给出了非常清晰的逻辑框架。我特别喜欢书中关于“视觉流程”的讲解,它告诉你如何引导观众的眼睛在画面中游走,从一个点到另一个点,最终到达你想要强调的主体。这种“故事性”的构图方式,让我觉得非常新颖。而且,书中还有很多关于“打破常规”的建议,它鼓励读者在理解了基本规则之后,敢于去尝试一些非传统的构图方式,从而创造出更具个性和冲击力的作品。我开始尝试在拍摄时,有意识地去寻找那些能构成“引导线”的元素,去尝试拍摄一些“不对称”的画面,真的惊喜地发现,照片的“故事感”和“吸引力”一下子就提升了很多。这本书让我明白,构图不是死的公式,而是一种可以不断探索和创新的视觉语言。

评分

《构图决定一切》这本书,对我来说,就像是一次“视觉启蒙”。我一直觉得自己在创作方面缺乏一种“点睛之笔”,总觉得画面“不够完美”。读了这本书,我才明白,原来问题就出在“构图”上。书中对于构图的讲解,从最基础的“视觉平衡”到复杂的“视觉流程”,都非常详尽且易于理解。我尤其喜欢书中关于“负空间”的阐述,我以前总觉得画面里留白越多越“空”,但这本书让我明白,恰当的负空间反而能让画面更有呼吸感,更能突出主体,甚至营造出一种意境。书中大量的案例分析,都非常到位,让我能直观地感受到构图是如何影响画面的整体感觉的。从古典绘画到现代摄影,再到广告设计,几乎涵盖了所有视觉艺术的领域。让我惊喜的是,这本书不仅仅是教你“是什么”,更重要的是告诉你“为什么”。比如,为什么在某个位置放置主体会更吸引人?为什么某种线条会带来动感?这种“知其然,更知其所以然”的讲解方式,让我觉得非常受用。读完这本书,我再拿起相机,尝试去拍摄,竟然能立刻发现很多之前忽略的构图机会。即使是同一个场景,仅仅是调整一下拍摄角度,或者改变一下主体的比例,照片的“故事感”和“冲击力”就完全不一样了。这本书让我明白,构图不仅仅是一种技巧,更是一种观察和理解世界的方式。

评分

《构图决定一切》这本书,我只能用“惊艳”来形容。我一直以来对摄影都充满热情,但总觉得自己的作品“少了点灵魂”,缺乏那种能够抓住人心的力量。读了这本书,我才明白,原来问题就出在“构图”上。书中对于构图的讲解,可谓是面面俱到,从最基础的“景别”选择,到如何运用“对称”与“平衡”来营造画面稳定感,再到如何通过“斜线”和“曲线”来制造动感与韵律。最让我惊喜的是,书中还深入探讨了“色彩”与“构图”之间的关系,以及如何利用“光影”来强化构图的效果。这些内容,以前我都是零散地接触过一些,但这本书将它们系统地整合起来,并且给出了非常清晰的逻辑框架。我特别喜欢书中关于“视觉流程”的讲解,它告诉你如何引导观众的眼睛在画面中游走,从一个点到另一个点,最终到达你想要强调的主体。这种“故事性”的构图方式,让我觉得非常新颖。而且,书中还有很多关于“打破常规”的建议,它鼓励读者在理解了基本规则之后,敢于去尝试一些非传统的构图方式,从而创造出更具个性和冲击力的作品。我开始尝试在拍摄时,有意识地去寻找那些能构成“引导线”的元素,去尝试拍摄一些“不对称”的画面,真的惊喜地发现,照片的“故事感”和“吸引力”一下子就提升了很多。这本书让我明白,构图不是死的公式,而是一种可以不断探索和创新的视觉语言。

评分

拿到《构图决定一切》这本书,我一开始是抱着一种“看看热闹”的心态,毕竟“构图”这个词听起来有点专业,可能不太容易理解。但没想到,它竟然如此引人入胜,让我一口气读了好几个小时,根本停不下来。这本书最大的特点,就是它的“通俗易懂”和“实用性”。它没有用那些晦涩难懂的艺术术语,而是用非常生活化的语言,讲解了各种构图技巧。比如,它用“引导线”来比喻生活中我们看到的道路、河流,甚至是人物的视线,然后解释这些“线”在画面中是如何带领观众去发现重点的。还比如,它讲到“留白”的时候,会联系到中国画的意境,让我觉得非常有共鸣。书中大量的案例都是我们日常生活中经常接触到的,无论是摄影作品、电影截图,还是平面广告,都能找到相应的分析。让我印象深刻的是,它详细地解释了“负空间”的重要性,我以前总觉得画面里留白太多就是“浪费”,但这本书让我明白,恰当的留白反而能让画面更有呼吸感,更能突出主体,甚至传递一种留有想象空间的美感。而且,它还不仅仅局限于讲解“是什么”,更强调“如何做”。书中有大量的练习和小贴士,鼓励读者去尝试、去实践。我按照书中的方法,尝试拍摄一些身边的场景,确实能感受到构图带来的明显改善。这种“学以致用”的感觉,让我觉得这本书的价值非常高。它不是一本纯理论的书,而是一本能真正帮助你提升视觉表现力的“工具书”。

评分

《构图决定一切》这本书,我必须说,简直是视觉艺术领域的“扫盲贴”,而且是那种能让你醍醐灌顶、豁然开朗的级别。我一直对艺术创作抱有浓厚的兴趣,但总觉得隔靴搔痒,特别是看到那些大师级的作品时,总觉得能看懂,但又说不清为什么“好”。这本书就好像一把钥匙,解锁了我对“好”的认知。它并没有上来就跟你讲高深的理论,而是从最基础的“视觉语言”开始,一点点地剖析,什么是“视觉焦点”,如何利用“引导线”将观众的目光引向重点,又如何在画面中创造“平衡感”与“张力”。书中大量使用了图例,而且是那种经过精心挑选的,每一张图都配有详尽的分析,告诉你这个作品的构图是如何巧妙地运用了某种法则,达到了什么样的效果。我最欣赏的一点是,它不仅仅是告诉你“是什么”,更重要的是告诉你“为什么”。为什么在这里用三分法比黄金分割更合适?为什么这种不对称的构图反而更有动感?这些“为什么”让我不再是被动地接受信息,而是开始主动地思考,甚至在自己的创作中去尝试和实践。读这本书的过程中,我经常会停下来,回想自己过去拍摄或绘制的作品,对照书中的理论,才恍然大悟,原来我当时的“感觉”是正确的,只是没有找到合适的理论去解释和巩固。这本书真的非常务实,它让你明白,构图不是一种天生的直觉,而是一种可以通过学习和练习掌握的技能,而且是决定作品成败的关键技能。

评分

《构图决定一切》这本书,我只能用“相见恨晚”来形容。我一直对艺术创作有着莫名的喜爱,但总是觉得自己在“感觉”上很欠缺,无法将脑海中的想法有效地转化为视觉语言。这本书就像是一场及时雨,它用非常系统和深入浅出的方式,把我一直以来模糊的认识,变得清晰而具体。书中对于“视觉焦点”的讲解,尤其让我受益匪浅。它不仅告诉我如何找到视觉焦点,更重要的是,它解释了为什么在这个位置设立焦点,会如此有效地吸引观众的注意力。我还特别喜欢书中关于“节奏感”的阐述,它将画面比作一段音乐,通过线条、形状和色彩的组织,来营造出一种视觉上的起伏和韵律。这种将不同领域的概念进行巧妙融合的讲解方式,让我觉得非常独特和有启发性。书中穿插的大量案例,都是我耳熟能详的艺术作品,但经过作者的细致解读,我才发现原来这些作品的成功,很大程度上都归功于其精妙的构图。让我感到兴奋的是,这本书不仅仅停留在理论层面,它还提供了大量的实践建议,鼓励读者去观察、去思考、去尝试。我开始有意识地去分析身边环境中的构图,尝试着用书中的方法去拍摄一些简单的场景,竟然能立刻感受到“不一样”的效果。这本书让我明白,构图不仅仅是视觉上的技巧,更是一种思维方式,一种理解和表达世界的方式。

评分

《构图决定一切》这本书,我不得不说,真的改变了我对“美”的认知。一直以来,我总觉得那些画作、摄影作品的美,很大程度上是一种“运气”或者“天赋”。但这本书彻底颠覆了我的这种想法。它用非常逻辑化、系统化的方式,剖析了构图的原理,让我明白了原来那些“感觉对”的画面,背后都有着严谨的规律可循。我尤其喜欢书中关于“引导线”的讲解,它将生活中各种自然的“线”都变成了构图的工具,比如马路、河流、甚至人物的目光。这种将抽象的理论与具体的生活场景结合的方式,让我觉得非常实用。书中还详细地讲解了“黄金分割”、“三分法”等经典构图法则,并且分析了它们在不同领域的应用,从古典绘画到现代设计,都能看到它们的身影。让我印象深刻的是,书中并没有鼓励死板地套用规则,而是强调在理解规则的基础上,进行创新性的运用。这让我觉得,构图是一种“有章可循”的艺术,而不是“无迹可寻”的天赋。读了这本书之后,我再看那些我喜欢的作品,就能从中看到更多的“门道”。即使是自己尝试拍摄一些照片,也能立刻感觉到构图带来的巨大提升。这种“学有所用”的体验,让我觉得这本书的价值远超其价格。

评分

读到《构图决定一切》这本书,我最大的感受就是,原来那些看似信手拈来的绝美照片、画作,背后竟然蕴含着如此深厚的学问。我一直觉得构图这件事,多少有点玄乎,好像是大师们的“天赋异禀”,但这本书真的就像打开了一扇新的大门,让我看到了构图的逻辑和规律。比如,书中深入浅出地讲解了黄金分割、三分法、对角线构图等等这些经典法则,并且详细分析了它们是如何在不同的艺术作品中发挥作用的。我以前只是模糊地知道这些词,看过这本书才知道,原来它们不仅仅是“规则”,更是引导观者视线、突出主体、制造视觉冲击力的强大工具。书中的案例非常丰富,从古典绘画到现代摄影,再到一些平面设计作品,都一一进行了剖析。每一次阅读,我都能从中发现新的理解角度。我尤其喜欢它提到如何打破常规,在理解了规则之后,再去创造性地运用甚至颠覆它们。这让我意识到,构图不是僵死的教条,而是灵活多变的语言,用来表达创作者的情感和意图。读完之后,我再拿起相机,尝试拍摄一些简单的静物,竟然能立刻感受到构图带来的变化。即使是同一个物体,换一个角度,调整一下它在画面中的位置,整个照片的“感觉”就完全不一样了。这种即时反馈让我觉得非常兴奋,也更加坚信了书名所言——构图,真的占有举足轻重的地位。这本书不仅仅是教你“怎么构图”,更是教你“如何去‘看’”,培养你对空间、比例、线条和色彩的敏感度,这对我日后的学习和创作,都有着极其重要的启示意义。

评分

《构图决定一切》这本书,我必须说,给我带来了前所未有的震撼。一直以来,我都对视觉艺术有着浓厚的兴趣,但总觉得自己在“构图”这个环节上,像是“摸着石头过河”,完全没有方向。这本书就好像是一盏明灯,照亮了我前进的道路。它用非常系统且深入浅出的方式,讲解了构图的各种原理和技巧。我尤其喜欢书中对于“视觉焦点”和“引导线”的阐述,它将这些抽象的概念,用非常具象化的语言进行了描述,并且提供了大量的实例来佐证。我最欣赏的一点是,这本书并没有鼓励死板地套用规则,而是强调在理解了基本原理之后,进行创造性的运用。书中提到了很多“打破常规”的构图方式,让我觉得耳目一新。让我感到兴奋的是,这本书不仅仅停留在理论层面,它还提供了大量的实践建议,鼓励读者去观察、去思考、去尝试。我按照书中的方法,尝试去拍摄一些身边的景物,竟然能感受到构图带来的明显改善。这种“学以致用”的感觉,让我觉得这本书的价值非常高。它不仅仅是一本关于“构图”的书,更是一本关于“如何去‘看’,如何去‘表达’”的书。

评分

《构图决定一切》这本书,对于我这样一个对视觉艺术充满好奇但又缺乏系统知识的人来说,简直是“及时雨”。我总觉得那些大师的作品有一种“说不出的美”,但自己尝试创作时,总觉得“差了点火候”。这本书就好像是为我量身定做的“秘密武器”。它没有上来就丢给你一堆枯燥的理论,而是从最基础的“视觉元素”开始,一步步地讲解如何将它们组织起来,形成有吸引力的画面。我最欣赏的是书中对“平衡”和“不对称”的讲解。我以前总是觉得画面必须是对称的才好看,但这本书告诉我,很多时候,巧妙的不对称反而能带来更强的视觉张力和动感。书中大量的图例和案例分析,都非常到位,让你能直观地感受到构图的奥秘。而且,作者还非常贴心地解释了为什么某种构图会产生某种效果,这种“知其然,更知其所以然”的讲解方式,让我印象深刻。这本书最大的价值在于,它不仅仅是告诉你“怎么构图”,更是教会你“如何去‘看’”。它培养了我对画面中线条、形状、色彩和空间关系的敏感度。读完这本书,我再拿起相机,尝试拍摄一些平时常见的风景,竟然能发现很多之前忽略的构图机会。即使是同一片景,换一个角度,或者调整一下元素的比例,照片的“味道”就完全不同了。这种即时的反馈让我觉得非常兴奋,也更加坚信了这本书的价值。

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