具体描述
| 图书基本信息 | |
| 图书名称 | 唯美之镜：人像摄影实战与后期(全彩) |
| 作者 | 吴俊辰 |
| 定价 | 99.00元 |
| 出版社 | 电子工业出版社 |
| ISBN | 9787121316548 |
| 出版日期 | 2017-07-01 |
| 字数 | |
| 页码 | |
| 版次 | 1 |
| 装帧 | 平装-胶订 |
| 开本 | 128开 |
| 商品重量 | 0.4Kg |
| 内容简介 | |
| 本书由知名人像摄影师悉心编写，以别开生面的方式讲解人像摄影的入门知识，指导读者培养自己的人像拍摄意识，以及构图、用光等能力，更有指导读者提升画面感染力的进阶内容。全书集理论、实战与后期等多部分内容，体例完整、详细，可模仿性极高，便于读者学习和消化，并应用到自己的拍摄当中。 本书适合人像摄影爱好者阅读，也可供有基础的数码摄影爱好者参考。后期素材可关注作者微博@ONE象下载 |
| 作者简介 | |
| 吴俊辰（微博：@ONE象） POCO天津地区摄影师人气人像摄影师人像摄影畅销书作者百万教学热帖帖主 著有《唯美人像摄影必拍的56个场景（畅销升级版）》《解密唯美人像摄影》《唯美人像摄影与后期处理》《解密胶片与数码唯美人像摄影》等。连年进入人像摄影书籍热销榜，并在台湾地区改版发行。 作品以清新明快、注重情感表达见长，在各大摄影平台拥有极高人气，发表于《咔啪》、《文艺风象》、《摄影之友》等多家平面媒体。 |
| 目录 | |
| 章总论001 从什么开始001 关于器材002 如何设置你的相机007 怎么选服装009 如何找到合适拍摄场景010 如何引导拍摄对象011 关于后期012 一些深入一点儿的建议和交流014 第2章培养环境人像的拍摄意识021 为什么要拍摄环境人像021 环境人像摄影构图与调度041 第3章拍摄实战：花艺室075 第4章拍摄实战：跟嗳莎去扫街107 进一步互动，增加画面的情节感111 提升构图的新奇性118 增加一个小道具119 寻找环境中的色彩121 拍摄大环境126 不要错过有趣的“小情节”134 寻找有细节的场景135 情绪的反差变化137 第5章拍摄实战：植物园145 第6章拍摄实战：逛胡同171 第7章拍摄实战：记忆中的绿皮火车201 第8章提升画面感染力225 跟着光线拍225 不看镜头258 利用环境和道具创造互动264 和动物朋友互动270 第9章后期的简单操作275 熟悉后期处理界面275 色彩为什么不一致279 人像后期的必修课—磨皮281 0章后期：曝光 选区291 平衡画面明暗关系291 精细修饰之深入一些的选区操作297 通透明亮的后期304 通透明亮后期的进一步深入310 1章后期：精修317 拥有更多细节的精细后期317 胶片风格后期329 中性色后期334 |
| 编辑推荐 | |
| 吴俊辰在他朋友圈里写过一段这样的论述：“尽管拍摄人文纪实题材的摄影师倾向于认为唯美人像没有历史意义，但实际上，任何发生并存在于时光长河的东西都自有时代的辉光，想象50年后，人们发现这些照片，回想当时每一个美丽姑娘的穿着、情绪、拍摄的环境以及逝去的故事，他们不可能不感受到穿越时间，沉淀后的感动。”我认同这一观点，并且猜想，这种信念也是他能够许多年如一日拍摄唯美人像，日益精进，并且文思泉涌，笔耕不缀一大原因。这已经是吴俊辰的第五本人像摄影书。他的书很受欢迎，每一本都有不俗的成绩。这来自于读者的认可，同时也侧面反映出书本身的内容质量。这本书临近创作完成的时候，他跟我说：“这是我目前为止*为成熟的一本书”，我说：“我能看出来，从图片到文字，都更为稳定和完善了。”愿这本“*为成熟”的作品，能给你新的启发。 |
| 文摘 | |
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| 序言 | |
用户评价
这本书，我必须说，是那种你拿到手，就会忍不住一口气读完，然后还想再读一遍的书。它不像很多摄影教程那样，上来就给你一大堆专业术语，让你望而却步。吴俊辰老师的讲解，真的就像一位经验丰富的朋友，把复杂的东西讲得明明白白，而且充满了艺术的魅力。 我印象最深刻的是，他讲到如何捕捉“瞬间的生命力”。以前我拍人像，总觉得照片里的模特好像“定格”了，缺乏一种灵动感。这本书让我明白了，原来捕捉这种生命力，关键在于对人物表情和肢体语言的观察和引导。他分享了很多关于如何与被摄者建立默契，如何通过一些小互动来激发他们自然的状态的小技巧。我回去试了试，果然，拍出来的照片一下子就有了活力。 书中关于“光线的艺术”的讲解，更是让我大开眼界。以前我对光线，只停留在“亮”和“暗”的层面，但吴老师却把它提升到了“情感表达”的高度。他分析了不同角度、不同性质的光线，如何影响人物的情绪和画面的氛围。比如，他讲到如何利用“黄金光”来捕捉人像最美的时刻，如何用“伦勃朗光”来塑造人物的立体感和神秘感。这些讲解，让我觉得光线不再是简单的技术问题，而是一种充满创造力的语言。 最让我惊喜的是，这本书对于“后期之美”的阐释，完全颠覆了我之前的认知。我一直觉得后期就是“修修补补”，最多是把照片变得更亮一点、色彩更鲜艳一点。但吴老师让我看到，后期处理更像是一种二次创作，它是对前期拍摄意图的升华，是对画面艺术性的再加工。他详细讲解了如何通过色彩的运用，来传递不同的情绪，如何通过影调的控制，来突出画面的层次感。我第一次意识到，后期处理可以如此细腻、如此有艺术感。 而且，书中的案例分析，都非常贴切和有说服力。作者会放出前后对比图，让你清晰地看到，每一个调整带来的具体效果。这种直观的展示，比单纯的文字说明要有效得多。我跟着书里的步骤，尝试着去调整，发现自己的照片真的在一点点地发生改变，变得更加耐看，更有意境。 我特别喜欢书中关于“细节的雕琢”的部分。吴老师强调，人像摄影的魅力，往往体现在那些细微之处。比如，睫毛的卷翘，嘴角的一丝弧度，皮肤上细微的纹理。他会教你如何通过精细的调整，来凸显这些细节，让人物的形象更加生动饱满。这种对细节的极致追求，让我感受到了作者的匠心精神。 这本书的语言风格也非常吸引人。作者的文笔流畅优美，充满了一种诗意的表达。他用充满感情的语言，描绘他对摄影的理解和热爱。读他的文字，就像是在与一位才华横溢的艺术家进行一次心灵的交流，你会不知不觉地被他的热情和才情所感染。 我之前也看过一些摄影书籍，但很多看完之后，都只是停留在理论层面，很难真正应用到实践中。但《唯美之镜》完全不一样，它提供的思路和方法，都非常具有操作性。我每一次阅读，都能从中获得新的启发，发现新的技巧。 这本书让我明白，好的摄影，不仅仅是按下快门，更是对美的发现，对情感的捕捉，以及对艺术的表达。它让我对人像摄影有了更深层次的理解，也让我对自己的创作有了更大的信心。我真心觉得，这本书是每一位热爱人像摄影的朋友都应该拥有的宝藏。
评分我对摄影的热爱由来已久，但一直觉得自己的作品总是在“差那么一点点”的状态，缺乏那种让人眼前一亮的感觉。《唯美之镜》这本书，简直就像是一场及时雨，为我指明了方向。 这本书让我印象最深刻的是，它对于“光影”的解读，已经上升到了艺术的层面。作者吴俊辰老师并没有将光影仅仅视为一种技术手段，而是赋予了它生命和情感。他通过大量的案例，展示了如何利用不同的光线，来塑造人物的脸部轮廓，营造不同的氛围，甚至能够传递出人物的内心世界。我特别喜欢他关于“眼神光”的讲解，那一点点的光，就能瞬间点亮整个画面，让人物的眼神充满神采。 另外，书中关于“情绪的捕捉与表达”的部分，也让我受益匪浅。我之前总觉得，拍好看的照片就够了，但这本书让我明白，真正动人的照片，是能够触动人心的。作者通过详细的案例分析，展示了如何通过捕捉人物的微表情、肢体语言，以及后期色彩的运用，来强化和传递人物的情感。我开始尝试在拍摄时，更加关注模特的状态，并在后期中去放大这种情感，让照片更具故事性。 这本书的后期处理部分，更是让我眼前一亮。我之前对后期处理一直有些畏惧，觉得它很复杂，而且容易把照片弄得失真。但吴老师的讲解，让我看到了后期处理的真正魅力。他强调的是“适度修饰”，是将照片的美感进一步升华，而不是“造假”。他详细讲解了如何通过色彩的搭配，来营造不同的氛围，如何通过影调的控制，来突出画面的层次感。我跟着书中的步骤，尝试着去调整，发现自己的照片真的在一点点地变得更加耐看，更有艺术感。 这本书的“实战性”也让我非常满意。书中提供的每一个技巧，都有相应的实例支持，并且讲解得非常细致。我可以直接跟着书中的步骤去实践，并且能够看到明显的效果。这种接地气的讲解方式，让我觉得摄影不再是高高在上的艺术，而是普通人也可以通过学习和实践，就能掌握的技能。 我特别喜欢书中关于“细节的雕琢”的部分。作者非常注重每一个细节的处理，从皮肤的纹理，到发丝的质感，再到眼神的锐度，都力求做到完美。这种对细节的极致追求，让我感受到了作者的匠心精神，也让我明白，好的作品，一定是经得起推敲的。 而且，这本书的语言风格非常亲切自然，就像在和一位资深的朋友交流。作者的文字充满了一种诗意和美感，读起来让人感觉非常舒服。我经常会因为书中某一张图片的意境，而反复去揣摩作者的想法，然后尝试自己去复现，或者在此基础上进行创新。 总而言之，《唯美之镜》是一本能够从技术层面到艺术层面，全方位提升人像摄影能力的宝典。它让我从一个拍照的爱好者，逐渐成长为一个能够用镜头讲故事、传达情感的创作者。我强烈推荐给所有对人像摄影有追求的朋友们，相信它一定会带给你同样深刻的启发和收获。
评分我一直以来都对人像摄影充满了热情，但总感觉自己的作品缺乏一种“神韵”，达不到自己心中的那种唯美境界。市面上关于摄影的书籍很多，但真正能够触及到灵魂、并且提供切实可行指导的，却寥寥无几。《唯美之镜》这本书，恰恰填补了我的这一遗憾。 当我第一次翻开这本书时，就被其精美的排版和高质量的插图所吸引。全彩印刷，每一张图片都清晰锐利，细节丰富，色彩饱满。这不仅仅是技术的展示，更是一种视觉的享受。吴俊辰老师在书中呈现的作品，无一不透露着他对光影、色彩、人物情绪的深刻理解和精准把握。 书中关于前期拍摄的讲解，让我受益匪浅。它不仅仅是告诉你“在哪里打光”，而是让你理解“为什么要在那里打光”，以及“不同光线会产生什么样的效果”。比如，他对于“眼神光”的刻画，让我意识到，原来眼睛里那一点亮光，能够瞬间点燃整个画面，赋予人物生命力。他详细地讲解了如何通过调整角度、距离和光源的性质，来捕捉最动人的眼神光，这对于我来说，是之前从未有过的深刻认知。 更让我惊喜的是，书中对于“引导被摄者”的技巧，也进行了非常详尽的阐述。我以前常常为如何让模特自然放松而苦恼，拍出来的照片总是显得有些僵硬和不自然。吴老师分享了许多非常实用的沟通技巧和互动方式，让我学会了如何在拍摄过程中与被摄者建立连接，激发他们的情绪，从而捕捉到最真实、最动人的瞬间。他强调的“情感共鸣”，让我明白了，好的照片不仅仅是技术的堆砌，更是情感的传递。 而后期处理部分，更是这本书的一大亮点。它并非简单地教你如何使用修图软件的各种工具，而是从美学和艺术的角度，引导你如何利用后期来升华作品。他对色彩的理解，对氛围的营造，对细节的刻画，都达到了令人惊叹的水平。我尤其欣赏他对于“皮肤质感”的处理，既保留了皮肤的真实纹理，又使其显得细腻光滑，充满健康的光泽。这是一种恰到好处的修饰，而不是过度PS的失真。 书中还提到了“情绪的视觉化”这一概念，这让我茅塞顿开。以前我只注重画面的美观，却忽略了照片所要传达的情感。吴老师通过大量的案例分析，展示了如何通过光影、色彩、构图等元素，来烘托和放大人物的情绪，让观者能够感同身受。我开始尝试在拍摄和后期中，更加关注画面所要表达的情感，并为此调整我的创作思路。 这本书的讲解方式也十分独特。它不是那种枯燥乏味的理论说明，而是充满了艺术的温度和人文的关怀。作者的语言流畅优美，字里行间都透露着他对摄影的热爱和对美的执着。阅读这本书，就像是在与一位资深的摄影艺术家进行一场深入的对话，你能够感受到他对每一个细节的用心，对每一个作品的思考。 我特别喜欢书中关于“光影的叙事性”的探讨。他告诉我，光影不仅仅是为人物打光，更是可以用来讲述故事，营造氛围。比如，利用侧逆光勾勒人物的轮廓，营造出一种神秘感；或者利用柔和的散射光，打造出温馨亲切的氛围。这些关于光影的妙用，都极大地拓展了我的摄影思维。 总而言之，《唯美之镜》不仅仅是一本教你如何拍出“好看”照片的书，更是一本教你如何“拍出有灵魂的照片”的书。它让我从一个摄影技术的学习者，逐渐成长为一个对美有更深刻理解的创作者。我强烈推荐给所有对人像摄影有追求的朋友们，相信它一定会带给你意想不到的惊喜。
评分坦白讲，我买过不少摄影书，但真正能让我觉得“哇，这下真的懂了”的书，真的不多。《唯美之镜》这本书，绝对是其中翘楚。它不仅仅是一本操作手册，更像是一位经验丰富的大师，耐心地在旁边指导你，告诉你那些别人不会告诉你的“秘籍”。 我一直以来在人像拍摄中最头疼的问题，就是如何让模特“活”起来。拍出来的照片，总像是木偶一样，缺乏生机。这本书里关于“情绪引导”的部分，简直是救星！作者吴俊辰老师花了很大篇幅去讲解，如何通过眼神的交流，肢体语言的引导，以及一些有趣的小互动，来激发模特最自然、最真实的状态。他不仅仅是告诉你“要这样做”，更是解释了“为什么这样做”会有效。我试着书中提到的方法，发现效果真的立竿见影，拍出来的照片，模特好像真的在“呼吸”一样。 而且，我之前对“光影”的理解，也仅限于“打亮”和“打暗”。这本书彻底改变了我的看法。吴老师将光影描绘成了一种“叙事者”，它可以塑造轮廓，可以营造氛围，甚至可以传递情感。他举了好多具体的例子，比如如何利用“逆光”勾勒出人物的轮廓，增加画面的神秘感；如何利用“侧光”来强调人物的面部特征，使其更具立体感；如何利用“柔光”来营造一种温馨、柔美的感觉。这些讲解，让我觉得光线不再是冰冷的技术，而是一种充满艺术性的工具。 最让我惊喜的是，书中关于“后期调色”的部分，简直就是打开了新世界的大门。我以前觉得后期就是“磨皮”、“液化”，最多是把色彩调鲜艳一点。但这本书让我看到，后期调色更像是一种“情感的再创作”，它可以让照片的情绪更加饱满，更具感染力。他详细讲解了不同色彩的心理联想，如何通过色彩的搭配来营造出特定的氛围，比如，暖色调带来的温暖和幸福感，冷色调带来的宁静和忧郁感。我跟着书里的步骤，尝试着去调整，发现我的照片一下子就变得有“故事感”了。 书中对“细节的把控”这一点，也做得非常出色。吴老师强调，人像摄影的魅力，很多时候就体现在那些不易察觉的细节上。比如，睫毛的根根分明，唇部的光泽感，甚至皮肤上细微的毛孔。他会教你如何通过精细的调整，来突出这些细节，让人物的形象更加真实、生动。这种对细节的极致追求，让我深深折服。 而且，这本书的语言风格也非常迷人。吴老师的文字流畅优美，充满了艺术家的浪漫情怀。他不仅仅在传授技术，更是在分享他对美学的理解和感悟。阅读他的文字，就像是在品味一杯醇厚的咖啡，能够让你感受到其中的韵味和回甘。 我真心觉得，《唯美之镜》这本书，是那些真正热爱人像摄影，并且渴望在创作上有所突破的人，必不可少的一本好书。它不仅教会了我“如何拍”，更教会了我“为何而拍”，以及“如何拍出有灵魂的照片”。我强烈推荐！
评分在我摄影的道路上，总是会遇到一些瓶颈，感觉自己的作品缺乏那种“灵气”，总是差那么一点点火候。《唯美之镜》这本书，就像是为我量身打造的一样，为我提供了系统性的指导，也为我打开了新的思路。 首先，这本书关于“光线的魔术”的讲解，让我叹为观止。作者吴俊辰老师不仅仅是告诉我如何打光，更是让我理解了光线的“性格”和“语言”。他通过大量的案例，展示了如何利用不同的光线，来塑造人物的脸部轮廓，强调人物的眼神，营造不同的氛围。我尤其喜欢他关于“眼神光”的讲解，那一点点的亮光，就能瞬间让照片“活”过来，充满了生命力。 其次，书中关于“情绪的捕捉与传递”的理念，让我对人像摄影有了更深的认识。我之前总是过于关注模特的姿态和表情，却忽略了她们内心的情绪。吴老师强调，好的照片，是能够与观者产生情感共鸣的。他详细分析了如何通过模特的微表情、肢体语言，以及后期色彩的运用，来强化和传递人物的情感。我回去尝试着去捕捉和放大情绪，发现照片的感染力真的大大提升了。 最让我惊喜的是，书中关于“后期处理”的讲解，完全颠覆了我之前的保守看法。我之前总是觉得后期就是“修修补补”，害怕把照片弄得失真。但吴老师的讲解，让我看到了后期处理的艺术性。他强调的是“适度修饰”，是将照片的美感进一步升华，而不是“造假”。他详细讲解了如何通过色彩的搭配，来营造不同的氛围，如何通过影调的控制，来突出画面的层次感。我跟着书中的步骤，尝试着去调整，发现自己的照片真的在一点点地变得更加耐看，更有艺术感。 这本书的“实战性”也让我非常满意。书中提供的每一个技巧，都有相应的实例支持，并且讲解得非常细致。我可以直接跟着书中的步骤去实践，并且能够看到明显的效果。这种接地气的讲解方式，让我觉得摄影不再是高高在上的艺术，而是普通人也可以通过学习和实践，就能掌握的技能。 我特别喜欢书中关于“细节的雕琢”的部分。作者非常注重每一个细节的处理，从皮肤的纹理，到发丝的质感，再到眼神的锐度，都力求做到完美。这种对细节的极致追求，让我感受到了作者的匠心精神，也让我明白，好的作品，一定是经得起推敲的。 而且，这本书的语言风格非常亲切自然，就像在和一位资深的朋友交流。作者的文字充满了一种诗意和美感，读起来让人感觉非常舒服。我经常会因为书中某一张图片的意境，而反复去揣摩作者的想法，然后尝试自己去复现，或者在此基础上进行创新。 总而言之，《唯美之镜》是一本能够从技术层面到艺术层面，全方位提升人像摄影能力的宝典。它让我从一个拍照的爱好者，逐渐成长为一个能够用镜头讲故事、传达情感的创作者。我强烈推荐给所有对人像摄影有追求的朋友们，相信它一定会带给你同样深刻的启发和收获。
评分这是一本能让我瞬间进入状态的书。有时候，我们看那些大师的作品，总觉得遥不可及，不知道他们是怎么做到的。这本书就像是把大师的经验，用最直观、最接地气的方式呈现在你面前。我以前拍摄人像，总觉得拍出来的照片“干巴巴”的，没有灵魂。看了这本书之后，我才明白，原来很多时候，我们只是忽略了那些细微之处。 书中关于“眼神”的讲解，简直是点睛之笔。吴俊辰老师花了很大的篇幅去阐述如何捕捉眼神中的光彩，如何通过眼神来传递人物的情感。他举例了好多不同的眼神状态，比如略带忧郁的凝视，自信闪耀的目光，或是天真烂漫的笑眼。然后，他会详细分析在这种眼神下，光线应该如何打，构图上需要注意什么，后期又该如何去强调。我回去尝试了一下，效果真的不一样！以前只是随便拍，现在我能更有意识地去引导，去捕捉。 还有那个关于“情绪感染力”的章节，让我印象特别深刻。以前总觉得摄影就是拍好看的人，摆个pose就行了。这本书告诉我，真正动人的照片，是能够引起共鸣的。它教你如何去观察生活中的情绪，如何将这些情绪通过画面传递出来。比如，他讲了一个案例，通过人物的微表情，加上柔和的光线和略带暖色的后期，就营造出一种温馨怀旧的氛围。我之前完全没有想到，原来后期调整的色彩，也能对情绪产生这么大的影响。 而且，书里的后期处理部分，也不是那种“一键美化”的粗暴方法。它更像是精雕细琢，让你理解每一步调整的意义。比如，关于“皮肤质感”的处理，他并没有教你怎么磨皮磨到完全失真，而是强调如何保留皮肤的自然纹理，同时又显得细腻光滑。他会告诉你，哪些地方需要提亮，哪些地方需要压暗，如何通过色彩来调整皮肤的色温，让人物看起来更健康有活力。这些细节，以前都是我凭感觉摸索，现在有了明确的指导，效率大大提升。 我特别喜欢书中关于“构图的呼吸感”这个概念。以前我总是想着把主体放在黄金分割点，或者让画面对称。这本书让我明白，构图不仅仅是摆放物体，更是要让画面有“气”有“神”。它会告诉你，留白的重要性，如何通过背景的虚实来突出主体，如何利用线条引导观者的视线。我尝试了几次，发现照片一下子就变得更有层次感了，不再那么死板。 这本书还有一个优点，就是它的“实战性”很强。不是那种只讲理论的书，每个技巧后面都会有对应的实例分析。而且，作者的语言风格很亲切，就像你在跟一位有经验的朋友聊天，他会告诉你为什么这样做，这样做会有什么效果。你会觉得，原来摄影并没有想象中那么难，关键在于找到对的方法和思路。 我之前也买过一些摄影书，但很多看完之后，总觉得“纸上谈兵”，不知道怎么应用到实际拍摄中。但《唯美之镜》不一样，它提供的思路和技巧，我拿回去马上就能用，而且效果立竿见影。比如，书里讲到如何利用反光板来柔化光线，让人物的脸部更立体。这个小技巧，我回家尝试了一下，立刻就拍出了比以前好很多的照片。 让我觉得特别惊喜的是，这本书并没有把后期处理想象成一个独立于前期拍摄的步骤，而是将它们紧密地结合起来。作者会告诉你，在前期拍摄的时候，你就应该考虑到后期，比如你想达到什么样的色彩风格，就应该在前期调整白平衡和曝光的时候就有所准备。这种整体性的思维方式，让我对摄影的理解又上了一个台阶。 书里的文字也写得特别好，不是那种枯燥的说明文，而是充满了一种诗意和美感。阅读的时候，你会感觉到作者对摄影的热爱，以及他对美的追求。这种对艺术的向往，也会感染到我，让我更有动力去创作。我经常会因为书中某一张图片的意境，而反复去揣摩作者的想法，然后尝试自己去复现，或者在此基础上进行创新。 总的来说，这是一本集技术、艺术、实战于一体的优秀作品。它不仅教会了我如何拍出好看的人像，更教会了我如何去感受美，如何去表达美。这本书绝对是我摄影道路上的一盏明灯，让我对未来的创作充满了信心和期待。
评分这本书给我带来了太多的惊喜！作为一个摄影爱好者，我一直渴望提升自己的人像摄影技巧，尤其是在后期处理方面。市面上有很多关于摄影的书籍，但大多数都过于理论化，或者讲解不够深入，很难真正应用到实践中。而《唯美之镜》则完全不同，它就像一位经验丰富的朋友，循循善诱地引导我一步步走进人像摄影的迷人世界。 从封面设计开始，我就被深深吸引。书名“唯美之镜”就已经预示了其核心理念，而“人像摄影实战与后期”更是直击我的痛点。翻开书页，扑面而来的全彩高清图片，每一个细节都清晰可见，每一个眼神都仿佛在诉说故事。作者吴俊辰老师的讲解，并非生硬的术语堆砌，而是充满了艺术的温度和实操的指导。他并没有直接给出“套路”，而是教会我们理解光影的语言，捕捉人物的情绪，构建画面中的情感连接。 书中关于前期拍摄的部分，从眼神光的捕捉到服装搭配的建议，从背景的选择到构图的技巧，都提供了非常详尽且实用的指导。我特别喜欢其中关于“引导被摄者”的章节，以前我总是不知道如何让模特放松自然，拍出来的照片总是显得僵硬。吴老师分享的各种互动小技巧，让我豁然开朗，学会了如何与被摄者建立信任，激发他们的真实状态，从而拍出更具生命力的照片。 而后期处理部分更是让我叹为观止。以往我对后期处理的认知，仅仅停留在简单的亮度、对比度调整，甚至有些畏惧复杂的修图软件。但《唯美之镜》的讲解，让我看到了后期处理的真正魅力所在。它并非是“造假”，而是对前期拍摄意图的升华，是对画面美感的再创造。书中对色彩的运用，对皮肤质感的处理，对情绪的烘托，都有着极其细致入微的讲解，让我开始欣赏后期处理作为一种艺术表达形式的价值。 这本书不仅仅是一本技术指导手册，更像是一次心灵的洗礼。它教会我如何用心去观察，如何用镜头去表达，如何通过画面去传递美。我曾花费大量时间和金钱去参加各种摄影课程，但收获都没有这本书来得如此直接和深刻。每当我遇到瓶颈时，翻开这本书，总能找到新的灵感和解决方案。 尤其让我感动的是，吴老师在分享技巧的同时，还融入了他对摄影的热爱和对艺术的理解。他鼓励我们去探索自己的风格，去寻找属于自己的“唯美之镜”。这种精神层面的引导，比任何技术性的指导都来得更加重要，它让我对摄影的热情更加高涨，也让我更有信心去创造属于自己的摄影作品。 阅读这本书的过程，就像是和一位技艺精湛的摄影师进行了一场深入的交流。我能够感受到他对每一个细节的用心，对每一个画面构思的考量。他分享的案例，无论是人物的表情，还是光影的渲染，都充满了艺术性和感染力。这让我不仅学会了技术，更学会了如何去“看”和去“感受”，如何将这些感悟融入到我的摄影创作中。 我尤其推荐书中关于“情绪表达”的部分。很多时候，我们拍出来的照片虽然技术上无可挑剔，但却缺少一种打动人心的力量。吴老师通过剖析不同情绪下人物的神态和眼神，以及如何利用光影和后期色彩来烘托这种情绪，为我打开了新的视野。我开始尝试在拍摄时更加关注被摄者的内心世界，并在后期中努力去还原和放大这种情绪。 这本书的排版和印刷质量也堪称一流。全彩的页面，精美的图片，流畅的文字，都为阅读带来了极佳的体验。它不像一些粗制滥造的教程，只是为了填满页数而堆砌内容，而是每一页都充满了干货和诚意。我可以清晰地看到作者想要传达的每一个细节，感受到他对作品的认真态度。 总而言之，《唯美之镜》是一本让我相见恨晚的书。它不仅仅是一本摄影教材，更是一本关于艺术、关于生活、关于如何用镜头去发现和创造美的指南。我强烈推荐给所有热爱摄影，特别是对人像摄影感兴趣的朋友们，相信它一定会给你们带来同样深刻的启发和收获。
评分我一直都对人像摄影怀有浓厚的兴趣，但总觉得自己的作品总是在“差那么一点点”的状态。直到我读了《唯美之镜：人像摄影实战与后期(全彩)》，我才明白，原来我之前的困惑，很多都源于对摄影的理解不够深入，也缺乏系统性的指导。 这本书最吸引我的地方，是它对“光影”的解读。作者吴俊辰老师并没有把光影仅仅停留在技术层面，而是赋予了它生命和情感。他详细讲解了如何运用不同的光线，来塑造人物的立体感，营造不同的氛围，甚至能够传递出人物的内心世界。我特别喜欢他关于“眼神光”的章节，那一点点的光，却能瞬间点亮整个画面，让人物的眼神充满神采。我回去实践了一下，效果真的让我惊喜，照片立刻就有了灵魂。 另外，书中关于“情绪的捕捉与表达”的部分，也让我受益匪浅。我以前总觉得，拍好看的照片就够了，但这本书让我明白，真正动人的照片，是能够触动人心的。作者通过大量的案例分析，展示了如何通过捕捉人物的微表情、肢体语言，以及运用光影、色彩等后期手段，来强化和传递人物的情感。我开始尝试在拍摄时，更加关注模特的状态，并在后期中去放大这种情感，让照片更具故事性。 这本书的后期处理部分，更是让我眼前一亮。我之前对后期处理一直有些畏惧，觉得它很复杂，而且容易把照片弄得失真。但吴老师的讲解，让我看到了后期处理的真正魅力。他强调的是“适度修饰”，是将照片的美感进一步升华，而不是“整容”。他详细讲解了如何通过色彩的运用，来营造不同的氛围，如何通过影调的控制，来突出画面的层次感。我跟着书中的步骤，尝试着去调整，发现自己的照片真的在一点点地变得更加耐看，更有艺术感。 我特别欣赏这本书的“实战性”。书中提供的每一个技巧，都有相应的实例支持，并且讲解得非常细致。我不需要去猜测，就可以直接跟着书中的步骤去实践，并且能够看到明显的效果。这种接地气的讲解方式，让我觉得摄影不再是高高在上的艺术，而是普通人也可以通过学习和实践，就能掌握的技能。 而且，这本书的排版和印刷质量也非常出色。全彩的图片，清晰的文字，精美的设计，都为阅读带来了极佳的体验。我经常会因为书中某一张图片的意境，而反复去揣摩作者的想法，然后尝试自己去复现，或者在此基础上进行创新。 这本书让我明白，好的摄影，不仅仅是技术的堆砌，更是对美学的理解，对情感的捕捉，以及对艺术的表达。它不仅仅是一本技术指导书，更是一本能够启发思考，提升审美，并且能够真正帮助你提升摄影水平的书。我真心觉得，这本书是每一位热爱人像摄影的朋友，都应该拥有的宝贵财富。
评分这本书，简直就像是我摄影路上的一盏明灯，照亮了我之前一直摸索不清的方向。我曾花费很多时间和精力去学习人像摄影，但总觉得自己的作品“差了那么一点点”，说不清是什么，但就是不够打动人。直到我读了《唯美之镜》，才恍然大悟。 首先，这本书的“实战性”让我惊艳。它没有那些空洞的理论，而是把摄影的每一个环节都分解开来，详细地告诉你“怎么做”，以及“为什么这么做”。比如，在讲到“眼神”的拍摄时，作者吴俊辰老师花了整整一个章节，从捕捉眼神中的光线，到如何引导模特看向特定的方向，再到后期如何去强化眼神的锐度和神采，都讲解得细致入微。我以前拍照，只是随便拍，现在我明白了，原来眼神是人像摄影的灵魂，需要如此精心地去雕琢。 而关于“光影的运用”，更是让我受益匪浅。以前我总觉得光线是自然存在的，很难去控制。但这本书告诉我，光线是可以被“玩转”的。作者通过大量的实例，展示了如何利用不同的光线，来塑造人物的脸部轮廓，营造不同的氛围。比如，他讲到如何利用“顶光”来强调人物的五官，如何利用“侧光”来增加画面的戏剧性。这些讲解，让我对光线有了全新的认识，也激发了我更多的创作灵感。 更让我感到惊喜的是，书中对于“后期处理”的讲解，完全颠覆了我之前保守的看法。我之前总觉得后期就是“修修补补”，但这本书让我看到，后期处理更像是一种“二次创作”，是让照片从“好”到“优秀”的关键。作者详细讲解了如何通过色彩的调整，来强化画面的情绪，如何通过影调的控制，来突出画面的层次感。他强调的“适度修饰”，让我明白了，好的后期不是“造假”，而是对画面美感的升华。 我尤其喜欢书中关于“情绪的传递”的章节。作者通过剖析不同情绪下的模特表情，以及如何通过光影、色彩和构图来烘托这种情绪，让我明白了，好的照片不仅仅是记录，更是情感的共鸣。我开始尝试在拍摄时，更加关注模特的情绪，并在后期中去放大和强化这种情绪，让照片能够打动人心。 这本书的另一个亮点，是它对于“细节的追求”。作者非常注重每一个细节的处理，从皮肤的纹理，到发丝的质感，再到眼神的锐度，都力求做到完美。这种对细节的极致追求，让我感受到了作者的匠心精神，也让我明白，好的作品，一定是经得起推敲的。 而且，书中的语言风格非常亲切自然，就像在和一位资深的朋友交流。作者的文字充满了一种诗意和美感，读起来让人感觉非常舒服。我经常会因为书中某一张图片的意境，而反复去揣摩作者的想法，然后尝试自己去复现，或者在此基础上进行创新。 这本书不仅仅是一本技术指导书，更是一本关于艺术和美学的启迪。它让我从一个“拍照者”，变成了一个“创作者”，让我对摄影有了更深层次的理解和热爱。我真心觉得，这本书是每一位想要提升人像摄影技巧的朋友，都应该拥有的宝贵财富。
评分这本书，就像是打开了我人像摄影新世界的一把钥匙。在此之前，我对摄影的热情很高，但总感觉自己的作品缺乏某种“魔力”，无法真正打动人心。市面上关于摄影的书籍很多，但很多都过于理论化，或者讲解不够深入，《唯美之镜》则完全不同。 从这本书的名字“唯美之镜”开始，就充满了艺术的张力。而“人像摄影实战与后期(全彩)”更是直击痛点。翻开书页，扑面而来的是精美绝伦的全彩图片，每一张都如同艺术品一般，细节丰富，色彩饱满，构图精巧。这不仅仅是技术的展示，更是一种视觉的盛宴，让我立刻就沉浸其中。 书中对于“光线”的讲解，尤其让我印象深刻。作者吴俊辰老师并非简单地介绍几种打光方式，而是深入浅出地阐述了光线的“性格”和“情绪”。他告诉我，不同的光线组合，可以塑造出完全不同的人物形象和氛围。例如，他讲解如何利用“眼神光”来点亮模特的眼睛，让整个画面瞬间“活”起来；如何利用“侧逆光”来勾勒人物的轮廓，增加画面的立体感和神秘感。这些讲解，让我对光线有了全新的认识，也极大地激发了我对光线运用的兴趣。 而书中关于“情绪表达”的部分，更是让我找到了症结所在。以前我拍照，总觉得模特只是一个被拍摄的对象，而忽略了她们的情绪和故事。吴老师强调，好的照片，是通过视觉语言来传递情感的。他详细分析了如何通过模特的表情、眼神、姿态，以及光影、色彩等元素，来烘托和放大人物的情绪，让观者能够产生共鸣。我开始尝试在拍摄时，更加关注模特内心的感受，并在后期中去放大这种情感，让照片更具感染力。 最让我惊喜的是，书中关于“后期处理”的讲解，完全颠覆了我之前保守的看法。我之前觉得后期处理只是简单的“美化”，但这本书让我看到，后期处理更是一种“二次创作”，是升华作品艺术性的重要环节。作者详细讲解了如何通过色彩的运用，来营造不同的情感氛围，如何通过影调的控制，来突出画面的层次感和质感。他强调的“恰到好处的修饰”，让我明白，好的后期不是“造假”，而是让画面更加完美，更具艺术魅力。 书中还提到了“构图的韵律感”这一概念，让我受益匪浅。以前我总是机械地套用构图法则，而忽略了画面的整体和谐。吴老师告诉我，好的构图，应该像音乐一样，有起伏，有节奏，能够引导观者的视线，让他们在画面中“流动”。他通过大量实例，展示了如何利用线条、留白、对比等元素，来构建富有韵律感的画面。 而且，这本书的讲解方式非常独特，作者的语言流畅优美，充满了艺术的温度。他不仅仅是在传授技术，更是在分享他对摄影的热爱和对美的追求。阅读这本书，就像是在与一位资深的摄影艺术家进行一场深入的对话，你能够感受到他对每一个细节的用心，对每一个画面构思的考量。 总而言之，《唯美之镜》是一本能够从技术层面到艺术层面，全方位提升人像摄影能力的宝典。它让我从一个拍照的爱好者，逐渐成长为一个能够用镜头讲故事、传达情感的创作者。我强烈推荐给所有对人像摄影有追求的朋友们，相信它一定会带给你同样深刻的启发和收获。
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