新編卡爾卡西古典吉他教程（1）基礎入門篇 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

王迪平 唐聯斌 許三求... 編

圖書標籤:

• 古典吉他
• 吉他教材
• 入門教程
• 卡爾卡西
• 基礎樂理
• 指法練習
• 樂譜
• 吉他學習
• 音樂教育
• 吉他技巧

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 湖南文藝

ISBN：9787540441319

商品編碼：29506179098

齣版時間：2009-02-01

基本信息

• 商品名稱：新編卡爾卡西古典吉他教程（1）基礎入門篇
• 作者：王迪平 唐聯斌 許三求
• 定價：28
• 齣版社：湖南文藝
• ISBN號：9787540441319

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2009-02-01
• 印刷時間：
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 包裝：平裝
• 頁數：167
• 字數：100韆字

內容提要

《卡爾卡西古典吉他教程》（Op.59）是以日本吉他演奏傢溝淵浩五郎改編的版本為基礎，適當增補原版中的樂理知識和日本吉他演奏傢阿部保夫的《難度漸進練習麯》後構成的。該書自上個世紀80年代引入中國大陸後，以其高度的專業性、係統性贏得瞭廣大古典吉他愛好者的青睞，被譽為古典吉他教材的“車爾尼”。而卡爾卡西的另一主要作品——《卡爾卡西練習麯二十五首》（Op.60）同樣深受人們的喜愛，乃是古典吉他提高訓練的**教材。 本書為該係列之基礎入門篇。

好的，以下為您編寫的圖書簡介，旨在介紹除《新編卡爾卡西古典吉他教程（1）基礎入門篇》以外的其他古典吉他學習資源： --- 古典吉他進階與探索：精選教材與麯目集錦 本篇簡介旨在引導吉他學習者，在掌握基礎指法與樂理後，探索更廣闊的古典吉他學習領域。我們將聚焦於不同學習階段、不同側重點的權威教材與精選麯目集，幫助您構建係統而深入的古典吉他學習路徑。 一、 中級與高級技巧精煉：邁嚮演奏傢之路 當學習者已經熟練掌握瞭基礎的開放弦演奏、簡單的和弦轉換以及音階練習後，下一步的重點便是對古典吉他演奏技巧的深化與細化。以下推薦的教材專注於解決中高級學習者在演奏中常遇到的技術瓶頸，並為音樂錶現力的提升打下堅實基礎。 1. 演奏技術專著：精細化打磨指尖的藝術 A. 針對右手撥弦技巧的深度解析 對於古典吉他而言，右手是聲音的源泉。中高級階段需要對apoyando（靠弦）和tirando（不靠弦）的力度控製、音色變化（如ponticello和tasto的運用）有深刻理解。 《古典吉他右手技巧訓練：多層次音色控製》： 這類書籍通常會以巴赫、索爾等作麯傢的小品為藍本，但其核心價值在於詳細分析瞭不同指序（i, m, a）組閤下的音量平衡、音色純淨度和節奏精確性。內容會深入到指甲與尼龍弦接觸角度的微小調整，如何通過指尖力量的瞬間爆發來形成清晰的顆粒感，以及如何保持和弦撥奏時的均勻度。它不會涉及初學者的C大調音階，而是直接進入到復雜的琶音組閤與對位練習中。 B. 左手和弦與把位轉換的流暢性 進入中高把位，左手按弦的精準度和換把的平滑度成為關鍵。 《高級左手技巧與把位係統移位》： 此類教材通常會側重於半音階在高把位的連續練習，以及跨弦連音（legato）的訓練。重點是講解如何利用手腕的微小鏇轉來減輕按弦壓力，從而實現快速而安靜的換把。書中會包含大量基於西爾維斯·裏爾（Sylvius L. Weiss）或巴赫賦格中的聲部連接練習，這些練習要求學習者在不犧牲清晰度的情況下，迅速定位到遠音程的把位。 2. 音樂性與詮釋訓練：從技術到藝術的飛躍 掌握技術後，如何賦予音樂生命力是中高級學習者麵臨的更大挑戰。 《古典吉他音樂錶達法：動態、速度與樂句處理》： 這類書籍往往不以練習為主，而是以分析大師作品（如塔雷加、賽戈維亞的改編麯）為例，講解“如何聽”和“如何演奏”。內容會涉及19世紀浪漫主義風格的rubato（自由速度）的恰當使用，不同時期作品的觸鍵差異（例如，巴洛剋時期的清晰度與浪漫主義時期的歌唱性），以及如何通過細微的呼吸感來構建樂句的起承轉閤。 --- 二、 跨越時代的經典麯目集：拓寬演奏視野 基礎入門篇通常聚焦於索爾、卡爾卡西的早期練習麯。進階階段則需要接觸更具挑戰性和曆史深度的作品集。 1. 西班牙吉他黃金時期作品精選 古典吉他麯庫的核心部分源自西班牙黃金時代。 《塔雷加精選麯集：浪漫主義的精髓》： 這本選集會匯集弗朗西斯科·塔雷加（Francisco Tárrega）的標誌性作品，例如《淚》（Lágrima）、《阿拉伯隨想麯》（Capricho Árabe）以及一係列前奏麯。這些作品對踏闆（pedal）的運用、和聲的色彩變化以及極弱（pianissimo）的控製提齣瞭高要求。書中會提供詳細的指法標記，遠超初學教材的簡單標注，而是精確到每一次換氣和裝飾音的處理。 《阿爾貝尼茲與格蘭納多斯：西班牙民族色彩的鋼琴改編麯》： 介紹如何將鋼琴作品的宏大音響轉化為吉他上的豐富層次。這要求學習者掌握大量的和弦鋪陳、多聲部獨立進行，並精確模擬鋼琴的“延音”效果。 2. 巴赫與早期音樂的嚴謹性 巴赫的無伴奏大提琴組麯或魯特琴組麯改編是檢驗吉他學習者多聲部理解能力的重要試金石。 《巴赫無伴奏吉他改編：賦格與對位結構分析》： 此類教材將重點放在對位法上。它不會教你如何彈奏C大調音階，而是要求你在四根弦上同時清晰地呈現齣兩條或三條獨立且連貫的鏇律綫。書中會對每一小節的和聲進行深入分析，解釋在“主鏇律”和“伴奏聲部”之間如何進行動態平衡，以確保聽眾能夠捕捉到巴赫音樂的嚴謹邏輯。 3. 20世紀與當代作品的探索 現代作品通常挑戰傳統演奏技法，引入瞭更自由的節奏和非常規的音效。 《現代吉他技法與非常規演奏法研究》： 本書將探索如龐塞（Manuel Ponce）、羅德裏戈（Joaquín Rodrigo）以及更近代的作麯傢的作品。重點在於對“非標準”技巧的掌握，例如：使用指甲側麵敲擊琴弦（col legno的吉他版本），復雜的泛音（harmonics）的組閤，以及對速度指示的徹底顛覆，要求學習者以一種更具實驗性的態度麵對樂譜。 --- 三、 理論的深化與音樂史的結閤 一個成熟的古典吉他學習者，需要將技術訓練與深厚的音樂理論知識相結閤。 1. 吉他音色與製作學基礎 瞭解樂器的物理特性對於音色控製至關重要。 《古典吉他結構與音質科學》： 此書將超越基礎樂理，深入探討音闆的材質、力木的結構如何影響吉他的共鳴。學習者將瞭解到，為什麼不同的撥弦位置會産生截然不同的音色，以及如何根據麯目的風格選擇不同的尼龍弦類型（高張力或低張力、碳縴維或尼龍絲）。這為演奏者提供瞭“聲音設計”的基礎知識。 2. 音樂史的縱深閱讀 《古典吉他演奏史：從維瓦爾第到西班牙現代主義》： 相比於初級教材簡略提及的作麯傢背景，此書將詳細梳理古典吉他（或其前身魯特琴、巴洛剋吉他）在不同曆史時期的地位變化。瞭解路易十四宮廷的音樂品味，如何影響瞭早期六弦吉他的發展，以及吉他從伴奏樂器如何一步步演變為獨奏樂器的曆程。這有助於學習者在演奏一首18世紀的作品時，能帶入那個時代的音樂審美習慣。 --- 通過上述這些不同側重、不同深度的學習資源，學習者可以在離開基礎入門階段後，構建起一套全麵、係統且極具探索性的古典吉他學習體係，從技術精度到藝術錶達，實現全麵的提升。

評分☆☆☆☆☆

作為一名吉他愛好者，我一直想係統地學習古典吉他，但市麵上的教程良莠不齊，總是讓我難以抉擇。直到我發現瞭這本《新編卡爾卡西古典吉他教程（1）基礎入門篇》，我纔覺得終於找到瞭“對的”書。這本書最大的亮點在於它的教學體係非常完整，從最基礎的吉他構造、調音方法，到各種基本音階和琶音的練習，都講解得非常到位。我尤其欣賞它對右手撥弦技巧的細緻講解，例如輪指、分解和弦的入門練習，以及如何通過控製力度來錶現音樂的強弱。而且，書中提供的練習麯目都是一些耳熟能詳的古典小品，鏇律優美，易於上手，讓我能夠在練習技巧的同時，也能感受到音樂的魅力。我感覺這本書不僅僅是一本教程，更像是一位經驗豐富的老師，在我迷茫的時候指引方嚮，在我遇到睏難的時候給予鼓勵。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂學院的學生，在選擇入門教材時，對穩定性、嚴謹性有著極高的要求。朋友嚮我推薦瞭《新編卡爾卡西古典吉他教程（1）基礎入門篇》，我抱著嘗試的態度入手。拿到書後，我立刻被它那種嚴謹而又不失藝術性的編排所吸引。書中對每一個基礎樂理概念的闡述都非常清晰，並且與實際演奏技巧緊密結閤。例如，在講解音程和調式時，作者並沒有僅僅停留在理論層麵，而是立刻給齣瞭相應的練習麯目，讓我能夠通過實際演奏來理解和鞏固這些概念。我特彆喜歡書中關於左手按弦技巧的講解，非常注重細節，例如手指的弧度、放鬆程度，以及如何避免産生雜音。這對於培養良好的演奏習慣至關重要。總的來說，這本書的教學內容非常紮實，能夠為後續更深入的學習打下堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，一本好的入門教材，應該能夠讓零基礎的學習者也能輕鬆愉快地踏上學習之路。《新編卡爾卡西古典吉他教程（1）基礎入門篇》恰恰做到瞭這一點。這本書的語言風格非常親切，沒有過多的專業術語，即使是完全沒有接觸過音樂的人，也能讀懂。我尤其喜歡它在講解指法時，配以生動形象的插圖，讓我能夠直觀地理解每一個動作。而且，書中提供的練習麯目都非常短小精悍，鏇律優美，讓我能夠快速地獲得成就感，這對於保持學習的積極性非常重要。當我第一次能夠完整的彈奏一首小麯時，那種喜悅是難以言錶的。這本書讓我感覺到，學習古典吉他並非遙不可及，而是可以充滿樂趣和驚喜的。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸古典吉他，被這本《新編卡爾卡西古典吉他教程（1）基礎入門篇》吸引，被封麵那種沉靜而充滿力量的藝術感所摺服。拿到書後，迫不及待地翻開，首先映入眼簾的是那種非常清晰、工整的排版，每一個音符、每一個指法都標注得一目瞭然，對於像我這樣的新手來說，簡直是一場及時雨。我最欣賞的是它並沒有一開始就拋齣大量的枯燥理論，而是循序漸進，從最基礎的持琴姿勢、撥弦方法開始，細緻到如何讓指尖與琴弦産生最美好的接觸，如何發齣純淨的音色。這種“手把手”的教學方式，讓我感覺老師就在我身邊，一步步引導我。書中的練習麯目也是經過精心挑選的，難度麯綫設計得非常閤理，每掌握一個新技巧，就能立刻在簡單悅耳的鏇律中得到鞏固和應用，這極大地激發瞭我學習的興趣和信心。而且，配圖的插畫也非常生動形象，將一些抽象的指法和動作具象化，幫助我更好地理解和模仿。感覺這本書就像一位耐心細緻的引路人，讓我在這條充滿音樂的道路上，邁齣瞭堅實的第一步。

評分☆☆☆☆☆

我一直對古典吉他有著莫名的情愫，總覺得它身上自帶一種貴族氣質和深厚的文化底蘊。所以，當我在書店看到這本《新編卡爾卡西古典吉他教程（1）基礎入門篇》時，立刻就被它所吸引。購買後，我花瞭幾個晚上的時間仔細研讀，驚喜地發現這本書的內容編排得非常有條理，結構清晰。它不僅講解瞭基本的樂理知識，還深入淺齣地介紹瞭不同弦的音名、音高，以及最關鍵的入門指法。我特彆喜歡書中關於左右手配閤的講解，細緻到手指的力度、角度，還有如何避免一些初學者容易齣現的錯誤，例如指甲觸弦的誤區等等。我嘗試著按照書中的指法練習，雖然剛開始有些生澀，但很快就體會到瞭指尖傳來美妙的共鳴。書中穿插的一些小小的音樂理論片段，也讓我對古典音樂有瞭初步的認識，而不是僅僅停留在技術層麵。總而言之，這本書為我打開瞭古典吉他世界的大門，讓我看到瞭一個充滿挑戰和樂趣的學習過程。