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王迪平 唐联斌 许三求... 编

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• 吉他技巧

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 湖南文艺

ISBN：9787540441319

商品编码：29506179098

出版时间：2009-02-01

基本信息

• 商品名称：新编卡尔卡西古典吉他教程（1）基础入门篇
• 作者：王迪平 唐联斌 许三求
• 定价：28
• 出版社：湖南文艺
• ISBN号：9787540441319

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2009-02-01
• 印刷时间：
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 包装：平装
• 页数：167
• 字数：100千字

内容提要

《卡尔卡西古典吉他教程》（Op.59）是以日本吉他演奏家沟渊浩五郎改编的版本为基础，适当增补原版中的乐理知识和日本吉他演奏家阿部保夫的《难度渐进练习曲》后构成的。该书自上个世纪80年代引入中国大陆后，以其高度的专业性、系统性赢得了广大古典吉他爱好者的青睐，被誉为古典吉他教材的“车尔尼”。而卡尔卡西的另一主要作品——《卡尔卡西练习曲二十五首》（Op.60）同样深受人们的喜爱，乃是古典吉他提高训练的**教材。 本书为该系列之基础入门篇。

好的，以下为您编写的图书简介，旨在介绍除《新编卡尔卡西古典吉他教程（1）基础入门篇》以外的其他古典吉他学习资源： --- 古典吉他进阶与探索：精选教材与曲目集锦 本篇简介旨在引导吉他学习者，在掌握基础指法与乐理后，探索更广阔的古典吉他学习领域。我们将聚焦于不同学习阶段、不同侧重点的权威教材与精选曲目集，帮助您构建系统而深入的古典吉他学习路径。 一、 中级与高级技巧精炼：迈向演奏家之路 当学习者已经熟练掌握了基础的开放弦演奏、简单的和弦转换以及音阶练习后，下一步的重点便是对古典吉他演奏技巧的深化与细化。以下推荐的教材专注于解决中高级学习者在演奏中常遇到的技术瓶颈，并为音乐表现力的提升打下坚实基础。 1. 演奏技术专著：精细化打磨指尖的艺术 A. 针对右手拨弦技巧的深度解析 对于古典吉他而言，右手是声音的源泉。中高级阶段需要对apoyando（靠弦）和tirando（不靠弦）的力度控制、音色变化（如ponticello和tasto的运用）有深刻理解。 《古典吉他右手技巧训练：多层次音色控制》： 这类书籍通常会以巴赫、索尔等作曲家的小品为蓝本，但其核心价值在于详细分析了不同指序（i, m, a）组合下的音量平衡、音色纯净度和节奏精确性。内容会深入到指甲与尼龙弦接触角度的微小调整，如何通过指尖力量的瞬间爆发来形成清晰的颗粒感，以及如何保持和弦拨奏时的均匀度。它不会涉及初学者的C大调音阶，而是直接进入到复杂的琶音组合与对位练习中。 B. 左手和弦与把位转换的流畅性 进入中高把位，左手按弦的精准度和换把的平滑度成为关键。 《高级左手技巧与把位系统移位》： 此类教材通常会侧重于半音阶在高把位的连续练习，以及跨弦连音（legato）的训练。重点是讲解如何利用手腕的微小旋转来减轻按弦压力，从而实现快速而安静的换把。书中会包含大量基于西尔维斯·里尔（Sylvius L. Weiss）或巴赫赋格中的声部连接练习，这些练习要求学习者在不牺牲清晰度的情况下，迅速定位到远音程的把位。 2. 音乐性与诠释训练：从技术到艺术的飞跃 掌握技术后，如何赋予音乐生命力是中高级学习者面临的更大挑战。 《古典吉他音乐表达法：动态、速度与乐句处理》： 这类书籍往往不以练习为主，而是以分析大师作品（如塔雷加、赛戈维亚的改编曲）为例，讲解“如何听”和“如何演奏”。内容会涉及19世纪浪漫主义风格的rubato（自由速度）的恰当使用，不同时期作品的触键差异（例如，巴洛克时期的清晰度与浪漫主义时期的歌唱性），以及如何通过细微的呼吸感来构建乐句的起承转合。 --- 二、 跨越时代的经典曲目集：拓宽演奏视野 基础入门篇通常聚焦于索尔、卡尔卡西的早期练习曲。进阶阶段则需要接触更具挑战性和历史深度的作品集。 1. 西班牙吉他黄金时期作品精选 古典吉他曲库的核心部分源自西班牙黄金时代。 《塔雷加精选曲集：浪漫主义的精髓》： 这本选集会汇集弗朗西斯科·塔雷加（Francisco Tárrega）的标志性作品，例如《泪》（Lágrima）、《阿拉伯随想曲》（Capricho Árabe）以及一系列前奏曲。这些作品对踏板（pedal）的运用、和声的色彩变化以及极弱（pianissimo）的控制提出了高要求。书中会提供详细的指法标记，远超初学教材的简单标注，而是精确到每一次换气和装饰音的处理。 《阿尔贝尼兹与格兰纳多斯：西班牙民族色彩的钢琴改编曲》： 介绍如何将钢琴作品的宏大音响转化为吉他上的丰富层次。这要求学习者掌握大量的和弦铺陈、多声部独立进行，并精确模拟钢琴的“延音”效果。 2. 巴赫与早期音乐的严谨性 巴赫的无伴奏大提琴组曲或鲁特琴组曲改编是检验吉他学习者多声部理解能力的重要试金石。 《巴赫无伴奏吉他改编：赋格与对位结构分析》： 此类教材将重点放在对位法上。它不会教你如何弹奏C大调音阶，而是要求你在四根弦上同时清晰地呈现出两条或三条独立且连贯的旋律线。书中会对每一小节的和声进行深入分析，解释在“主旋律”和“伴奏声部”之间如何进行动态平衡，以确保听众能够捕捉到巴赫音乐的严谨逻辑。 3. 20世纪与当代作品的探索 现代作品通常挑战传统演奏技法，引入了更自由的节奏和非常规的音效。 《现代吉他技法与非常规演奏法研究》： 本书将探索如庞塞（Manuel Ponce）、罗德里戈（Joaquín Rodrigo）以及更近代的作曲家的作品。重点在于对“非标准”技巧的掌握，例如：使用指甲侧面敲击琴弦（col legno的吉他版本），复杂的泛音（harmonics）的组合，以及对速度指示的彻底颠覆，要求学习者以一种更具实验性的态度面对乐谱。 --- 三、 理论的深化与音乐史的结合 一个成熟的古典吉他学习者，需要将技术训练与深厚的音乐理论知识相结合。 1. 吉他音色与制作学基础 了解乐器的物理特性对于音色控制至关重要。 《古典吉他结构与音质科学》： 此书将超越基础乐理，深入探讨音板的材质、力木的结构如何影响吉他的共鸣。学习者将了解到，为什么不同的拨弦位置会产生截然不同的音色，以及如何根据曲目的风格选择不同的尼龙弦类型（高张力或低张力、碳纤维或尼龙丝）。这为演奏者提供了“声音设计”的基础知识。 2. 音乐史的纵深阅读 《古典吉他演奏史：从维瓦尔第到西班牙现代主义》： 相比于初级教材简略提及的作曲家背景，此书将详细梳理古典吉他（或其前身鲁特琴、巴洛克吉他）在不同历史时期的地位变化。了解路易十四宫廷的音乐品味，如何影响了早期六弦吉他的发展，以及吉他从伴奏乐器如何一步步演变为独奏乐器的历程。这有助于学习者在演奏一首18世纪的作品时，能带入那个时代的音乐审美习惯。 --- 通过上述这些不同侧重、不同深度的学习资源，学习者可以在离开基础入门阶段后，构建起一套全面、系统且极具探索性的古典吉他学习体系，从技术精度到艺术表达，实现全面的提升。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一本好的入门教材，应该能够让零基础的学习者也能轻松愉快地踏上学习之路。《新编卡尔卡西古典吉他教程（1）基础入门篇》恰恰做到了这一点。这本书的语言风格非常亲切，没有过多的专业术语，即使是完全没有接触过音乐的人，也能读懂。我尤其喜欢它在讲解指法时，配以生动形象的插图，让我能够直观地理解每一个动作。而且，书中提供的练习曲目都非常短小精悍，旋律优美，让我能够快速地获得成就感，这对于保持学习的积极性非常重要。当我第一次能够完整的弹奏一首小曲时，那种喜悦是难以言表的。这本书让我感觉到，学习古典吉他并非遥不可及，而是可以充满乐趣和惊喜的。

评分☆☆☆☆☆

初次接触古典吉他，被这本《新编卡尔卡西古典吉他教程（1）基础入门篇》吸引，被封面那种沉静而充满力量的艺术感所折服。拿到书后，迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是那种非常清晰、工整的排版，每一个音符、每一个指法都标注得一目了然，对于像我这样的新手来说，简直是一场及时雨。我最欣赏的是它并没有一开始就抛出大量的枯燥理论，而是循序渐进，从最基础的持琴姿势、拨弦方法开始，细致到如何让指尖与琴弦产生最美好的接触，如何发出纯净的音色。这种“手把手”的教学方式，让我感觉老师就在我身边，一步步引导我。书中的练习曲目也是经过精心挑选的，难度曲线设计得非常合理，每掌握一个新技巧，就能立刻在简单悦耳的旋律中得到巩固和应用，这极大地激发了我学习的兴趣和信心。而且，配图的插画也非常生动形象，将一些抽象的指法和动作具象化，帮助我更好地理解和模仿。感觉这本书就像一位耐心细致的引路人，让我在这条充满音乐的道路上，迈出了坚实的第一步。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐学院的学生，在选择入门教材时，对稳定性、严谨性有着极高的要求。朋友向我推荐了《新编卡尔卡西古典吉他教程（1）基础入门篇》，我抱着尝试的态度入手。拿到书后，我立刻被它那种严谨而又不失艺术性的编排所吸引。书中对每一个基础乐理概念的阐述都非常清晰，并且与实际演奏技巧紧密结合。例如，在讲解音程和调式时，作者并没有仅仅停留在理论层面，而是立刻给出了相应的练习曲目，让我能够通过实际演奏来理解和巩固这些概念。我特别喜欢书中关于左手按弦技巧的讲解，非常注重细节，例如手指的弧度、放松程度，以及如何避免产生杂音。这对于培养良好的演奏习惯至关重要。总的来说，这本书的教学内容非常扎实，能够为后续更深入的学习打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古典吉他有着莫名的情愫，总觉得它身上自带一种贵族气质和深厚的文化底蕴。所以，当我在书店看到这本《新编卡尔卡西古典吉他教程（1）基础入门篇》时，立刻就被它所吸引。购买后，我花了几个晚上的时间仔细研读，惊喜地发现这本书的内容编排得非常有条理，结构清晰。它不仅讲解了基本的乐理知识，还深入浅出地介绍了不同弦的音名、音高，以及最关键的入门指法。我特别喜欢书中关于左右手配合的讲解，细致到手指的力度、角度，还有如何避免一些初学者容易出现的错误，例如指甲触弦的误区等等。我尝试着按照书中的指法练习，虽然刚开始有些生涩，但很快就体会到了指尖传来美妙的共鸣。书中穿插的一些小小的音乐理论片段，也让我对古典音乐有了初步的认识，而不是仅仅停留在技术层面。总而言之，这本书为我打开了古典吉他世界的大门，让我看到了一个充满挑战和乐趣的学习过程。

评分☆☆☆☆☆

作为一名吉他爱好者，我一直想系统地学习古典吉他，但市面上的教程良莠不齐，总是让我难以抉择。直到我发现了这本《新编卡尔卡西古典吉他教程（1）基础入门篇》，我才觉得终于找到了“对的”书。这本书最大的亮点在于它的教学体系非常完整，从最基础的吉他构造、调音方法，到各种基本音阶和琶音的练习，都讲解得非常到位。我尤其欣赏它对右手拨弦技巧的细致讲解，例如轮指、分解和弦的入门练习，以及如何通过控制力度来表现音乐的强弱。而且，书中提供的练习曲目都是一些耳熟能详的古典小品，旋律优美，易于上手，让我能够在练习技巧的同时，也能感受到音乐的魅力。我感觉这本书不仅仅是一本教程，更像是一位经验丰富的老师，在我迷茫的时候指引方向，在我遇到困难的时候给予鼓励。