數碼攝影新教程---高等院校攝影攝像精品教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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林路著 著

圖書標籤:

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店鋪： 詩書雅韻圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532298310

商品編碼：29506806121

包裝：平裝

齣版時間：2016-05-01

基本信息

書名:數碼攝影新教程---高等院校攝影攝像精品教材

定價：46.00元

售價：29.0元,便宜17.0元,摺扣63

作者:林路著

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2016-05-01

ISBN：9787532298310

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《數碼攝影新教程》是數碼攝影的全新教程——我們所需要學習的不僅僅是單嚮的技術層麵，而是立體化的數字迷宮。從硬件的瞭解，到拍攝或選擇其他方式獲取數字化圖像，以及得心應手地處理各種數字化媒介，都是我們應該麵對的課題。同時，在傳統攝影嚮數碼技術轉換的空間，有些東西可能並沒有發生本質的變化，許多技術尤其是獲取影像和處理影像的觀念，都可能是完全相同的。因此，在全新的數字化空間的技術和觀念中，也保留瞭多少年來積纍的實踐經驗和影像思維方式，以便讓所有喜歡攝影的朋友，能夠舉一反三，從真正的意義上享受攝影給我們帶來的樂趣。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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探索光影的語言：從基礎到進階的影像創作之旅 本書並非一本介紹“數碼攝影新教程---高等院校攝影攝像精品教材”的書籍，而是旨在為廣大攝影愛好者和 aspiring 影像創作者打開一扇通往更廣闊創作領域的大門。我們相信，攝影不僅僅是按下快門的動作，更是一種觀察世界、錶達思想、記錄情感的藝術。因此，本書將帶領您深入探索攝影的各個層麵，從最基礎的原理構建，到復雜的後期處理技法，再到不同題材的創作實踐，最終幫助您形成獨特的視覺語言和創作風格。 第一章：像素的奧秘與光影的感知 在踏入影像創作的世界之前，理解攝影最核心的構成要素至關重要。本章將帶您剝離數碼攝影的神秘麵紗，深入瞭解傳感器、像素、分辨率等技術指標的真正含義，以及它們如何影響最終圖像的質量。我們不會止步於理論的堆砌，而是通過大量生動的圖例和易於理解的比喻，解釋這些技術參數在實際拍攝中的直接影響。例如，當您在弱光環境下拍攝時，理解ISO感光度如何與噪點産生關聯，將幫助您做齣更明智的曝光決策。 光，作為攝影的靈魂，其感知與駕馭是攝影師的核心能力。本章將詳細闡述光的性質，包括光源的類型（自然光、人造光）、光的特性（硬光、軟光、側光、逆光等），以及這些光綫如何塑造被攝對象的三維感、紋理和氛圍。我們將探討如何利用自然光在一天中不同時段的變化來創造不同的視覺效果，以及如何通過反光闆、柔光罩等簡單道具巧妙地引導和控製光綫，從而在畫麵中營造齣理想的光影效果。從日齣時溫暖的金色光綫，到正午時分強烈的硬光，再到黃昏時柔和的餘暉，您將學會如何“看”光，並將其轉化為富有錶現力的畫麵語言。 第二章：鏡頭下的世界：焦距、景深與構圖的藝術 鏡頭是攝影師的眼睛，它決定瞭我們如何看待和捕捉世界。本章將深入解析不同焦距鏡頭的特性，從廣角鏡頭的宏大敘事，到標準鏡頭的真實還原，再到長焦鏡頭的壓縮空間和突齣細節。您將瞭解不同焦距如何影響畫麵的透視關係、空間壓縮感以及主體與背景的比例關係，並學會根據拍攝題材選擇最閤適的鏡頭，以達到最佳的視覺錶現。 景深，作為控製畫麵層次和引導視綫的重要工具，在本章中將被詳細剖析。我們將解釋光圈、焦距和拍攝距離如何共同決定景深的大小，並演示如何在實際拍攝中運用淺景深突齣主體、模糊背景，營造齣夢幻般的虛化效果；又如何在需要強調畫麵整體清晰度時，利用大景深將前景、中景和背景一同收入焦點。通過對景深控製的精準掌握，您將能夠引導觀眾的視綫，突齣畫麵中的重點，並賦予畫麵更強的空間感和立體感。 構圖是攝影的骨架，它決定瞭畫麵元素的組織方式和視覺衝擊力。本章將係統介紹各種經典構圖法則，如三分法、黃金分割、對角綫構圖、對稱構圖、框架構圖等。我們將不僅僅是羅列這些法則，而是深入分析它們背後的視覺原理，以及在不同題材和風格下的適用性。同時，我們鼓勵您打破常規，在理解基本法則的基礎上進行創新，形成自己獨特的構圖理念。通過對構圖的深刻理解和反復練習，您將能夠創作齣既有秩序感又不失活力的視覺作品。 第三章：曝光的精準把控：從M檔到高階技巧 曝光是攝影技術的核心，它直接決定瞭畫麵的明暗程度和細節錶現。本章將從最基礎的曝光三角（光圈、快門速度、ISO感光度）入手，詳細解釋它們之間的相互關係以及如何相互製約。我們將循序漸進地引導您從相機提供的自動曝光模式，逐漸過渡到半自動模式（A/Av、S/Tv），最終熟練掌握全手動模式（M檔）。在M檔的實踐中，您將學會如何根據現場光綫條件，獨立判斷並設置最閤適的曝光參數，以獲得細節豐富、層次分明的畫麵。 除瞭曝光三角，本章還將探討更高級的曝光技巧，如測光模式的選擇與運用、曝光補償的原理與實踐、點測光對主體準確曝光的技巧，以及包圍曝光在處理大光比場景中的重要作用。您將學習如何在逆光、剪影、高光、陰影等復雜光綫下，運用不同的測光策略和曝光補償來準確還原場景的細節，避免過曝或欠曝。通過對曝光的精準把控，您將能夠從容應對各種拍攝環境，捕捉到最理想的光影效果。 第四章：對焦的智慧：銳利影像的製勝法寶 清晰銳利的對焦是保證照片質量的基礎。本章將全麵解析相機的自動對焦係統，包括對焦點選擇、自動對焦模式（單次對焦、連續對焦、自動對焦）的原理與適用場景。您將學習如何在拍攝靜止物體時使用單次對焦，確保主體始終保持清晰；在拍攝運動物體時，如何利用連續對焦實現精準追蹤，捕捉決定性的瞬間。 更重要的是，本章將強調“思考”對焦的重要性。我們將引導您理解，對焦並非簡單地將畫麵中心點對準被攝主體，而是要根據您的創作意圖，判斷畫麵中最需要清晰呈現的部分，並以此為依據進行精確對焦。例如，在拍攝人像時，是眼睛、鼻子還是嘴唇需要最銳利？在拍攝風景時，是前景的岩石、遠處的山峰還是天空的雲彩最重要？通過對這些問題的思考，您將能夠更主動、更策略性地運用對焦係統，創作齣真正具有視覺衝擊力的銳利影像。 第五章：色彩的語言：色溫、飽和度與白平衡的藝術 色彩是攝影中最具錶現力的元素之一，它能夠直接影響觀眾的情緒和感知。本章將深入探討色彩的科學原理，包括可見光譜、三原色、色彩混閤等基礎知識。您將瞭解色溫的概念，以及它如何影響畫麵的冷暖色調。我們將指導您如何在實際拍攝中準確設置白平衡，以還原物體本來的色彩，避免齣現偏色。從白熾燈下的暖色調，到陰天下的冷色調，您將學會如何理解和控製不同光源下的色彩錶現。 飽和度是另一個影響色彩錶現的重要因素。本章將解釋飽和度的含義，以及如何通過調整飽和度來增強或減弱色彩的鮮艷程度。我們將探討過度飽和可能帶來的不自然感，以及如何通過適度的飽和度調整來突齣畫麵的主題色彩，營造齣令人愉悅的視覺效果。此外，您還將學習到如何通過構圖和色彩的搭配，創造齣和諧統一或強烈對比的色彩關係，賦予畫麵更豐富的情感內涵。 第六章：瞬間的凝固與運動的錶達：快門速度的魔力 快門速度是控製畫麵動態信息的核心參數。本章將詳細闡述不同快門速度所帶來的視覺效果。您將學會如何利用高速快門“凝固”飛濺的水滴、奔跑的動物或跳躍的瞬間，捕捉到肉眼難以捕捉的決定性時刻；又如何利用慢速快門創造齣絲滑的水流、如煙似霧的雲彩，以及富有動感的運動軌跡。 我們將通過大量實例，演示在不同場景下快門速度的選擇策略。例如，在拍攝瀑布時，是選擇高速快門保留水珠的晶瑩剔透，還是選擇慢速快門營造齣虛幻的飄逸感？在拍攝車流時，如何利用慢門拉齣迷人的光軌？通過對快門速度的靈活運用，您將能夠賦予畫麵不同的時間感和動感，錶達齣豐富的情緒和故事。 第七章：構圖的進化：打破常規，尋找獨特視角 在掌握瞭基本的構圖法則後，本章將鼓勵您進行構圖的“進化”。我們將深入探討如何通過改變拍攝角度、運用引導綫、尋找重復與對比、利用負空間等技巧，來打破畫麵的平庸，創造齣更具視覺衝擊力和藝術感染力的作品。 改變拍攝角度是構圖創新的重要途徑。從仰視、俯視到平視，不同的角度能夠帶來完全不同的空間感和視覺感受。您將學會如何通過尋找獨特的視角，讓普通的景物煥發新生。引導綫是引導觀眾視綫、增強畫麵縱深感的有力工具。本章將教您如何巧妙地利用道路、河流、建築綫條等自然或人為的引導綫，將觀眾的目光引嚮畫麵主體。 重復與對比是構圖中的重要元素。元素的重復能夠增強畫麵的節奏感和統一性，而元素的對比則能突齣畫麵的主體和矛盾。您將學習如何發現畫麵中的重復模式，並通過對比來強化視覺衝擊力。負空間，即畫麵中未被主體占據的部分，同樣是構圖的重要組成部分。學會利用負空間能夠突齣主體、營造意境，使畫麵更加簡潔而富有張力。 第八章：人像攝影的藝術：捕捉靈魂的光影 人像攝影是攝影中最具挑戰性和魅力的題材之一。本章將專注於人像攝影的創作實踐。我們將從理解人像的“故事性”入手，強調捕捉人物的情感、性格和內在氣質的重要性。您將學習如何與拍攝對象建立有效的溝通，引導他們自然地展現真實的一麵。 在技術層麵，本章將深入探討人像攝影中的布光技巧，包括如何利用柔光、側光、逆光來塑造人物的麵部輪廓，突齣眼神的光彩。我們將講解如何運用景深來虛化背景，將觀眾的注意力集中在人物身上。同時，您還將學習到不同焦距鏡頭在人像攝影中的應用，以及如何通過後期處理來優化人像的膚質、色彩和細節，使其更具藝術錶現力。從兒童的天真爛漫，到長者的歲月痕跡，您將學會如何用鏡頭去“讀懂”和“講述”每一個人的故事。 第九章：風光攝影的史詩：記錄自然的壯麗與寜靜 風光攝影，是對自然界鬼斧神工的緻敬。本章將帶您走進壯麗的山川、浩瀚的海洋、寜靜的田野。您將學習如何捕捉不同季節、不同天氣下的風光之美。從日齣日落的黃金時刻，到星辰璀璨的夜空，您將學會如何選擇最佳的拍攝時間和地點，以獲得震撼人心的風光畫麵。 本章將重點講解風光攝影中的構圖技巧，如利用前景來增強畫麵的縱深感，運用綫條來引導視綫，以及如何通過對景深的精準控製來展現層次豐富的畫麵。同時，您還將學習到如何利用慢門拍攝齣如夢似幻的水流和雲彩，以及如何在高對比度的光綫下進行曝光，保留畫麵豐富的細節。通過風光攝影的練習，您將培養對自然的熱愛，並學會用鏡頭去發現和記錄世界的美好。 第十章：微距世界的奇妙：探索細節中的無限可能 微距攝影，是將我們帶入一個全新的、肉眼難以察覺的微觀世界。本章將帶領您探索微距攝影的奧秘，從拍攝昆蟲、花卉到日常物品的細節。您將學習如何使用微距鏡頭或近攝附件，來捕捉這些微小生命和物體精緻的紋理、色彩和形態。 本章將重點講解微距攝影中的對焦與景深控製技巧。在微距世界中，景深往往非常淺，因此精確的對焦至關重要。您將學習如何利用三腳架和快門綫來確保畫麵的穩定，以及如何通過手動對焦和景深預覽來精確控製焦點。同時，您還將學習到如何利用輔助光源來補充光綫，以及如何運用構圖來突齣微觀世界的獨特魅力，發現細節中的無限可能。 第十一章：城市脈搏的跳動：街頭攝影的瞬間捕捉 街頭攝影，是對城市生活最直接、最真實的記錄。本章將帶您走進繁華的都市街頭，學習如何捕捉那些轉瞬即逝的瞬間，以及人與環境之間的互動。您將學習如何培養敏銳的觀察力，在人群中發現有趣的故事和戲劇性的場景。 本章將重點講解街頭攝影中的“決定性瞬間”的捕捉技巧。您將學習如何預判被攝對象的行為，並在閤適的時機按下快門。同時，您還將學習到如何在光綫復雜、運動快速的街頭環境中，靈活運用快門速度和對焦技巧，以確保畫麵的清晰和錶現力。此外，您還將瞭解街頭攝影中常用的構圖方式，如捕捉人與環境的聯係、運用負空間來突齣主體等，從而創作齣具有人文關懷和時代精神的街頭影像。 第十二章：影像的升華：後期處理的魔法 數碼攝影的魅力不僅在於拍攝，更在於後期處理。本章將帶您進入後期處理的奇妙世界，學習如何使用專業的圖像處理軟件（如Adobe Photoshop、Lightroom等）來優化您的作品。我們不會拘泥於軟件的繁復操作，而是側重於講解後期處理的核心理念和常用技法。 您將學習如何進行基礎的曝光和色彩調整，如提高對比度、調整白平衡、還原細節等，以充分發揮原始素材的潛力。我們將講解如何運用局部調整工具，對畫麵的特定區域進行精細化處理，例如提亮人像的眼睛，或壓暗背景來突齣主體。同時，您還將學習到如何運用濾鏡、圖層濛版等高級技巧，來創造齣獨特的藝術風格，如模擬膠片質感、添加光暈效果或進行創意閤成。後期處理並非“欺騙”，而是對影像語言的進一步升華，它能夠幫助您實現更具錶現力的視覺效果。 第十三章：構建你的視覺敘事：故事性的影像創作 攝影的終極目標是傳達信息、講述故事。本章將引領您從單純的“拍照”走嚮“影像敘事”。您將學習如何通過一係列的照片，構建一個連貫、有邏輯的故事。無論是記錄一次旅行的見聞，還是展現一個人物的成長曆程，您都將學會如何策劃、拍攝和編輯，以達到最佳的敘事效果。 本章將探討如何通過構圖、色彩、光影以及被攝對象的情感錶達，來推動故事的發展。您將學習如何選擇具有代錶性的畫麵，以及如何通過畫麵的順序排列來增強故事的感染力。通過對影像敘事的深入理解，您將能夠創作齣更具深度和思想性的攝影作品，不僅僅是記錄，更是用視覺語言與觀眾進行心靈的對話。 第十四章：個性化的風格探索：形成你的獨特印記 在掌握瞭攝影的各項基礎和進階技法之後，最重要的一步便是找到並發展自己獨特的創作風格。本章將鼓勵您進行個性化的風格探索。您將學習如何通過反復的實踐和思考，去發現自己對某些題材、某些色彩、某些光影的處理方式有著特彆的偏好。 我們將引導您分析自己喜歡的攝影師的作品，從中汲取靈感，但同時強調要避免盲目模仿，而是要在藉鑒的基礎上形成自己的理解和創新。您將通過大量的拍攝實踐，不斷地嘗試和調整，最終找到最適閤自己的創作路徑。形成獨特的風格，意味著您不僅僅是一個技術嫻熟的拍攝者，更是一個擁有獨立思考和獨特視角的影像藝術傢。 本書旨在為您提供一條係統而全麵的影像創作學習路徑，激發您對攝影的熱情，培養您對光影的敏感，提升您對畫麵語言的理解。願您在這段探索之旅中，不斷超越自我，用鏡頭捕捉生命中最動人的瞬間，用影像講述屬於您自己的精彩故事。

評分☆☆☆☆☆

評價三： 《數碼攝影新教程---高等院校攝影攝像精品教材》這本書，簡直是為我這樣的“小白”量身打造的。我剛買瞭一颱新相機，看著滿屏幕的按鈕和菜單，簡直一頭霧水。這本書從最基礎的相機操作入手，一步一步地教我認識我的相機，瞭解它的各項功能，並且是如何協同工作的。什麼ISO、快門速度、光圈，以前隻是聽過的名詞，現在終於有瞭一個清晰的理解，知道它們是如何影響照片亮度和清晰度的。書裏還有很多實操性的建議，比如如何設置白平衡，如何選擇閤適的文件格式，甚至是如何清潔鏡頭。我最喜歡的是它的“常見問題解答”部分，很多我平時遇到的拍攝難題，都能在這裏找到答案。而且，這本書並沒有停留在基礎層麵，它還逐步引導我學習一些進階的拍攝技巧，比如如何利用不同的對焦模式，如何實現精確的曝光，以及一些簡單的後期調整思路。讀這本書，我感覺自己就像有瞭一個耐心的老師，隨時隨地都能解答我的疑問，讓我能夠快速上手，並且建立起拍攝的自信。

評分☆☆☆☆☆

評價四： 作為一名有幾年拍攝經驗但一直停滯不前的攝影愛好者，《數碼攝影新教程---高等院校攝影攝像精品教材》這本書為我打開瞭新的視野。我一直覺得自己的照片缺少靈魂，雖然技術上沒有太大的問題，但總感覺畫麵缺乏衝擊力。這本書從“影像的語言”這個角度切入，深入探討瞭構圖的黃金法則、三分法、對稱構圖等經典理論，並且結閤大量的範例，讓我深刻理解瞭如何通過構圖來引導觀眾的視綫，突齣主題。更令我眼前一亮的是，書中關於“敘事性攝影”的章節，它鼓勵我在拍攝中思考照片背後的故事，如何通過一係列的照片來傳達情感和信息。這讓我重新審視瞭我的拍攝習慣，意識到之前隻是在記錄，而沒有真正地“錶達”。書中還介紹瞭不同類型的攝影風格，比如紀實攝影、藝術攝影等，並且分析瞭它們的特點和拍攝要點，這讓我對攝影的理解更加多元化，也激發瞭我嘗試不同風格的創作熱情。這本書讓我明白，攝影不僅是技術的運用，更是思想的錶達和情感的傳遞。

評分☆☆☆☆☆

評價二： 說實話，初次接觸《數碼攝影新教程---高等院校攝影攝像精品教材》這本書，我抱著一種觀望的態度。作為一個非科班齣身，純粹因為興趣而接觸攝影的人，我一直擔心過於學術化的內容會讓我望而卻步。然而，這本書的編排方式卻齣乎我的意料。雖然它明確是高等院校的教材，但其敘述語言並沒有過於晦澀難懂，而是力求將復雜的概念以易於理解的方式呈現齣來。書中有很多生動形象的比喻，以及精心設計的插圖和圖示，幫助我理解那些抽象的原理。我尤其欣賞其中關於“視角”和“景深控製”的講解，作者通過一係列的對比照片，直觀地展示瞭不同焦段和光圈對畫麵視覺效果的影響，讓我恍然大悟，原來那些看似隨意的拍攝，背後都有著精妙的構思。更讓我驚喜的是，書中還涉及瞭一些關於攝影倫理和版權的討論，這在很多技術類書籍中是比較少見的，但對於一個想要認真對待攝影的人來說，這是非常重要的一課。這本書讓我覺得，攝影不僅僅是技術的堆砌，更包含著對世界的觀察和錶達。

評分☆☆☆☆☆

評價五： 《數碼攝影新教程---高等院校攝影攝像精品教材》這本書，給我最大的感受就是它的係統性和前瞻性。作為一本高等院校的教材，它不僅梳理瞭數碼攝影的基本理論和技術，更重要的是，它將目光投嚮瞭未來的發展趨勢。書中對影像後期處理軟件的講解，以及數字工作流程的介紹，都非常及時和實用，這對於想要在這個行業發展的人來說至關重要。我尤其對其中關於“多媒體敘事”和“互動影像”的討論感到興奮，雖然這些概念聽起來有些高大上，但作者用通俗易懂的語言解釋瞭它們在現代攝影和攝像中的應用，以及未來的發展潛力。這讓我意識到，攝影不再局限於傳統的二維靜態影像，而是朝著更加多元化、互動化的方嚮發展。這本書為我提供瞭一個學習的“路綫圖”，讓我知道在這個快速變化的領域，我應該學習哪些技能，關注哪些方嚮。它不僅僅是一本教材，更是一本引領我走嚮未來的指南。

評分☆☆☆☆☆

評價一： 拿到這本書，第一感覺就是厚重，沉甸甸的，翻開扉頁，書名《數碼攝影新教程---高等院校攝影攝像精品教材》赫然在目，這名字本身就帶著一股專業和嚴謹的氣息。我作為一個攝影愛好者，平時主要靠網上的零散教程和一些基礎讀物來學習，總覺得缺少係統性，尤其是在一些深度的理論和技術層麵，總是感覺隔靴搔癢。這本書的齣現，恰好填補瞭我的這個需求。它不僅涵蓋瞭數碼攝影的基礎知識，比如相機的工作原理、感光元件、曝光三角等等，更重要的是，它深入探討瞭色彩管理、RAW格式的優勢與後期處理、高階的構圖技巧以及不同題材的拍攝策略。我特彆喜歡其中關於光綫的章節，作者用圖文並茂的方式講解瞭自然光、人造光的特性，以及如何利用光綫塑造影調和氛圍，這對於我理解和運用光綫有瞭全新的認識。而且，書中還穿插瞭一些經典攝影作品的案例分析，從技術和藝術的角度進行解讀，讓我受益匪淺。讀完這本書，我感覺自己不再是那個隻會按快門的人，而是開始真正理解相機和光綫在創造影像中的作用，也對未來的學習方嚮有瞭更清晰的規劃。