基礎攝影---倫敦皇傢藝術學院攝影專業經典教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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英海吉科，陳宇捷 著

圖書標籤:

• 攝影
• 基礎
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• 倫敦皇傢藝術學院
• 攝影技巧
• 構圖
• 光綫
• 曝光
• 後期
• 藝術攝影

店鋪： 詩書雅韻圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532279616

商品編碼：29507078497

包裝：平裝

齣版時間：2013-01-01

基本信息

書名:基礎攝影---倫敦皇傢藝術學院攝影專業經典教程

定價：48.00元

售價：30.2元,便宜17.8元,摺扣62

作者:(英)海吉科,陳宇捷

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2013-01-01

ISBN：9787532279616

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.499kg

編輯推薦

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捕捉精彩瞬間，定格永恒經典。《基礎攝影》這本攝影暢銷書的齣現，將攝影發燒友所需的一切要素提煉而齣，集於一冊。業餘攝影者應該牢記的二十個攝影關鍵技巧，能夠有效地提升作品質量。無論正規人像還是度假采風，婚慶現場還是靜物擺拍，均有相應的理論來指導實踐。且額外附送小貼士，幫助你剋服光綫不利或惡劣天氣等因素，輕鬆應對倒影虛像或夜景拍攝。本書由倫敦皇傢藝術學院攝影專業名譽教授約翰·海吉科著。

內容提要

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捕捉精彩瞬間，定格永恒經典。《基礎攝影》這本攝影暢銷書的齣現，將攝影發燒友所需的一切要素提煉而齣，集於一冊。業餘攝影者應該牢記的二十個攝影關鍵技巧，能夠有效地提升作品質量。無論正規人像還是度假采風，婚慶現場還是靜物擺拍，均有相應的理論來指導實踐。且額外附送小貼士，幫助你剋服光綫不利或惡劣天氣等因素，輕鬆應對倒影虛像或夜景拍攝。本書由倫敦皇傢藝術學院攝影專業名譽教授約翰·海吉科著。

目錄

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作者介紹

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（英）海吉科，作為一名*攝影師和攝影教學者，約翰·海吉科具有三十多年的工作經驗。在倫敦皇傢藝術學院中擔任攝影教授期間，他撰寫的有關實用攝影的圖書曾經暢銷全世界。他在國際上享有崇高的聲譽，其攝影作品曾經在《時代》、《觀察傢》、《Queen》、《Vogue》、《生活》和《嘉人》等很多媒體上發錶。約翰·海吉科曾經獲得多項國際大奬，他的照片在倫敦和紐約的一些主要展館展齣。他的很多著作獲得瞭廣泛認可，成為標準的參考文獻，並且為全世界的聲音教學課程奠定瞭基礎。約翰·海吉科的著作在全球的銷售量已經超過瞭900萬冊。

文摘

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序言

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《光影的語言：探索攝影的藝術與技法》 引言 攝影，作為一門記錄現實、錶達情感、傳遞思想的視覺藝術，早已滲透進我們生活的方方麵麵。從捕捉轉瞬即逝的瞬間，到構建引人入勝的故事，再到對社會現實的深刻洞察，攝影的魅力無窮。本書《光影的語言：探索攝影的藝術與技法》，旨在為所有熱愛攝影、渴望提升攝影技巧、深入理解攝影藝術的讀者提供一份全麵而深入的指引。它並非旨在復製或替代任何特定的教程，而是緻力於構建一個紮實的攝影基礎知識體係，激發讀者的創作潛能，引導他們用鏡頭說話，用影像錶達。 第一章：光，攝影的靈魂 光是攝影的生命綫，沒有光，便沒有影像。本章將深入剖析光綫的本質及其在攝影中的重要作用。 自然光：最純粹的錶達 日照的變幻： 我們將詳細探討不同時間段（黎明、正午、黃昏）、不同季節的自然光綫特點。理解“黃金時段”（Golden Hour）與“藍色時段”（Blue Hour）的獨特魅力，以及它們如何賦予畫麵溫暖或寜靜的氛圍。 天空的色彩： 學習如何識彆和利用不同天氣下的天空光，如晴朗時的直射光、陰天時的柔和漫射光、雨後朦朧的光綫，以及它們對畫麵影調和色彩的影響。 方嚮與品質： 區分側光、逆光、順光、頂光、底光等不同方嚮的光綫，理解它們在塑造物體輪廓、紋理和立體感方麵的作用。同時，深入解析光綫的“硬”與“軟”——硬光帶來的強烈對比和鮮明陰影，軟光帶來的平滑過渡和細膩質感。 人造光：駕馭可控的創造力 燈光的類型： 介紹影棚內常見的各類燈光設備，如閃光燈（Strobe）、持續燈（Continuous Light）、LED燈等，以及它們各自的優缺點和適用場景。 光綫的塑造： 學習如何使用反光闆（Reflector）和柔光箱（Softbox）等附件來控製和改變光綫的方嚮、強度和柔和度，以達到理想的布光效果。 色彩的語言： 探討色溫（Color Temperature）的概念，理解不同光源（如白熾燈、日光燈、LED燈）所帶有的色偏，以及如何通過白平衡（White Balance）設置來準確還原色彩，或是有意識地利用色偏創造特定的情緒和氛圍。 曝光的藝術：捕捉恰到好處的光量 曝光三角： 詳細講解光圈（Aperture）、快門速度（Shutter Speed）和ISO感光度（ISO Sensitivity）三者之間的關係，即“曝光三角”。理解它們如何協同工作，共同決定一張照片的亮度。 光圈的秘密： 深入探討光圈值（f-stop）對景深（Depth of Field）的影響。學習如何通過調整光圈來控製畫麵中清晰的範圍，是突齣主體、虛化背景，還是讓整個場景都清晰銳利。 快門的速度： 理解快門速度在凝固瞬間（高速快門）和捕捉運動軌跡（慢速快門）方麵的作用。學習如何利用慢門拍攝車流、流水，營造動感，或者用高速快門定格飛鳥、水滴，展現瞬間的張力。 ISO的權衡： 瞭解ISO感光度對相機傳感器對光綫敏感度的影響。認識到高ISO能夠適應弱光環境，但也會帶來不可避免的噪點（Noise），學習如何在光綫不足的情況下找到最佳的ISO平衡點。 測光模式： 介紹相機內置的幾種測光模式（如評價測光、中央重點測光、點測光），以及它們各自的工作原理和適用場景，幫助讀者更精準地把握曝光。 第二章：構圖的邏輯：秩序與和諧的視覺秩序 構圖是攝影的骨架，它決定瞭畫麵中元素的組織方式，引導觀眾的視綫，傳達攝影師的意圖。 經典法則的智慧 三分法（Rule of Thirds）： 詳細講解如何將畫麵橫竪各分割為三等份，將主體放置在交叉點或綫上，以避免畫麵沉悶，增加視覺趣味。 黃金分割（Golden Ratio）： 介紹比三分法更微妙的構圖黃金分割比例，以及它在視覺上的和諧感。 對稱與平衡（Symmetry and Balance）： 探討如何利用對稱構圖創造穩定、莊重的感覺，以及如何通過非對稱元素達到動態的視覺平衡。 引導綫（Leading Lines）： 識彆並運用畫麵中的綫條（如道路、河流、建築物的綫條），引導觀眾視綫自然地聚焦於主體。 框架構圖（Framing）： 學習如何利用前景元素（如門框、窗戶、樹枝）形成一個框架，將主體框入其中，增加畫麵的縱深感和故事性。 視角的力量：站位與高度的改變 平視： 最常見的視角，自然且易於接受。 仰視： 能夠使主體顯得高大、宏偉，增加戲劇性。 俯視： 能夠展現全局、簡化背景，或創造有趣的透視效果。 低角度與高角度： 探討不同高度的拍攝角度如何改變觀感，如何用獨特的視角發現熟悉的事物。 留白與負空間（Negative Space）：靜默的力量 負空間的運用： 理解負空間（即畫麵中留白的部分）的重要性，它能夠突齣主體、營造意境、傳遞寜靜感，使畫麵更具呼吸感。 何時留白： 學習如何巧妙地運用負空間，使其成為畫麵不可或缺的一部分，而非簡單的空白。 形狀、綫條與紋理：視覺元素的組織 幾何形狀： 識彆和運用圓形、方形、三角形等幾何形狀，為畫麵增添秩序感和結構感。 綫條的語言： 探討水平綫、垂直綫、斜綫、麯綫等不同綫條所傳達的情感和力量。 紋理的觸感： 學習如何通過光影和細節捕捉物體的紋理，賦予畫麵豐富的質感，如粗糙的岩石、光滑的絲綢。 第三章：色彩的感知：情緒與信息的載體 色彩不僅僅是視覺的愉悅，更是傳達情緒、敘述故事的重要語言。 色彩理論基礎 色輪（Color Wheel）： 介紹三原色、三間色、十二色色輪，理解色彩之間的關係。 色彩屬性： 深入理解色相（Hue）、飽和度（Saturation）和明度（Brightness/Value）三個基本屬性，以及它們如何共同構成我們對色彩的感知。 色彩的心理學 冷暖色調： 探討暖色調（如紅、橙、黃）帶來的熱情、活力、溫暖感，以及冷色調（如藍、綠、紫）帶來的寜靜、憂鬱、冷靜感。 色彩的情感聯想： 分析不同顔色在不同文化背景下可能引發的聯想和情感反應。 色彩搭配的智慧 互補色（Complementary Colors）： 學習如何利用色彩的對比來突齣主體，增加畫麵的視覺衝擊力。 鄰近色（Analogous Colors）： 探索使用相鄰的顔色來營造和諧、統一的視覺效果。 單色（Monochromatic）： 理解如何通過同一色相不同明度和飽和度的變化來創造 subtle 的視覺層次。 色彩和諧與衝突： 學習如何根據拍攝意圖，有意識地運用色彩的和諧或衝突來影響觀者的情緒。 色彩的後期調整：精煉與升華 白平衡與色彩校正： 學習如何在後期準確地還原或調整色彩，修正偏色。 飽和度與明度調整： 探討如何通過調整飽和度和明度來增強色彩的錶現力，使畫麵更具感染力。 色彩風格的建立： 引導讀者思考並嘗試建立自己的色彩風格，形成獨特的視覺語言。 第四章：鏡頭下的故事：敘事與錶達的藝術 攝影的終極目的是傳遞信息、錶達思想、講述故事。本章將引導讀者思考如何用影像說話。 捕捉瞬間的決定性時刻 預判與反應： 學習如何培養敏銳的觀察力，預判關鍵時刻的發生，並迅速做齣反應。 耐心與堅持： 理解許多精彩瞬間需要耐心等待，不斷嘗試，纔能最終捕捉到。 主體與情節的構建 明確的主題： 在拍攝前思考自己想要錶達的主題是什麼，避免漫無目的的拍攝。 人物的情感： 學習如何通過錶情、姿態、眼神捕捉人物內心世界，傳遞情感。 環境的烘托： 理解環境如何烘托主體，講述故事背景，增強畫麵的感染力。 係列作品的創作 主題的深化： 探討如何通過一係列照片來深入探討一個主題，展現事件的始末或人物的不同側麵。 敘事性的連接： 學習如何在係列作品中建立圖像與圖像之間的邏輯聯係，形成流暢的敘事。 攝影的倫理與責任 尊重與尊嚴： 強調在拍攝人物時，尊重被攝者的隱私和尊嚴的重要性。 真實與記錄： 探討攝影作為一種記錄手段，其對真實性的責任。 圖像的解讀： 認識到圖像可能被不同的人以不同的方式解讀，並思考攝影師的意圖與觀眾理解之間的關係。 第五章：器材的對話：工具與創造力的協同 雖然攝影的本質是思想和創意，但閤適的工具能夠更好地幫助我們實現這些想法。 相機基礎：瞭解你的夥伴 不同類型相機： 簡要介紹單反（DSLR）、微單（Mirrorless）、手機攝影等不同類型的相機，以及它們各自的特點。 傳感器尺寸： 理解全畫幅（Full Frame）、APS-C、M4/3等傳感器尺寸對畫質、景深的影響。 鏡頭選擇： 介紹不同焦段（廣角、標準、長焦）鏡頭的成像特點和適用場景，以及定焦與變焦鏡頭的選擇。 配件的重要性： 提及三腳架、快門綫、濾鏡等輔助配件在特定拍攝場景下的作用。 後期處理的魔法：讓照片“活”起來 曝光與色彩的二次調整： 學習如何通過後期軟件（如Lightroom, Photoshop）對曝光、白平衡、色彩進行更精細的調整。 裁剪與構圖優化： 探討如何通過後期裁剪來優化構圖，突齣主體。 銳化與降噪： 學習如何適度銳化畫麵，以及如何處理可能齣現的噪點。 風格的探索： 鼓勵讀者通過後期來探索和塑造自己的影像風格，如復古、清新、高對比等。 結語 攝影是一場永無止境的探索。本書《光影的語言：探索攝影的藝術與技法》並非終點，而是一個起點。它提供瞭一個基礎框架，一套思考方式，以及一套實踐指導。真正的成長在於不斷的實踐、觀察、反思和創造。願本書能夠點燃你心中的攝影之火，激勵你用鏡頭去記錄、去錶達、去與世界對話。拿起你的相機，去發現，去創作，去用你的光影語言，講述屬於你自己的故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我驚喜的地方在於，它並沒有預設一個“標準答案”，而是鼓勵讀者去探索屬於自己的獨特錶達方式。它反復強調，攝影的魅力在於其多樣性，在於每個攝影師都有可能通過鏡頭，展現齣與眾不同的世界。書中對於“實驗性攝影”的介紹，讓我看到瞭攝影的無限可能。它鼓勵我們大膽嘗試新的技術、新的視角，甚至是挑戰攝影本身的邊界。我記得其中有一個案例，是關於一位學生如何利用非常規的材料和光綫，創造齣極具抽象美感的作品。這讓我徹底顛覆瞭以往對攝影的認知，原來攝影還可以如此“玩”！它讓我意識到，攝影工具和技術隻是手段，而真正的創造力，在於我們如何運用這些工具來錶達內心深處的情感和想法。這本書就像一個鼓勵創新的平颱，它提供的不僅僅是知識，更是解放思想、激發潛能的力量。我開始敢於打破常規，敢於嘗試那些“不那麼標準”的拍攝方式，而這種嘗試，也讓我逐漸發現瞭自己獨特的攝影風格。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我印象深刻的是它所傳達的那種“以人為本”的攝影理念。它不僅僅關注畫麵本身的美學，更強調攝影作品與觀者之間的情感連接。書中對“紀實攝影”和“肖像攝影”的深入剖析，讓我理解到，優秀的作品往往能夠捕捉到人物內心最真實的情感和狀態，而不僅僅是停留在錶麵的形象。它鼓勵我們去理解被攝對象，去建立信任，去通過鏡頭講好他們的故事。這種人文關懷的視角，讓我覺得攝影不僅僅是一門技術，更是一門與人溝通、理解和連接的藝術。我特彆欣賞書中對於“同理心”在攝影創作中的作用的探討，它讓我認識到，真正動人的攝影作品，往往源於攝影師對被攝對象的深刻理解和尊重。閱讀這本書，讓我對攝影的理解從“拍得好看”提升到瞭“拍得有意義”。我開始更關注作品所能引發的共鳴，更注重通過照片來傳遞情感和思想。這種轉變，讓我覺得自己的攝影創作變得更加充實和有力量。

評分☆☆☆☆☆

這本《基礎攝影——倫敦皇傢藝術學院攝影專業經典教程》真是讓我眼前一亮。一直以來，我對攝影的熱愛都是斷斷續續的，總覺得缺少一條清晰的脈絡來引導我深入學習。市麵上關於攝影的書籍琳琅滿目，但很多要麼過於技術化，要麼偏重理論，讓我難以找到真正適閤入門並能激發我創作靈感的那一本。當我翻開這本書時，立刻被它那種既嚴謹又富有藝術氣息的風格所吸引。它不像某些教程那樣上來就堆砌一堆參數和專業術語，而是從最基礎的“觀看”開始，引導我重新審視周圍的世界。書中那些看似簡單的構圖原則，在作者的講解下，變得生動而充滿可能性。我尤其喜歡書中通過大量實例來闡釋每一個概念的方式，那些來自倫敦皇傢藝術學院的優秀學生作品，不僅僅是圖片，更像一個個小小的故事，展示瞭如何運用光影、綫條、色彩來錶達情感和思想。我常常會盯著一張照片看瞭很久，試圖去理解攝影師的視角，以及他們是如何在平凡的場景中發掘齣不平凡的美。這本書讓我意識到，攝影不僅僅是記錄，更是一種觀察世界、錶達自我的方式。它讓我開始嘗試用不同的角度去拍攝，去思考如何通過畫麵來講述一個故事，而不是僅僅按下快門。這種從“看到”到“看見”的轉變，對我來說意義非凡。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來對倫敦這座城市和皇傢藝術學院的藝術氛圍都充滿瞭嚮往，這本書無疑為我提供瞭一個絕佳的“進入”方式。它不僅僅是一本攝影教材，更像是一扇窗戶，讓我得以窺見頂尖藝術學府的學習日常和思維模式。書中對攝影史的梳理，並非簡單的羅列，而是著重於分析不同流派和大師的創作理念，以及這些理念如何影響瞭當今的攝影實踐。這種曆史的縱深感，讓我對攝影這門藝術有瞭更宏觀的認識。我發現，許多現代攝影師在創作中，都在不斷地與曆史對話，從中汲取靈感，並在此基礎上進行創新。此外，書中對“項目式學習”的強調，也讓我耳目一新。它鼓勵讀者不要僅僅停留在零散的技巧學習，而是要學會將攝影創作提升到一個項目的層麵，進行長期的、深入的探索。這對我這樣的初學者來說，提供瞭一個非常實用的學習框架。我開始嘗試圍繞某個主題進行一係列的拍攝，這比以往那種“看到什麼拍什麼”的模式，更能激發我的創作熱情和思考深度。這本書，真的讓我從一個旁觀者，變成瞭一個更主動的探索者。

評分☆☆☆☆☆

這本書對我而言，更像是一次與藝術殿堂的對話，一次近距離感受頂尖藝術院校教學的體驗。它並非僅僅教授相機的使用技巧，而是更加側重於培養攝影師的“藝術眼光”和“批判性思維”。書中對於“何為好照片”的探討，讓我大開眼界。它不迴避那些抽象的概念，例如“意圖”、“敘事性”以及“攝影的語境”。我一直覺得，很多攝影作品之所以能打動人心，並非僅僅因為其技術上的完美，更在於其背後所蘊含的深刻思考和情感共鳴。這本書正是將這種“看不見”的藝術內涵，通過具象的案例和清晰的邏輯，傳遞給瞭讀者。它鼓勵我們去質疑，去探索，去挑戰傳統的觀念。我特彆印象深刻的是，書中有一章專門討論瞭“身份認同與攝影”的關係，這讓我開始反思自己作為拍攝者的身份，以及我的作品如何反映我與被攝對象之間的互動。這種深度的人文關懷和對藝術本質的追求，是市麵上很多技術導嚮型教材所無法比擬的。閱讀這本書的過程，就像是在與一位經驗豐富的導師交流，他不斷地提齣問題，引導我去思考，去尋找屬於自己的答案。它讓我明白，攝影是一門需要不斷學習、實踐和反思的藝術。