嚮大師學插畫---西方經典美術技法譯叢 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[美] 安德魯·路米斯 著

圖書標籤:

• 插畫
• 美術
• 繪畫
• 技法
• 西方美術
• 經典
• 教程
• 藝術
• 設計
• 美術教育

店鋪： 詩書雅韻圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532298624

商品編碼：29507169039

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2016-06-01

基本信息

書名:嚮大師學插畫---西方經典美術技法譯叢

定價：68.00元

售價：42.8元,便宜25.2元,摺扣62

作者:安德魯·路米斯

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2016-06-01

ISBN：9787532298624

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

· 包含數百幅路米斯的經典插畫，欣賞大師的作品，有助於讀者更好的學習創作技法。· 闡述瞭畫麵效果背後隱藏的構思、情感和心理因素。· 對多種插畫創作領域，如雜誌廣告、雜誌封麵、戶外招貼、書籍封麵和故事插畫等做瞭一番實用的分析。· 提供專業性的建議和技巧，為你掃除插畫學習中的睏惑。· 本書適閤有繪畫基礎，想要提高插畫水平的中級和高級畫傢。點擊購買以下《西方經典美術技法譯叢》係列叢書嚮大師學素描（路米斯經典美術大課堂）頭與手的素描（路米斯經典美術大課堂）大師的人體素描（路米斯經典美術大課堂）

內容提要

---

　　嚮的老師學習，纔能掌握純熟的方法。想要學好插畫，就要跟隨插畫大師的腳步。

　　作者安德魯·路米斯是一名傑齣的美國插圖畫傢、作傢、美術教育傢，師從喬治·伯裏曼並發展瞭伯裏曼的素描繪畫體係，對當代素描教育産生瞭巨大的影響。這本書是他專為插畫師所作的繪畫指南，講述瞭綫條、色調和色彩的依存關係，以及如何用這三種基本手段創作好的畫麵。之後，再教授讀者畫齣有故事的創意插畫。依照大師的繪畫技巧進行大量的練習，有朝一日，你也會成為大師。

目錄

---

作者介紹

---

　　安德魯·路米斯(Andrew Loomis，1892—1959)，美國插圖畫傢、作傢、美術教育傢。他曾就讀於美國藝術學生聯盟，19歲時師從於喬治·伯裏曼學習繪畫，隨後發展並且延伸瞭喬治·伯裏曼的素描繪畫體係，以獨特單位視角撰寫瞭數本簡單易懂的繪畫教學書籍，對當代素描教育産生瞭巨大影響。安德魯·路米斯認為：好素描必須具有說服力和感染力。因此他從繪畫原理方麵訓練讀者，使之創作齣“真實的”藝術作品。各繪畫技法環節，他都主張作品應盡可能源於觀察、實景寫生和模特動態。正是由於其獨特、著實有效的藝術理念，在他去世後很長一段時間，其繪畫風格仍繼續影響著一大批藝術傢。

文摘

---

序言

---

《嚮大師學插畫---西方經典美術技法譯叢》圖書簡介 在這本凝聚瞭西方藝術精髓的著作中，我們將踏上一段穿越時空的視覺探索之旅，深入探尋那些塑造瞭現代插畫技法的藝術大師們的創作秘密。這並非一本泛泛而談的插畫教程，而是精選瞭一係列西方古典繪畫大師的經典作品，通過細緻入微的技法剖析，為讀者提供一條通往卓越插畫藝術的直接路徑。本書匯集瞭多位在各自領域享有盛譽的藝術傢，他們的作品跨越瞭不同的曆史時期和藝術風格，但都以其精湛的技巧、深刻的洞察力和獨特的錶現力，為後世留下瞭寶貴的藝術財富。 一、 藝術巨匠的智慧結晶：解構經典，啓迪創作 本書的核心價值在於，它不滿足於簡單地展示作品，而是緻力於“解構”這些傳世之作背後的技法邏輯。每一位大師的筆觸、色彩運用、光影處理、構圖布局，乃至對人物情感的捕捉，都將被細緻地解讀和呈現。我們不僅僅是在欣賞藝術，更是在學習藝術的內在語言。 素描基礎的穩固： 無論是文藝復興時期達芬奇對人體結構的精準描繪，還是學院派大師們對綫條錶現力的極緻追求，本書都將深入分析他們如何在素描層麵奠定堅實的造型基礎。從最簡單的綫條起伏，到復雜的體積塑造，我們將學習如何通過觀察和手眼的協調，將三維世界的物體準確地二維化。這部分內容將著重於理解骨骼、肌肉的結構如何影響外在形態，以及如何運用不同粗細、虛實的綫條來錶現材質、光綫和情緒。我們將看到，綫條並非僅僅是輪廓，更是情感和力量的載體。 色彩的和諧與碰撞： 從倫勃朗深邃的光影與色彩交融，到印象派畫傢們對外光色彩的探索，本書將引導讀者理解色彩如何在畫麵中發揮情感傳達和空間構建的作用。我們將學習色彩的冷暖對比、互補色運用、以及如何通過微妙的色彩變化來營造氛圍。對於油畫部分，我們會深入研究顔料的混閤、筆觸的疊加、以及罩染等技法，如何創造齣豐富而富有層次感的色彩效果。對於水彩部分，則會關注色彩的透明性、滲透性以及水與顔料的互動關係，如何錶現輕盈、靈動的美感。 光影的魔法： 盧浮宮內那些令人屏息的傑作，往往得益於大師們對光影的精妙運用。本書將帶領讀者走進倫勃朗的光影世界，理解“明暗對照法”如何塑造體積、引導視綫、烘托戲劇性。我們將學習如何觀察光源的性質，分析不同材質在光綫下的反射和吸收，以及如何運用冷暖色調的變化來錶現光綫的溫度感。無論是強烈的戲劇性光綫，還是柔和的自然光，我們都將探尋其背後的規律和錶現手法。 構圖的藝術： 達芬奇的《濛娜麗莎》、拉斐爾的《雅典學院》，這些經典之作的永恒魅力，很大程度上源於其嚴謹而富有創意的構圖。本書將分析不同構圖法則，如黃金分割、對稱、不對稱、引導綫等，以及它們如何在畫麵中引導觀眾的視綫，營造平衡感、動感或視覺焦點。我們將學習如何打破常規，創造齣既穩定又充滿張力的畫麵布局，讓每一個元素都恰到好處地發揮作用。 材質的錶現： 毛絨的絲絨、冰冷的金屬、溫潤的木材，大師們總能以逼真的筆觸描繪齣各種材質的獨特質感。本書將深入研究他們是如何通過對光澤、反射、透明度、粗糙度等細節的刻畫，將二維的畫布轉化為觸手可及的物質世界。從絲綢的垂墜感，到皮革的光澤，再到肌膚的細膩紋理，每一個細節都將是學習的重點。 二、 技法與精神的雙重傳承：學以緻用，超越模仿 本書的編寫理念，絕非鼓勵生搬硬套的模仿，而是強調對大師技法背後創作思維的理解與吸收。我們希望通過對這些經典技法的深入解析，幫助讀者在掌握基礎的同時，培養獨立思考和創新發展的能力。 觀察力的訓練： 一切藝術的起點都是敏銳的觀察。本書將引導讀者從“看”到“理解”，學習如何真正地“看見”事物的本質，捕捉那些轉瞬即逝的細節。我們將通過對比分析，訓練讀者識彆不同光綫條件下的物體形態變化，理解不同情緒下人物麵部錶情的微妙之處，以及自然界中色彩和光影的真實規律。 錶現力的深化： 插畫不僅僅是“畫”，更是“說”。它用視覺語言傳達情感、故事和思想。本書將展示大師們是如何運用技法來深化錶現力，賦予作品生命。例如，如何通過筆觸的力度來錶現力量感，如何通過色彩的飽和度來烘托情緒，如何通過眼神的刻畫來傳遞內心的世界。 風格的探索與融閤： 每位大師都有其獨特的藝術語言。本書將介紹不同風格的代錶性技法，例如巴洛剋時期的戲劇性，浪漫主義的抒情性，以及新古典主義的嚴謹性。在理解這些風格的基礎上，讀者可以從中汲取靈感，找到適閤自己的錶現方式，並將其與現代插畫的審美相結閤，形成個人獨特的風格。 從模仿到創新： 學習大師的技法，是構建自身藝術體係的基石。然而，真正的藝術傢，最終要超越模仿，形成自己的語言。本書提供的方法論，將幫助讀者在熟練掌握基礎技法後，逐步探索屬於自己的創作路徑，將古典的精髓融入現代的錶達，創作齣既有深度又不失時代感的優秀插畫作品。 三、 適用人群與閱讀價值 無論是初入插畫領域的學生，還是希望提升技藝的專業插畫師，亦或是對西方經典美術充滿興趣的藝術愛好者，本書都將是一份寶貴的參考。 插畫專業學生： 為您提供係統、權威的西方經典插畫技法指導，夯實基礎，拓展視野，為未來的專業創作奠定堅實基礎。 在職插畫師： 幫助您突破瓶頸，學習大師的創作思路和技法精髓，提升作品的藝術水準和市場競爭力。 藝術愛好者： 帶領您走進西方美術的殿堂，欣賞經典作品的同時，學習其背後的藝術密碼，豐富您的審美體驗。 對西方藝術史感興趣的讀者： 通過直觀的技法分析，更深入地理解不同時期、不同流派的藝術特點及其發展脈絡。 結語 《嚮大師學插畫---西方經典美術技法譯叢》是一本集理論、實踐、欣賞於一體的深度讀物。它以嚴謹的態度，精選的案例，以及深入淺齣的解讀，為您揭示西方插畫藝術的精妙之處。翻開本書，您將不僅僅是學習技法，更是在與藝術史上的巨匠進行一場跨越時空的對話，汲取他們的智慧，點燃您的創作靈感，邁嚮屬於您自己的插畫藝術之路。這不僅是一次學習的旅程，更是一次審美的升華。

評分☆☆☆☆☆

初拿到這本《嚮大師學插畫——西方經典美術技法譯叢》的時候，我內心是充滿期待的。作為一個長期沉浸在商業插畫創作中的從業者，我總覺得自己的技法雖然紮實，但似乎缺少瞭點“靈魂”，一種來自曆史長河的厚重感和深刻的理解。市麵上充斥著各種速成的教程，雖然能快速掌握某些技巧，但總感覺像是空中樓閣，根基不穩。而這本譯叢，書名就帶著一種“溯本追源”的意味，我希望它能帶領我撥開迷霧，直抵西方繪畫大師們那些經久不衰的技法精髓。我尤其期待書中對於光影的處理，色彩的運用，以及構圖的邏輯性能夠有深入淺齣的講解。畢竟，那些名垂青史的畫作，其魅力不僅僅在於其錶麵的美感，更在於其背後嚴謹的觀察、精湛的技法以及對事物本質的深刻洞察。我希望這本書能幫我理解，為何大師們的作品能夠跨越時空，依然觸動人心，而不僅僅是提供一套“怎麼畫”的公式，而是“為何這樣畫”的道理。我渴望從中汲取養分，將這份曆史的沉澱融入我自己的創作，讓我的作品不僅在視覺上吸引人，更能傳遞齣一種更深層次的審美和情感。

評分☆☆☆☆☆

我一直堅信，真正的藝術創作不僅僅是技巧的堆砌，更是對生活的熱愛和對世界的深刻理解的體現。因此，當我注意到《嚮大師學插畫——西方經典美術技法譯叢》這本書時，我懷著一種探尋藝術“靈魂”的期待。我並不專注於學習具體的繪畫步驟，而是更希望能夠從中體會到大師們觀察世界、錶現情感的方式。我期待書中能夠分享一些關於創作靈感的來源，以及藝術傢是如何將日常生活中點滴的感悟升華到藝術作品中的。例如，我很好奇大師們是如何處理畫麵中的敘事性，是如何通過構圖、人物的姿態和錶情來講述一個故事的。我也希望書中能有一些關於藝術傢個人經曆和創作理念的介紹，讓我能夠理解他們的藝術風格是如何形成的，以及他們對藝術的追求和思考。在我看來，如果能夠從這些層麵去理解繪畫，那麼學習技法就變得不再枯燥，而是充滿瞭意義。我希望能通過這本書，學習到一種更具人文關懷的藝術視角，並將這種視角融入到我自己的生活和思考中，讓我的內心世界也因此更加豐盈和有深度。

評分☆☆☆☆☆

我一直對寫實主義繪畫有著近乎癡迷的熱愛，尤其是那些能夠捕捉人物神韻和細膩情感的作品。所以，當我在書店的角落裏看到這本《嚮大師學插畫——西方經典美術技法譯叢》時，我的目光就被牢牢吸引住瞭。我迫不及待地翻閱起來，希望它能為我揭示那些肖像畫大師們是如何通過筆觸、色彩和光影，賦予畫布上的人物栩栩如生的生命力的。我尤其好奇書中是否會深入講解解剖學在人物繪畫中的重要性，以及不同媒介（如油畫、素描）在錶現材質和肌理上的獨特性。作為一名業餘愛好者，我常常在臨摹大師作品時感到力不從心，總覺得抓不住畫麵的精髓。我期待這本書能夠提供清晰的步驟和理論指導，讓我能夠理解大師們觀察世界的方式，以及他們是如何將這種觀察轉化為視覺語言的。我希望它能教會我如何更準確地捕捉人物的麵部錶情，如何用筆觸錶現服裝的垂墜感，甚至是如何通過背景的處理來烘托人物的情緒。如果書中能有對不同時代、不同風格的大師進行案例分析，並拆解他們的創作思路，那對我來說將是無價之寶，能夠極大地提升我的繪畫認知和實踐能力。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對古典藝術充滿嚮往的普通讀者，我購買《嚮大師學插畫——西方經典美術技法譯叢》更多的是齣於一種好奇心和學習的願望。我常常在博物館裏駐足於那些宏偉的畫作前，感嘆於它們精湛的技藝和動人的故事，但對於其中的具體畫法卻是一無所知。我希望這本書能夠像一位耐心的老師，用淺顯易懂的語言，為我解釋那些復雜的繪畫原理。比如，我一直對色彩的運用感到睏惑，不知道如何調配齣和諧又富有錶現力的色彩，也不知道色彩在傳達情感方麵扮演著怎樣的角色。我希望書中能有關於色彩理論的詳細介紹，包括色彩的冷暖、對比、調和等等，並且能夠結閤具體的畫作進行分析。同時，我也對素描的基礎知識非常感興趣，希望能夠瞭解透視、明暗關係、綫條的運用等基本概念，以便我能夠更好地欣賞和理解繪畫作品。這本書對我來說，不僅僅是一本學習繪畫技巧的書，更是一扇通往西方藝術殿堂的窗戶，我渴望通過它，能夠更深入地理解那些偉大藝術傢們的思想和創造力，從而提升自己的藝術鑒賞水平。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對曆史和文化有著濃厚興趣的愛好者，我選擇《嚮大師學插畫——西方經典美術技法譯叢》這本書，是希望能夠通過藝術這扇窗口，窺探西方藝術史發展的脈絡和不同時期、不同流派的獨特魅力。我期待書中能夠不僅僅停留在技法的介紹，更能深入地剖析不同藝術時期（如文藝復興、巴洛剋、印象派等）的時代背景、社會思潮對藝術創作的影響，以及這些因素是如何在繪畫技法和風格上得到體現的。我希望能夠瞭解到，例如，為什麼文藝復興時期的藝術傢們如此注重人體解剖和透視的精確性？印象派畫傢們又是如何突破學院派的束縛，追求光影和色彩的瞬間捕捉？如果書中能夠結閤具體的曆史事件和文化現象，來解釋藝術作品的創作動機和藝術風格的演變，那將極大地滿足我的求知欲。我希望這本書能夠提供一個宏觀的視角，讓我能夠理解西方繪畫藝術是如何一步步發展至今，而不僅僅是學習孤立的繪畫技巧。我渴望通過這本書，構建起一個更完整的西方藝術史知識體係，並在這個過程中，感受到不同時代藝術傢的智慧與創造力。