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[美] 索梅尔·弗莱厄蒂·特伊瓦妮 著

图书标签:

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• 服装设计
• 创意绘画
• 艺术学习
• 手绘
• 设计灵感

店铺： 诗书雅韵图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532298716

商品编码：29506814210

包装：平装-胶订

出版时间：2016-06-01

基本信息

书名:做个风格时尚插画家

定价：75.00元

售价：47.3元,便宜27.7元,折扣63

作者: 索梅尔·弗莱厄蒂·特伊瓦妮

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2016-06-01

ISBN：9787532298716

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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汇集了画风各异的1 4位时尚插画界的后起之秀和13位当代杰出的插画达人不仅有他们笔下极具设计感与艺术感的插画作品，还能看到他们对自己作品的技法介绍、灵感源泉，以及给新手们的建议 本书提供了可供创作的人体轮廓图，可以轻松撕下，方便你尽情创作，一显身手！本书适合所有对时尚、绘画有兴趣的人

内容提要

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这里汇集了画风各异的1 4位时尚插画界的后起之秀和13位当代杰出的插画达人，他们都曾为《Vogue》、《Elle》、《Glamour》、《Grazi a》、《GQ》等杂志供稿，也为Hermes、Prada、AlexandarMcQueen、川久保玲、Lanvin、Marc Jacobs等品牌创作过插画。

在书中，你不仅可以看到他们笔下极具设计感与艺术感的插画作品，还能看到他们对自己作品的技法介绍、灵感源泉，以及给新手们的建议。这些插画家们有的注重传统技法，比如坚持纸笔绘画；有的使用电脑绘图软件；有的酷爱浓墨重彩；有的偏爱黑白素雅。你不仅能学会如何用画笔表现不同服装的质感、用不同材料凸显风格，也能懂得如何从生活中收集灵感，将创意变为现实。

本书后特意提供了可供创作的人体轮廓图，可以轻松撕下，方便你尽情创作，一显身手！

目录

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作者介绍

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索梅尔弗莱厄蒂特伊瓦妮涉足于时尚和美容业的方方面面，她是一名造型师、时尚新闻记者、教授、市场总监、作家和编辑，她的作品发表在全国性杂志、品广告和时尚目录上，收录在全国各地私人客户的服装设计中。

索梅尔很早就入行，暑假时她为社区慈善旧货店的橱窗模特设计优雅造型。几年后她成为一名记者，为网站和杂志工作，报道时尚、设计、生活类新闻。在杂志社期间，一次时尚摄影的造型工作为其事业带来突破。服饰奇妙地改变了每一个镜头并充满故事性，这一切令她着迷，摄影造型师处子秀后她的事业迎来了进一步发展，她参与更多时装拍摄，在大学教授造型和时尚新闻课程，还出版了两本关于美容和时尚的书籍。

索梅尔现在和丈夫山姆、儿子凯一起居住在加利福尼亚州南部，继续担任杂志的撰稿人，参与美容、时尚和生活品牌的广告工作。

文摘

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序言

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《做个风格时尚插画家》 书籍简介 在这个日新月异的时代，视觉语言的力量愈发彰显，而插画，作为一种独特的艺术表现形式，正以其生动的笔触和独特的创意，悄然改变着我们感知世界的方式。从时尚杂志的封面到品牌的海报，从书籍的内页到社交媒体的传播，时尚插画已成为连接艺术与商业、创意与消费者的重要桥梁。它不仅仅是简单的图像创作，更是一种对时代精神、审美潮流以及个体风格的深刻解读与表达。 《做个风格时尚插画家》并非一本简单的教程，它更像是一扇通往时尚插画世界的入口，为所有对这个领域充满好奇与热情的你，提供了一份详尽的探索指南。本书旨在唤醒你内心的创作能量，培养你敏锐的时尚触觉，并指导你如何将这份热情转化为独具风格的作品。我们将一同走进这个充满色彩、线条、光影与想象的领域，学习如何构建属于你自己的艺术语言，如何在竞争激烈的市场中脱颖而出，成为一位真正意义上的“风格时尚插画家”。 内容前瞻： 本书的结构设计旨在循序渐进，从基础理论到实操技巧，再到行业洞察，力求为读者构建一个全面而立体的认知框架。 第一篇：时尚插画的基因——理解与洞察 在踏上创作之路前，我们需要深入理解时尚插画的本质及其发展脉络。这一部分将带领你： 探寻时尚插画的历史足迹： 从早期报纸杂志上的手绘插图，到如今数字媒体上的创意表现，我们将回顾时尚插画如何随着时代变迁而演进，学习过往大师们的经典之作，理解不同时期时尚插画的特点与美学追求。了解这些历史的积淀，有助于我们站在巨人的肩膀上，更好地把握当下与未来的趋势。 解码时尚语言： 时尚并非只有服装，它是一种包含色彩、廓形、材质、纹理、文化以及社会心理的复杂体系。本篇将引导你学会“阅读”时尚，理解不同时代、不同风格的时尚潮流是如何形成的，以及它们背后所代表的文化内涵与社会意义。我们将讨论如何从秀场、街拍、电影、艺术展等多元化的信息源中汲取灵感，培养对时尚趋势的敏感度。 识别与定义“风格”： “风格”是插画家的灵魂所在，也是其作品最鲜明的标识。本书将探讨何为“风格”，以及它如何通过独特的笔触、色彩运用、构图方式、线条质感等要素得以体现。我们将分析不同著名时尚插画家的风格特点，帮助你思考如何发掘、塑造并坚守属于自己的艺术语言。这并非是模仿，而是找到最能表达你内心世界的创作方式。 第二篇：工具与技法——构建你的视觉词汇 理论的积累最终需要通过实践来落地。这一部分将聚焦于实际的创作工具与核心技法，让你掌握将想法转化为视觉画面的能力。 传统与数字的交融： 从细腻的彩铅、水彩，到流畅的马克笔、墨水，再到强大的数字绘画软件，我们将探讨各种创作媒介的特性、优缺点以及它们在时尚插画中的应用。你将学习如何根据个人喜好和创作需求，选择最适合的工具组合。 线条的魔力——形体塑造： 插画的核心在于线条。我们将深入研究不同线条的表达力，如何运用粗细、虚实、曲直来勾勒人物的骨骼、服装的褶皱、材质的质感。从基本的素描基础到高级的人物动态捕捉，让你的人物形象更加生动传神。 色彩的语言——情绪与氛围的营造： 色彩是情感的直接传递者。本书将系统讲解色彩理论，包括色相、饱和度、明度，以及色彩搭配的原则。你将学会如何运用色彩来表达情绪、营造氛围，并让你的作品在众多图像中脱颖而出，形成独特的色彩风格。 构图的艺术——引导视线与叙事： 好的构图能够吸引观者的目光，并有效地传达信息。我们将学习黄金分割、对称与不对称、远近关系等构图法则，以及如何通过构图来增强画面的戏剧性、节奏感和故事性。 细节的力量——纹理、光影与材质的表现： 精致的细节能够赋予作品生命力。你将学习如何通过笔触和色彩来表现不同材质（如丝绸的光泽、皮革的粗糙、毛发的蓬松）的特点，以及如何运用光影来塑造立体感，让画面更加真实而富有层次。 第三篇：风格的淬炼——从模仿到创新 当基础的技法得以掌握，我们便需要开始思考如何形成自己独特的艺术风格。 灵感的挖掘与转化： 灵感并非凭空而来。本篇将指导你如何建立一套高效的灵感搜集与整理系统，包括建立视觉数据库、写日记、进行思维导图等。更重要的是，我们将学习如何将这些碎片化的灵感，通过你的个人视角和创作手法，转化为独一无二的插画作品。 案例分析与风格解读： 我们将选取一系列具有代表性的时尚插画师作品，深入分析他们的创作理念、技法运用以及风格成因。通过对这些优秀范例的拆解，你能够更清晰地认识到不同风格的可能性，并从中汲取养分，为自己的风格探索提供借鉴。 实验与尝试——打破边界： 风格的形成需要不断地实验与尝试。本书将鼓励你走出舒适区，大胆地尝试不同的媒介、技法和表现形式，不害怕失败，从中找到最能激发你创作热情，最能表达你内心世界的组合。 个人品牌的构建： 成为一位“风格插画家”，意味着你需要为自己塑造一个鲜明的个人品牌。我们将探讨如何通过统一的视觉风格、高质量的作品输出以及积极的社交媒体运营，来建立你的专业形象，吸引目标受众。 第四篇：时尚插画师的职业之路——实践与机遇 拥有了扎实的技能和鲜明的风格，如何将这份才华转化为职业并获得成功？ 认识时尚插画的市场： 时尚插画的应用领域非常广泛，包括时尚杂志、广告、品牌推广、服装设计、出版物、数字媒体等。本篇将为你梳理这些不同的市场需求，帮助你了解作为一名插画师可能面临的各种合作机会。 作品集的重要性与打造： 一份出色的作品集是敲开职业大门的钥匙。你将学习如何有策略地策划、组织和呈现你的作品，使其最大限度地展现你的风格、技艺和潜力。 与品牌、客户的沟通与合作： 成功的商业合作离不开有效的沟通。我们将探讨如何与客户进行需求对接、预算协商、修改反馈，以及如何建立良好的合作关系，赢得长期的信任。 版权、定价与商业模式： 作为一名独立创作者，了解基本的商业规则至关重要。本书将为你介绍关于版权保护、作品定价的考量因素，以及一些常见的商业合作模式，帮助你更好地规划你的职业发展。 行业发展趋势与未来展望： 随着科技的进步和市场需求的变化，时尚插画领域也在不断发展。我们将一起探讨新兴的插画形式、跨界合作的潜力，以及数字艺术在时尚插画中的未来发展方向，帮助你保持前瞻性，不断适应变化。 本书的价值： 《做个风格时尚插画家》不仅仅是一本传授技艺的书籍，它更是一种思维的启迪，一种热情的点燃，一种风格的孕育。它会让你从“画什么”和“怎么画”的表层问题，深入到“为什么画”和“如何画出自己的味道”的本质层面。 无论你是刚刚萌生插画兴趣的初学者，还是希望在现有基础上提升并形成个人风格的在校学生，抑或是希望将个人艺术爱好转化为职业的独立艺术家，本书都将是你不可或缺的伙伴。它将为你提供理论的支撑、实践的指导、灵感的启发以及职业的规划，帮助你一步步成长为一位具备独特风格、在时尚领域闪耀的插画艺术家。 这本书，是为你量身打造的，它将陪伴你，用最美的画笔，勾勒出属于你自己的时尚传奇。在这里，风格不是遥不可及的梦想，而是可以通过系统学习与不懈努力，最终抵达的璀璨彼岸。加入我们，一起开启这段充满创意与惊喜的风格探索之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，《做个风格时尚插画家》这本书的编排方式真的非常吸引人，它不像很多教程那样上来就讲枯燥的理论，而是用一种非常生活化的方式，仿佛在和我分享一个秘密花园。我特别喜欢书里对不同时代、不同风格时尚插画的梳理，从复古的优雅到当代的摩登，每一种风格都被讲解得淋漓尽致，而且作者还巧妙地融入了对时尚历史的解读，这让我觉得学习插画的过程，本身就是一次穿越时空的时尚之旅。我最欣赏的一点是，它没有试图把所有人都塑造成同一张脸，而是鼓励读者去发掘自己的个性，去寻找自己独特的表达方式。书中的一些练习题，看似简单，却能触及到内心深处，帮助我找到自己隐藏的艺术潜能。我常常会被书中的某个细节触动，然后立刻拿起画笔，尝试着去模仿，去创新。有时候，即使画出来的东西不那么完美，但那种创作的愉悦感，已经足够让我感到满足。这本书让我明白，风格不是天生的，而是在不断的学习、探索和实践中逐渐形成的。它给了我信心，也给了我方向，让我不再迷茫，知道该如何一步步地走向我心中的那个“风格时尚插画家”。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对美学和设计有着浓厚兴趣的人，但一直苦于没有一个好的引导。《做个风格时尚插画家》这本书就像一盏明灯，为我指明了方向。它不仅仅是一本教授绘画技巧的书，更是一本关于“如何用视觉语言讲述时尚故事”的百科全书。我非常欣赏书中对于“风格”的深入剖析，作者通过大量的实例，向我展示了不同艺术家是如何在他们的作品中塑造独特的个人风格的。这让我明白，风格的形成是一个长期积累和不断提炼的过程，需要对艺术、对时尚有深刻的理解。书中的每一个章节都充满了启发性，我常常会因为书中提出的某个观点而停下来思考很久，然后会尝试着在自己的创作中去实践。我特别喜欢作者关于“细节决定成败”的讲解，那些关于如何处理服装的褶皱、饰品的质感、人物的面部表情的细节，都让我的画作有了质的飞跃。读这本书，我感觉自己不仅仅是在学习插画，更是在学习如何成为一个有品味、有见识的艺术家。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我近期最惊喜的发现！我之前对时尚插画一直有一种“只可远观不可近玩”的感觉，总觉得那需要极高的天赋和专业训练。但《做个风格时尚插画家》彻底颠覆了我的认知。它用一种非常接地气的方式，把复杂的技巧分解成一个个简单易懂的步骤，让我这个新手也能看得懂、学得会。我特别喜欢书中关于“如何找到自己的风格”的探讨，作者没有给出标准答案，而是引导读者去思考、去探索，这让我觉得这本书更像是一次心灵的对话，而不是单方面的知识灌输。我花了很多时间去临摹书中的范例，并且尝试着根据自己的理解去进行创作。每一次的尝试，都让我感受到小小的进步，这种成就感是无法用言语来形容的。这本书也让我开始更关注时尚本身，不仅仅是服装的款式，还有设计师的理念，以及它们如何通过插画来呈现。它让我意识到，风格插画不仅仅是“画得像”，更重要的是“画出灵魂”。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的不仅仅是绘画技巧的提升，更是一种全新的生活方式的启迪。在我看来，《做个风格时尚插画家》是一本能够改变我观察世界的方式的书。作者在书中分享的那些关于色彩搭配、线条运用、光影处理的小窍门，真的非常实用，而且能够瞬间提升我作品的质感。我之前一直觉得时尚插画离我生活很远，但读了这本书，我才发现，其实时尚无处不在，它可以体现在一件衣服的设计上，也可以体现在一个街头行人的穿搭上。这本书教会我如何用艺术的眼光去捕捉生活中的美，如何将这些瞬间的灵感转化为具有个人风格的插画。我尤其喜欢书中的一些案例分析，作者会详细地解析一幅作品是如何构思、如何落笔的，这种深度剖析让我受益匪浅。而且，这本书的语言风格非常轻松有趣，读起来一点也不费力，感觉就像在和一位经验丰富的朋友聊天，分享着关于艺术和时尚的各种心得。它让我觉得，成为一个风格插画家，并不是遥不可及的梦想，而是可以通过努力和学习，一步步实现的。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书真的让我爱不释手！我一直以来都对时尚插画充满了好奇，但总觉得自己缺乏天分，不知道从何下手。《做个风格时尚插画家》简直就像我的一位知心朋友，它用一种非常易懂、亲切的方式，一点点地引导我进入了这个充满魅力的世界。书中的每一个案例都非常精彩，作者在讲解技巧的同时，也非常注重培养读者的个人风格。我特别喜欢作者分享的那些关于如何捕捉灵感、如何运用色彩、以及如何表现不同材质的教程。不仅仅是干巴巴的理论，它还给出了大量的实例分析，让我可以直观地学习到不同风格插画的特点。读着读着，我仿佛看到了自己也能画出那些充满生命力的时尚人物，感受到服装在纸上流动的美。这本书让我不再害怕拿起画笔，它教会我的是一种“敢于尝试”的精神，以及如何找到属于自己的那份独特的美学语言。我甚至开始在日常生活中留意周围的时尚元素，用一种全新的视角去观察和感受这个世界。对于任何想要在时尚插画领域有所突破的朋友来说，这本书绝对是不可多得的宝藏，它不仅提供了实用的技巧，更重要的是点燃了我内心对艺术的热情和创造力。