{WL}唯美写意花之绘:冬之卷--[日] 浦上义昭 陈丝纶--中国青年出版社 978751 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 浦上义昭 陈丝纶 著

图书标签:

• 绘画
• 花卉
• 唯美
• 写意
• 日式画风
• 浦上义昭
• 陈丝纶
• 中国青年出版社
• 艺术
• 冬

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515320229

商品编码：29507095622

基本信息

书名:唯美写意花之绘:冬之卷

定价：35.00元

作者: 浦上义昭 陈丝纶

出版社：中国青年出版社

出版日期：

ISBN：9787515320229

字数：

页码：

版次：1

装帧：

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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嘈杂的生活，我们需要表达。你不需说话，静静地，却能生发出无限的力量。欣赏色铅笔的细腻笔触，羡慕插画师笔下的写实世界，唯美写意画之绘，给你艺术表达的另一种可能。画自己、做自己、我只要我笔下的温柔唯美花卉世界。

内容提要

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《唯美写意花之绘：冬之卷》是《唯美写意花之绘》系列的《冬之卷》，介绍冬之花卉的水彩绘画技法。书中从基础的绘制工具开始，介绍了各种绘画工具及其用法，然后介绍基本的绘画方法及绘制步骤，接着收录冬季各色唯美花卉的详细绘制步骤案例，后附有明信片线稿练习图例供读者练习使用。书中穿插展示了装点生活的实物照片以及作品集等，读者将目光投入大自然中，用心感受一草一木，并用绘画的形式来丰富每一天的日常生活。

目录

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卷首语有画相伴的生活
为家中装饰一幅彩绘吧
冬之作品集
一品红/克罗威花/圣诞玫瑰
侧金盏花/蝴蝶兰
山茶花/松树/朱砂根
卡特来兰/柑/水仙
水彩画工具
工具
工具的摆放
基础知识介绍
握笔方式
准备和扫尾整理
提前准备好要用到的颜色
调色方法
混色的方法
尝试进行练习吧
用笔方法
浓淡渐变
要有色彩的变化
利用好电吹风
来，开始尝试绘制花！
初学者需要掌握的技巧
画仙客来
A.使用卷末的画稿
B.用水消复写纸
描绘图例
画卡特来兰
画一品红
画橘子
画梅花
应用篇
冬之作品集
腊梅/慈姑/竹子
卡特来兰/仙客来
松树/腺柳/木棉花
南天竹/茶梅/细竹
享受冬日！水墨画作品
必要的工具有哪些？
色彩的深浅
变化颜色的方法
一点小技巧
晕染法枯皴法晕化法
用黑色颜料画朱砂根
水墨画作品集
山茶花/寒梅/侧金盏花
松树/朱砂根
茶梅/水仙/卡特来兰
将前面所学的画法运用到贺年卡的绘制
中吧！贺年卡版面设计技巧
南天竹/松树/蕾丽亚兰
梅花/慈姑/竹子/橘子
卷末画稿
结束语

作者介绍

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浦上义昭，1950年生于日本新泻县长冈市。武藏野美术大学毕业。现获财团法人日本美术院特殊待遇。担任上野之森美术馆“描绘日本大自然展”评审。现代水墨作家展特别招待作家。新泻县画展运营委员、新泻县美术家联盟副理事长。美国德克萨斯州加尔维斯顿市荣誉市民。上野之森美术馆专任讲师。出版美术相关著作26册（截至2012年8月）。

文摘

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序言

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《冰雪画境：冬日物语》 内容梗概： 《冰雪画境：冬日物语》是一本以冬日为主题的艺术绘本，旨在通过细腻的笔触和深邃的色彩，捕捉冬日独有的静谧、凛冽与生机。本书并非专注于某一具体技法或特定花卉的讲解，而是以一种更为写意的方式，展现冬日自然景致中植物的生命力以及由此引发的情感共鸣。 本书内容分为数个章节，每个章节都围绕冬日中的不同场景和元素展开。 第一章：寂静之白 本章着重描绘冬日里最显著的特征——雪。这里并非泛泛地描述雪景，而是深入探究不同形态的雪，如初雪的轻盈飘洒，大雪后的厚重堆积，以及在阳光下闪烁的冰晶。画面中，静谧的雪野如同画布，艺术家尝试用墨色的浓淡变化来表现雪的层次感，用留白的艺术手法勾勒出被雪覆盖的树木枝干。几株傲立雪中的寒梅，以寥寥数笔勾勒其虬曲的姿态，展现出“墙角数枝梅，凌寒独自开”的坚韧与孤傲。同时，也会穿插一些被雪映衬得更加鲜艳的果实，如红色的山楂、金黄的柿子，它们在白茫茫的世界里，如同点缀的宝石，诉说着生命的顽强。此章的重点在于营造一种宁静致远的氛围，让读者在观赏中感受到冬日的纯粹与安详。 第二章：风骨之寒 凛冽的寒风是冬日不可或缺的一部分，它雕刻着大地的轮廓，也磨砺着生命的意志。本章将通过画面展现风吹过枯黄的草地，卷起落叶的景象。艺术家运用灵动的线条来表现风的流动感，用墨色的晕染来表现风的力度。在这些看似萧瑟的景致中，艺术家会捕捉到一些顽强生长的植物，例如那些即使在严寒中依然挺立的灌木，或者是在风中摇曳的垂柳，它们以独特的姿态展现着生命不屈的风骨。此外，本章还会探讨在寒风中，一些植物如何储存能量，为来年的春天积蓄力量。例如，一些植物的根系在地下默默生长，一些则将养分储存在枝干中。这些细节的展现，旨在传递一种面对困境时的坚毅精神。 第三章：暗香之韵 尽管万物似乎进入休眠，但冬日并非全然的沉寂。有一些生命，它们选择在最寒冷的时节绽放，用芬芳对抗严寒。本章将重点描绘那些在冬日里依然吐露芬芳的植物，其中最为经典的便是梅花。艺术家将尝试捕捉梅花不同姿态的美，从含苞待放的青涩，到盛开时的热烈，再到凋零时的洒脱。通过对梅花花瓣的微妙处理，以及与之相衬的苔藓、岩石等元素，营造出一种“遥知不是雪，为有暗香来”的意境。除了梅花，本章还会涉及一些在冬日里依然保持绿意的植物，如常青藤、松柏等，它们以其坚韧的生命力，为萧瑟的冬日增添一抹亮色。本章的核心在于表现生命在绝境中绽放出的独特韵味和深刻哲理。 第四章：待发之机 冬日的寒冷并非终结，而是为了更美好的春天蓄积力量。本章将目光投向那些在冬日里沉睡，但已孕育着无限生机的种子和芽孢。画面中，艺术家会用细致的笔触描绘被雪覆盖的土地下，那些沉睡的种子，以及枝头那些鼓胀欲见的蓓蕾。通过对这些微小生命的展现，传递出一种对未来的希望和对生命的敬畏。会描绘一些植物的休眠过程，它们如何通过减少水分蒸发，降低新陈代谢来度过严寒。同时，也会展现一些动物在冬日的生存状态，例如冬眠的刺猬，或者依然在雪地里觅食的鸟类。这些画面都指向一个主题：生命不会因为寒冷而停止，它们只是以另一种方式在默默地积蓄力量，等待春天的到来。 艺术特色与情感表达： 《冰雪画境：冬日物语》的艺术风格强调“意”的传达，而非“形”的描摹。艺术家运用中国传统水墨写意的手法，结合现代审美，追求画面中的气韵生动。在色彩运用上，多采用冷色调，如墨黑、灰白、浅蓝，但会巧妙地融入少量的暖色，如梅花的淡红，山楂的亮红，以及阳光下的金色，形成鲜明的对比，增强画面的视觉冲击力。 本书注重写意留白，通过简洁的笔触和恰当的留白，引发观者无限的想象空间。每一幅画面都力求在有限的篇幅中，传达出深远的情感和意境。例如，一幅寥寥数笔勾勒的寒梅，可能承载着孤高、坚韧、清雅的多重意境；一幅描绘雪后枯枝的画面，可能引发对生命轮回、静待春华的哲思。 在情感表达上，本书旨在引发读者对冬日自然景致的全新认知。它并非仅仅呈现冬日的萧瑟，而是发掘其背后蕴含的生命力、坚韧与希望。通过对冬日植物生命状态的细腻描绘，引导读者体会生命在逆境中展现出的独特魅力，并从中获得力量与启迪。它邀请观者放慢脚步，静心感受冬日独有的诗意，在每一次凝视中，与自然进行一次深刻的对话。 适用读者： 本书适合所有热爱自然，欣赏艺术，寻求内心宁静的读者。尤其对于对中国传统写意画风感兴趣，以及对冬日景致有独特情怀的读者来说，本书将是一次难得的视觉与心灵的盛宴。它同样适合希望通过艺术形式来放松身心，获得灵感，或者仅仅是想在喧嚣的生活中寻找片刻安宁的读者。

评分☆☆☆☆☆

自从开始对花卉艺术产生浓厚的兴趣，我就一直在寻找能够真正打动我的作品。{WL}唯美写意花之绘:冬之卷这本书，可以说是完全击中了我的心。我一直认为，艺术的价值在于它能否触动观者的内心，引发共鸣，而这本书无疑做到了。画家以他独特而细腻的笔触，描绘了冬日里那些依然顽强绽放的花卉。我尤其被书中对梅花的刻画所吸引，那种在严寒中傲然挺立的姿态，充满了坚韧不拔的精神。每一幅画都不仅仅是简单的描摹，而是融入了画家对生命深刻的理解和感悟。他通过对墨色的巧妙运用，以及对线条的精准把控，将花卉的形态、神韵表现得淋漓尽致。看着这些作品，我仿佛能够感受到冬日的寒风，闻到淡淡的花香，感受到一种宁静而又充满力量的美。这本书，不仅为我提供了欣赏艺术的绝佳机会，更让我对生命有了更深的敬畏和热爱。它教会我在寒冷和困境中，依然能够寻找和发现生活的美好，并保持积极乐观的态度。

评分☆☆☆☆☆

我一直对东方水墨画中对于自然物象的写意表现有着特殊的偏爱，{WL}唯美写意花之绘:冬之卷这本书，恰好满足了我对这种美学的极致追求。拿到书的那一刻，就被它沉静而富有生命力的封面所吸引。我总觉得，真正的写意画，不在于技巧有多么复杂，而在于能够捕捉到物象最精髓的神韵。在这位日本画家的笔下，冬日的花卉展现出一种别样的坚韧与宁静。翻开书页，那些在寒风中傲然挺立的梅花，带着露珠的松枝，甚至是不起眼的冬青，都被赋予了灵动而沉静的生命力。画家的笔触或浓或淡，或湿或干，恰到好处地勾勒出花瓣的层次、叶片的纹理，以及光影在枝干上投下的微妙变化。我尤其欣赏的是，他并未刻意追求照片般的逼真，而是通过写意的笔法，提炼出冬日花卉最具代表性的特征，将观者的情感引向对生命力的赞叹和对自然循环的感悟。那种“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的意境，仿佛在每一幅画中都能寻觅到踪迹。这本书，不仅仅是绘画技巧的展示，更像是一场与冬日花卉的无声对话，让人在繁忙的生活中寻得片刻的宁静与诗意。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统插画艺术情有独钟的爱好者，我一直都在寻找能够真正触动灵魂的作品。偶然间瞥见了这本书的标题，{WL}唯美写意花之绘:冬之卷，便被那“唯美写意”四个字所吸引。我总觉得，写意画不仅仅是技巧的堆砌，更是画家内心世界的投射。而“冬之卷”，更是勾起了我对这个季节独有的情感共鸣。翻阅过程中，我惊喜地发现，这本书所呈现的不仅仅是冰冷的冬季景色，而是其中蕴含的勃勃生机。画家对梅、竹、松等冬日代表性植物的描绘，可谓是炉火纯青。他巧妙地运用墨的浓淡干湿，以及色彩的晕染，将这些植物在严寒中展现出的顽强生命力表现得淋漓尽致。看着那些含苞待放的花蕾，以及在风中摇曳的枝条，我仿佛能闻到那淡淡的、清冽的香气。这是一种穿越时空的对话，一种与自然精神的契合。更让我赞叹的是，画家在构图上的匠心独运，总能营造出一种空灵而富有张力的画面感，留给观者无限的想象空间。这本书，无疑为我打开了一扇认识冬日之美的新窗户，让我看到了隐藏在严寒之下的无限温柔与力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书，{WL}唯美写意花之绘:冬之卷，带来的不仅仅是视觉上的享受，更是一种心灵的洗礼。我一直认为，艺术的最高境界在于能够唤醒观者内心深处的情感，而这本书无疑做到了这一点。从画作中，我看到了画家对冬日自然景物的深情凝视，以及他对生命不屈意志的赞美。每一幅作品都充满了东方哲学的韵味，那些在寒风中挺立的花卉，仿佛在诉说着生命的顽强与坚韧。我尤其喜欢画家对墨色的运用，时而浓重，时而轻盈，营造出一种富有层次感和空间感的画面。这种“犹抱琵琶半遮面”的含蓄美，更是让人回味无穷。此外，书中对不同植物的刻画也各有特色，梅花的傲骨，松柏的挺拔，以及那些在雪中悄然绽放的小花，都展现了冬日里独特的生命之美。阅读这本书，就像是在寒冷的冬日里，走进了一个温暖的画室，与一位充满智慧的艺术家进行一场跨越时空的对话。它让我更加懂得欣赏生命中那些看似平凡却又极其宝贵的美好，也让我对未来充满了希望。

评分☆☆☆☆☆

这本 {WL}唯美写意花之绘:冬之卷，初初拿到手，就被它沉静而富有生命力的封面所吸引。寒冬并非萧瑟的代名词，在这位日本画师的笔下，冬日的花卉展现出一种别样的坚韧与宁静。我一直对东方水墨画中对自然物象的细腻捕捉有着浓厚的兴趣，尤其是在表现植物的姿态和神韵方面，总能感受到一种超越形似的深刻意境。翻开书页，那些在寒风中傲然挺立的梅花，带着露珠的松枝，甚至是不起眼的冬青，都被赋予了灵动而沉静的生命力。画师的笔触或浓或淡，或湿或干，恰到好处地勾勒出花瓣的层次、叶片的纹理，以及光影在枝干上投下的微妙变化。我尤其欣赏的是，他并未刻意追求照片般的逼真，而是通过写意的笔法，提炼出冬日花卉最具代表性的特征，将观者的情感引向对生命力的赞叹和对自然循环的感悟。那种“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的意境，仿佛在每一幅画中都能寻觅到踪迹。这本书不仅仅是绘画技巧的展示，更像是一场与冬日花卉的无声对话，让人在繁忙的生活中寻得片刻的宁静与诗意。