大道 纯粹教学系列丛书 色稿零距离 攀峰9787531882541 黑龙江美术出版社 武兆 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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武兆丹 著

图书标签:

• 美术教学
• 绘画
• 素描
• 色彩
• 技法
• 教程
• 攀峰
• 武兆
• 黑龙江美术出版社
• 艺术教育

店铺： 悟元图书专营店

出版社： 黑龙江美术出版社

ISBN：9787531882541

商品编码：29507327360

包装：平装

出版时间：2016-05-01

图书基本信息
图书名称	大道 纯粹教学系列丛书 色稿零距离 攀峰
作者	武兆丹
定价	58.00元
出版社	黑龙江美术出版社
ISBN	9787531882541
出版日期	2016-05-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装
开本	8开
商品重量	0.4Kg

内容简介

头像的基本知识点：解析、比例关系、人物特征以及素描的黑白灰明暗关系处理……范画对应照片，重点解析男女青年头像照片，中年人头像照片，还有黑白像，半身像带手等考题分析…… 武兆丹*的《色稿零距离(攀峰)》针对色彩教学中初级训练为主，主要介绍了色稿的画法及实用性，对学好色彩起到了决定性的作用

作者简介

目录

章 色稿的重要性及调色第二章 铺色(色稿步)第三章 明暗对比(色稿第二步)第四章 色彩的三大面及变调(色稿第三步)第五章 冷暖色调对比第六章 简单的静物组合(完成稿)

编辑推荐

文摘

序言

色彩的奥秘，笔下的飞扬——《攀峰·色彩理论基础与实践》 这是一部献给所有渴望在色彩世界中自由翱翔的艺术探索者的实用指南。 黑龙江美术出版社倾力推出的“纯粹教学系列丛书”，旨在以最扎实、最纯粹的教学理念，为读者打下坚实的艺术功底。《攀峰》系列，更是系列中的一颗璀璨明珠，专注于艺术创作的核心技法与理论。今天，我们隆重推出其中的重点图书——《攀峰·色彩理论基础与实践》，它将引领您走进一个五彩斑斓、充满无限可能的世界。 告别迷茫，走进色彩的科学与艺术 许多初涉艺术领域的学习者，在面对丰富多彩的颜色时，常常感到无从下手，甚至望而却步。色彩搭配的困扰、情绪表达的迷失、画面氛围的营造……这些都是普遍存在的难题。《攀峰·色彩理论基础与实践》的诞生，正是为了解决这些痛点，它摒弃了过于艰涩的理论术语，以生动形象的语言、清晰直观的图例，将复杂的色彩科学变得触手可及。本书由资深艺术教育家武兆先生倾注心血编撰，他将多年的教学经验和对色彩的深刻理解，融汇于字里行间，力求让每一位读者都能真正掌握色彩的语言，并将其转化为独具个性的艺术表达。 从零开始，构建坚实的色彩认知体系 本书并非一本泛泛而谈的色彩理论书籍，而是系统性地、循序渐进地引导读者构建完整的色彩认知体系。 第一章：色彩的诞生与感知 我们将从最基础的层面开始，探讨色彩是如何在我们眼中诞生的。光是什么？颜色又是什么？光的性质与色彩的关系，以及人眼是如何感知色彩的，都将在这部分得到详尽的解释。我们将深入浅出地介绍可见光谱，理解三原色（红、黄、蓝）与三间色（绿、橙、紫）的形成，以及它们在色彩体系中的基础地位。这不仅仅是知识的灌输，更是为后续的色彩实践打下坚实的科学基础。 第二章：色彩的属性——色相、明度与饱和度 这是色彩理论的核心。我们将逐一剖析这三个决定色彩表现力的关键要素。 色相（Hue）：什么是红？什么是蓝？色相是我们对色彩名称的基本认知。我们将通过色轮，直观地展示色相的顺序和变化，理解冷暖色相的划分及其心理感受，并学习如何通过色轮进行色彩的推移和变化。 明度（Value）：色彩的明暗程度，是塑造画面立体感和空间感的重要手段。本书将详细介绍明度尺的概念，以及如何通过加白、加黑来降低或提高色彩的明度，从而营造出不同的视觉效果。你将学会如何利用明度的变化来表现光影，让你的画面“活”起来。 饱和度（Saturation/Chroma）：色彩的鲜艳程度，决定了色彩的冲击力和情感表现力。我们将探讨如何通过灰度来降低色彩的饱和度，以及不同饱和度色彩所带来的不同视觉感受。高饱和度的色彩充满活力，低饱和度的色彩则显得沉静内敛，理解这一点，你便能更好地驾驭色彩的情感力量。 第三章：色彩的和谐与对比——建立融洽的视觉关系 色彩并非孤立存在，它们之间会产生千丝万缕的联系，形成各种和谐与对比的关系。 色彩的对比：我们将深入研究不同类型的色彩对比，包括色相对比、明度对比、饱和度对比、冷暖对比、面积对比等。理解这些对比关系，是形成鲜明、生动画面的关键。你将学会如何运用对比来吸引观众的视线，突出画面的重点，并营造强烈的视觉冲击力。 色彩的和谐：除了对比，和谐的色彩关系同样至关重要。我们将介绍互补色、邻近色、同类色等色彩搭配原则，学习如何通过这些原则来创造宁静、统一、舒适的视觉效果。本书将提供大量的范例，让你直观地感受到不同和谐关系的魅力。 色彩的混合：颜料的混合是色彩运用中最直接的方式。我们将详细介绍颜料混合的基本原理，如何通过不同比例的混合得到目标色彩，以及如何避免“脏色”的产生。无论是物理混合还是视觉混合，都将在这部分得到清晰的讲解。 第四章：色彩的情感与象征——让色彩诉说心语 色彩不仅仅是视觉上的信息，更是承载情感、文化和象征意义的媒介。 色彩的心理效应：不同的颜色会引发人们不同的心理反应。红色象征热情与危险，蓝色代表冷静与忧郁，绿色则带来生机与希望。我们将系统地分析常见色彩的心理效应，并探讨如何利用这些效应来传递你想要表达的情感和意境。 色彩的文化寓意：在不同的文化背景下，色彩的象征意义可能存在差异。本书将适时地融入一些文化层面的探讨，帮助你更深刻地理解色彩在不同语境下的运用。 色彩的情绪表达：通过对色彩属性和心理效应的理解，你将学会如何通过色彩的明暗、冷暖、鲜灰来直接有效地表达画面的情绪基调，无论是喜悦、悲伤、宁静还是激昂，都能通过你的色彩选择得以淋漓尽致地展现。 第五章：色彩的实践应用——从理论到创作的飞跃 理论的最终目的是指导实践。《攀峰·色彩理论基础与实践》将大量的篇幅用于实践指导。 色彩构图与表现：我们将探讨色彩在画面构图中的作用，如何利用色彩引导观众的视线，如何通过色彩关系来塑造空间感和层次感。 不同媒介的色彩运用：无论是绘画、设计还是其他视觉艺术，色彩的运用都有其独到之处。本书将针对一些常见艺术媒介，提供具体的色彩实践建议，例如水彩的透明感、油画的厚重感、数码绘图的便捷性等，让你在不同的创作领域都能得心应手。 色彩的临摹与创作练习：本书提供了大量的临摹范例，从古典大师的色彩运用到现代艺术的色彩实验，都将一一呈现。通过临摹，你可以直观地学习优秀的色彩处理方法。同时，我们也设计了富有启发性的创作练习，引导你将所学理论付诸实践，开始属于你自己的色彩创作之旅。 色彩问题诊断与解决：在实践中难免会遇到各种色彩难题。本书特别设置了“常见色彩问题诊断与解决”环节，针对画面色彩不协调、情绪表达不到位、光影处理模糊等常见问题，提供专业的分析和实用的解决方案，帮助你快速突破瓶颈。 精美的图例，直观的理解 为了让读者能够更直观、更深刻地理解抽象的色彩理论，本书配备了海量的高质量图例。这些图例涵盖了从基础色块的演示，到大师名作的色彩分析，再到作者原创的色彩范例。每一个理论点都配有与之对应的视觉解释，让枯燥的文字变得生动有趣，让复杂的概念一目了然。 从“零距离”到“攀峰”——你的色彩进阶之路 《攀峰·色彩理论基础与实践》并非一蹴而就的速成秘籍，而是一条循序渐进的进阶之路。它鼓励你从“零距离”开始，耐心学习，勤于实践。本书的出版，旨在让你真正理解色彩的本质，掌握色彩的规律，最终能够运用色彩自由地表达自我，创作出令人惊叹的艺术作品。 无论你是艺术专业的学生，还是业余爱好者，亦或是对色彩充满好奇的探索者，《攀峰·色彩理论基础与实践》都将是你的不二之选。它将点燃你对色彩的热情，为你打开通往艺术殿堂的大门。 拿起它，让色彩的语言在你手中绽放出最绚烂的光彩！

评分☆☆☆☆☆

我是一名还在美术学院就读的学生，平时接触的都是一些写实类的绘画技法，对于数字绘画和色彩的理解相对比较基础。《色稿零距离》这本书，真的是为我们学生党量身定做的！它没有那些复杂的专业术语，语言非常平实，但讲解的知识点却非常扎实。我特别喜欢书中关于“色彩过渡”的讲解，作者是如何通过不同图层的叠加和混合模式，实现色彩之间流畅自然的过渡，让画面看起来更加生动。而且，书中还提供了很多不同风格的案例，从写实到二次元，让我看到了色彩在不同风格中的运用可能性。我尝试着按照书中的步骤，临摹了其中的几个例子，发现自己的色彩搭配能力真的有了明显的提升。这本书让我明白了，原来色彩的世界可以如此丰富多彩，也让我对未来的学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经从事插画行业几年的人，我总觉得自己在瓶颈期徘徊，总想突破，但又找不到方向。《色稿零距离》这本书，可以说是给我打开了新的视角。我尤其看重书中对于“氛围感”的营造。很多时候，一幅画的好坏，不仅仅在于细节的精细程度，更在于它能否在第一时间抓住观者的心，传递出某种情绪或氛围。作者在书中分享的关于如何通过色彩来控制画面的整体情绪，如何运用光影来塑造空间感，这些都让我受益匪浅。我特别喜欢其中几个关于科幻场景的案例，作者是如何用冷冽的蓝色和紫色来表现未来世界的科技感，又是如何运用局部的暖色调来点缀，使得画面既有压迫感又不失一丝温暖。这本书不是那种“教你画什么”的书，而是“教你如何去思考，如何去感受”的书，这对于我这种想要提升自己艺术修养的画师来说，价值非常巨大。

评分☆☆☆☆☆

这本书的光盘是打开我对数字绘画世界大门的钥匙！我一直对绘画充满兴趣，但总觉得自己在色彩和光影的处理上缺乏天赋，看了很多网上的教程，总觉得隔靴搔痒，抓不住核心。直到我拿到这本《色稿零距离》，里面的讲解简直就像一个经验丰富的老前辈手把手地教你一样。我尤其喜欢它关于色彩搭配的章节，不再是枯燥的理论，而是结合了大量的实际案例，从最基础的冷暖对比、互补色运用，到更深层次的色彩情绪表达，都讲得通俗易懂。书中展示的色稿，无论是写实风格还是Q版人物，都处理得非常到位，我反复比对作者的思路和最终效果，感觉自己对色彩的敏感度一下子提升了好几个档次。而且，这本书的排版也很用心，大量的插图让学习过程不枯燥，甚至可以把一些插图当做临摹的范本。对我这个新手来说，这绝对是一本不可多得的宝藏，让我看到了在数字绘画领域攀登高峰的希望。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余爱好者，平时闲暇时喜欢用电脑画画，但一直苦于没有系统的学习方法，走了不少弯路。《色稿零距离》这本书，就像是一本武林秘籍，帮助我打通了学习的任督二脉。我最欣赏的是它那种“大道至简”的教学理念。很多时候，我们都觉得数字绘画非常复杂，需要掌握大量的软件技巧。但这本书却从最根本的色彩原理出发，通过作者丰富的实践经验，将复杂的概念化繁为简。我尤其喜欢书中对“光感”的处理，作者是如何通过对色彩明暗和冷暖的细微调整，来营造出物体表面的光泽感和空间感。每次看完书中对某个色稿的讲解，我都会有种豁然开朗的感觉，仿佛之前困扰我的难题一下子就找到了解决方案。这本书不仅教会我如何配色，更重要的是教会了我如何观察，如何从生活中汲取色彩的灵感。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我其实是抱着一种试一试的心态，因为之前也买过一些关于绘画的书籍，但都因为内容太深奥或者讲解不够清晰而束之高阁。然而，《色稿零距离》给了我惊喜！它最大的优点在于“零距离”这个词，真的做到了让读者感觉非常贴近作者的创作过程。书中对每一个步骤的拆解都非常细致，不仅仅是展示最终的完成图，而是能够看到从最初的草稿、线稿，到一步步铺色、叠加细节，再到最后的调整，整个过程的思考方式都能被清晰地捕捉到。我尤其欣赏作者在处理人物动态和面部表情时，对色彩的运用是如何烘托情绪的。比如，在表现角色愤怒的时候，会怎样运用偏红的色调；在表现角色忧郁时，又会如何用冷色系来营造氛围。这些细微之处的讲解，是我在其他地方很难学到的。这本书让我明白，色彩不仅仅是填满空白，更是赋予画面生命力的灵魂。