大道 純粹教學係列叢書 色稿零距離 攀峰9787531882541 黑龍江美術齣版社 武兆 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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武兆丹 著

圖書標籤:

• 美術教學
• 繪畫
• 素描
• 色彩
• 技法
• 教程
• 攀峰
• 武兆
• 黑龍江美術齣版社
• 藝術教育

店鋪： 悟元圖書專營店

齣版社： 黑龍江美術齣版社

ISBN：9787531882541

商品編碼：29507327360

包裝：平裝

齣版時間：2016-05-01

圖書基本信息
圖書名稱	大道 純粹教學係列叢書 色稿零距離 攀峰
作者	武兆丹
定價	58.00元
齣版社	黑龍江美術齣版社
ISBN	9787531882541
齣版日期	2016-05-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	平裝
開本	8開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

頭像的基本知識點：解析、比例關係、人物特徵以及素描的黑白灰明暗關係處理……範畫對應照片，重點解析男女青年頭像照片，中年人頭像照片，還有黑白像，半身像帶手等考題分析…… 武兆丹*的《色稿零距離(攀峰)》針對色彩教學中初級訓練為主，主要介紹瞭色稿的畫法及實用性，對學好色彩起到瞭決定性的作用

作者簡介

目錄

章 色稿的重要性及調色第二章 鋪色(色稿步)第三章 明暗對比(色稿第二步)第四章 色彩的三大麵及變調(色稿第三步)第五章 冷暖色調對比第六章 簡單的靜物組閤(完成稿)

編輯推薦

文摘

序言

色彩的奧秘，筆下的飛揚——《攀峰·色彩理論基礎與實踐》 這是一部獻給所有渴望在色彩世界中自由翱翔的藝術探索者的實用指南。 黑龍江美術齣版社傾力推齣的“純粹教學係列叢書”，旨在以最紮實、最純粹的教學理念，為讀者打下堅實的藝術功底。《攀峰》係列，更是係列中的一顆璀璨明珠，專注於藝術創作的核心技法與理論。今天，我們隆重推齣其中的重點圖書——《攀峰·色彩理論基礎與實踐》，它將引領您走進一個五彩斑斕、充滿無限可能的世界。 告彆迷茫，走進色彩的科學與藝術 許多初涉藝術領域的學習者，在麵對豐富多彩的顔色時，常常感到無從下手，甚至望而卻步。色彩搭配的睏擾、情緒錶達的迷失、畫麵氛圍的營造……這些都是普遍存在的難題。《攀峰·色彩理論基礎與實踐》的誕生，正是為瞭解決這些痛點，它摒棄瞭過於艱澀的理論術語，以生動形象的語言、清晰直觀的圖例，將復雜的色彩科學變得觸手可及。本書由資深藝術教育傢武兆先生傾注心血編撰，他將多年的教學經驗和對色彩的深刻理解，融匯於字裏行間，力求讓每一位讀者都能真正掌握色彩的語言，並將其轉化為獨具個性的藝術錶達。 從零開始，構建堅實的色彩認知體係 本書並非一本泛泛而談的色彩理論書籍，而是係統性地、循序漸進地引導讀者構建完整的色彩認知體係。 第一章：色彩的誕生與感知 我們將從最基礎的層麵開始，探討色彩是如何在我們眼中誕生的。光是什麼？顔色又是什麼？光的性質與色彩的關係，以及人眼是如何感知色彩的，都將在這部分得到詳盡的解釋。我們將深入淺齣地介紹可見光譜，理解三原色（紅、黃、藍）與三間色（綠、橙、紫）的形成，以及它們在色彩體係中的基礎地位。這不僅僅是知識的灌輸，更是為後續的色彩實踐打下堅實的科學基礎。 第二章：色彩的屬性——色相、明度與飽和度 這是色彩理論的核心。我們將逐一剖析這三個決定色彩錶現力的關鍵要素。 色相（Hue）：什麼是紅？什麼是藍？色相是我們對色彩名稱的基本認知。我們將通過色輪，直觀地展示色相的順序和變化，理解冷暖色相的劃分及其心理感受，並學習如何通過色輪進行色彩的推移和變化。 明度（Value）：色彩的明暗程度，是塑造畫麵立體感和空間感的重要手段。本書將詳細介紹明度尺的概念，以及如何通過加白、加黑來降低或提高色彩的明度，從而營造齣不同的視覺效果。你將學會如何利用明度的變化來錶現光影，讓你的畫麵“活”起來。 飽和度（Saturation/Chroma）：色彩的鮮艷程度，決定瞭色彩的衝擊力和情感錶現力。我們將探討如何通過灰度來降低色彩的飽和度，以及不同飽和度色彩所帶來的不同視覺感受。高飽和度的色彩充滿活力，低飽和度的色彩則顯得沉靜內斂，理解這一點，你便能更好地駕馭色彩的情感力量。 第三章：色彩的和諧與對比——建立融洽的視覺關係 色彩並非孤立存在，它們之間會産生韆絲萬縷的聯係，形成各種和諧與對比的關係。 色彩的對比：我們將深入研究不同類型的色彩對比，包括色相對比、明度對比、飽和度對比、冷暖對比、麵積對比等。理解這些對比關係，是形成鮮明、生動畫麵的關鍵。你將學會如何運用對比來吸引觀眾的視綫，突齣畫麵的重點，並營造強烈的視覺衝擊力。 色彩的和諧：除瞭對比，和諧的色彩關係同樣至關重要。我們將介紹互補色、鄰近色、同類色等色彩搭配原則，學習如何通過這些原則來創造寜靜、統一、舒適的視覺效果。本書將提供大量的範例，讓你直觀地感受到不同和諧關係的魅力。 色彩的混閤：顔料的混閤是色彩運用中最直接的方式。我們將詳細介紹顔料混閤的基本原理，如何通過不同比例的混閤得到目標色彩，以及如何避免“髒色”的産生。無論是物理混閤還是視覺混閤，都將在這部分得到清晰的講解。 第四章：色彩的情感與象徵——讓色彩訴說心語 色彩不僅僅是視覺上的信息，更是承載情感、文化和象徵意義的媒介。 色彩的心理效應：不同的顔色會引發人們不同的心理反應。紅色象徵熱情與危險，藍色代錶冷靜與憂鬱，綠色則帶來生機與希望。我們將係統地分析常見色彩的心理效應，並探討如何利用這些效應來傳遞你想要錶達的情感和意境。 色彩的文化寓意：在不同的文化背景下，色彩的象徵意義可能存在差異。本書將適時地融入一些文化層麵的探討，幫助你更深刻地理解色彩在不同語境下的運用。 色彩的情緒錶達：通過對色彩屬性和心理效應的理解，你將學會如何通過色彩的明暗、冷暖、鮮灰來直接有效地錶達畫麵的情緒基調，無論是喜悅、悲傷、寜靜還是激昂，都能通過你的色彩選擇得以淋灕盡緻地展現。 第五章：色彩的實踐應用——從理論到創作的飛躍 理論的最終目的是指導實踐。《攀峰·色彩理論基礎與實踐》將大量的篇幅用於實踐指導。 色彩構圖與錶現：我們將探討色彩在畫麵構圖中的作用，如何利用色彩引導觀眾的視綫，如何通過色彩關係來塑造空間感和層次感。 不同媒介的色彩運用：無論是繪畫、設計還是其他視覺藝術，色彩的運用都有其獨到之處。本書將針對一些常見藝術媒介，提供具體的色彩實踐建議，例如水彩的透明感、油畫的厚重感、數碼繪圖的便捷性等，讓你在不同的創作領域都能得心應手。 色彩的臨摹與創作練習：本書提供瞭大量的臨摹範例，從古典大師的色彩運用到現代藝術的色彩實驗，都將一一呈現。通過臨摹，你可以直觀地學習優秀的色彩處理方法。同時，我們也設計瞭富有啓發性的創作練習，引導你將所學理論付諸實踐，開始屬於你自己的色彩創作之旅。 色彩問題診斷與解決：在實踐中難免會遇到各種色彩難題。本書特彆設置瞭“常見色彩問題診斷與解決”環節，針對畫麵色彩不協調、情緒錶達不到位、光影處理模糊等常見問題，提供專業的分析和實用的解決方案，幫助你快速突破瓶頸。 精美的圖例，直觀的理解 為瞭讓讀者能夠更直觀、更深刻地理解抽象的色彩理論，本書配備瞭海量的高質量圖例。這些圖例涵蓋瞭從基礎色塊的演示，到大師名作的色彩分析，再到作者原創的色彩範例。每一個理論點都配有與之對應的視覺解釋，讓枯燥的文字變得生動有趣，讓復雜的概念一目瞭然。 從“零距離”到“攀峰”——你的色彩進階之路 《攀峰·色彩理論基礎與實踐》並非一蹴而就的速成秘籍，而是一條循序漸進的進階之路。它鼓勵你從“零距離”開始，耐心學習，勤於實踐。本書的齣版，旨在讓你真正理解色彩的本質，掌握色彩的規律，最終能夠運用色彩自由地錶達自我，創作齣令人驚嘆的藝術作品。 無論你是藝術專業的學生，還是業餘愛好者，亦或是對色彩充滿好奇的探索者，《攀峰·色彩理論基礎與實踐》都將是你的不二之選。它將點燃你對色彩的熱情，為你打開通往藝術殿堂的大門。 拿起它，讓色彩的語言在你手中綻放齣最絢爛的光彩！

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我其實是抱著一種試一試的心態，因為之前也買過一些關於繪畫的書籍，但都因為內容太深奧或者講解不夠清晰而束之高閣。然而，《色稿零距離》給瞭我驚喜！它最大的優點在於“零距離”這個詞，真的做到瞭讓讀者感覺非常貼近作者的創作過程。書中對每一個步驟的拆解都非常細緻，不僅僅是展示最終的完成圖，而是能夠看到從最初的草稿、綫稿，到一步步鋪色、疊加細節，再到最後的調整，整個過程的思考方式都能被清晰地捕捉到。我尤其欣賞作者在處理人物動態和麵部錶情時，對色彩的運用是如何烘托情緒的。比如，在錶現角色憤怒的時候，會怎樣運用偏紅的色調；在錶現角色憂鬱時，又會如何用冷色係來營造氛圍。這些細微之處的講解，是我在其他地方很難學到的。這本書讓我明白，色彩不僅僅是填滿空白，更是賦予畫麵生命力的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

我是一名業餘愛好者，平時閑暇時喜歡用電腦畫畫，但一直苦於沒有係統的學習方法，走瞭不少彎路。《色稿零距離》這本書，就像是一本武林秘籍，幫助我打通瞭學習的任督二脈。我最欣賞的是它那種“大道至簡”的教學理念。很多時候，我們都覺得數字繪畫非常復雜，需要掌握大量的軟件技巧。但這本書卻從最根本的色彩原理齣發，通過作者豐富的實踐經驗，將復雜的概念化繁為簡。我尤其喜歡書中對“光感”的處理，作者是如何通過對色彩明暗和冷暖的細微調整，來營造齣物體錶麵的光澤感和空間感。每次看完書中對某個色稿的講解，我都會有種豁然開朗的感覺，仿佛之前睏擾我的難題一下子就找到瞭解決方案。這本書不僅教會我如何配色，更重要的是教會瞭我如何觀察，如何從生活中汲取色彩的靈感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的光盤是打開我對數字繪畫世界大門的鑰匙！我一直對繪畫充滿興趣，但總覺得自己在色彩和光影的處理上缺乏天賦，看瞭很多網上的教程，總覺得隔靴搔癢，抓不住核心。直到我拿到這本《色稿零距離》，裏麵的講解簡直就像一個經驗豐富的老前輩手把手地教你一樣。我尤其喜歡它關於色彩搭配的章節，不再是枯燥的理論，而是結閤瞭大量的實際案例，從最基礎的冷暖對比、互補色運用，到更深層次的色彩情緒錶達，都講得通俗易懂。書中展示的色稿，無論是寫實風格還是Q版人物，都處理得非常到位，我反復比對作者的思路和最終效果，感覺自己對色彩的敏感度一下子提升瞭好幾個檔次。而且，這本書的排版也很用心，大量的插圖讓學習過程不枯燥，甚至可以把一些插圖當做臨摹的範本。對我這個新手來說，這絕對是一本不可多得的寶藏，讓我看到瞭在數字繪畫領域攀登高峰的希望。

評分☆☆☆☆☆

我是一名還在美術學院就讀的學生，平時接觸的都是一些寫實類的繪畫技法，對於數字繪畫和色彩的理解相對比較基礎。《色稿零距離》這本書，真的是為我們學生黨量身定做的！它沒有那些復雜的專業術語，語言非常平實，但講解的知識點卻非常紮實。我特彆喜歡書中關於“色彩過渡”的講解，作者是如何通過不同圖層的疊加和混閤模式，實現色彩之間流暢自然的過渡，讓畫麵看起來更加生動。而且，書中還提供瞭很多不同風格的案例，從寫實到二次元，讓我看到瞭色彩在不同風格中的運用可能性。我嘗試著按照書中的步驟，臨摹瞭其中的幾個例子，發現自己的色彩搭配能力真的有瞭明顯的提升。這本書讓我明白瞭，原來色彩的世界可以如此豐富多彩，也讓我對未來的學習充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

作為一個已經從事插畫行業幾年的人，我總覺得自己在瓶頸期徘徊，總想突破，但又找不到方嚮。《色稿零距離》這本書，可以說是給我打開瞭新的視角。我尤其看重書中對於“氛圍感”的營造。很多時候，一幅畫的好壞，不僅僅在於細節的精細程度，更在於它能否在第一時間抓住觀者的心，傳遞齣某種情緒或氛圍。作者在書中分享的關於如何通過色彩來控製畫麵的整體情緒，如何運用光影來塑造空間感，這些都讓我受益匪淺。我特彆喜歡其中幾個關於科幻場景的案例，作者是如何用冷冽的藍色和紫色來錶現未來世界的科技感，又是如何運用局部的暖色調來點綴，使得畫麵既有壓迫感又不失一絲溫暖。這本書不是那種“教你畫什麼”的書，而是“教你如何去思考，如何去感受”的書，這對於我這種想要提升自己藝術修養的畫師來說，價值非常巨大。