荒木经惟的天才写真术（精装典藏版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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荒木经惟 著

图书标签:

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• 典藏版

店铺： 书色图书专营店

出版社： 北京联合出版社

ISBN：9787559609991

商品编码：29511375175

包装：精装

开本：16

出版时间：2018-05-31

用纸：铜版纸

页数：200

套装数量：1

正文语种：中文

编辑推荐

1、精装限量典藏版；烫银工艺，奢华酷帅；内文、封面潘通墨专色印刷，体现不俗质感；知名设计师别开生面的版式设计，图文并茂；

2、不按套路出牌的荒木经惟自己说：这书对于初学摄影或已从事摄影工作十余年的读者都有助益，自己也要再三重读才好；送朋友也很好；

3、老顽童荒木放荡不羁的表述方式，读完一次不能更赞同他对摄影的真实揭露；看完此书会打破你对摄影的执念，颠覆你对摄影的理解，受益终生。

内容简介

相机是工具，以此拍摄出来的照片是作品。然而在按下快门的那一瞬，其实摄影已渗入生命。在日本，同森山大道、杉本博司一起被称为战后极其重要的摄影家，荒木经惟有其独特的艺术追求，打造镜头，打造视界。他的争议，撼动了摄影传统，也奠定了一条新摄影之路。他出语惊人，放荡不羁，镜头于他来说，似乎并无界限。城市、街道、人物、性……人生行进中的一切被相机记录，在生与死之间，用镜头将生命定格。谜一样的荒木经惟，头顶各种叛逆的名号，这是他首次认真分享他的摄影哲学。

作者简介

荒木经惟|Araki Nobuyoshi

1940年出生于东京都台东区三之轮，临近日本古老的红灯区。儿时的游乐场是坟墓，旁边则是妓女户，在成长环境中他认识了色情、生活和死亡，以及三者的结合。

1959年进入千叶大学工学部摄影印刷科，专攻摄影及电影。毕业后进入广告代理商电通，工作之余（擅自）使用公司的器材创作，近十年的电通时期成为荒木的摄影修行。

1964年以大学时期（1960年）拍摄孩童的作品《阿幸》获颁第一届太阳赏。31岁与电通同事青木阳子结婚。他将新婚旅行中拍摄的照片编成《感伤的旅程》一书，自费出版，此摄影集成为荒木经惟的“摄影家宣言”，也确认他以相机记录生活的“私写真”摄影定位。

荒木经惟直至90年代才开始受到国际注目，并迅速以其前卫作品成为当代艺术史中的重要人物。他创作能量丰沛，摄影相关著作至今累积超过四百册。除拍摄外，也常一手包办摄影集的平面设计，同样具有非凡成就。

目录

第一章 幸福的拍摄法

摄影与时尚

彩色还是黑白影像.

真相要隐藏起来！

直率拍出怀念之情

幸福就在眼前

离开的时机

赋予照片生命

第二章 摄影就是3P

摄影就是共同合作

摄影不会反映真实

换地点，换女人，换男人

只要有一处不笑就好

一定要留恋过去

照片想法取决于观者

第三章 拍摄街景

都市，城镇，街道

城市的丰饶与富足，展现在居民笑容里

心里的空地

相机的型式就是关系的形式

焦距要瞄准心情和所见事物

让被摄体本身说故事

第四章 镜头和构图

用自己的身体拍照

用心里的镜头拍照

白天的闪光灯

构图是个人主观判断

永远处于追求完成的状态

第五章 拍立得才是摄影

情欲宝丽来

摄影一定要湿式

摄影是当季时令

太完美令人厌倦

不可叫过来，必须踏进去

直拍和横拍

第六章 ARAKI（荒木）的整理术

六十岁的纪念活动

保存失败也可能创出名作

整理要轻松愉快养成习惯

心情是起伏不定的

整理拍摄的心情

孤单一人没有思想

第七章 人像论

输给皮卡丘和中田英寿

梵蒂冈生气了

那不勒斯情怀是下町情怀

成为摄影家的最大要素

只要裸露下体，脸部表情也会毫无防备

拍摄后的谢礼是尊严

第八章 发表或不发表之考究

身处极乐国度那不勒斯，歌曲和俳句都会灵光一闪

《罗马假日》照片公布的问题

即使不发表，我仍会拍下去

享受限制条件下的乐趣

摄影，是职人的共同作业

所谓将肢体变成语言

第九章 最爱的Makina

和自己的喜好不同也没错

弱点也可以造就新的优点

靠不住的Makina

私情不是只有温柔就好

拍摄光，或借助光的力量

按下快门就等于背叛

精彩书摘

摄影与时尚

　　虽不是序章，但以此章当作一开始的暖身，应该也不错。每当谈论到相机的种类或如何选用相机这类的技术性内容时，我往往都会带出一些其他话题。

　　首先，既然是要聊聊有关摄影的事，没有相机的话就没的说了吧(笑)。没错，提到要如何挑选相机这类的事，可是不容小觑的哦!也许有人会觉得选相机并不是什么大不了的事，但是看官，我对选择相机这件事，可是挑剔得很呢。

　　摄影，还是要讲究外表的，所以这本摄影大全的第一章，要先来谈谈摄影家的时尚(笑)。

　　把相机袋侧背在肩上，手上拎着相机，那是不入流的装扮。相机要不离身直接挂在脖子上，以肌肤的触感来拍才好，这是最基本的。不是说要一副“各位，我来拍照了”的模样，而是要融入当地的氛围。看你要变成忍者，还是要把自己拍照的样子刻意暴露在众人面前，两者选其一。或架好三脚架后特意使用4×501的大型相机，放胆拍摄。最忌讳的，就是半吊子的含混拍法，尤其是穿着那种粘着一大堆口袋的钓鱼背心，是绝对行不通的。那样的打扮，拍不出好照片的啦，哈哈哈哈哈!

　　就是说，无论在银座或新宿拍照，都要因地制宜地搭配穿着。比方说，穿着球鞋在银座拍照是绝对不可以的;若是在新宿，不论球鞋或一般休闲鞋都没有问题;在自家附近拍照时，也可以穿着你的草履拖鞋。总而言之，若穿着那种一下子就被认出是外地人的服装，就不够专业了，要渗透到当地情境才行。

　　还有，不管怎么做都好，一定要建立起让人家愿意端上乌龙茶招待的关系。这时候，服装实在是太重要了。摄影，就是一种你和对方之间的关系。所以，如果被认出“哇!摄影家来了”，那可就太蹩脚了。

　　比方说，我去过中国台湾两次，到了台湾，我就是外国人了嘛，从台湾人的眼光来看，我就是个陌生人、异乡客。如此一来，对我便有戒心，或因为对方是外国人而有草率行事的心态。就像日本战败后日本人对在日GI02美军的态度，接受的同时还是存有敌意。台湾人的内心，便是对我产生了这两种截然不同的情绪。

　　直截了当地说，对台湾人而言，我是外国人。这么一来，拍照时虽不至于需要变装，但若无法成为对方的伙伴，和他们打成一片，也是拍不出好照片的。对方必须愿意敞开心胸接纳我，无法接纳就拍不成。“让对方不设防”，这说法或许令人排斥，不过，要是没办法让对方生出“那家伙是我们的同伴”“他到最后都不会离弃我们”这样亲昵的感情，就没什么好谈的了。我的照片里没有欺瞒，会考虑到拍摄对象，所以不用担心这类事。

《荒木经惟的天才写真术（精装典藏版）》—— 一本关于影像创作的哲学沉思与实践指南 这本书并非一本简单的摄影技巧手册，而是一次深入荒木经惟这位日本传奇摄影师内心世界的探索之旅。它以一种近乎对话的方式，邀请读者一同踏入他那充满个人主义、情欲、生与死、以及日常瞬间的独特影像国度。本书精装典藏版的出版，不仅仅是对荒木经惟艺术生涯的致敬，更是为那些渴望理解摄影本质、探索个体表达深度的人们提供了一份珍贵的参考。 镜头之外的“我”：看见与被看见的张力 在荒木经惟的世界里，摄影不仅仅是记录，更是一种观看的方式，一种与世界建立连接的途径。他常说：“我不仅仅是在拍照，我是在‘看见’。” 这种“看见”并非被动的接收，而是主动的介入，是带着强烈的主观意志和情感投入。他会将自己的存在、自己的欲望、自己的生命体验投射到镜头之中，使得每一张照片都成为一次情感的宣泄，一次与被拍摄者之间深刻的互动。 本书将引导读者去理解，荒木经惟的“天才”并非源于某种神秘的天赋，而是源于他对“看”的执着，以及他敢于将内心最真实、最原始的情感外化为影像的勇气。他捕捉的不仅仅是事物的外在形态，更是潜藏在其之下的生命脉动，是那些转瞬即逝的情绪波动，是那些难以言喻的亲密或疏离。他镜头下的“日常”因此充满了戏剧性，充满了张力，充满了对生命状态的深刻洞察。 情欲的边界与艺术的解放 情欲，是荒木经惟作品中一个不可回避的母题。但他对情欲的描绘，并非停留在表面的感官刺激，而是将其视为一种生命能量，一种连接人与人、人与世界最原始的驱动力。他大胆地触碰禁忌，挑战社会道德的底线，但他的目的并非为了哗众取宠，而是为了揭示生命本真的状态。 书中将深入剖析荒木经惟如何通过摄影来探索情欲的边界，如何将个人的欲望与集体的潜意识相连接。他作品中那些充满挑逗性的画面，往往也蕴含着对脆弱、孤独、以及渴望被爱的深刻情感。这种在极端情欲表达中流露出的敏感与脆弱，正是荒木经惟艺术的独特魅力所在。读者可以通过本书，学习如何在创作中，以一种更自由、更不设限的态度去审视和表达那些被压抑或被忽视的情感。 “爱”的万象：从亲密到疏离 “爱”在荒木经惟的摄影中，呈现出极其丰富的面向。他拍摄他的妻子阳子，记录他们生命中每一个细微的瞬间，从新婚的甜蜜到病痛的折磨，将婚姻的全部面向展现在世人面前。这种近乎残酷的真实，却也展现了爱情最深沉、最持久的力量。 同时，他也拍摄东京街头形形色色的人，捕捉他们眼神中的孤寂、脸上的疲惫、以及隐藏在笑容背后的渴望。他用镜头去“爱”这个城市，爱生活在这片土地上每一个渺小而独特的存在。他让我们看到，爱并非总是轰轰烈烈，更多的时候，它存在于那些平凡的、被遗忘的角落，存在于人与人之间微妙的连接之中。 本书将引导读者理解，荒木经惟的“爱”是开放的，是包容的，是超越了性别、年龄、社会身份的。他通过摄影，将个体的情感体验转化为一种普遍的人性关怀，让我们重新思考“爱”的定义，以及我们在爱中所扮演的角色。 “死”的临近与生的回响 生死，是人类永恒的哲学命题，也是荒木经惟作品中反复出现的隐喻。他直面死亡，将其视为生命不可分割的一部分，甚至在某种程度上，他认为死亡赋予了生命更深的意义。他拍摄自己的老去，拍摄亲人的离去，用一种近乎虔诚的态度去记录生命的终结。 然而，这种对死亡的直视，并非消极的悲观，而是一种对生命的热爱。正因为有了死亡的界限，生命才显得如此珍贵。他的作品中，那些关于死亡的意象，往往与强烈的生命力相互交织，形成一种奇特的张力。他让我们明白，对死亡的理解，恰恰能够激发出对生的渴望，对当下每一刻的珍惜。 本书将带领读者，理解荒木经惟如何将生死这两极的体验融入他的创作，如何在死亡的阴影下捕捉到生命的跃动，如何在人生的终点处看到新的开始。他鼓励我们，不要回避生命中的苦难与终结，而是要勇敢地去面对，去拥抱，去从中汲取力量。 “东京”的肖像：都市的呼吸与灵魂 东京，这座充满活力与矛盾的巨大都市，是荒木经惟作品中最重要的背景之一。他用镜头记录下东京的每一个角落，从繁华的涩谷到宁静的巷弄，从霓虹闪烁的夜空到晨曦微露的天际。他不是在拍摄风景，而是在拍摄这座城市的“灵魂”。 他捕捉东京的“日常”，那些匆忙的身影、那些街角的涂鸦、那些小小的商店。这些看似平凡的景象，在他的镜头下，都充满了生命的气息和独特的韵味。他让我们看到，一个城市不仅仅是钢筋水泥的集合，更是无数生命故事交织而成的有机体。 本书将邀请读者，跟随荒木经惟的脚步，一同漫步东京的街头巷尾，感受这座城市的呼吸，理解他为何如此钟爱这座城市，又如何通过摄影，将他对东京的观察和情感，化为一幅幅生动而深刻的城市肖像。 “我”的宣言：解放创作的枷锁 最重要的一点是，这本书并非仅仅是对荒木经惟作品的解读，更是一次关于“创作”本身的宣言。他不断地挑战摄影的既有规则，质疑传统的审美观念，鼓励每一个个体去寻找属于自己的表达方式。 他强调“直觉”的重要性，鼓励摄影师跟随内心的冲动去拍摄，而不是被技术或理论所束缚。他认为，真正的摄影，源于个人的情感和视角，源于一种想要与世界分享的渴望。他鼓励读者，放下对“好照片”的执念，去拥抱那些不完美、那些粗糙，因为这些恰恰是真实的情感所在。 本书将为读者提供一种全新的视角，去理解“天才”的含义。它并非遥不可及的神话，而是存在于每一个渴望表达、敢于探索的灵魂之中。它鼓励读者，在自己的生活中，发现那些隐藏的诗意，发现那些未被看见的美，然后用自己的方式，将它们捕捉下来，分享出去。 精装典藏版的意义 《荒木经惟的天才写真术（精装典藏版）》的推出，不仅在于其高质量的印刷和装帧，更在于它所承载的这份深邃的思想和艺术价值。这本精装典藏版，是对荒木经惟艺术生涯的一次全面梳理和深入呈现，它将带领读者，不仅仅是“看”他的照片，更是“理解”他的创作哲学，是“感受”他的人生态度。 对于摄影爱好者而言，这是一次难得的学习机会，能够从一位真正的大师那里，汲取关于影像创作的宝贵经验。对于渴望自我表达的人们而言，这本书则是一盏明灯，它鼓励你勇敢地迈出第一步，去探索你内心的世界，去用影像记录你独特的人生。 这本精装典藏版，将成为你书架上一件珍贵的艺术品，也是你个人艺术旅程中，一个不可或缺的伙伴。它邀请你，一同进入荒木经惟的世界，去发现，去感受，去创造，去理解，摄影的真正力量，以及生命的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我总是对那些能够打破常规、引领潮流的艺术家感到格外着迷，而荒木经惟无疑是其中的佼佼者。他的作品，无论褒贬如何，都带着一股强烈的个人印记，充满了原始的生命力。拿到这本《荒木经惟的天才写真术（精装典藏版）》，我最期待的就是能从他的视角去理解摄影的本质。他会不会在书中揭示那些不为人知的拍摄秘诀？还是会分享他独特的观察世界的方式？书名中的“天才”二字，既是一种自信的宣言，也可能是一种对读者的挑战。我总觉得，真正的摄影，不只是技术上的精湛，更是心灵的释放和情感的表达。我希望这本书能引导我跳脱出固有的思维模式，去尝试一些大胆的、直觉式的拍摄，去捕捉生活中那些被忽略的美好与残酷。这本书的厚重感，不仅仅体现在它的物理重量上，更在于它可能蕴含的深刻哲思和艺术积淀。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，优秀的艺术作品，往往能够超越语言的界限，直接触动人心。而荒木经惟的作品，正是这样一种存在。他的照片，充满了 raw 的情感，有时是狂野的，有时是细腻的，但总能让人感受到一种真实的力量。《荒木经惟的天才写真术（精装典藏版）》这本书，我期盼了很久。我希望它不仅仅是一本摄影技法的指南，更能是一扇窗，让我得以窥探荒木经惟独特的艺术世界观。他如何看待光影？如何与拍摄对象建立联系？如何将内心的情感转化为图像？这些都是我非常好奇的问题。我期待着从这本书中，不仅仅是学习到拍摄的技巧，更重要的是，能理解他那种“活在当下，尽情去拍”的态度，以及如何在这种态度下，创造出具有生命力的作品。这本书对我来说，更像是一场与大师的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

收到《荒木经惟的天才写真术（精装典藏版）》后，第一感觉就是它的“实在”。沉甸甸的，拿在手里就觉得这是一件值得珍藏的艺术品。精装的质感，以及书页的纸张，都让人非常舒服。我一直以来都对荒木经惟这个名字感到好奇，他的作品在摄影界具有很高的辨识度，充满了争议，但也充满了生命力。我总觉得，他的照片不仅仅是记录，更是一种强烈的个人表达。这本书的出现，让我有机会近距离地去感受他所说的“写真术”。我好奇他会如何阐述“天才”这个概念，是天生的禀赋，还是后天的努力，亦或是某种超越常人的感知力？我希望能在这本书里找到答案，或者至少，能从他的分享中获得一些启发，去重新审视自己的摄影方式，乃至看待世界的方式。这本书给我带来的，不仅仅是知识，更是一种艺术的熏陶。

评分☆☆☆☆☆

拿到《荒木经惟的天才写真术（精装典藏版）》，我最直观的感受就是它的“诚意”。不仅仅是精美的装帧，更是其厚重的篇幅，让我预感到里面蕴含着丰富的内涵。荒木经惟这个名字，在摄影界如雷贯耳，他的作品总能引起强烈的共鸣，无论是喜爱还是批评。我一直好奇，在他那看似随意的镜头背后，究竟隐藏着怎样的思考和方法？他所说的“天才写真术”，是否真的存在某种“秘籍”，亦或是对艺术本源的一种回归？我渴望从这本书中，找到答案。我不指望看了这本书就能立刻变成“天才”，但我相信，能够从这位大师的经验中，汲取到一些养分，去开拓自己的视野，去尝试更自由、更具个人风格的表达。这本书，对我而言，是期待已久的精神食粮。

评分☆☆☆☆☆

最近入手了一本《荒木经惟的天才写真术（精装典藏版）》，拿到手沉甸甸的，装帧确实是精美，烫金的封面在灯光下熠熠生辉，纸张的质感也很好，翻阅起来很有分量。我之前就对荒木经惟这个人充满好奇，他的作品风格极具争议，却又充满了生命力和直觉。一直以来，我都想深入了解一下他是如何构思、如何捕捉那些稍纵即逝的瞬间，以及他所谓“天才写真术”究竟是什么。这本书的出现，正好满足了我这种渴求。还没来得及深入阅读，光是翻看目录和序言，就已经能感受到一股强烈的能量扑面而来。我想，这不仅仅是一本摄影技巧的书，更像是一种人生态度的展现，一种与世界对话的方式。我期待着能从里面找到一些灵感，也许不一定能成为“天才”，但至少能在摄影的道路上，或者说在生活的道路上，找到更自由、更本真的表达方式。这本书的出现，让我对摄影的理解，或者说对“看见”这件事，有了新的期待。