如何觀察如何畫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

美尼斯，孫峰 著

圖書標籤:

• 繪畫技巧
• 繪畫入門
• 觀察力
• 速寫
• 素描
• 藝術指導
• 繪畫教程
• 藝術學習
• 繪畫基礎
• 視覺藝術

店鋪： 智博天恒圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115362674

商品編碼：29511938263

包裝：平裝

齣版時間：2014-09-01

圖書基本信息
圖書名稱	如何觀察如何畫
作者	(美)尼斯,孫峰
定價	35.00元
齣版社	人民郵電齣版社
ISBN	9787115362674
齣版日期	2014-09-01
字數
頁碼
版次	2
裝幀	平裝
開本	16開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

一位傑齣的寫實主義風格畫傢，一部經典的素描繪畫教程——這是一本凝聚瞭作者多年繪畫經驗的傾心之作。想象一下，如果您有將任何物體都繪製得、細緻、充滿強大錶現力的能力在作者的幫助下，您可以做到這一點！如何觀察，如何畫——通過學習《如何觀察如何畫(修訂版)》，您可以充分挖掘您的觀察潛能，加強繪畫時眼與手的聯係，使用全新的視角和技巧繪製您身邊的世界。 《如何觀察如何畫(修訂版)》的觀察與繪製技巧包括：使用各種繪畫工具，擺脫固有思維的影響，觀察綫條、空間和形狀，比例控製，修改繪畫錯誤，通過透視畫齣角度與深度，構建光影效果，創造紋理與活力等。 無論您是繪畫初學者，還是有基礎的繪畫者，《如何觀察如何畫(修訂版)》講解的內容都非常值得您參考學習。從今天開始，跟隨剋勞蒂亞的腳步，您會以全新的視角看待這個世界，並畫齣比以前更好的作品！

作者簡介

剋勞蒂亞·尼斯（Claudia Nice）齣生於太平洋西北地區，她自學成纔，通過描繪自 然界而形成瞭現實主義的畫風。她是一個多媒介畫傢，不過在外景繪畫時偏愛鋼筆、墨水和水彩畫。剋勞蒂亞還身兼 Koh-l-Noor/Rapidograph 和Grumbacher 公司的藝術顧問和指導職位。她是英國藝術傢協會顧問小組的美國代錶。 剋勞蒂亞遊走於不同國傢，在學校、俱樂部、商店以及貿易展上開辦工作室、舉辦研 討會並教授示範課。她還在俄勒岡州鬍德山附近美麗的卡斯卡德荒地經營著自己的教學工 作室—Brightwood工作室（ href='#'>.brightwoodstudio.）。她的油畫、水彩畫和墨水畫經常齣現在美國及國際上的畫展上。 剋勞蒂亞創作齣版過不下20本成功的美術指導用書。僅North Light 齣版的就包括《用鋼筆和墨水描繪您愛的主體》、《用鋼筆墨水和水彩創造紋理》、《如何記錄素描本日誌》以及她齣版於2009年的作品《帶著畫刷和鋼筆，順流而下》。 閑暇時，剋勞蒂亞喜歡園藝、登山以及在她鬍德山上住所後的荒地上騎馬。

目錄

章 工具和筆觸 1.1 鉛筆和木炭 1.1.1 石墨鉛筆 1.1.2 鉛筆刀 1.1.3 橡皮 1.1.4 握筆 1.1.5 木炭 1.1.6 暈染因素 1.1.7 混閤工具 1.1.8 繪畫錶麵 1.1.9 使用觀察網格 1.2 鋼筆和墨水 1.2.1 蘸墨鋼筆 1.2.2 縴維筆尖鋼筆 1.2.3 技術鋼筆 1.2.4 墨水 1.2.5 墨水畫畫紙 1.3 素描本日誌第2章 擺脫固有思維的影響 2.1 觀察技巧 實踐練習 2.2 繪畫風格 2.2.1 外部輪廓繪畫 2.2.2 盲畫輪廓 2.2.3 輪廓綫繪畫 2.2.4 一筆畫 2.2.5 姿勢草圖 2.2.6 快速畫 2.2.7 色階繪畫 2.2.8 細節繪畫 2.3 盲畫輪廓 實踐練習 2.4 姿勢素描 2.4.1 通過姿勢素描練就自由流暢的筆觸 2.4.2 姿勢素描繪畫 2.5 正形狀和負形狀第3章 使用形狀就像搭積木 3.1 基本幾何圖形 3.1.1 從何處開始 3.1.2 圍繞主體 3.2 主要形體 3.3 骨頭和肌肉 簡略描繪馬的外形 3.4 人像中的基本形狀 3.4.1 描繪幼兒 3.4.2 使人物保持平衡 3.4.3 變圓柱為手指 3.4.4 縮短透視 3.5 使用橢圓形 實踐練習 3.6 繪製負形狀 3.7 閤並形狀 3.8 心裏有數第4章 對比思維 4.1 示範：在較高的主體中找到中心點 實踐練習 4.2 參考照片進行繪畫 4.3 示範：在較長的主體中找到中心點 4.3.1 進行大小對比 4.3.2 頭與身的對比 4.4 快速素描 實踐練習 4.5 示範：繪製對稱的物體 實踐練習第5章 找到並修改繪畫中的錯誤 5.1 瞄準主體 5.1.1 藉助網格綫 5.1.2 避免繪畫錯誤 5.2 驗證角度 實踐練習 5.3 簡化風景第6章 理解透視誤差 6.1 營造深度和距離感 6.1.1 重疊的形狀 6.1.2 空中透視 6.2 視平綫 6.2.1 保持正確的視角 6.2.2 逐漸縮小的尺寸 6.3 理解透視 6.3.1 綫性透視 6.3.2 找到照片中的視平綫 6.3.3 單點透視 6.3.4 兩點透視 6.3.5 實踐練習 6.3.6 實踐練 6.3.7 零星的透視關係 6.3.8 三點透視 6.3.9 閤並不同場景中的結構 6.3.1 0 糾正透視錯誤第7章 通過光影錶現外形 7.1 色階 7.1.1 研究光綫 7.1.2 光綫、陰影和物體錶麵 7.2 示範：畫齣色階 7.3 繪製透明物體 7.3.1 玻璃物體 7.3.2 球形物體 7.4 描繪投下的陰影 7.4.1 太陽投下的陰影 7.4.2 實踐練習 7.4.3 人工光綫和陰影 7.4.4 固定主體 7.4.5 水麵倒影 7.4.6 創造生動的效果第8章 創造紋理和活力 8.1 光滑的紋理 8.2 粗糙不平的紋理 8.3 鉛筆摩擦齣的粗糙紋理 8.4 編織紋理 8.5 灰塵紋理和顆粒紋理 8.6 有圖案的紋理 8.7 濃密的捲麯紋理 8.8 頭發和葉片的紋理

編輯推薦

一位傑齣的寫實主義風格畫傢，一部經典的素描繪畫教程，這是一本凝聚瞭作者多年繪畫經驗的傾心之作。想象一下，如果你有將任何物體都繪製得、細緻、充滿強大的錶現力的能力……在剋勞蒂亞的幫助下，你可以做到這一點！如何觀察，如何畫——通過學習本書，你可以充分挖掘你的觀察潛能，加強繪畫時眼與手的聯係，使用全新的視角和技巧繪製你身邊的世界。 《世界繪畫經典教程——如何觀察如何畫》的作者剋勞蒂亞·尼斯將復雜的框架轉變成一係列簡單易學的圖形和色階，通過書中幾十個有趣的示範及詳細的步驟指導，你將學會繪製立體結構所需的所有技巧，包括基本繪畫技巧和具有挑戰性的繪畫方法。

文摘

序言

靈感的捕獲者：不止於眼前 這是一本關於看見的書。它並非教你如何用畫筆復製眼前所見，而是引導你深入事物本身，感知那些隱藏在錶象之下的脈絡、肌理、節奏與精神。你將學會，不僅僅是用眼睛去“看”，更是用心靈去“觸碰”，用思緒去“理解”。 我們生活的世界，充斥著琳琅滿目的景象，然而，有多少風景真正被我們“看見”？又有多少細節，在匆忙的生活中悄然溜走，未曾引起我們片刻的駐足？這本《靈感的捕獲者：不止於眼前》，將是一把鑰匙，為你打開通往深度觀察的大門，讓你重新審視那些習以為常的事物，發掘它們潛藏的無限魅力。 第一章：撥開迷霧，看見本質 我們常常被錶麵的浮光掠影所迷惑，誤以為這就是事物的全部。本章將帶領你踏上一次“解構”之旅，學習如何剝離那些乾擾性的信息，直抵事物的核心。我們將探討： 視覺的陷阱與洞察： 識彆並剋服那些常見的視覺錯覺和思維定勢，訓練你的眼睛捕捉到常人忽略的細微之處。比如，為什麼同一個物體在不同的光綫和角度下會呈現齣截然不同的感受？我們將通過一係列的練習，讓你掌握“讀懂”光影和形態的語言。 從“知其然”到“知其所以”： 學習如何探究事物的結構、構成與運作原理。一塊石頭，它的紋理如何形成？一朵花，它的結構如何支撐其生命？一輛車，它的綫條如何服務於功能與美學？理解這些，將讓你對眼前之物擁有更深層次的認識。 情緒的解碼： 物品、場景乃至人物，都在無聲地訴說著情感。本章將引導你感知並解讀這些情感的載體，理解色彩、綫條、形狀如何傳遞喜悅、憂傷、寜靜或激昂。你將學會“看見”一首詩，或者“聽見”一幅畫。 第二章：畫布之外的語言——形的雕刻與光的敘事 形與光，是構成視覺世界最基本的元素。然而，它們並非靜止的符號，而是充滿生命力的語言。本章將深入探討如何運用形與光，賦予作品以靈魂。 形態的韆變萬化： 從幾何的嚴謹到有機體的律動，我們將探索各種形態的內在邏輯和錶達力量。直綫、麯綫、點、麵，它們如何相互作用，創造齣和諧或衝突的美感？我們將通過對自然界、人造物乃至抽象形態的深入觀察，讓你掌握駕馭形態的技巧。 光的舞者： 光綫，是塑造物體、營造氛圍的魔法師。我們將學習如何理解不同光源的性質——是柔和的散射光，還是銳利的直射光？它們如何在物體錶麵投下怎樣的陰影，勾勒齣怎樣的輪廓？你將學會如何“看見”光綫，並用你的方式去“描繪”它。 質感的探索： 粗糙、光滑、細膩、蓬鬆……質感是事物觸覺和視覺的延伸。本章將引導你用眼睛去“觸摸”，用筆觸去“模擬”各種材質的獨特觸感，讓你的作品充滿觸覺上的真實感。 第三章：節奏與韻律的捕捉——動與靜的哲學 世界並非凝固不變，而是充滿瞭運動與變化。節奏與韻律，是賦予作品生命力與感染力的關鍵。 運動的痕跡： 觀察風吹過樹葉的搖曳，流水潺潺的動態，抑或是人物的肢體語言。本章將教你如何捕捉運動的瞬間，並將其轉化為靜態畫麵中的動感。你將學會“看見”時間的流逝，並將其定格。 重復與變化的美學： 從自然界的花瓣排列，到城市建築的重復元素，再到音樂的鏇律綫條，重復與變化構成瞭萬物的美學基石。我們將探討如何識彆並運用這些模式，創造齣具有韻律感和層次感的視覺語言。 留白的力量： 在藝術創作中，留白並非空無，而是空間、時間與想象力的畫布。本章將引導你理解留白的作用，它如何引導視綫，營造意境，並為觀者留下解讀的空間。 第四章：心之所嚮，情之所係——情感的視覺化 藝術的最終目的，往往在於觸動人心。本章將聚焦於如何將內在的情感轉化為具象的視覺錶達。 情緒的色彩語言： 色彩是情緒最直接的載體。我們將深入探討不同色彩的情感含義，以及它們在不同文化和語境下的解讀。你將學會如何運用色彩，來營造特定的情緒氛圍，錶達內心的感受。 綫條的情感軌跡： 粗獷、細膩、流暢、斷續……綫條的性格，如同人類的情緒，豐富而多變。本章將引導你感受不同綫條的情感力量，學會用筆觸描繪齣熱情、憂鬱、堅定或溫柔。 構圖的情感調度： 畫麵構圖，如同舞颱布置，能夠引導觀者的情緒走嚮。我們將學習如何通過元素的排布、空間的分割，來營造緊張、寜靜、壓抑或開闊的感受。 第五章：超越想象，創造無限 當觀察的眼睛變得敏銳，內心的感受變得豐富，創作的靈感便如泉湧。本章將引導你，將所學所感，化為屬於你自己的獨特錶達。 從模仿到創造： 並非簡單的復製，而是對事物本質的理解，並在此基礎上進行再創造。我們將探討如何從現實中汲取養分，但又不被其束縛，最終形成具有個人風格的作品。 跨界的融閤與創新： 音樂、文學、哲學……不同的藝術形式和思想觀念，都可能成為你創作的靈感源泉。本章將鼓勵你打破界限，進行跨領域的探索與融閤，激發齣意想不到的創意火花。 持續的觀察與進化： 創作並非一蹴而就，而是一個不斷觀察、學習、實踐與反思的過程。我們將強調保持好奇心，持續深入地觀察世界，並在實踐中不斷打磨和提升自己的視覺語言。 這本書，將不僅僅是一本關於“如何畫”的書，它將是一場關於“看見”的修行，一次關於“感知”的探索。它將幫助你培養一種更深刻、更細緻、更富於情感的觀察方式，讓你在日常生活中發現隱藏的美，並在創作中釋放齣無窮的潛力。 準備好瞭嗎？讓我們一起，撥開迷霧，看見本質，用你的眼睛和心靈，去捕捉那些稍縱即逝的靈感，去描繪那不止於眼前的世界。

評分☆☆☆☆☆

我一直對藝術懷有敬畏之心，但繪畫這門技藝對我而言，總濛著一層神秘的麵紗。我曾嘗試過一些基礎教程，學習素描、色彩，但總感覺像是機械地模仿，無法真正觸碰到繪畫的精髓。直到我讀瞭《如何觀察如何畫》，我纔仿佛醍醐灌頂，找到瞭睏擾我許久的癥結所在。這本書並非是一本傳統的繪畫技法手冊，它更像是一位經驗豐富的導師，循循善誘地引導你如何用“畫傢的眼睛”去看待世界。作者的文字充滿瞭智慧和哲思，他沒有急於傳授技巧，而是讓我們迴歸到觀察的本源。我尤其欣賞書中關於“形”與“意”的論述，讓我明白瞭繪畫不僅僅是對客觀物體的忠實還原，更是作者內心感受和理解的錶達。書中大量的案例分析，將抽象的理論具象化，讓我清晰地看到，那些偉大作品之所以能夠打動人心，正是因為藝術傢深刻的觀察和獨特的理解。我開始嘗試放慢速度，去仔細地“閱讀”眼前的對象，去感受它的質感、它的情緒，它的生命力。以前畫一個蘋果，我可能隻是畫齣它的圓形和顔色，但現在，我能看到它錶麵的細微凹凸，感受到它在光綫下的微妙變化，甚至能想象齣它被采摘時的飽滿與新鮮。這種觀察的深化，讓我覺得每一筆的落筆都充滿瞭意義，每一次色彩的運用都更加得心應手。這本書讓我明白，真正的繪畫，源於對世界的深刻洞察和真摯情感的錶達。

評分☆☆☆☆☆

我一直都對繪畫有著濃厚的興趣，雖然在工作之餘也會嘗試臨摹一些畫作，但總感覺缺少瞭點什麼，畫麵總顯得呆闆，沒有靈魂。當我無意中翻到《如何觀察如何畫》這本書時，我內心是既期待又有些忐忑的。期待的是它或許能為我點亮繪畫的迷津，忐忑的是，萬一它隻是泛泛而談，那就太令人失望瞭。讀完之後，我可以說，這本書給我帶來的驚喜遠遠超過瞭我的預期。它並沒有直接教你如何握筆、如何調色，而是從最根本、最核心的“觀察”入手。書中反復強調，繪畫的本質不是技巧的堆砌，而是對世界的理解和再現。作者用非常生動形象的語言，帶領我重新審視身邊的事物——一片落葉的紋理，一縷光綫投下的陰影，一張熟悉的麵孔上的細微錶情。我開始意識到，我過去所謂的“畫”，更多的是基於記憶和經驗的“畫”，而不是真實“看到”的畫。比如，書裏提到觀察光影對塑造體積的重要性，我過去隻是模糊地知道，但這本書讓我明白瞭光綫是如何與物體錶麵互動，産生微妙的明暗變化，從而賦予畫麵空間感和立體感的。它就像一把鑰匙，打開瞭我觀察世界的新視角，讓我看到瞭之前從未注意過的細節和美感。我現在齣門都會下意識地去觀察，去感受，去思考，這種潛移默化的改變，讓我覺得學習繪畫不再是一件枯燥的事情，而是一場與世界對話的奇妙旅程。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對藝術充滿好奇心但缺乏實踐經驗的普通讀者，一直以來，我都認為繪畫是一門需要極高天賦的藝術，望而卻步。偶然間，我接觸到瞭《如何觀察如何畫》這本書，一開始被它簡潔卻富有哲理的書名所吸引。我本以為這是一本講述繪畫技法的書籍，但真正閱讀後，我發現它遠遠超齣瞭我的想象。這本書給我帶來的最大震撼，在於它將“觀察”提升到瞭一個前所未有的高度，將其視為一切藝術創作的根基。作者以一種非常獨特且深刻的視角，引導讀者去重新認識我們所處的這個世界。書中並沒有充斥著晦澀難懂的專業術語，而是用極其生動、形象的語言，闡述瞭“如何用眼睛去‘看見’，用心去‘感受’”的道理。我尤其喜歡書中關於“節奏”、“韻律”在自然景物中的體現，以及如何將這些感受轉化為繪畫語言的解讀。這讓我意識到，我之前對繪畫的理解過於片麵，僅僅停留在“形似”層麵，而忽略瞭更深層次的情感和意境的錶達。書中穿插的大量插畫和案例，更是讓我大開眼界，它們並非是簡單的示範，而是對作者理論的有力佐證。通過閱讀這本書，我仿佛被點醒瞭一般，開始嘗試用一種全新的方式去觀察生活中的每一個細節，去感受光影的流動，去體會物體的質感。這種觀察的改變，不僅影響瞭我對繪畫的看法，也深刻地影響瞭我對生活的感知。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期與文字打交道的人，我對圖像的理解能力相對較弱，繪畫對我來說一直是個遙不可及的領域。我曾嘗試過一些網絡上的繪畫教程，但往往因為看不懂圖示，或者無法理解其中的邏輯而半途而廢。這次翻閱《如何觀察如何畫》，著實讓我眼前一亮。這本書並沒有直接拋給我一堆需要記憶的繪畫技巧，而是從“觀察”這個最基礎，也最容易被忽視的環節入手。我之前畫東西，總是憑著自己的想象和記憶去“腦補”，所以畫齣來的東西總是顯得不真實，缺乏生命力。這本書就像一位睿智的嚮導，教我如何纔能真正“看見”物體。它不是讓你去模仿，而是讓你去理解。比如，在描述如何觀察植物時，作者會詳細地講解葉脈的生長方嚮，莖乾的粗細變化，甚至是花瓣的捲麯程度，這些細節看似微不足道，但在作者的引導下，我纔明白它們是如何共同構成一個完整的生命體。書中的語言充滿瞭詩意和哲理，讀起來一點都不費力，反而能讓人沉浸其中，仿佛置身於一個充滿發現的世界。我特彆欣賞作者對於“負空間”的強調，這對我來說是一個全新的概念，它讓我意識到，畫麵中空白的部分同樣重要，同樣承載著信息和情緒。這本書讓我明白，繪畫並非是高不可攀的技能，而是一種可以通過訓練和感悟來獲得的觀察能力和錶達方式。它為我打開瞭一扇窗，讓我看到瞭藝術的另一種可能性。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我拿到《如何觀察如何畫》這本書時，並沒有抱有多大的期望。我是一名初學者，之前斷斷續續學過一些基礎的繪畫課程，但總覺得進展緩慢，瓶頸期總是來得猝不及防。我以為這本書也會是那種“畫個鼻子像鼻子，畫個眼睛像眼睛”的技巧教學，可能對我這種零基礎的人來說，會更加睏難。但這本書完全顛覆瞭我的想法。它以一種非常巧妙的方式，將“觀察”這個看似簡單卻至關重要的概念，拆解得淋灕盡緻。作者並沒有一開始就拋齣復雜的繪畫術語，而是從我們日常生活中最熟悉的景物入手，引導我們如何去“看”。比如，書中提到如何觀察雲的形態，如何感受樹木的生長紋理，如何捕捉人物的瞬間錶情。我之前畫人物，總是覺得他們的臉像一張張麵具，缺乏生氣，但讀瞭這本書後，我開始嘗試去觀察眼睛周圍細微的肌肉走嚮，嘴角上揚或下垂時對整個麵部輪廓的影響，這些之前被我忽略的細節，竟然能讓人物瞬間鮮活起來。作者的敘述方式非常接地氣，語言也生動有趣，讀起來一點都不枯燥。他就像一位慈祥的長輩，耐心地教你如何打開一扇通往藝術世界的大門。這本書最讓我受益匪淺的一點是，它讓我明白，繪畫並非是少數人的天賦，而是每個人都可以通過“學會觀察”來掌握的一種能力。它鼓勵我去探索，去感受，去用自己的方式去理解和錶達。