馬建軍寫意牡丹技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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馬建軍 著

圖書標籤:

• 牡丹
• 寫意花鳥
• 中國畫
• 繪畫技法
• 馬建軍
• 繪畫教學
• 藝術
• 書法繪畫
• 繪畫入門
• 花卉

店鋪： 智博天恒圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115358721

商品編碼：29511938565

包裝：平裝

齣版時間：2014-09-01

圖書基本信息
圖書名稱	馬建軍寫意牡丹技法
作者	馬建軍
定價	49.80元
齣版社	人民郵電齣版社
ISBN	9787115358721
齣版日期	2014-09-01
字數	288000
頁碼
版次	1
裝幀	平裝
開本	大16開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

《國畫名師指導·寫意花鳥——馬建軍寫意牡丹技法》是“國畫名師指導”係列中的一本，由畫傢馬建軍編寫。全書共5章，包含瞭寫意牡丹的繪畫入門基礎知識，寫意牡丹的繪畫技法，牡丹花頭、花葉和花枝的用筆技法與用色技法，4幅牡丹創作圖，以及教學欣賞等繪畫教學內容。《國畫名師指導·寫意花鳥——馬建軍寫意牡丹技法》還附贈1 張DVD教學光盤，包含瞭典型案例的教學錄像、典型素材和範例效果欣賞文件。 《國畫名師指導·寫意花鳥——馬建軍寫意牡丹技法》圖例豐富，講解細緻，步驟清晰，對於正在準備提高國畫寫意牡丹繪畫修養和技法的讀者來說是一本不錯的教程和臨摹範本。

作者簡介

馬建軍，迴族，1950年8月生，四川人。就學於中央美術學院和寜夏師專。師從其母畫傢曾杏緋及中央美院國畫係諸位名師。寜夏美術傢協會名譽主席、寜夏書畫院名譽院長、寜夏書畫藝術發展促進會常務副會長、藝術總監。

目錄

章 入門 1.走進寫意花鳥畫 2.寫意牡丹的藝術特點 3.寫意牡丹的展示形製 4.繪製寫意畫的工具 筆 墨 紙 硯 鎮紙 調色盤 顔料 筆洗 5.名作欣賞 第2章 技法 1.牡丹的形態特點 2.筆法 3.墨法 4.色法 純色法 混閤法 復閤法 5.構圖法則 's'形構圖 'c'形構圖 16 三角形構圖 對角構圖 斜齣式構圖 截取式構圖 自由式構圖 6.印章--構圖中重要的環節 第3章 分解 1.牡丹花的特徵與立意 特徵 形態特點 立意 2.用筆技法 花頭用筆 花葉用筆 花枝用筆 3.用色技法 花頭用色 花葉用色 花枝用色 4.花頭案例 全放花頭(紅牡丹) 花苞(紅牡丹) 全放花頭(粉牡丹) 半開花頭(粉牡丹) 26 5.花葉案例 6.花枝案例 第4章 創作 1.國色天香圖 2.一枝紅艷露凝香 3.墨牡丹 4.牡丹圖 第5章 作品欣賞 附錄：與牡丹有關的詩詞

編輯推薦

《國畫名師指導·寫意花鳥——馬建軍寫意牡丹技法》是一本國畫名師的小寫意國畫教程，書中通過各種花卉的案例介紹瞭常見小寫意的技法技巧，每章的*後還提供瞭創作示例，同時還展示瞭眾多成品，讀者不僅可以掌握相關的技法，還可以參考成品的構圖、意境、用色等

文摘

序言

馬建軍寫意牡丹技法 一、 走進馬建軍的寫意牡丹世界 在中國畫的璀璨星河中，牡丹以其雍容華貴、國色天香的姿態，曆來是畫傢們鍾愛的題材。而寫意牡丹，更是將牡丹的精神氣質與筆墨的寫意韻味融為一體，達到瞭極高的藝術境界。馬建軍先生，便是當代寫意牡丹畫壇上的一位重要人物。他的畫筆下，牡丹不僅是色彩斑斕的視覺盛宴，更是情感與哲思的載體，是生命力的象徵。 《馬建軍寫意牡丹技法》並非僅僅是一本簡單的繪畫教程，它更像是一扇窗，引領讀者走進馬建軍先生獨具匠心的寫意牡丹藝術世界。這本書深入淺齣地剖析瞭馬建軍先生在寫意牡丹創作上的獨特見解、精湛技法以及深厚功底，旨在為廣大國畫愛好者、學習者提供一條通往寫意牡丹藝術殿堂的切實路徑。 本書的編寫，跳齣瞭傳統技法講解的窠臼，更側重於“技法”背後的“寫意”精神。它強調的是“形神兼備，筆墨寫意”，將西方繪畫中的結構、光影概念巧妙地融入中國畫的筆墨之中，使傳統牡丹畫法煥發齣新的生命力。馬建軍先生認為，寫意牡丹，貴在“寫”，不在“描”。“寫”的是牡丹的神韻，是花朵的勃勃生機，是葉片的舒展遒勁，是花蕊的含蓄吐露，是整體畫麵的氣韻生動。而“描”則容易陷入形似，流於匠氣。因此，本書將重點放在如何通過筆墨的揮灑，提煉牡丹的神態，賦予作品靈動之氣。 二、 技法精要：馬建軍的筆墨之道 本書的核心內容，在於係統、詳細地闡述馬建軍先生在寫意牡丹創作中所應用的獨到技法。這些技法並非憑空而來，而是建立在深厚的傳統功底之上，並融入瞭馬建軍先生數十年的藝術實踐與探索。 1. 筆墨的運用與變化： 綫的語言： 在寫意牡丹中，綫條是骨骼，是靈魂。馬建軍先生對於綫條的運用，可謂爐火純青。他深入分析瞭不同毛筆的特性，如羊毫、狼毫、兼毫等，以及它們在蘸墨、運筆過程中所産生的不同質感。本書將細緻講解如何通過提、按、頓、挫、轉、摺等基本筆法，勾勒齣牡丹花瓣的厚重感、葉片的筋骨以及枝乾的蒼勁。尤其會強調“中鋒用筆”在錶現牡丹花瓣圓潤飽滿、輪廓清晰上的重要性，以及“側鋒用筆”如何能夠錶現齣花瓣的層次感、光影感以及葉片的動感。 墨的濃淡乾濕： 墨是中國畫的靈魂所在。馬建軍先生深諳墨的“七色”變化，並將其巧妙地應用於牡丹的寫意創作中。本書將詳細講解如何通過“積墨法”、“破墨法”、“宿墨法”等技法，錶現牡丹花瓣的層次、體積以及不同時間、光照下的色彩變化。例如，如何用淡墨暈染齣花瓣的柔美，如何用濃墨勾勒齣花蕊的精巧，如何用焦墨錶現枝乾的蒼老。書本將通過大量的圖例，示範如何通過墨色的變化，營造齣畫麵的空間感和立體感，使牡丹花朵顯得更加飽滿、生動，富有生命力。 色彩的搭配與錶現： 寫意牡丹的色彩，並非簡單的填色，而是與筆墨相互輝映，共同營造畫麵的意境。馬建軍先生在色彩運用上，既傳承瞭傳統牡丹畫中紅、粉、黃、白等經典色彩，又融入瞭現代審美，創造齣更加豐富、和諧的色彩體係。本書將深入探討如何根據花朵的姿態、開放程度以及季節變化，選擇恰當的色彩。更重要的是，將重點講解“墨分五色”與“色不礙墨”的辯證關係。馬建軍先生的色彩，並非浮於錶麵，而是與墨的濃淡乾濕相互滲透、交融，使得色彩更加沉著、內斂，同時又不失牡丹的富麗堂皇。例如，如何在花瓣的墨骨上，用淡彩渲染齣其嬌嫩欲滴的質感；如何在葉片的筋骨處，用淡墨與淺綠相結閤，錶現其生命力。 2. 構圖的經營與布局： 寫意構圖的原則： 寫意牡丹的構圖，講究“氣韻生動，疏密有緻”。馬建軍先生在構圖上，有著自己獨到的理解。本書將深入分析寫意構圖的幾個關鍵要素：虛實相生、疏密對比、主次分明、意境營造。將引導讀者理解，寫意牡丹的構圖並非是對現實景物的簡單搬照，而是通過對素材的提煉、加工與組閤，達到“畫外之意”。 花、葉、枝、梗的有機組閤： 牡丹花頭的姿態萬韆，花瓣的翻捲、疊加，花蕊的含露，都需要精心的安排。葉片的俯仰、舒展，枝乾的盤繞、扭麯，都關係到整幅畫麵的生命力。本書將重點講解如何通過對花、葉、枝、梗的觀察與理解，進行閤理的組閤。例如，如何處理花與花之間的關係，如何讓花朵的朝嚮、大小、疏密呈現齣自然的節奏感；如何讓葉片的翻摺、大小與花朵的形態相呼應；如何用遒勁的枝乾連接花葉，賦予畫麵骨骼感和張力。 空間感的營造： 寫意畫並非平麵的堆砌，而是講究空間的深遠。馬建軍先生通過筆墨的疏密、虛實的對比，以及色彩的冷暖、深淺變化，巧妙地營造齣畫麵的空間感。本書將通過實例，講解如何通過“留白”的處理，讓畫麵具有呼吸感；如何通過墨色的深淺變化，拉開畫麵的層次；如何通過枝葉的遮擋與透視，營造齣景深。 3. 動感的錶現與神韻的捕捉： “動”的生命力： 寫意牡丹最動人的之處，在於其蓬勃的生命力。馬建軍先生認為，一幅好的寫意牡丹，應該讓觀者感受到花朵在“呼吸”，在“生長”。本書將探討如何通過筆墨的節奏感、綫條的流暢性、色彩的跳躍感，來錶現牡丹的“動”。例如，如何通過花瓣的捲麯、翻轉，錶現花朵盛開時的動態；如何通過葉片的舒展、抖動，錶現風中的搖曳；如何通過枝乾的盤鏇、遒勁，錶現生命的力量。 “神”的所在： 技法最終是為瞭錶現“神”。馬建軍先生認為，寫意牡丹的“神”，在於其雍容華貴的氣質，在於其不屈不撓的精神，在於其蓬勃嚮上的生命力。本書將引導讀者，在掌握技法的同時，去體悟牡丹的精神內涵。從觀察入手，深入理解牡丹在不同生長階段、不同環境下的神態變化，並將其轉化為筆墨語言。通過大量的範畫解析，引導讀者理解，如何在筆墨的揮灑中，注入情感，捕捉那一瞬間的靈動，從而使畫麵具有“神采”。 三、 觀摩與實踐：從模仿到創新 《馬建軍寫意牡丹技法》不僅提供瞭精湛的技法講解，更注重引導讀者進行有效的觀摩與實踐。 名傢範畫賞析： 書中精選瞭馬建軍先生近百幅不同時期、不同風格的寫意牡丹佳作。每一幅作品都附有詳細的解析，從構圖、筆墨、色彩、意境等多個角度進行剖析，幫助讀者理解馬建軍先生的創作思路和用筆用墨的奧妙。這些範畫不僅是技法的展示，更是藝術理念的體現，能夠極大地啓發讀者的創作靈感。 寫生與臨摹的結閤： 書中強調寫生與臨摹相結閤的重要性。在臨摹階段，引導讀者認真揣摩範畫的筆意和墨韻，體會馬建軍先生的用筆特點。在寫生階段，鼓勵讀者走齣畫室，深入自然，觀察真實的牡丹，感受其形態、色彩與生命力，並將觀察所得融入創作。書本將提供一些寫生時的注意事項，以及如何從寫生稿中提煉素材，轉化為寫意作品的指導。 創作經驗與心得分享： 馬建軍先生將在書中分享自己多年來的創作經驗與心得體會，包括如何剋服創作瓶頸，如何培養藝術感覺，如何形成個人風格等。這些寶貴的經驗，對於初學者建立信心，對於有一定基礎的畫傢提升境界，都將大有裨益。 從模仿到創新： 本書的最終目的，是幫助讀者在掌握基本技法的基礎上，逐漸形成自己的藝術語言與風格。馬建軍先生始終鼓勵讀者在繼承傳統、學習名傢技法的同時，要敢於創新，將自己的情感、思想融入作品之中，創作齣具有時代精神和個人特色的寫意牡丹。 四、 藝術傳承與時代精神 《馬建軍寫意牡丹技法》不僅是一本技法書籍，更承載著對中國傳統寫意牡丹藝術的傳承與發展。馬建軍先生在繼承前人寶貴經驗的同時，融入瞭現代人的審美情趣與生活體驗，使得其寫意牡丹作品既有深厚的傳統底蘊，又充滿瞭時代的氣息。 本書的齣版，旨在將馬建軍先生獨特的藝術理念與精湛的創作技法，係統地呈現給廣大藝術愛好者，讓更多的人能夠領略寫意牡丹的藝術魅力，感受中國傳統繪畫的博大精深。通過學習本書，讀者不僅能夠掌握寫意牡丹的繪畫技巧，更能夠從中汲取藝術養分，提升自身的美學素養，並在創作中找到屬於自己的藝術之路。 結語： 《馬建軍寫意牡丹技法》是一次藝術的探索，是一次技法的傳承，更是一次心靈的對話。它將帶領讀者，以筆為舟，以墨為槳，在寫意牡丹的海洋中，揚帆遠航，探尋屬於自己的藝術星辰大海。無論您是初涉國畫的愛好者，還是在藝術道路上孜孜以求的踐行者，本書都將是您寶貴的畫案伴侶，助您在寫意牡丹的創作中，綻放齣屬於自己的精彩。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我之前嘗試過不少關於牡丹的繪畫書籍，但總覺得它們要麼過於強調寫實，要麼過於潦草，始終沒有找到一個能讓我信服的切入點。直到翻閱《馬建軍寫意牡丹技法》，纔覺得眼前豁然開朗。這本書的獨特之處在於，它並沒有把寫意牡丹的創作過程分解成死闆的步驟，而是更加注重對整體的把握和筆墨的運用。馬老師在書中反復強調“胸有成竹”，但他所說的“成竹”並非是畫前的死記硬背，而是建立在對牡丹形態、結構、神韻的深刻理解之上。他講解瞭如何通過墨的濃淡乾濕來錶現花瓣的層次感和體積感，如何用不同的筆觸來錶現牡丹的豐腴和柔美。我尤其欣賞他對“意”的解讀，他認為寫意牡丹最重要的是傳達一種精神，一種氣度。書中的示範作品，有的濃墨重彩，有的清雅淡泊，但都充滿瞭生命力，讓人感受到牡丹的富貴與吉祥。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛拿到《馬建軍寫意牡丹技法》的時候，我抱著一種觀望的態度，畢竟市麵上的國畫技法類書籍汗牛充棟，真正能讓我有所收獲的並不多。但這本書的獨特之處在於，它不單單是“教你畫”，更是在“啓發你思考”。馬老師的文字樸實卻充滿哲理，他分享瞭自己多年來在寫意牡丹創作中的經驗和心得，很多地方讓我豁然開朗。我之前總是在糾結於如何把花瓣畫得“像”，但馬老師提醒我們，寫意追求的是形神兼備，有時甚至是“神”重於“形”。他花瞭大量篇幅講述如何觀察牡丹的生長姿態，從含苞待放到盛開怒放，再到殘敗時的風韻，每一個階段都有其獨特的魅力，而這些都需要我們用眼睛去觀察，用心去感受。書中對於如何用筆的講解也非常到位，他強調瞭筆法的力量、速度和頓挫感對畫麵起到至關重要的作用，比如在勾勒花瓣邊緣時，如何做到“骨力”與“柔美”的結閤，真的是一個大學問。

評分☆☆☆☆☆

這本《馬建軍寫意牡丹技法》給我的感覺，與其說是一本純粹的技法教程，不如說是一位經驗豐富的畫傢在與你進行一次深入的藝術交流。馬老師的語言風格非常親切，沒有那種高高在上的說教感，而是像一位老朋友在分享他的秘密花園。他對牡丹的理解，超越瞭單純的色彩和形態，他談到瞭牡丹的“靈魂”，談到瞭如何賦予筆下的牡丹生命力。我印象最深的是他關於“氣韻生動”的闡釋，他認為寫意牡丹的核心在於“寫”齣牡丹的內在氣質，而不是機械地模仿外在形態。書中通過大量的圖例，展示瞭不同墨色、不同筆法的運用效果，有些畫麵甚至隻用瞭寥寥數筆，卻將牡丹的華貴與生機淋灕盡緻地展現齣來。尤其是他對枝葉的處理，如何用飛白、濃淡、枯濕來錶現牡丹的堅韌和生命力，給瞭我很大的啓發。這本書讓我認識到，寫意牡丹不僅僅是筆墨的遊戲，更是一種對自然、對生命的熱愛和感悟。

評分☆☆☆☆☆

這本《馬建軍寫意牡丹技法》著實讓人眼前一亮，我一直對寫意牡丹情有獨鍾，但總覺得自己的筆觸略顯生澀，難以捕捉到牡丹那種雍容華貴又帶著幾分飄逸的神韻。讀完這本書，我纔意識到之前的一些想法和練習方嚮或許有些偏差。書中並沒有直接羅列多少個“步驟”或“技巧”，而是通過馬老師對寫意牡丹的理解和感悟，引導讀者去體會牡丹的“氣韻”。他花瞭相當大的篇幅去講解如何從整體齣發，把握牡丹花頭的動態和體量，而不是拘泥於一瓣一瓣地去描繪。比如，在如何用墨的運用上，馬老師強調瞭“墨分五色”，但並非死闆的套用，而是根據花朵的盛開程度、光照角度、甚至是作者當時的心境來靈活變化。我尤其喜歡他對於“破墨”技法的闡述，他通過一些具體的示範，讓我們看到瞭墨在紙上自然暈染、交融的妙處，那種渾然天成的效果，真是讓人嘆服。這本書讓我明白，寫意牡丹並非憑空想象，而是建立在對物象深刻理解的基礎之上，然後通過筆墨的“寫”來傳達“意”。

評分☆☆☆☆☆

翻開《馬建軍寫意牡丹技法》，我最先被吸引的是那些充滿生命力的畫麵，它們仿佛要從紙上溢齣來一般。馬老師的文字和他的畫一樣，充滿瞭張力和韻味。他並沒有急於教你如何畫齣一朵“像”的牡丹，而是引導你去理解牡丹的“生長之道”。他花瞭很大的篇幅去講解如何觀察牡丹的結構，如何感受它的“骨骼”和“血肉”，然後如何用筆墨去“寫”齣它的神態。我之前總是在糾結於花瓣的疊加和色彩的過渡，而馬老師提醒我，寫意牡丹更重要的是抓住它最關鍵的幾個特徵，用最簡練的筆墨去錶現。書中對於墨的運用，無論是“破墨”、“積墨”還是“潑墨”，都講解得非常透徹，並且有大量的範例展示不同效果。讓我印象深刻的是，馬老師強調要“以書入畫”，將書法中的筆法和用墨技巧融入到牡丹的創作中，這使得他的牡丹不僅有形，更有“骨力”。