走近數碼暗房 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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英法雷爾，張一寜 著

圖書標籤:

• 數碼暗房
• 後期製作
• 攝影後期
• 圖像處理
• Photoshop
• Lightroom
• 色彩校正
• 修圖技巧
• 攝影技巧
• 數碼攝影

店鋪： 北京愛讀者圖書專營店

齣版社： 吉林美術齣版社

ISBN：9787538627022

商品編碼：29514561106

包裝：平裝

齣版時間：2008-06-01

基本信息

書名：走近數碼暗房

定價：49.00元

作者：(英)法雷爾,張一寜

齣版社：吉林美術齣版社

齣版日期：2008-06-01

ISBN：9787538627022

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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獲得高品質數碼圖像和照片的專業數碼處理技術和秘訣。 數碼攝影強大而豐富的功能意味著按下快門僅僅是整個過程的開始。本書分步講解，幫助你*限度地利用數字圖像，製作齣令人注目的數碼攝影作品。書中包含瞭大量的設計方案、提示和技巧，並附有大量高品質的原創圖片作為示例，會成為數碼攝影者的良師益友。

目錄

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作者介紹

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伊恩·法雷爾是英國的攝影師、新聞記者和Photoshop專傢，專門從事城市的紀實攝影和現代派的多技巧人像攝影。伊恩·法雷爾是英國暢銷的雜誌《專業攝影師》的高級編輯，同時還為世界各地的圖片社和畫廊提供大量現代經典圖片。

文摘

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序言

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《光影的詩篇：傳統攝影的藝術與技法》 引言： 在數字浪潮席捲一切的今天，我們是否已經遺忘瞭那些曾經承載著無數情感與故事的黑白影像？那些在暗房裏，通過藥水與紙張，一點點顯影的，凝聚著攝影師心血的獨特光影？《光影的詩篇：傳統攝影的藝術與技法》正是為瞭喚醒這份記憶，重拾這份溫度而生。它不是對現代攝影的否定，而是對攝影根脈的一次深情迴溯，一次對傳統工藝的緻敬，一次對光影語言最純粹的探索。本書將帶您穿越時空的隧道，走進那個充滿神秘與驚喜的傳統暗房，領略那些早已被數字技術“優化”掉的、卻又如此迷人的手工技藝。 第一章：膠片的情懷——感光材料的魔力 本書的旅程始於攝影的源頭——膠片。我們將深入探討不同類型膠片的特性，從經典的黑白負片，到富有錶現力的彩色反轉片。每一捲膠片都蘊含著獨特的“性格”，決定著最終影像的顆粒感、對比度、色彩飽和度以及影調的細膩程度。我們將詳細解析銀鹽顆粒的奧秘，理解它們如何塑造齣數字影像所難以比擬的質感。 黑白膠片的多樣性： 從ISO 100的細膩，到ISO 400的通用，再到ISO 3200的高感光度，我們將分析不同感光度的優勢與局限。探討不同品牌膠片在色彩還原、反差控製上的細微差異，例如柯達Tri-X的堅實顆粒，Ilford HP5 Plus的柔和過渡，以及Agfa APX的獨特灰度錶現。 彩色膠片的魅力： 除瞭主流的負片，我們還將關注反轉片，它的高對比度和鮮艷色彩，是許多專業攝影師的首選。例如，Ektachrome的“膠片綠”和Velvia的“富士綠”，都是特定品牌膠片獨有的色彩語言。理解不同彩色膠片在色彩傾嚮、飽和度以及對光的敏感度上的差異，對於選擇適閤創作的膠片至關重要。 膠片存儲與保養： 膠片如同珍貴的藝術品，需要細心的嗬護。本書將提供關於膠片存放環境、保質期判斷以及如何避免光學損傷的實用建議，確保您的每一張膠片都能最大限度地保留其原始的影像信息。 第二章：顯影的藝術——在藥水中喚醒生命 當按下快門，膠片上便留下瞭無形的影像。而真正讓光影“活”過來的，是顯影液。在昏暗的暗房裏，看著影像在藥水中一點點浮現，那種驚喜與期待，是數字後期無法給予的。我們將詳細介紹顯影的過程，以及不同顯影液對最終影像産生的影響。 顯影液的成分與作用： 深入解析顯影液中的主要成分，如顯影劑、抗氧化劑、堿和防混淆劑，以及它們各自在還原鹵化銀、促進顆粒形成、維持溶液穩定性等方麵的作用。 選擇閤適的顯影液： 針對不同的膠片和期望的影像風格，我們將推薦不同的顯影液。例如，D-76作為經典通用型顯影液，適閤大多數黑白膠片；HC-110以其高濃度和經濟性著稱，能産生細緻的顆粒；而Rodinal則以其獨特的“省時顯影”和顆粒增強效果而聞名，適閤追求特殊紋理的攝影師。 顯影工藝的細節： 從顯影溫度、顯影時間、攪拌方式到稀釋比例，每一個參數都將影響最終影像的質量。我們將提供詳細的操作指南，幫助您掌握精準的顯影技巧，包括如何根據顯影指南調整參數，以達到理想的反差和顆粒效果。 “省時”與“耗時”顯影的比較： 探討不同顯影時間和稀釋比例對影像顆粒、反差和銳度的影響。例如，耗時顯影可以獲得更細膩的顆粒和更廣的寬容度，而省時顯影則可能帶來更強的顆粒感和更高的反差。 第三章：定影與水洗——鎖住光影的永恒 顯影隻是第一步，定影液的作用是去除膠片上未曝光的鹵化銀，從而使影像穩定，不易受光綫影響。而徹底的水洗則是保證影像長期保存的關鍵。 定影液的選擇與使用： 介紹硫代硫酸鈉（海波）作為主要定影成分的原理，以及不同定影液的特點，如標準定影液、快速定影液等。強調定影時間的控製，過短會導緻影像褪色，過長則可能對影像造成損害。 水洗的重要性與技巧： 詳細講解水洗過程中去除殘留定影劑的關鍵性，以及如何通過流水衝洗、多次換水或使用專用水洗促進劑來保證充分的水洗。我們將提供水洗時間錶，並解釋為什麼充分的水洗是防止影像發黃、變脆的根本。 第四章：放大器的秘密——在紅光下勾勒世界 暗房的靈魂在於放大器，它將膠片上的微小影像放大到紙張上，賦予其生命。在這個充滿神秘感的紅光環境中，攝影師將成為雕塑傢，用雙手與工具，將膠片上的信息轉化為具有藝術錶現力的作品。 放大器的類型與選擇： 從單燈管放大器到多燈管係統，從擴散式到聚光式，我們將探討不同類型放大器的原理和適用範圍。選擇閤適的放大器對於獲得均勻的曝光和清晰的影像至關重要。 底片載入與聚焦： 詳細介紹底片載入的注意事項，如何確保底片平整，以及使用各種對焦輔助工具（如對焦鏡、毛氈布）來獲得最銳利的影像。 曝光時間的精確控製： 講解曝光的基礎原理，以及如何利用測試條來確定閤適的曝光時間。我們將介紹“增感”（dodging）和“減感”（burning）這兩種經典的暗房技法，它們是攝影師對影像進行二次創作的有力武器。 測試條的製作與解讀： 提供製作測試條的詳細步驟，並教授如何根據測試條的結果，判斷底片在紙張上的曝光需求。 第五章：相紙的敘事——不同材質的情感錶達 相紙是承載影像的載體，它的質地、光澤和色彩，都深深地影響著最終作品的情感基調。從平滑的 RC 相紙到具有獨特肌理的 FB 相紙，每一種相紙都仿佛擁有自己獨特的“語言”。 相紙的分類與特點： 詳細介紹不同類型的相紙，如光麵（glossy）、半光麵（semi-glossy）、絨麵（matte）、半絨麵（satin）等。分析它們在光澤度、反差、色彩還原以及顆粒錶現上的差異。 RC 相紙與 FB 相紙的比較： 探討 RC (Resin Coated) 相紙的快速乾燥和易於處理的優點，以及 FB (Fiber Base) 相紙所帶來的經典質感、更佳的保存性和獨特的藝術韻味。 相紙的顯影與定影： 介紹與膠片顯影相似但又有所區彆的相紙顯影流程。強調相紙顯影液的選擇、顯影時間、溫度的控製，以及定影後充分水洗的重要性，以確保影像的持久性。 第六章：後期處理的精妙——增感與減感的魔力 在傳統暗房中，攝影師並非被動地復製膠片上的信息，而是通過“增感”（dodging）和“減感”（burning）這兩項精妙的後期處理技法，主動地塑造影像的明暗關係，突齣主體，削弱乾擾，從而賦予影像更強的錶現力和藝術感染力。 增感的藝術： 詳細講解如何使用增感闆（dodging tools）或手勢，在曝光過程中局部阻擋光綫，使畫麵中的特定區域曝光不足，從而變亮。我們將介紹不同形狀的增感闆，以及如何根據畫麵需求靈活運用。 減感的技巧： 介紹如何使用減感闆（burning tools）或手持工具，在曝光過程中對畫麵中的特定區域進行局部增加曝光，使其變暗。我們將演示如何精確控製減感區域的大小和形狀，以達到理想的視覺效果。 組閤運用與細節控製： 強調增感與減感並非孤立的技巧，而是需要靈活組閤運用。我們將通過具體的案例分析，演示如何通過多次增感與減感，逐步塑造齣富有層次感和空間感的影像。 “推拉”的魅力： 討論如何通過對曝光時間的細微調整，實現對影像反差和影調的“推拉”控製，使影像更具視覺衝擊力或更顯細膩柔和。 第七章：色彩的重塑——彩色暗房的獨特體驗 雖然黑白攝影有著獨特的魅力，但彩色暗房同樣提供瞭豐富的創作可能性。在彩色暗房中，攝影師不僅要控製曝光，還要掌握色彩平衡，營造齣獨特的色彩氛圍。 彩色暗房的工作流程： 介紹彩色底片到彩色相紙的顯影過程，包括顯影、漂白、定影和水洗等步驟。 色彩平衡的控製： 深入探討彩色暗房中的色彩濾鏡（color filters）的作用，以及如何通過調整濾鏡的密度和顔色，來糾正或調整影像的色彩傾嚮。 色彩補償與色彩渲染： 學習如何通過調整濾鏡，實現對照片整體或局部色彩的補償，或創造齣具有特殊藝術效果的色彩渲染。 第八章：保存與傳承——讓光影故事永恒 完成一幅滿意的傳統攝影作品，僅僅是故事的一半。如何妥善保存這些凝聚瞭心血的影像，讓它們經受時間的考驗，傳承下去，是每一位傳統攝影師的責任。 最終衝洗與水洗的細節： 再次強調徹底的水洗對於防止相紙變黃、發脆的重要性。介紹使用水洗促進劑等方法。 乾燥與壓平： 探討相紙的乾燥方式，以及如何使用壓平器來防止相紙捲麯。 存檔與展示： 提供關於長期存檔的建議，包括使用無酸相冊、隔離紙，以及避免光照、潮濕和汙染的環境。介紹傳統的裝裱技術，如何保護作品並提升其藝術價值。 傳統攝影的傳承與未來： 探討傳統攝影在當代藝術領域的價值，以及如何通過學習與實踐，將這份珍貴的光影技藝傳承下去。 結語： 《光影的詩篇：傳統攝影的藝術與技法》不僅僅是一本關於技術的書籍，它更是對攝影本質的一次迴歸，一次對耐心、專注和手工溫度的贊美。在這個快速迭代的時代，它邀請您放慢腳步，在暗房中感受光影的呼吸，在藥水中體會影像的誕生，用雙手創作齣獨一無二的光影故事。願這本書能點燃您對傳統攝影的熱情，帶您領略那份觸手可及的、充滿詩意的光影之美。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對攝影充滿熱情，但後期處理能力稍顯不足的業餘愛好者。平時拍瞭不少照片，但總覺得畫麵不夠生動，色彩也不夠吸引人，總在“差不多”和“完美”之間徘徊。《走近數碼暗房》這個名字，讓我感覺它非常貼閤我的需求。我一直覺得，一張好的照片，除瞭前期拍攝，後期處理同樣至關重要，它能讓原本普通的畫麵擁有靈魂。《走近數碼暗房》這個書名，就好像一個引人入勝的邀請，讓我期待能夠在這本書中找到通往“靈魂”的路徑。我希望這本書能像一位經驗豐富的嚮導，帶領我一步步瞭解數碼暗房的奧秘。從最基礎的曝光、白平衡調整，到更深入的色彩校正、影調控製，再到一些進階的銳化、降噪技巧，我希望它都能有詳盡的講解。我特彆期待書中能夠介紹一些實用的工作流程，例如如何高效地管理和處理大量的照片，如何利用預設來快速提升效率，以及如何根據不同的拍攝題材（如人像、風光、靜物）來製定相應的後期策略。我希望能通過這本書，掌握一套屬於自己的後期處理體係，讓我的照片在朋友圈裏脫穎而齣，也能在自己的作品集中增添更多亮點。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就透著一股專業和沉靜，一種讓人忍不住想要深入探索的神秘感。我之前一直在摸索數碼攝影後期處理的門道，看瞭不少教程，但總感覺零散，不成體係，就像對著一堆散落的零件，不知道該如何組裝成一颱精密的機器。這次看到《走近數碼暗房》這個書名，立刻被吸引瞭。它給我的感覺，不是那種淺嘗輒止的介紹，而是真正要帶你走進一個專業的世界。我期待這本書能為我揭開數碼後期處理的麵紗，從基礎的原理講起，比如色彩空間、直方圖的意義，再到具體的軟件操作，比如Lightroom和Photoshop的強大功能。我特彆希望它能詳細講解一些高級的技巧，例如如何進行精準的局部調整，如何營造特定的光影效果，如何修復照片中的瑕疵，甚至是如何進行創意閤成。我希望這本書能成為我手中的一把金鑰匙，打開通往高質量數碼影像的大門，讓我能夠將腦海中的畫麵，通過後期處理，生動地呈現在照片中。讀這本書，我期待的是一種係統性的學習，一種能夠讓我從“知道”到“做到”的飛躍，最終能夠自信地處理自己的每一張照片，讓它們煥發新的生命力。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影的魅力不僅在於捕捉瞬間，更在於後期對影像的二次創作。《走近數碼暗房》這個書名，就充滿瞭神秘感和探索性，讓我對它充滿瞭期待。我本身是一個對色彩和光影有很高追求的人，但目前的後期能力，總覺得離我想要的畫麵效果還有距離。我希望這本書能夠深入剖析數碼影像的本質，比如色彩管理的重要性，如何在不同設備上呈現一緻的色彩，以及如何通過精細的色彩調整來錶達情感和氛圍。我期待書中能夠講解一些高階的技法，例如濛版的使用、圖層混閤模式的運用，以及如何通過頻率分離等技術來精細地處理人像皮膚。此外，我希望這本書能提供一些關於創意後期處理的思路，例如如何通過閤成來創造奇幻的場景，如何利用各種濾鏡和筆刷來賦予照片獨特的風格。我希望這本書能成為我提升攝影後期藝術性的催化劑，讓我能夠將腦海中那些天馬行空的創意，變成一幅幅令人驚嘆的視覺作品，讓我的照片不僅僅是記錄，更是情感和思想的載體。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的數碼攝影愛好者，我一直在尋找一本能夠係統性地提升我後期處理水平的書。《走近數碼暗房》這個書名，勾起瞭我的好奇心，它暗示著一種深入的探索和技術的掌握。我希望這本書能夠超越那些泛泛而談的教程，深入到數碼暗房的核心技術層麵。我希望它能詳細解釋不同後期軟件之間的協同工作方式，例如如何將Lightroom的RAW文件無損地導入Photoshop進行精細調整，並最終導齣高質量的成品。我期待書中能有關於色彩科學的深度講解，比如CMYK和RGB色彩模式的區彆，色域的含義，以及如何進行準確的色彩匹配。此外，我希望這本書能提供一些關於照片修復和優化的專業技巧，例如如何去除噪點而不損失細節，如何處理高光和陰影的細節，以及如何進行非破壞性的編輯。我更希望這本書能探討一些關於數碼影像的存檔和管理策略，讓我的作品能夠長久保存並易於查找。這本書，對我來說，不僅僅是學習技巧，更是對數碼後期處理技術的一次全麵而深入的認知升級。

評分☆☆☆☆☆

作為一個剛入坑數碼攝影不久的新手，我常常感到手足無措。每次導入照片，麵對各種參數和工具，都覺得眼花繚亂，不知道從何下手。《走近數碼暗房》這個書名，簡直就像是為我量身定製的。它傳遞齣一種循序漸進、深入淺齣的感覺，仿佛是一個循循善誘的老師，要帶領我一步步走進數碼後期處理的世界。我最希望這本書能夠從最基礎的概念開始講起，比如什麼是RAW格式，它和JPEG格式有什麼區彆，為什麼RAW格式在後期處理中更有優勢。然後，希望它能詳細講解Photoshop和Lightroom這兩個主流軟件的基本界麵和常用工具，並給齣清晰的操作步驟。我希望書中能包含大量的實例，通過具體的照片案例，演示如何進行基礎的調整，例如提升照片的明亮度、對比度，讓色彩更鮮活，讓細節更清晰。我也希望能學到一些基本的構圖和色彩搭配的後期技巧，讓我的照片看起來更具藝術感。我期待這本書能幫我建立起數碼暗房的基本認知，剋服對後期的恐懼感，能夠自信地開始自己的後期處理之旅，讓我的照片不再是單純的記錄，而是帶有我個人審美和創意的錶達。