走近数码暗房 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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英法雷尔，张一宁 著

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• 数码暗房
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• 摄影后期
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• Lightroom
• 色彩校正
• 修图技巧
• 摄影技巧
• 数码摄影

店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 吉林美术出版社

ISBN：9787538627022

商品编码：29514561106

包装：平装

出版时间：2008-06-01

基本信息

书名：走近数码暗房

定价：49.00元

作者：(英)法雷尔,张一宁

出版社：吉林美术出版社

出版日期：2008-06-01

ISBN：9787538627022

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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获得高品质数码图像和照片的专业数码处理技术和秘诀。 数码摄影强大而丰富的功能意味着按下快门仅仅是整个过程的开始。本书分步讲解，帮助你*限度地利用数字图像，制作出令人注目的数码摄影作品。书中包含了大量的设计方案、提示和技巧，并附有大量高品质的原创图片作为示例，会成为数码摄影者的良师益友。

目录

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作者介绍

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伊恩·法雷尔是英国的摄影师、新闻记者和Photoshop专家，专门从事城市的纪实摄影和现代派的多技巧人像摄影。伊恩·法雷尔是英国畅销的杂志《专业摄影师》的高级编辑，同时还为世界各地的图片社和画廊提供大量现代经典图片。

文摘

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序言

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《光影的诗篇：传统摄影的艺术与技法》 引言： 在数字浪潮席卷一切的今天，我们是否已经遗忘了那些曾经承载着无数情感与故事的黑白影像？那些在暗房里，通过药水与纸张，一点点显影的，凝聚着摄影师心血的独特光影？《光影的诗篇：传统摄影的艺术与技法》正是为了唤醒这份记忆，重拾这份温度而生。它不是对现代摄影的否定，而是对摄影根脉的一次深情回溯，一次对传统工艺的致敬，一次对光影语言最纯粹的探索。本书将带您穿越时空的隧道，走进那个充满神秘与惊喜的传统暗房，领略那些早已被数字技术“优化”掉的、却又如此迷人的手工技艺。 第一章：胶片的情怀——感光材料的魔力 本书的旅程始于摄影的源头——胶片。我们将深入探讨不同类型胶片的特性，从经典的黑白负片，到富有表现力的彩色反转片。每一卷胶片都蕴含着独特的“性格”，决定着最终影像的颗粒感、对比度、色彩饱和度以及影调的细腻程度。我们将详细解析银盐颗粒的奥秘，理解它们如何塑造出数字影像所难以比拟的质感。 黑白胶片的多样性： 从ISO 100的细腻，到ISO 400的通用，再到ISO 3200的高感光度，我们将分析不同感光度的优势与局限。探讨不同品牌胶片在色彩还原、反差控制上的细微差异，例如柯达Tri-X的坚实颗粒，Ilford HP5 Plus的柔和过渡，以及Agfa APX的独特灰度表现。 彩色胶片的魅力： 除了主流的负片，我们还将关注反转片，它的高对比度和鲜艳色彩，是许多专业摄影师的首选。例如，Ektachrome的“胶片绿”和Velvia的“富士绿”，都是特定品牌胶片独有的色彩语言。理解不同彩色胶片在色彩倾向、饱和度以及对光的敏感度上的差异，对于选择适合创作的胶片至关重要。 胶片存储与保养： 胶片如同珍贵的艺术品，需要细心的呵护。本书将提供关于胶片存放环境、保质期判断以及如何避免光学损伤的实用建议，确保您的每一张胶片都能最大限度地保留其原始的影像信息。 第二章：显影的艺术——在药水中唤醒生命 当按下快门，胶片上便留下了无形的影像。而真正让光影“活”过来的，是显影液。在昏暗的暗房里，看着影像在药水中一点点浮现，那种惊喜与期待，是数字后期无法给予的。我们将详细介绍显影的过程，以及不同显影液对最终影像产生的影响。 显影液的成分与作用： 深入解析显影液中的主要成分，如显影剂、抗氧化剂、碱和防混淆剂，以及它们各自在还原卤化银、促进颗粒形成、维持溶液稳定性等方面的作用。 选择合适的显影液： 针对不同的胶片和期望的影像风格，我们将推荐不同的显影液。例如，D-76作为经典通用型显影液，适合大多数黑白胶片；HC-110以其高浓度和经济性著称，能产生细致的颗粒；而Rodinal则以其独特的“省时显影”和颗粒增强效果而闻名，适合追求特殊纹理的摄影师。 显影工艺的细节： 从显影温度、显影时间、搅拌方式到稀释比例，每一个参数都将影响最终影像的质量。我们将提供详细的操作指南，帮助您掌握精准的显影技巧，包括如何根据显影指南调整参数，以达到理想的反差和颗粒效果。 “省时”与“耗时”显影的比较： 探讨不同显影时间和稀释比例对影像颗粒、反差和锐度的影响。例如，耗时显影可以获得更细腻的颗粒和更广的宽容度，而省时显影则可能带来更强的颗粒感和更高的反差。 第三章：定影与水洗——锁住光影的永恒 显影只是第一步，定影液的作用是去除胶片上未曝光的卤化银，从而使影像稳定，不易受光线影响。而彻底的水洗则是保证影像长期保存的关键。 定影液的选择与使用： 介绍硫代硫酸钠（海波）作为主要定影成分的原理，以及不同定影液的特点，如标准定影液、快速定影液等。强调定影时间的控制，过短会导致影像褪色，过长则可能对影像造成损害。 水洗的重要性与技巧： 详细讲解水洗过程中去除残留定影剂的关键性，以及如何通过流水冲洗、多次换水或使用专用水洗促进剂来保证充分的水洗。我们将提供水洗时间表，并解释为什么充分的水洗是防止影像发黄、变脆的根本。 第四章：放大器的秘密——在红光下勾勒世界 暗房的灵魂在于放大器，它将胶片上的微小影像放大到纸张上，赋予其生命。在这个充满神秘感的红光环境中，摄影师将成为雕塑家，用双手与工具，将胶片上的信息转化为具有艺术表现力的作品。 放大器的类型与选择： 从单灯管放大器到多灯管系统，从扩散式到聚光式，我们将探讨不同类型放大器的原理和适用范围。选择合适的放大器对于获得均匀的曝光和清晰的影像至关重要。 底片载入与聚焦： 详细介绍底片载入的注意事项，如何确保底片平整，以及使用各种对焦辅助工具（如对焦镜、毛毡布）来获得最锐利的影像。 曝光时间的精确控制： 讲解曝光的基础原理，以及如何利用测试条来确定合适的曝光时间。我们将介绍“增感”（dodging）和“减感”（burning）这两种经典的暗房技法，它们是摄影师对影像进行二次创作的有力武器。 测试条的制作与解读： 提供制作测试条的详细步骤，并教授如何根据测试条的结果，判断底片在纸张上的曝光需求。 第五章：相纸的叙事——不同材质的情感表达 相纸是承载影像的载体，它的质地、光泽和色彩，都深深地影响着最终作品的情感基调。从平滑的 RC 相纸到具有独特肌理的 FB 相纸，每一种相纸都仿佛拥有自己独特的“语言”。 相纸的分类与特点： 详细介绍不同类型的相纸，如光面（glossy）、半光面（semi-glossy）、绒面（matte）、半绒面（satin）等。分析它们在光泽度、反差、色彩还原以及颗粒表现上的差异。 RC 相纸与 FB 相纸的比较： 探讨 RC (Resin Coated) 相纸的快速干燥和易于处理的优点，以及 FB (Fiber Base) 相纸所带来的经典质感、更佳的保存性和独特的艺术韵味。 相纸的显影与定影： 介绍与胶片显影相似但又有所区别的相纸显影流程。强调相纸显影液的选择、显影时间、温度的控制，以及定影后充分水洗的重要性，以确保影像的持久性。 第六章：后期处理的精妙——增感与减感的魔力 在传统暗房中，摄影师并非被动地复制胶片上的信息，而是通过“增感”（dodging）和“减感”（burning）这两项精妙的后期处理技法，主动地塑造影像的明暗关系，突出主体，削弱干扰，从而赋予影像更强的表现力和艺术感染力。 增感的艺术： 详细讲解如何使用增感板（dodging tools）或手势，在曝光过程中局部阻挡光线，使画面中的特定区域曝光不足，从而变亮。我们将介绍不同形状的增感板，以及如何根据画面需求灵活运用。 减感的技巧： 介绍如何使用减感板（burning tools）或手持工具，在曝光过程中对画面中的特定区域进行局部增加曝光，使其变暗。我们将演示如何精确控制减感区域的大小和形状，以达到理想的视觉效果。 组合运用与细节控制： 强调增感与减感并非孤立的技巧，而是需要灵活组合运用。我们将通过具体的案例分析，演示如何通过多次增感与减感，逐步塑造出富有层次感和空间感的影像。 “推拉”的魅力： 讨论如何通过对曝光时间的细微调整，实现对影像反差和影调的“推拉”控制，使影像更具视觉冲击力或更显细腻柔和。 第七章：色彩的重塑——彩色暗房的独特体验 虽然黑白摄影有着独特的魅力，但彩色暗房同样提供了丰富的创作可能性。在彩色暗房中，摄影师不仅要控制曝光，还要掌握色彩平衡，营造出独特的色彩氛围。 彩色暗房的工作流程： 介绍彩色底片到彩色相纸的显影过程，包括显影、漂白、定影和水洗等步骤。 色彩平衡的控制： 深入探讨彩色暗房中的色彩滤镜（color filters）的作用，以及如何通过调整滤镜的密度和颜色，来纠正或调整影像的色彩倾向。 色彩补偿与色彩渲染： 学习如何通过调整滤镜，实现对照片整体或局部色彩的补偿，或创造出具有特殊艺术效果的色彩渲染。 第八章：保存与传承——让光影故事永恒 完成一幅满意的传统摄影作品，仅仅是故事的一半。如何妥善保存这些凝聚了心血的影像，让它们经受时间的考验，传承下去，是每一位传统摄影师的责任。 最终冲洗与水洗的细节： 再次强调彻底的水洗对于防止相纸变黄、发脆的重要性。介绍使用水洗促进剂等方法。 干燥与压平： 探讨相纸的干燥方式，以及如何使用压平器来防止相纸卷曲。 存档与展示： 提供关于长期存档的建议，包括使用无酸相册、隔离纸，以及避免光照、潮湿和污染的环境。介绍传统的装裱技术，如何保护作品并提升其艺术价值。 传统摄影的传承与未来： 探讨传统摄影在当代艺术领域的价值，以及如何通过学习与实践，将这份珍贵的光影技艺传承下去。 结语： 《光影的诗篇：传统摄影的艺术与技法》不仅仅是一本关于技术的书籍，它更是对摄影本质的一次回归，一次对耐心、专注和手工温度的赞美。在这个快速迭代的时代，它邀请您放慢脚步，在暗房中感受光影的呼吸，在药水中体会影像的诞生，用双手创作出独一无二的光影故事。愿这本书能点燃您对传统摄影的热情，带您领略那份触手可及的、充满诗意的光影之美。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就透着一股专业和沉静，一种让人忍不住想要深入探索的神秘感。我之前一直在摸索数码摄影后期处理的门道，看了不少教程，但总感觉零散，不成体系，就像对着一堆散落的零件，不知道该如何组装成一台精密的机器。这次看到《走近数码暗房》这个书名，立刻被吸引了。它给我的感觉，不是那种浅尝辄止的介绍，而是真正要带你走进一个专业的世界。我期待这本书能为我揭开数码后期处理的面纱，从基础的原理讲起，比如色彩空间、直方图的意义，再到具体的软件操作，比如Lightroom和Photoshop的强大功能。我特别希望它能详细讲解一些高级的技巧，例如如何进行精准的局部调整，如何营造特定的光影效果，如何修复照片中的瑕疵，甚至是如何进行创意合成。我希望这本书能成为我手中的一把金钥匙，打开通往高质量数码影像的大门，让我能够将脑海中的画面，通过后期处理，生动地呈现在照片中。读这本书，我期待的是一种系统性的学习，一种能够让我从“知道”到“做到”的飞跃，最终能够自信地处理自己的每一张照片，让它们焕发新的生命力。

评分☆☆☆☆☆

作为一个刚入坑数码摄影不久的新手，我常常感到手足无措。每次导入照片，面对各种参数和工具，都觉得眼花缭乱，不知道从何下手。《走近数码暗房》这个书名，简直就像是为我量身定制的。它传递出一种循序渐进、深入浅出的感觉，仿佛是一个循循善诱的老师，要带领我一步步走进数码后期处理的世界。我最希望这本书能够从最基础的概念开始讲起，比如什么是RAW格式，它和JPEG格式有什么区别，为什么RAW格式在后期处理中更有优势。然后，希望它能详细讲解Photoshop和Lightroom这两个主流软件的基本界面和常用工具，并给出清晰的操作步骤。我希望书中能包含大量的实例，通过具体的照片案例，演示如何进行基础的调整，例如提升照片的明亮度、对比度，让色彩更鲜活，让细节更清晰。我也希望能学到一些基本的构图和色彩搭配的后期技巧，让我的照片看起来更具艺术感。我期待这本书能帮我建立起数码暗房的基本认知，克服对后期的恐惧感，能够自信地开始自己的后期处理之旅，让我的照片不再是单纯的记录，而是带有我个人审美和创意的表达。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的数码摄影爱好者，我一直在寻找一本能够系统性地提升我后期处理水平的书。《走近数码暗房》这个书名，勾起了我的好奇心，它暗示着一种深入的探索和技术的掌握。我希望这本书能够超越那些泛泛而谈的教程，深入到数码暗房的核心技术层面。我希望它能详细解释不同后期软件之间的协同工作方式，例如如何将Lightroom的RAW文件无损地导入Photoshop进行精细调整，并最终导出高质量的成品。我期待书中能有关于色彩科学的深度讲解，比如CMYK和RGB色彩模式的区别，色域的含义，以及如何进行准确的色彩匹配。此外，我希望这本书能提供一些关于照片修复和优化的专业技巧，例如如何去除噪点而不损失细节，如何处理高光和阴影的细节，以及如何进行非破坏性的编辑。我更希望这本书能探讨一些关于数码影像的存档和管理策略，让我的作品能够长久保存并易于查找。这本书，对我来说，不仅仅是学习技巧，更是对数码后期处理技术的一次全面而深入的认知升级。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对摄影充满热情，但后期处理能力稍显不足的业余爱好者。平时拍了不少照片，但总觉得画面不够生动，色彩也不够吸引人，总在“差不多”和“完美”之间徘徊。《走近数码暗房》这个名字，让我感觉它非常贴合我的需求。我一直觉得，一张好的照片，除了前期拍摄，后期处理同样至关重要，它能让原本普通的画面拥有灵魂。《走近数码暗房》这个书名，就好像一个引人入胜的邀请，让我期待能够在这本书中找到通往“灵魂”的路径。我希望这本书能像一位经验丰富的向导，带领我一步步了解数码暗房的奥秘。从最基础的曝光、白平衡调整，到更深入的色彩校正、影调控制，再到一些进阶的锐化、降噪技巧，我希望它都能有详尽的讲解。我特别期待书中能够介绍一些实用的工作流程，例如如何高效地管理和处理大量的照片，如何利用预设来快速提升效率，以及如何根据不同的拍摄题材（如人像、风光、静物）来制定相应的后期策略。我希望能通过这本书，掌握一套属于自己的后期处理体系，让我的照片在朋友圈里脱颖而出，也能在自己的作品集中增添更多亮点。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影的魅力不仅在于捕捉瞬间，更在于后期对影像的二次创作。《走近数码暗房》这个书名，就充满了神秘感和探索性，让我对它充满了期待。我本身是一个对色彩和光影有很高追求的人，但目前的后期能力，总觉得离我想要的画面效果还有距离。我希望这本书能够深入剖析数码影像的本质，比如色彩管理的重要性，如何在不同设备上呈现一致的色彩，以及如何通过精细的色彩调整来表达情感和氛围。我期待书中能够讲解一些高阶的技法，例如蒙版的使用、图层混合模式的运用，以及如何通过频率分离等技术来精细地处理人像皮肤。此外，我希望这本书能提供一些关于创意后期处理的思路，例如如何通过合成来创造奇幻的场景，如何利用各种滤镜和笔刷来赋予照片独特的风格。我希望这本书能成为我提升摄影后期艺术性的催化剂，让我能够将脑海中那些天马行空的创意，变成一幅幅令人惊叹的视觉作品，让我的照片不仅仅是记录，更是情感和思想的载体。