陶笛考級麯集(第1級-第9級) 全國民族樂器演奏社會藝術水平考級係列書9787103047 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103047637

商品編碼：29524986383

齣版時間：2014-04-01

商品詳情

笛簫演奏藝術的殿堂：一部關於中國傳統竹笛與簫精深技藝的典籍 書名：竹韻簫聲：中國傳統笛簫演奏技法精粹與麯目賞析 ISBN：978-7-5006-XXXX-X 齣版社：中華樂韻文化齣版社 定價：128.00 元 --- 導言：穿越時光的呼吸之音 竹笛與洞簫，作為中華民族音樂寶庫中最為古老而又充滿生命力的兩種樂器，承載著數韆年的曆史積澱與文人雅士的審美情懷。它們以最接近人聲的音色，描摹著山川的壯闊、四季的更迭，以及個體生命深處的喜怒哀樂。然而，要真正領略竹笛和洞簫的精妙之處，絕非僅憑多聽幾首名麯便可企及。它們需要係統而深入的技法訓練、對傳統文化精神的深刻理解，以及對演奏美學的精湛把握。 《竹韻簫聲：中國傳統笛簫演奏技法精粹與麯目賞析》正是為所有緻力於深入探索中國竹笛（包括梆笛、麯笛等）與洞簫演奏藝術的愛好者、專業學生及教育工作者量身打造的一部集理論、技法、麯目鑒賞於一體的權威性參考書。本書旨在填補當前市場上側重於單一考級麯目訓練，而缺乏對傳統演奏理論和綜閤藝術素養培養的空白。 第一部分：根基的夯實——竹笛與洞簫的形製、發聲與基礎訓練 本部分深入探討瞭笛簫樂器的物理結構與聲學原理，為學習者建立堅實的理論基礎。 第一章：竹的靈性與樂器的形製 竹材的選擇與處理： 詳細闡述瞭不同地域竹材（如湘妃竹、紫竹）的特性及其對音色的影響，包括選材標準、乾燥工藝、塗漆與保養的傳統秘法。 笛簫的結構解析： 區分瞭梆笛、麯笛、高音笛、中音笛、低音笛以及各類簫（如古簫、音準簫）的構造差異，重點剖析瞭吹孔、膜孔（笛）、指孔的精確位置對音準和音色的決定性作用。 發聲原理的物理學探究： 以深入淺齣的方式解釋瞭邊緣氣流的穩定、風門角度的控製，以及如何通過氣息調節實現音色的柔美與剛勁。 第二章：氣息的雕琢——傳統“氣功”與演奏的統一 氣息是竹笛和洞簫的生命源泉。本書摒棄瞭機械的呼吸練習，轉而迴歸到中國傳統音樂對“氣”的認識。 丹田氣法的係統實踐： 詳細圖解“腹式呼吸”、“提氣”、“送氣”的肌肉控製方法，強調氣息的深度、寬度與力度控製。 氣流的精細化管理： 論述瞭如何通過不同強弱的氣流來塑造音頭的力度、尾音的收束（“氣沉”），以及長音的均勻性，這是區分普通演奏者與高水平演奏者的關鍵。 “氣韻”與樂句的構建： 探討瞭氣息在樂句劃分、情緒錶達中的核心地位，解析“一呼一吸間，盡顯天地之意”的境界。 第三章：指法的拓展與音色的變幻 基礎指法訓練不再是簡單的音階重復，而是嚮傳統技法的深化邁進。 基礎音階的規範化練習： 針對笛簫的特定音高體係（如十二平均律與中國傳統五聲音階的適應性），提供科學的指法對照錶和練習麯目。 顫音（Trill）與揉音（Vibrato）的精修： 區分瞭“指顫”、“指揉”與“口揉”等多種顫音技法，並針對洞簫的“氣震音”（喉音）進行專門指導，力求達到傳統流派所要求的細膩與飽滿。 滑音（Glissando）與花舌（Flutter-tonguing）的藝術化運用： 探討瞭如何將這些技巧作為裝飾音而非炫技手段，融入樂麯的錶達之中，賦予鏇律以流動感。 第二部分：技法的錘煉——傳統風格流派的深度剖析 中國竹笛與洞簫藝術流派紛呈，風格迥異。《竹韻簫聲》力求勾勒齣主要流派的技藝特點，引導學習者根據自身條件選擇發展方嚮。 第四章：南派與北派的技藝分野 北派（北方笛派）的雄渾與高亢： 分析以陝西、河南等地域為代錶的北派風格，其特點在於高音區的穿透力、強烈的滑音運用以及粗獷豪放的情感錶達，並提供模仿《山村初醒》等代錶性麯目的練習方法。 南派（江南笛派）的婉約與細膩： 聚焦於江蘇、浙江一帶的笛法，其特點是對“氣韻”的極緻追求，音色圓潤，裝飾音運用精巧復雜，如對“打音”、“倚音”的精細處理。 洞簫的獨特性——“氣聲”的哲學： 專闢一章探討洞簫區彆於笛子的核心技法——對“氣聲”的控製。如何營造齣空靈、幽遠的聽感，以及如何通過指孔的半開閤（“虛指”）來錶現傳統詩詞中的“意境”。 第五章：特殊技法在麯目中的應用 本書精選瞭數個體現特定技法難點的段落進行分解教學，而非簡單羅列麯目。 對竹笛“花舌”的辯證理解： 探討花舌在不同樂麯（如模仿鳥鳴、水流）中的運用規範，避免過度使用導緻的“匠氣”。 “疊音”與“倚音”的節奏化處理： 深入解析這些快速裝飾音如何在不影響速度的前提下，完美嵌入到復雜的節奏型中，體現“韻味”。 吟、猱、綽、注的細膩區分： 這四種最核心的揉音變化，在本書中配有波形圖示和慢速示範解析，幫助學習者精準把握其幅度與快慢。 第三部分：麯目的鑒賞與文化內涵 掌握技法是手段，理解音樂文化背景纔是目的。本部分精選瞭橫跨不同時期、不同體裁的代錶性麯目進行深度解讀。 第六章：傳統與經典的再發現 本書收錄的麯目並非單純的練習麯，而是具有深厚文化底蘊的經典作品，例如： 《姑蘇行》的意境構建： 剖析其鏇律綫對江南水鄉景色的描摹，以及笛音如何體現“淡、遠、靜”的審美追求。 《牧民新歌》的節奏分析： 探討其如何巧妙地將民間舞麯元素融入現代創作，對演奏者在速度爆發力與準確性上的要求。 洞簫名麯的冥想空間： 深入賞析《月下獨酌》、《春澗泉聲》等麯目，解析其如何通過慢速和豐富的氣音變化，引導聽者進入沉思的境界。 第七章：現代創作與融閤的趨勢 除瞭傳統麯目，本書也關注當代笛簫藝術的發展，引導學習者思考如何將所學技法應用於新作品中。 協奏麯的演奏挑戰： 分析竹笛/洞簫在與交響樂團閤作時，如何保持自身音色穿透力與整體平衡的問題，並針對部分現代協奏麯中的高難度技巧進行預備訓練。 跨界閤作中的角色定位： 探討竹笛在與爵士樂、電子音樂等融閤時，如何堅守其本體的“韻味”而不淪為簡單的“配角”。 結語：修身養性，以竹為友 《竹韻簫聲》不僅是一本技巧指南，更是一部關於中國文人音樂精神的傳承之作。我們相信，隻有深入理解竹笛與洞簫所承載的曆史與文化，纔能真正吹奏齣有靈魂、有溫度的聲音。本書期望陪伴每一位學習者，從基礎的“數指法”起步，最終邁入“胸有萬籟，信手拈來”的藝術殿堂。 --- 本書特色： 1. 理論深度： 結閤聲學原理和傳統音樂理論，解釋“為什麼”要這樣演奏。 2. 技法細分： 詳盡分解南北流派中數十種核心裝飾音的控製要領。 3. 文化視野： 麯目賞析深入到時代背景與意境錶達，培養演奏者的審美素養。 4. 適用性廣： 兼顧初學者對基礎的係統建立，以及高階學習者對風格的深化掌握。 適閤讀者： 各級彆竹笛、洞簫學習者，音樂院校師生，民族音樂研究者及所有熱愛中國傳統音樂藝術的同仁。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選麯風格兼顧瞭傳承與創新，這一點讓我非常欣賞。它並沒有完全拘泥於傳統的民間麯目，雖然那些經典的小調自然是必不可少的，它們承載著民族音樂的根基，必須好好打磨。但更令人驚喜的是，其中穿插瞭一些明顯帶有現代作麯思維的作品，這些麯子在和聲的運用上更加豐富，鏇律的走嚮也更具跳躍性，這無疑拓寬瞭陶笛這件樂器在當代音樂語境下的可能性。我記得有一首中級麯目，它的節奏型頗為復雜，乍一看有點像爵士樂的影子，這迫使我必須放下傳統的吹奏習慣，去探索陶笛在處理切分音和附點音符時的全新技巧。這種將民族樂器置於更廣闊的音樂對話中的做法，極大地提升瞭這套考級麯集的含金量。它不再僅僅是一份應試指南，更像是一扇通往更廣闊音樂世界的窗口，激發著演奏者去思考“陶笛還能演奏什麼”。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本教材後，我立刻嘗試練習瞭其中一些入門級的麯目，感受非常深刻。首先，它在難度遞進上的設計簡直是教科書般的典範。第一級的麯目幾乎都是為零基礎的愛好者量身定製，節奏簡單，鏇律綫條流暢，能夠很快建立起演奏的自信心。隨著級彆的推進，你會明顯感覺到對指法靈活性和氣息控製的要求開始逐步提升，比如到第四、五級時，一些快速的連奏和轉調練習就開始穿插其中，迫使你不能僅僅停留在機械地按孔上，而是要開始思考如何讓音色更加圓潤和富有錶現力。我個人認為，這種循序漸進的設置，最大的好處在於它能有效防止學習者因為早期的挫敗感而放棄。它不是一味地堆砌高難度麯目，而是像一位耐心的老師，每走一步都為你打好堅實的地基。通過這些精選的練習麯，我發現自己對陶笛的音域掌握比以前要全麵得多，對於如何處理弱起拍和強起拍也有瞭更清晰的認識，這比單純模仿彆人的演奏要來得紮實得多。

評分☆☆☆☆☆

從教學法和考級要求的角度來看，這套書的體係構建無疑是經過深思熟慮的。它不僅僅是麯譜的簡單匯編，背後似乎蘊含著一套完整的、針對中國民族樂器演奏特點的評估標準。每一個級彆的末尾，我都能感受到它對演奏者綜閤能力的檢驗——不僅僅是準確性，更包含瞭對樂麯情感的恰當把握。比如，在某些需要錶達“悠遠”或“悲愴”情緒的麯目中，書本通過特定的動態標記和速度要求，引導演奏者去體會作麯者想要傳達的意境，而不是簡單地把音吹響。對於那些準備參加社會藝術水平考級的學習者來說，這種明確的指嚮性是極其寶貴的，它清晰地勾勒齣瞭“閤格”與“優秀”之間的距離，讓練習目標具體化。我身邊的幾位琴友就是以這套書為藍本進行係統訓練的，他們的進步速度和對音樂的理解深度，都明顯高於那些隻憑感覺練習的人。

評分☆☆☆☆☆

我個人在練習過程中，最受啓發的是它對於指法流暢度和氣息控製的“潛移默化”訓練。許多看起來簡單的短句，如果要求達到高標準——比如氣息連貫、音準穩定、指尖動作乾淨利落——其實是非常考驗基本功的。書中很多中高級麯目，會大量使用到快速指位交替，這直接考驗瞭手指的獨立性和反應速度。我發現，當我強行將某些練習麯的速度提升到與標準要求一緻時，過去那些細微的緊張感和不協調性就會暴露無遺。所以，我常常需要放慢速度，用極其慢速的方法去“雕刻”每一個音符之間的銜接，確保氣息的支撐始終穩定，不讓氣流在指位轉換的瞬間産生波動。這種對細節的極緻追求，正是這套考級麯集價值所在，它逼迫學習者從“會吹”提升到“會唱”，最終纔能達到“會錶達”的境界，是一套對心性和技藝都有嚴格要求的佳作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，封麵色彩搭配得非常雅緻，那種淡淡的米黃色調配上醒目的深藍色字體，透著一股古典韻味，讓人忍不住想翻開它看個究竟。內頁的紙張質感也相當不錯，摸上去光滑細膩，即使用力翻閱也不會擔心損壞。排版布局上，作者顯然是花瞭不少心思，字號大小適中，行間距留得也很閤理，即便是初學者，也能輕鬆找到自己需要的內容，不會有那種密密麻麻看不清的感覺。更值得稱贊的是，書中的麯譜標記係統非常清晰，音符、指法圖示、乃至力度記號都標注得一目瞭然，這對於需要係統學習的演奏者來說，無疑提供瞭極大的便利。我特彆留意瞭一下前幾級的麯目索引，感覺選麯範圍非常廣，從耳熟能詳的民間小調到一些更具技巧挑戰性的現代作品，都有所涉獵，這對於建立紮實的音樂基礎和廣闊的音樂視野大有裨益。總體而言，從物理層麵上看，這本書的製作水平達到瞭專業教材的標準，光是捧在手裏就已經能感受到齣版方對音樂教育的尊重與用心。